domingo, 7 de julio de 2019

Video del día: Foreigner - Waiting For a Girl Like You

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Foreigner - Waiting For a Girl Like You

Waiting For a Girl Like You es una power ballad grabada e interpretada por la banda brítánico-estadounidense Foreigner escrita por Mick Jones y Lou Gramm lanzada como sencillo en Octubre de 1981, siendo uno de los temas que fueron incorporados al cuarto álbum de estudio de la banda llamado 4 (02-Jul-1981).

Para la composición de la canción fue llamado Thomas Dolby, quien realizó la introducción en sintetizador. Dolby tenía 19 años de edad cuando se hizo la canción.

El sencillo se ubicó por 50 semanas en el puesto número 2 del Billboard Hot 100, a pesar de ser realmente la número uno. También supo liderar la lista del Mainstream Rock Tracks por una semana,​ y alcanzó la octava ubicación en el Reino Unido.​

Se han realizado covers de la canción realizados por Mark Salling, Rick Springfield, Cliff Richard, Paul Anka y Julio Iglesias.

La canción se ubica en el puesto número 30 de las 100 mejores canciones del Billboard de todos los tiempos.​

Efemérides musicales, 07 de Julio

UN DÍA COMO HOY 07 DE JULIO PERO DEL AÑO...

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1924.
Nace Mary Ford (de nombre real Iris Colleen Summers), en Pasadena, California (Estados Unidos). Cantante de pop tradicional y jazz, formó un dúo junto a su marido, el guitarrista Les Paul, con el grabó varios discos e incluso presentaron su propio espacio televisivo. Murió en 1977.



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1932.
Nace Joe Zawinul, Viena (Austria). Pianista de jazz, fue miembro de Weather Report, con los que marcó época desarrollando el jazz fusión. Murió en 2007.



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1940.
Nace Ringo Starr (de nombre real Richard Starkey), Liverpool (Reino Unido). Batería de The Beatles, a los que llegó de rebote cuando estos tuvieron que comenzar a grabar y el productor George Martin decidió que Pete Best no daba el nivel. Quizá consciente de ello, y de cómo sus tres compañeros eran como faros esenciales del rock mundial, siempre recurrió a su surrealista sentido del humor para hacer frente al papel que la historia le había reservado. Tras el fin de los Beatles decidió seguir carrera en solitario, grabando de vez en cuando discos nada despreciables: «Beaucoups of blues» (1970), «Ringo» (1973), «Time takes time» (1992), «Liverpool 8» (2008). Desde 1989 lidera la Ringo Starr and his All-Starr Band, un supergrupo de directo en el que van variando los compañeros de viaje, con algunos integrantes fijos y otros como invitados especiales. Entre la gente que a lo largo de estos años ha nutrido el grupo están Todd Rungrend, Joe Walsh, Nils Lofgren, Dr. John, Billy Preston, Levon Helm, Clarence Clemons, Bruce Springsteen, Dave Edmunds, Harry Nilsson, Nick Lowe, Peter Frampton, Jack Bruce, Ginger Baker, Dave Mason, Andy Summers, Ray Davies, Roger Hodgson, Ian Hunter, Greg Lake, Sheila E, Paul Carrack, Edgar Winter y Rick Derringer. ¿Impresiona, eh? Claro, es que si te llama el mismísimo Ringo Starr y te propone que te unas a gira divertida con él y otros amigotes para tocar versiones de canciones que molan, ¿quién dice que no? Hay varios discos de algunas de las formaciones.



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1947.
Nace Rob Townsend, en Leicester (Reino Unido). Batería de Family y luego de The Blues Band.



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1963.
Nace Vonda Shepard, en Nueva York. Intérprete de pop-rock. Alcanzó cierta notoriedad internacional a finales de los años noventa por sus intervenciones en la serie televisiva «Ally McBeal». Sus discos se dejan escuchar con agrado.



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1969.
Los Beatles graban el tema 'Here Comes The Sun', como siempre en Abbey Road, la canción es de George Harrison. ¡Ahí es nada!



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2006.
Muere Syd Barrett (de nombre real Roger Keith Barrett), a consecuencia de un cáncer. Tenía 60 años. Miembro fundador y primer ideólogo de Pink Floyd, con los que grabó el primer elepé, abandonando e iniciando una breve carrera solista que se saldó con dos únicos discos. Luego llegó la retirada, la reclusión y el misterio: muy tocado por las drogas, su salud mental era muy inestable.

