lunes, 4 de enero de 2021

Video del día: Pat Benatar - We Belong

 

Pat Benatar - We Belong

We Belong es una canción escrita por Eric Lowen y Dan Navarro. Se hizo popular por la cantante de rock estadounidense Pat Benatar después de ser lanzado el 16 de octubre de 1984 como el sencillo principal de su sexto álbum de estudio, Tropico (01-Nov-1984). Coincidió con el éxito de "Love Is A Battlefield" en la lista de sencillos Billboard Hot 100 en los Estados Unidos, alcanzando el puesto número 5. Alcanzó el # 3 en la lista Top Rock Tracks de Billboard y el # 34 en Adult Contemporary.

También tuvo éxito en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número 22 en las listas, casi igualando la popularidad de "Love Is A Battlefield", que es su canción más reconocida allí. La canción le valió a Benatar una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina junto a Linda Ronstadt, Tina Turner, Madonna y Whitney Houston. Se le otorgó una certificación Gold en Canadá por ventas superiores a 50,000 unidades.

El video musical usa la versión de 7" de la canción, que contiene algunas voces adicionales en la introducción de 4 compases que no están presentes en la versión del álbum. Benatar descubrió que estaba embarazada durante la filmación del video y dio a luz a su primer hijo Haley Giraldo el 16 de febrero de 1985.

El video: https://youtu.be/qxZInIyOBXk

Sting 'Nothing Like The Sun Tour' Live In Tokyo

Sting lanzó '...Nothing Like The Sun' en 1987, que incluye los sencillos "We'll Be Together", "Fragile", "Englishman In New York" y "Be Still My Beating Heart", álbum dedicado a su madre, que había muerto recientemente. Fue Doble Platino. 


El tema "The Secret Marriage" de este álbum fue una adaptación de Hanns Eisler, y "Englishman In New York" fue sobre Quentin Crisp. 

El título del álbum es del Sonnet 130 de William Shakespeare.El álbum ganó el premio al Mejor Álbum Británico en los Brit Awards de 1988 y en 1989 recibió tres nominaciones al Grammy, incluida su segunda nominación consecutiva al Álbum del Año. 

"Be Still My Beating Heart" obtuvo nominaciones a Canción del año y Mejor interpretación vocal pop masculina. 

En 1989, '...Nothing Like The Sun' ocupó el puesto número 90 y su álbum 'Synchronicity' del grupo The Police ocupó el puesto número 17 en los 100 mejores álbumes de Rolling Stone de la década de los ochenta.


En febrero de 1988 grabó 'Nada Como El Sol', cuatro canciones de '...Nothing Like The Sun' que cantó en español y portugués.

En 1987, el arreglista de jazz Gil Evans lo colocó en un escenario de big band para un álbum en vivo de las canciones de Sting, y en Broadway The Hard Way de Frank Zappa de 1988 interpretó un arreglo de "Murder By Numbers", ambientado en "Stolen Moments" de Oliver Nelson dedicado al evangelista Jimmy Swaggart. 

En octubre de 1988 grabó una versión de 'The Soldier's Tale' de  Igor Stravinsky con la London Sinfonietta dirigida por Kent Nagano. Presentó a Vanessa Redgrave, Ian McKellen y Sting como el soldado.


Este concierto fue grabado el 25 de octubre de 1988 en el Tokyo Dome durante la gira de promoción del álbum '...Nothing Like The Sun'.

Lista de canciones:

01.We'll Be Together

02.The Lazarus Heart/Too Much Information

03.Englishman In New York

04.Sister Moon

05.Rock Steady

06.One World (Not Three)

07.If You Love Somebody Set Them Free

08.King Of Pain

09.Bring On The Night

10.When The World Is Running Down, You Make The Best Of What's Still Around

11.Be Still My Beating Heart

12.Little Wing

13.Don't Stand So Close To Me

14.Every Breath You Take


La Banda de Sting:

Sting - voz, bajo, guitarra

Branford Marsalis

Kenny Kirkland - teclados

Delmar Brown - teclados

Jeff Campbell - guitarra

Mino Cinelu - percusiones

J.T. Lewis - bateria

Dolette McDonald - coros

Tracy Wormworth - bajo, coros


Sting 'Nothing Like The Sun Tour' Live In Tokyo: https://youtu.be/MatWVc2CLls

Efemérides musicales: 04 de enero

UN DÍA COMO HOY 04 DE ENERO PERO DEL AÑO...