Jack White habla del rock actual: "Me dan esperanza las bandas que todavía componen canciones"

Fuente: Rolling Stone

Tras la vuelta de los Raconteurs, el músico le da consejos a las bandas nuevas y cuenta cómo es su relación con Bob Dylan.

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Luego de hacer el salvaje Boarding House Reach de 2018, Jack White decidió que era hora de sacarse un poco de presión. Así que volvió a formar a los Raconteurs, el grupo que había armado en 2006 un poco antes de la disolución de los White Stripes, con músicos de Detroit como Brendan Benson. "Él es un cantante de verdad", dice White de su compañero. "Yo, no". De todos modos, esta vez White se apropió de algunas de las canciones más sentimentales, y les dejó a Benson las más rockeras. "Lo mejor es que no competimos", dice. "Tiene más que ver con inspirarnos entre nosotros para salir de la zona de confort, una y otra vez".

¿Qué fue lo que más cambió en tu vida desde el último disco de los Raconteurs en 2008?
En ese momento era un hombre casado con hijos, y ahora ya no estoy más casado, pero los demás miembros de la banda sí. Somos 10 años más grandes, y hacemos música desde hace 25. Me acuerdo de cuando trabajaba en el negocio de tapizados y hacía cualquier cosa para poder tocar, pero pensaba: "No hay forma. Olvidate". Es maravilloso pensar que todavía puedo pasar un día más -por no decir una década- siendo artista. Me salí con la mía.

Acabas de recibir un doctorado honorario de la Universidad de Wayne State, a la que asististe antes de los White Stripes.
Fue un honor. Solo pude pagar un semestre. Iba a clases de cine y almorzaba en el centro de estudiantes. Un par de años después, tocamos con los White Stripes en ese mismo salón. Me acuerdo de que el club de audiovisuales puso seis micrófonos en fila, apuntando a nuestros amplificadores: evidentemente el encargado P&R de sonido jamás había trabajado de esto antes. Me vuela la cabeza cada vez que lo pienso. Es muy jodidamente gracioso.

Cuando escuchas a los White Stripes para trabajar en los lanzamientos de archivo de tu sello Third Man, ¿Sientes nostalgia?
Yo tuve mucha suerte. Si hubiera estado en una situación en la que alguien me hubiera hecho tocar el teclado y yo no hubiera querido, o vestirme de cierta forma, lo recordaría y pensaría que no estoy tan orgulloso. Pero no hay nada de lo que haya sido parte que me ponga triste, porque todo fue como tenía que ser.

¿Qué consejo les das a los músicos más jóvenes?
Lo único que sé es que si escucho artistas quejándose, no me interesa. Ser artista significa que tienes que trabajar más que los demás. Es una responsabilidad, 24 horas por día. Si no tienes eso adentro tuyo, no sé qué decirte.

¿Qué música nueva te da esperanzas?
Todos los discos de rock & roll que salen este año. Los Hives, los Black Keys... También las bandas que todavía componen canciones, como Vampire Weekend y Twenty One Pilots.

¿Y Greta Van Fleet? Muchas veces los critican por copiar artistas de blues y rock viejos, como alguna vez a ustedes.
Es estimulante ver gente joven tocando rock & roll. Cuando yo aparecí, la gente decía: "Suena como Robert Plant". Si sigues esforzándote, esa mierda se va.

El Twitter de tu sello hace poco felicitó a Black Keys por un single nuevo, lo cual sorprendió dada su historia de tensiones. ¿Cómo llegaron ahí?
Yo respeto a todos los que hacen rock & roll. Creo que [la pelea] fueron unos abogados tratando de sacar algo de contexto. Patrick Carney pasó por el estudio cuando grabábamos este disco de los Raconteurs y me prestó un micrófono. Eso fue lindo de su parte.

La canción más grande en Estados Unidos ahora es "Old Town Road", de Lil Nas X. ¿La escuchaste?
Es hermosa. Dura un minuto y 47 segundos o algo así, lo que duraba "Fell in Love with a Girl". La gente decía: "No van a pasar eso en la radio". Pero funcionó.

Conoces a Bob Dylan, que está por abrir una destilería en Nashville. ¿Te dijo algo que te haya marcado?
Todo el tiempo. Fue un mentor increíble para mí, y un gran amigo también. Hablar una sola vez con él ya hubiera sido increíble. Todo lo que vino después de eso fue la frutilla del postre.

¿Hay algún aspecto suyo que la gente no vea?
Mucha gente que atraviesa la fama, incluso en una dosis pequeña, pasa por experiencias que ningún ser humano debería afrontar. Yo entré en un lugar y sentí que intimidaba al resto. Creo que la gente como Dylan termina tratando de evitar eso.

¿Alguna vez compusieron una canción juntos?
No te puedo decir eso. Me gustaría poder decírtelo, pero no puedo.

Miley Cyrus celebra la diversidad del cuerpo femenino en 'Mother’s Daughter'

Fuente: Rolling Stone

La canción hace parte de 'She is Coming', el último EP de la estrella pop.

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Miley Cyrus compartió su oda al cuerpo en el video de Mother’s Daughter. La cantante creó el concepto del clip con el director Alexandre Moors, en el que mezclan imágenes de la artista interpretando el tema con material atrevido que celebra a todas las mujeres y las personas no binarias. 

Las modelos Casil McArthur y Aaron Philip, la skater Lacey Baker, la bailarina Amazon Ashley, la actriz Angelina Duplisea, la activista Mary Copeny y la mamá de Cyrus, Tish Cyrus, participan en el video.

Mother’s Daughter hace parte de She is Coming, el EP que la estrella pop publicó a finales de mayo. Se trata del primer trabajo de la cantante desde Younger Now, su disco de 2017. El EP es la primera entrega del proyecto She is Miley Cyrus, una colección de tres lanzamientos con seis tracks cada uno.

Además del compilado, Cyrus hace poco colaboró con Mark Ronson en Nothing Breaks Like a Heart y protagonizó uno de los últimos capítulos de Black Mirror. El fin de semana se presentó en Glastonbury y presentó una parte de su colaboración con Ariana Grande y Lana del Rey, que será la canción de la próxima entrega de Ángeles de Charlie.

Blink-182 anhela mejores momentos en su nueva canción, 'Happy Days'

Fuente: Rolling Stone

El trio de pop punk estrenó el tercer sencillo de su próximo álbum.

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Blink-182 lanzó Happy Days, el tercer sencillo de su próximo álbum, el día que homenajea a la banda y es el 182 del año. Aunque el bajista Mark Hoppus y el guitarrista Matt Skiba cantaron juntos en los últimos estrenos del trio en sus LPS, como Blame It On My Mouth y el tema de 50 segundos llamado Generational Divide, en Happy Days Hoppus toma las riendas.

“I want to feel happy days / All of this frustration inside of my brain / And I don’t know if I’m ready to change” [Quiero sentir días felices / Toda esta frustación en mi cerebro / Y no sé si estoy listo para cambiar], canta Hoppus.

“Es sobre pasar de sentirse frustrado y con rabia a decir: ‘Quiero tener mejores momentos, quiero ir a un lugar mejor y voy a dejar todas esas bobadas atrás para encontrarme”, le contó Hoppus a Zane Lowe sobre Happy Days.

Aunque Blink-182 ha publicado tres canciones de su nuevo disco (su continuación tras California de 2016, el primero con Skiba), la banda no ha revelado el título o la fecha de lanzamiento del álbum.

Por el momento, Blink-182 está de gira junto al rapero Lil Wayne por Estados Unidos. En el tour, la banda celebró el aniversario de 20 años de su clásico Enema of the State tocándolo en su totalidad en su primer show. Además, el grupo le dedicó la canción Aliens Exist al exintegrante de la banda y aficionado a los ovnis Tom DeLonge.

Escucha 'Blow', la nueva canción de Ed Sheeran junto a Bruno Mars

Fuente: Rolling Stone

El cantante también lanzó una balada llamada 'Best Part of Me'.

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Ed Sheeran lanzó dos nuevos sencillos de su próximo álbum, No. 6 Collaborations Project. La primera es una canción de rock llamada Blow, junto a Chris Stapleton y Bruno Mars, quien también la produjo. Por otro lado, la segunda es una balada romántica junto a la compositora YEBBA llamada Best Part of Me. Benny Blanco y Joe Rubel también participaron en la producción.

“Amé hacer los dos álbumes”, confesó Sheeran en un comunicado. “YEBBA es fenomenal y piensa en grande. Bruno, Chris y yo nos divertimos mucho en el sencillo. Suban el volumen, cuéntenle a sus amigos y disfruten”.