1942. Hoy cumple 79 años el guitarrista británico John McLaughlin, nacido en Dorcester, Inglaterra, uno de los más innovadores creadores de estilo e influyentes guitarristas de jazz de la generación posterior a Wes Montgomery.

Con primeras influencias de Muddy Waters, Big Bill Broonzy y Leadbelly, John descubrió pronto la música de Django Reinhardt y Tal Farlow. A comienzos de los años sesenta, se encontraba inmerso en la escena londinense del blues tocando con Alexis Corner, Eric Clapton, Ginger Baker y Graham Bond. Pocos años más tarde, tras una corta experiencia con el free jazz, en 1969 grabó su primer álbum con John Surnam, Tony Oxley y Brian Odges, 'Extrapolation'. Ese mismo año formó parte del grupo de Tony Williams, Lifetime, con los que grabó el álbum 'Emergency!'. En estos días, John, recién llegado a Nueva York, coincidió una madrugada con Jimi Hendrix en el estudio y disfrutó de una jam-session de varias horas con él.

También en 1969, McLaughlin fue contratado por Miles Davis para tocar en tres de sus mejores obras de su 'etapa eléctrica': 'In a silent way', 'Bitches Brew' y 'A tribute to Jack Johnson'. Su guitarra dejó una importante huella en los álbumes. En 'Bitches Brew' hay incluso un tema con su nombre. Por entonces McLaughlin estaba muy interesado en la cultura y la música de la India. Seguía las enseñanzas de su líder espiritual, el guru Sri Chinmoy y todo ello se vio reflejado en su álbum 'My Goal's Beyond' (1970), en el que John le dio otra dimensión a los solos de guitarra eléctrica.

Cuando McLaughlin dejó el grupo de Miles Davis, formó The Mahavishnu Orchestra, (Mahavishnu era el nuevo nombre de John, recomendado por su gurú) cuya formación original incluía a Jan Hammer a los teclados, Jerry Goodman al violín, Rick Laird al bajo y Billy Cobham a la batería. Su estilo musical era una mezcla original de varios géneros. Por un lado combinaban el rock eléctrico a elevado volumen, del que había sido pionero Jimi Hendrix, con complejos ritmos en medidas inusuales que reflejaban el interés de McLaughlin en la música clásica india, así como en el funk.

A todo esto se le sumaban influencias armónicas de la música clásica europea. Con The Mahavishnu Orchestra grabó 'The Inner Mountain Flame' (1971) y 'Birds of Fire' (1973), enteramente instrumentales y, tras cambios en la formación -entre ellos Jean-Luc Ponty al violín eléctrico-, publicó 'Apocalypse' (1974), 'Visions of the Emerald Beyond' (1975) e 'Inner Worlds' (1976), antes de disolver el grupo.

Impregnado con la música, cultura y filosofía hindúes, Mahavishnu John McLaughlin, grabó en 1973 con su colega Carlos Santana -discípulo también de Sri Chinmoy- el álbum 'Love Devotion Surrender', que resumía en tres palabras los pensamientos del gurú indio:  

"Desafortunadamente, en Occidente la palabra 'rendición' (surrender) se malinterpreta. Se piensa que si nos rendimos a alguien, ese alguien nos va a someter... pero desde el punto de vista espiritual, cuando lo finito penetra en los infinito, todo ello vuelve a ser infinito. Cuando una pequeña gota cae en el océano, ya no puedes distinguir la gota. Se ha convertido en el océano." El álbum pretendía ser un tributo a John Coltrane, incluyendo dos temas del mismo, 'A love supreme'  y 'Naima'.

Tras la disolución de Mahavishnu Orchestra, John formó el grupo acústico Shakti con músicos indios como L.Shankar al violín y Zakir Hussain a la tabla. Publicaron tres álbumes 'A Handful of Beauty' (1975), 'Shakti' (1976) y 'Natural Elements' (1977), introduciendo las ragas y la percusión indias a numerosos aficionados al jazz.

En 1979 publicó un álbum en solitario, 'Johnny McLaughlin: Electric Guitarist', en cuya portada recordaba las primeras tarjetas de visita que se hizo imprimir cuando era un adolescente en Yorkshire. En él retorna a los sonidos jazz-rock electrificados, después de tres años tocando la guitarra acústica. A partir de entonces iría alternando ambas opciones en sus conciertos y grabaciones. A comienzos de los ochenta obtuvo un éxito internacional junto a Al Di Meola y Paco de Lucía con el álbum en directo 'Friday Night in San Francisco' (1981).

Ese mismo año, McLaughlin grabó nuevo álbum, 'Belo horizonte', en el que colaboró Paco de Lucía y a quien John dedicó un tema, 'Manitas d'oro'.

Al año siguiente los tres guitarristas repitieron la experiencia en un álbum de estudio, 'Passion, grace and fire' (1982). Volvió a colaborar con Miles Davis en álbumes como 'You're Under Arrest' (1984) y 'Aura' (1985). En 1988 presentó su 'Mediterranean Concerto', con orquestaciones de Michael Gibbs. El estreno mundial se realizó en el Los Angeles Philarmonic. Al mismo tiempo había vuelto a formar la Mahavishnu Orchestra con nuevos componentes y una oferta musical radicalmente distinta a la anterior, debido al uso/abuso del Synclavier y las guitarras sintetizadas ('Mahavishnu', 1984 y 'Adventures in Radioland', 1986)

En los noventa participó en tríos con Dennis Chambers (o Elvin Jones) y Joey de Francesco ('Tokyo Live' y 'After the Rain', 1994) o con Hai Eckhardt y Trilok Gurtu. En 1996, el 'Guitar Trio' (McLaughlin, Di Meola y De Lucía) publicó un álbum con ese nombre y realizó una exitosa gira mundial. Un año después, McLaughlin rehace el grupo de música hindú -20 años después- formando Remember Shakti, con los que realiza giras mundiales y hasta nuestros días han publicado cinco álbumes, dos de ellos, en directo. El más reciente fue 'Is That So?' en 2020.

En 2008 realizó una gira internacional como The 5 Peace Band, acompañado de Chick Corea al piano, Kenny Garret al saxo alto, Christian McBride al bajo y Brian Blade a la batería. En julio de 2010, McLaughlin tocó, por primera vez desde 1977, junto al baterista de la Mahavishnu Orchestra, Billy Cobham, en la 44 edición del Festival de Jazz de Montreaux. Desde entonces no ha dejado de hacer giras por Europa y Estados Unidos.




1946. Nace Arthur Conley, en Atlanta, Georgia, Estados Unidos. Cantante de soul, comenzó a grabar en 1959 con Arthur & the Corvets. Amigo de Otis Redding, desde 1964 comenzó a colaborar y a escribir con él. En 1975 se instaló en Europa (Inglaterra, Bélgica, Holanda). Desde 1980 actuaba como Lee Roberts and the Sweaters, y más tarde se cambió el nombre, legalmente, por el de Lee Roberts. Murió en 2003.



1955. Nace Mark Hollis, en Londres, Reino Unido. Compositor y cantante del grupo de los años ochenta Talk Talk, encuadrado en el movimiento de los Nuevos Románticos. En 1998, años después de la separación del grupo, lanzó su único disco solista.



1956. Nace Bernard Sumner, en Manchester, Reino Unido. Guitarrista y teclista de Joy Division y vocalista y guitarrista de New Order. En los años noventa, junto a Johnny Marr, de los Smiths, dio forma a Electronic. Junto a los ex New Order Stephen Morris y Phil Cunningham mantiene el grupo Bad Lieutenant.



1957. Nace Patty Loveless (de nombre real Patty Lee Ramey) en Pikeville, Kentuky, Estados Unidos. Cantautora de country que comenzó su carrera en 1986.



1960. Nace Michael Stipe, en Decatur, Georgia, Estados Unidos. Cantante de R.E.M. desde 1980 hasta 2011, cuando el trío, de manera inesperada, anunció su separación. R.E.M., desde el rock alternativo creció hasta convertirse en una de las bandas de rock más grandes e influyentes de finales del siglo XX y principios del XXI.



1962. Nace Robin Guthrie, en Falkirk, Reino Unido. Guitarrista y principal compositor de Cocteau Twins, exquisita banda que se mantuvo en activo de 1979 a 1997. Las guitarras de Guthrie, creando capas, fueron esenciales en el muy elaborado sonido del grupo.



1965. Nace Beth Gibbons, en Exeter, Reino Unido. Cantante y compositora de la banda de electrónica y sus derivados Portishead.



1965. Nace Cait O’Riordan (de nombre real Caitlín O’Riordan), en Nigeria. Es la bajista del grupo de alocado folk rock surgido en 1979, The Pogues.