No. 6 Collaborations Project se lanzará el próximo 12 de julio. Sheeran ya había publicado otros temas del LP, incluyendo Beautiful People con Khalid, I Don’t Care junto a Justin Bieber y Cross Me acompañado de Chance the Rapper y PnB Rock. El álbum de 15 canciones cuenta con 22 invitados en total, con la participación de estrellas como Eminem, 50 Cent, Cardi B y Camila Cabello.

La inspiración de Sheeran para hacer No. 6 Collaborations Project nació tras su EP No. 5 Collaborations Project. Recientemente, dijo en una entrevista: “Fue cuando trabajé con Beyoncé y Andrea Bocelli, y estuve con ellos en Perfect. A lo largo del año, mientras estaba de gira, siempre que conocía a alguien que admiraba les decía que fuéramos al estudio. Para mí, es un álbum compilatorio de los artistas que admiro”, cerró.

Programa Tu Epoca del 06 de Julio de 2019

Programa Tú Época que se transmitió el 06 de Julio de 2019 a las 19:00 hrs. en el 90.5 F.M. Radio Cultura en Mazatlán, Sinaloa, México.


Lista de canciones del programa:
01-Skid Row-Youth Gone Wild
02-Slade-Get Down And Get With It
03-Slaughter-Up All Night
04-Sly Fox-Let's Go All The Way
05-Smash Mouth-Walkin' On The Sun
06-Smokey Robinson-Baby Come Close
07-Smokie-If You Think You Know How To Love Me
08-Soft Cell-Memorabilia
09-Sonny & Cher-I Got You Babe
10-Sophie B. Hawkins-Damn I Wish I Was Your Lover
11-Soul Asylum-Tied To The Tracks
12-Soul II Soul-Fairplay (Featuring Rose Windross)
13-Sound of Contact-Not Comming Down
14-Soundgarden-Hunted Down
15-Southern Culture On The Skids-House Of Bamboo
16-Space Monkeys-Sugar Cane
17-Spandau Ballet-To Cut A Long Story Short
18-Spice Girls-Wannabe
19-Spin Doctors-Little Miss Can't Be Wrong
20-Sqeezer-Scandy Randy
21-Squeeze-Tempted
22-Stacey Q-Two of Hearts
23-Starbuck-Moonlight Feels Right
24-Starship-We Built This City
25-Status Quo-Pictures of Matchstick Men
26-Stephen Bishop-It Might Be You
27-Steve Miller Band-The Joker
28-Steve Perry with Kenny Loggins-Don't Fight It

Links para descarga:
Parte 1:  Tu Epoca 06 de Julio de 2019 Parte 1
Parte 2:  Tu Epoca 06 de Julio de 2019 Parte 2

sábado, 6 de julio de 2019

Video del día: Eric Carmen - All By Myself

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Eric Carmen - All By Myself

All By Myself  es una balada romántica que se promueve como sencillo el 01 de Diciembre de 1975. Fué escrita, compuesta e interpretada por el cantante estadounidense Eric Carmen. La estrofa se basa en el segundo movimiento (Adagio sostenuto) del Concierto para Piano No. 2 (Rajmáninov) de Serguéi Rajmáninov. El coro posee reminiscencias de la canción "Let's Pretend", que Carmen había grabado con los Raspberries en 1972.

All By Myself fue el primer sencillo del primer LP solista de Carmen de titulo Eric Carmen (Nov-1975) tras haberse separado del grupo Raspberries. La balada fue tan famosa que alcanzó el puesto número 2 en el Billboard Hot 100. Desde entonces la balada ha sido versionada por diferentes artistas entre los que destacan: Céline Dion. Asimismo, se convirtió en un símbolo del pop emergente y fue traducida a varios idiomas.

Efemérides musicales, 06 de Julio

UN DÍA COMO HOY 06 DE JULIO PERO DEL AÑO...

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1925. 
Nace Bill Haley (de nombre real William John Clifton Haley), en Detroit, Michigan (Estados Unidos). Fue el pionero, junto a sus Comets, del rock and roll gracias a canciones tan fascinantes como ‘Rock around the clock’ o ‘Shake, rattle and roll’, en las que supo trazar el camino del género, adaptando el rhythm and blues y el hillbilly a arreglos acelerados de swing, de lo que salió un rock infecciosamente bailable, en unas producciones absolutamente avanzadas. A partir de los sesenta su estrella se fue apagando pero le quedaron los escenario de Latinoamérica (grabó en México) y de Europa, donde se le consideraba, merecidamente, un héroe. Un grande entre los grandes. Murió en 1981.