1986. Muere el carismático Phil Lynott, en Salisbury, Reino Unido, de fallo cardíaco y neumonía. Cantante, guitarrista, compositor, líder y alma de la banda de rock duro de los setenta (aunque se fundó en 1969) Thin Lizzy. Pese a que el grupo se mantuvo activo hasta el final de la vida de Lynott, este también grabó un par de discos en solitario en los años ochenta.



2011. Mick Karn, bajista del grupo británico Japan, muere en Londres a causa de un cáncer que se le diagnosticó meses antes. Tenía 52 años. Nacido Andonis Michaelides, en Nicosia, Chipre, fue uno de los fundadores del grupo Japan, integrado en el movimiento de los Nuevos Románticos. Permaneció en la banda hasta su separación, en 1982. Posteriormente participó en la breve reunión de Japan, en 1991, bajo el nombre de Rain Tree Crow. También acompañó a músicos como Gary Numan, Kate Bush y Peter Murphy, con el que, en 1984, formó el grupo Dalis Car.



2011. Muere Gerry Rafferty, a los 63 años, en Londres, a causa de una insuficiencia renal. Rafferty, a mediados de los sesenta, se unió al grupo folk del actor Billy Connolly and The Humblebums, con los que grabó varios discos. Tras tocar en solitario durante algún tiempo, formó Stealers Wheel, una versión inglesa de Crosby, Stills and Nash. En su álbum de debut, aparecido en 1972, figuraba su más popular canción, ‘Stuck in the middle with you’. Quentin Tarantino la incluyó en la banda sonora de “Reservoir dogs”. De nuevo en solitario, Gerry Rafferty cosechó su mayor éxito comercial, en 1978, con ‘Baker Street’ y su famoso solo de saxo. En las décadas siguientes continuó grabando discos (el último, “Another world”, fue publicado en 2000) y luchando contra el alcoholismo.



2012. Bryan Ferry, de 66 años, se casa con Amanda Sheppard, de 30 años, en una ceremonia íntima. Este es el segundo matrimonio de Ferry, que en 2003 se divorció de Lucy Helmore, tras 21 años y dos hijos. El líder de Roxy Music y Sheppard se conocieron cuando esta fue brevemente novia de su hijo Isaac. Ferry y Sheppard eran pareja desde 2008.



2016. Muere Robert Stigwood, mánager de Eric Clapton, Cream y Bee Gees y productor cinematográfico y teatral, a los 81 años. Nacido en Adelaida (Australia), se estableció en el Reino Unido en 1954. Stigwood comenzó como agente teatral. En 1966 se convirtió en mánager del grupo Cream, que integraban Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker, y al año siguiente se hizo cargo de la carrera de los Bee Gees. Luego representó a Eric Clapton y creó el sello RSO Records.



2018. Muere Ray Thomas, vocalista, flaustista y miembro fundador de The Moody Blues. En 2013 anunció que se le había diagnosticado un cáncer de próstata inoperable. Tenía 76 años. Tras formar parte de varios grupos rock y blues de Birmingham, en 1964 Ray Thomas fundó,  junto a Mike Pinder y Denny Laine, The Moody Bues, un grupo inicialmente orientado al R&B que prontó derivó al rock sinfónico y progresivo. En 1967 vio la luz “Days Of Future Passed”, el álbum más aclamado de The Moody blues, que incluía la famosa ‘Nights In White Satin’, con un solo de Thomas. ‘Legend Of A Mind’ y ‘Veteran Cosmic Rocker’ son otras de las más de 25 canciones que compuso para los Moody Blues. Tras la disolución los Moody Blues, en 1974, Thomas publicó dos discos en solitario: “From Mighty Oaks” (1975) y “Hopes Wishes and Dreams” (1976). Luego fue uno de los integrantes de la formación que regresó en los años ochenta. Sus problemas de salud le llevaron a retirarse en 2002.

Gorillaz se enfrenta a una bestia marítima en el nuevo video 'The Lost Chord'

Fuente: Rolling Stone 

La agrupación animada concluye la serie de videos que hace parte de 'Song Machine Season One: Strange Timez'

El disco más reciente de Gorillaz, 'Song Machine Season One: Strange Timez', cuenta con colaboraciones con Robert Smith, Elton John y Beck, entre otros.

Gorillaz ha culminado la serie de videos de su álbum 'Song Machine Season One: Strange Timez' con el clip de 'The Lost Cord', inspirado en las películas de terror en Technicolor de décadas pasadas.

El clip comienza justo donde termina 'The Valley Of The Pagans:' con los miembros de la banda a las orillaz de Plastic Beach (una referencia a su álbum de 2010). Luego de recuperar el conocimiento, el grupo se encuentra con una criatura gigante interpretada por el cantante británico Leee John, quien destruye la isla antes de regresar al océano. Al final, Gorillaz escapa para adentrarse en su próxima aventura.

En medio de un año de pandemia, la agrupación animada no solo se las arregló para publicar un nuevo disco lleno de colaboraciones, sino para crear videos musicales y conciertos virtuales promocionando el lanzamiento. “2020, uno de los años más difíciles en la historia de la humanidad. Pero de algún modo, con la ayuda de la familia de Gorillaz y ustedes pudimos hacer nuestro propio pedacito de historia. Gracias por su paciencia y por creer en nosotros”, dijo la banda a través de su cuenta de Twitter.

Antes de su livestreaming 'Song Machine Live From Kong', Damon Albarn le dijo a ROLLING STONE que este sería un “proyecto de ensueño, es genial que las animaciones y los humanos estén haciendo lo mismo en un momento en vivo”, dice Albarn. “Verás a las animaciones en el escenario, interactuando con la banda, verás a los artistas invitados en un contexto semi holográfico, algo así como Star Trek. No estaremos en una tarima sin público. Esto es un especial de Gorillaz para la televisión, será visto como una forma pionera de entretenimiento, o terminará en el arrume de “buenas ideas, pero que no funcionan”.

El líder de Gorillaz también reveló que se encuentra trabajando en la segunda parte de 'Song Machine', “Seguiré haciendo más episodios. Ese es mi trabajo, ¿o no? Componer música es la parte sencilla, lo realmente difícil es hacerla realidad”.

El video: https://youtu.be/FJVV8o6vgso

The White Stripes comparten video con sus mejores éxitos

Fuente: Rolling Stone 

Los hermanos White celebran la navidad con su propio estilo

En el clip se demuestra que hasta las criaturas más horripilantes pueden celebrar esta festividad.

The White Stripes publicaron un video de 90 minutos con canciones de su álbum recopilatorio, así como lados B, versiones acústicas y su canción navideña 'Candy Cane Children'.

El video que fue dirigido por Noah Sterling, muestra una serie de ilustraciones que van desde una familia sentada al lado de una chimenea con sus mascotas, hasta demonios saliendo de las paredes y una figura humanoide preparando la cena en su cueva. El clip sigue la estética de la banda al ser completamente a blanco, negro y rojo.

Esta no es la primera vez en la que el dúo celebra Navidad pues en 2002 publicó 'Merry Christmas From The White Stripes', un EP en donde se incluyó 'Candy Cane Children', 'The Reading Of The Story Of The Magi' y una versión acapella de Noche de paz cantada por Meg White.

A principios de diciembre el grupo lanzó un álbum con sus mejores éxitos (que incluye 26 canciones de todos sus trabajos discográficos) y lo promocionó con una serie de videos inéditos de presentaciones en vivo.

El video: https://youtu.be/EzD-KCb2Kww 

Escucha este cover de St. Vincent de una canción de The Beatles

Fuente: Rolling Stone 

La cantante interpretó 'Martha My Dear' en un evento de recaudación de fondos para la comunidad LGBTQ+

St. Vincent fue una de las artistas invitadas al show de talentos que ofrece la organización Ally Coalition, con el propósito de recaudar fondos para jóvenes LGBTQ+ sin hogar. Allí la artista interpretó un cover de 'Martha My Dear' de The Beatles.

En el video colorido se puede ver a la cantante tocando una guitarra, mientras canta suavemente la canción que pertenece a 'The White Album'. El evento fue presentado por el exbaterista de Fun, Jack Antonoff, y también contó con las presentaciones de Lana del Rey y Hayley Williams.

Hace un par de semanas, St. Vincent reveló en una entrevista con la revista Mojo que se encontraba trabajando en su próximo LP. “Quería regresar a la música que más he escuchado como los discos de inicios de los 70 de Stevie Wonder y Sly And The Family Stone”, dijo sobre el sonido del álbum. En esa misma conversación, la artista mencionó que para el disco se inspiró en Taxi Driver para “contar las historias de tristeza y desventura”.