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1937. 
Nace Gene Chandler (de nombre real Eugene Dixon), en Chicago, Illinois (Estados Unidos). Cantante de soul, pero también compositor, productor y ejecutivo discográfico, personaje fundamental en la escena de Chicago durante los años sesenta.



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1953. 
Nace Nanci Griffith, en Seguin, Texas (Estados Unidos). Cantante de folk y country dotada de una bellísima voz, comenzó a grabar en 1978. Entre sus discos, destacamos: «Once in a very blue Moon» (1984), «The last of the true believers» (1986), «One fair summer evening» (1988) y «Other voices, other rooms» (1993).



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1957. 
John Lennon y Paul McCartney se conocen en una actuación de la banda de John, The Quarrymen… el resto es historia.



Resultado de imagen para 1964 Se estrena, en Londres, la primera película de los Beatles A hard day’s night
1964. 
Se estrena, en Londres, la primera película de los Beatles «A Hard Day’s Night». Un maravilloso disparate dirigido por Richard Lester. De visión imprescindible no solo para beatlelianos de pro, sino para cualquiera que pretenda conocer lo mejor del cine rock.



Resultado de imagen para Louis Armstrong 1971
1971. 
Muere Louis Armstrong, en Nueva York, de un infarto. Tenía 69 años. Se podría decir que fue trompetista y vocalista de jazz, representante del más puro sonido de Nueva Orleans, pero no, Armstrong fue mucho más que eso: es probablemente el mayor icono del jazz, un tipo de un talento inconmensurable que supo aprovechar todas las oportunidades y convertirse en toda una estrella de la música popular, más allá de géneros.



Resultado de imagen para Syreeta Wright 2004
2004. 
Muere Syreeta Wright, de cáncer, en Los Ángeles. Tenía 58 años. Cantante de soul vinculada al sello Motown, donde comenzó trabajando de secretaria, para pasar a grabar coros en discos de la casa. Estuvo casada con Stevie Wonder, con el que escribió algunas canciones, y quien además fue el productor de sus primeros discos.



Resultado de imagen para Danny Smythe 2016
2016.
Muere Danny Smythe, batería y miembro fundador del grupo de pop rock de los sesenta The Box Tops, a los 67 años. Box Tops surgieron de la disolución de The Dvilles, un grupo creado por Smythe en 1963.  Los Box Tops contaron en sus filas, como cantante, con Alex Chilton, luego líder de Big Star. La banda se separó en 1970, dejando éxitos como ‘The Letter’, ‘Cry Like a Baby’ y ‘Soul Deep’. En 1996 regresaron, de nuevo con Smythe y Alex Chilton, para retirarse definitivamente en 2010, tras la muerte de este último.

“Creo que fue asesinado”, hija de Brian Jones sobre la muerte de su padre

Fuente: Rolling Stone

Barbara Marion quisiera que la policía reabriera el caso.

<p>Brian Jones fue encontrado sin vida en la piscina de su casa en julio de 1969.</p>

Esta semana se cumplieron 50 años de la muerte de Brian Jones, uno de los fundadores de los Rolling Stones y guitarrista de la legendaria banda. En medio de los homenajes que suele recibir, Barbara Marion, hija de Jones, estuvo en una entrevista con Sky News en la que habló sobre la falta de rigor de las autoridades.

“Creo que fue asesinado y que la policía no investigó lo que se debía investigar”, dijo Barbara Marion. “Me encantaría que se reabrieran el caso”. También comentó que la muerte de Jones fue “un poco misteriosa” y que ha llegado a esta conclusión a través de sus propias indagaciones.

En la misma conversación aseguró que su padre no tiene el crédito que se merece al ser el “fundador de los Rolling Stones”. Añadió que “si no fuera por mi papá, Mick Jagger sería un contador en algún lugar”.

Brian Jones falleció el 3 de julio de 1969, ahogado en la piscina de su casa. Tenía 27 años y un grave problema de adicción a las drogas. Desde entonces han aparecido diferentes teorías sobre su muerte. Según NME, en 1993 se dijo que Frank Thorogood, la última persona que vio a Jones con vida, lo había matado en una pelea.