El video: https://youtu.be/YfVr4WvkDyE

Kirk Hammett habla sobre cómo conoció a Metallica antes de entrar a la banda

Fuente: Rolling Stone

“Metallica, qué gran nombre”, recuerda el guitarrista

En la entrevista, Hammett relata cómo el resto de la banda no recuerda haberlo conocido por primera vez.

Kirk Hammett hizo un repaso por su carrera (incluyendo su paso por Exodus) en la serie de entrevistas Icons Interview, de Gibson TV.

En el clip, el guitarrista recuerda que su interés por Metallica pudo surgir de la noche a la mañana tras una presentación de la banda en San Francisco, con 15 personas en una casa en 1982 o 1983 mientras la leyenda del Thrash se expandía. 

Hammett también habla sobre la vez que el fallecido líder de Exodus, Paul Baloff, le recomendó ver a la agrupación en vivo. “Metallica, qué gran nombre”, pensó en esa ocasión. Ambos asistieron a un concierto con poco público en un lugar llamado Stone y unos cuantos meses después, abrieron para Metallica y otra banda llamada Laaz Rockit.

El músico describió la primera vez que conoció a los miembros del grupo en el bar Mabuhay Gardens en San Francisco, aunque ellos no lo recuerden. “Es gracioso porque años después de eso, la gente me preguntaba, ‘¿Cuándo hablaste por primera vez con los chicos?’, y yo respondía, ‘Los conocí en el Mab’. Pero Lars y James contestaban, ‘¿De verdad? No lo recuerdo’”, dice en el video.

Hammett dejó Exodus para unirse a Metallica en abril de 1983, luego de que la banda expulsara a Dave Mustaine (quien como respuesta formó Megadeth). 

Fragmentos de la entrevista:  https://youtu.be/ptNhRIyN4Cg

sábado, 2 de enero de 2021

Video del día: Sheryl Crow - Run Baby Run

 

Sheryl Crow - Run Baby Run

Run Baby Run es una canción de la cantante estadounidense Sheryl Crow lanzada por A&M Records en 1993 como su primer sencillo de su primer álbum de estudio, Tuesday Night Music Club (03-Ago-1993). No se ubicó en las listas de Estados Unidos, pero alcanzó el puesto 86 en Canadá, el 83 en el Reino Unido y el 45 en los Países Bajos. Run Baby Run fue lanzado por tercera vez en el Reino Unido después del éxito de "All I Wanna Do" y "Strong Enough", alcanzando un nuevo pico en el puesto 24 en la lista de singles del Reino Unido.

Según Crow, la canción fue escrita en 1992 después de que se anunciaran los resultados de las elecciones presidenciales, marcando la transición "del conservador George HW Bush al joven, poco convencional y atractivo Bill Clinton". La canción describe a una mujer joven que nació el 22 de noviembre de 1963, "el día en que murió Aldous Huxley" (a quien Crow llama un "portavoz literario de la década de 1960"). Creció en una estructura social conservadora (donde la gente "habla de tiempos mejores"), pero sus padres son hippies: su madre experimenta con drogas mientras que su padre es un activista político. Como resultado, se siente atrapada entre generaciones y ha aprendido del ejemplo de sus padres a huir de los problemas o de las personas que se acercan demasiado a ella. Crow ha declarado que, si bien la canción no es autobiográfica, puede relacionarse con ciertos aspectos del personaje. 

Run Baby Run se lanzó originalmente en 1993 en Norteamérica, Reino Unido, Europa y Australia. No se trazó en los Estados Unidos, pero en Canadá, apareció brevemente en el ranking RPM 100, alcanzando su punto máximo en el No. 86 el 24 de enero de 1994.  En 1994, la canción fue relanzada en Europa y debutó en el puesto 83 en la lista de singles del Reino Unido, pero cayó del top 100 la semana siguiente. A finales de mayo de 1994, apareció en el holandés Single Top 100, alcanzando el puesto 45 la semana después de su debut. En Australia, se estancó en el puesto 156 de la ARIA Singles Chart en junio de 1994. Run Baby Run fue reeditado de nuevo en Europa en 1995, esta vez entrando en el top 30 del Reino Unido y alcanzando su pico del No. 24 el 23 de julio. Durante este período de listas de popularidad, alcanzó el puesto 95 en el Eurochart Hot 100. En enero de 1996, la pista experimentó un aumento de popularidad en la radio canadiense contemporánea para adultos, y finalmente alcanzó el puesto 44 en la lista RPM Adult Contemporary.

El video musical de la canción fue dirigido por David Hogan y David Cameron, presenta a Crow cantando en una habitación roja con su banda.

El video: https://youtu.be/3CUr0bnDCfM

Efemérides musicales: 02 de enero

UN DÍA COMO HOY 02 DE ENERO PERO DEL AÑO...

1936. Nace Roger Miller, en Fort Worth, Texas, Estados Unidos. Cantante y compositor de country, cuya época dorada cubrió los años sesenta, en plena eclosión del Nashville Sound. Murió en 1992.



1954. Nace Dawn Silva, en Sacramento, California, Estados Unidos. Cantante de funk, comenzó como corista de Sly and The Family Stone, para, en 1977, pasar a P-Funk. Tras intentar lanzar un disco como solista en 1988, siguió con su trabajo como corista en discos de Funkadelic, Parliament y BB King, entre otros. Finalmente, en 2000 debutó en solitario.



1969. La policía del aeropuerto de Newark, Nueva Jersey, Estados Unidos, se incauta de 30,000 ejemplares del disco de John Lennon y Yoko Ono “Unfinished Music No. 1: Two Virgins” por considerar que la portada era pornográfica, con Yoko y Lennon desnudos.



1997. Muere Randy California (de nombre real Randy Craig Wolfe), ahogado en la costa de Molokai, Hawaii. tenía 46 años. California fue cantante, guitarrista y compositor del grupo de rock fundado en 1967 Spirit. Antes estuvo en The Blue Flame, el grupo de Jimi Hendrix, que fue quien lo apodó Randy California.



2012. Muere Larry 'Rhino' Reinhardt, guitarrista de Iron Butterfly, murió en un hospital de Florida. Tenía 63 años. Comenzó su carrera musical en los sesenta con The Load and The Second Coming. En 1970, se unió a Iron Butterfly, llegando a participar en la grabación del álbum “Metamorphosis”. Tras la disolución de la banda en 1971, Reinhardt formó Captain Beyond con el ex Iron Buterrfly Lee Dorman. El grupo se separó en 1977. Su siguiente banda fue Rhino, formada en 1979.



2018. Muere Rick Hall, en Muscle Shoals, Alabama, a los 85 años, a causa de un cáncer. Fundador de los FAME Studios y creador del “sonido Muscle Shoals”, entre las décadas de los sesenta y setenta grabó y produjo a los más importantes músicos del R&B, como Aretha Franklin, Wilson Pickett o Etta James. Nacido en una localidad rural de Alabama, Hall fundó los FAME (Florence Alabama Music Enterprise) Studios en la década de los cincuenta, en Muscle Shoals. Su primer disco de oro llegó en 1961 con ‘You Better Move On’ de Arthur Alexander. Y en 1969 los FAME Studios vieron el nacimeinto de su famosa Muscle Shoals Rhythm Section, que integraban Barry Beckett (teclados), Roger Hawkins (batería), Jimmy Johnson (guitarra) y David Hood (bajo).



2018. Muere Tony Calder, por complicaciones de una neumonía, a los 74 años. Fue un promotor que ayudó a los Beatles en sus primeros pasos y cofundador de Immediate Records.  El mánager de los Beatles, Brian Epstein, le pidió a Calder, en 1962, que le ayudase en la promoción del primer single de la banda de Liverpool, ‘Love Me Do’, tras no haber conseguido que sonase en las emisoras de radio y lo encargasen las tiendas de discos. Calder envío personalmente cien copias a clubs de baile de todo el Reino Unido con una nota en la que les aseguraba a los disc jockeys que ‘Love Me Do’ sería un éxito. El single llegó al número 17 de las listas de ventas. Calder y Andrew Loog Oldham, mánager de los Rolling Stones, fundaron en 1963 Image, la primera compañía independiente de relaciones públicas del Reino Unido orientada al pop. Image gestionó el día a día de los Rolling Stones y posteriormente la promoción de los Beach Boys. En 1965 Calder y Oldham pusieron en marcha la discográfica Immediate Records, que editó discos de, entre otros, Small Faces, Rod Stewart, Nico y Fleetwood Mac. Cinco años después Immediate Records quebró, dejando a sus propietarios inmersos durante años en disputas legales con los músicos. A lo largo de su carrera, Calder también trabajó con Marianne Faithfull, Black Sabbath, The Bay City Rollers y Eddie Grant, entre otros.