En marzo de este año el Departamento de Policía de Sussex emitió un comunicado en el que dice que la muerte de Jones fue investigada en 1969 “y tuvo dos revisiones en 1984 y 1994”. Concluyó que “el caso no se ha reabierto y no hay planes para que eso suceda”.

Jimi Hendrix habló de su icónica versión del himno de EE.UU. en Woodstock

Fuente: Rolling Stone

“Yo pienso que fue hermoso”, aseguró el legendario guitarrista en el programa de Dick Cavett.

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Tan sólo un mes después de cerrar Woodstock con una poderosa versión de The Star-Spangled Banner, Jimi Hendrix fue a The Dick Cavett Show para explicar por qué decidió reinterpretar la canción. Hoy en día es visto como uno de los momentos más grandes de su carrera, pero en ese entonces algunos estadounidenses se ofendieron por su presentación, en la que simulaba el sonido de bombas explotando como una forma de protesta contra la Guerra de Vietnam.

“No lo sé, hombre”, le dijo Hendrix a Cavett, poco después de admitir que sólo había dormido ocho minutos la noche anterior. “Soy estadounidense, así que la toqué. Me hacían cantarla en la escuela, entonces volví a esos momentos”.

Cavett le contó a la audiencia que Hendrix alguna vez fue miembro de la División Aérea 101, lo cual deberían tomar en cuenta antes de enviarle cartas de odio al guitarrista. “Cuando mencionas el himno nacional y hablas sobre tocarlo de forma poco ortodoxa, está garantizado que recibirás algo de odio en el correo”, dijo el presentador del programa.

“¡No es poco ortodoxo!”, interrumpió Hendrix. “Yo pienso que fue hermoso”.


La presentación de Hendrix en Woodstock llegó en un punto de transición en su vida, debido a la separación del grupo The Jimi Hendrix Experience. Se subió al escenario con su nuevo grupo, Gypsy Sun and Rainbows, que lo formaba el baterista Mitch Mitchell de Experience, el bajista Billy Cox, el guitarrista Larry Lee y los percusionistas Juma Sultan y Jerry Velez.

Lo irónico sobre este legendario concierto es que muy pocas personas lo escucharon en vivo, ya que una gran cantidad de fans habían huido de la granja para ese momento. Tocó tarde porque quería ser el último acto, sin darse cuenta de que eso significaría tocar un lunes en la mañana frente a un público muy pequeño. La multitud pasó de ser “casi medio millón” a un puñado de fanáticos sentados en un gran océano de basura.

Cavett recordó la conversación que tuvo con Hendrix unos años después: “Supongo que pude haber agregado que deberíamos honrar a Hendrix por convertir el himno nacional más lúgubre e incantable del mundo en música”.

Conoce la banda sonora de Stranger Things 3

Fuente: Rolling Stone

Foreigner, Madonna, The Cars y Weird Al se destacan en el LP de la serie.

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Un día después de que se estrenara la tercera temporada de Stranger Things, se conoció la banda sonora oficial de la serie. 

Las canciones elegidas fueron lanzadas en 1985 o cerca de este año, como Material Girl de Madonna, Can’t Fight this Feeling de REO Speedwagon y Workin’ for a Living de Huey Lewis & the News. 

Moving in Stereo de The Cars suena mientras Billy sale a su turno como salvavidas en la piscina de Hawkins, un guiño a la clásica escena de Fast Times at Ridgemont High.

La banda sonora está disponible en CD, digital y casete, mientras que la edición en vinilo, prensada en varios colores, se puede preordenar y se lanzará el 26 de julio. La única canción original es Never Ending Story, una grabación del elenco, que se encontrará en el sencillo de siete pulgadas.

Lista de canciones de Stranger Things 3

1. Baba O’Riley – The Who
2. Things Can Only Get Better – Howard Jones
3. Material Girl – Madonna
4. Cold as Ice – Foreigner
5. She’s Got You – Patsy Cline
6. R.O.C.K. in the U.S.A. – John Mellencamp
7. Neutron Dance – The Pointer Sisters
8. Can’t Fight This Feeling – REO Speedwagon
9. Wake Me Up Before You Go-Go – Wham!
10. My Bologna – “Weird Al” Yankovic
11. Moving in Stereo – The Cars
12. Never Surrender – Corey Hart
13. Lovergirl – Teena Marie
14. Workin’ for a Livin’ – Huey Lewis & The News
15. We’ll Meet Again – Vera Lynn
16. Never Ending Story – Gaten Matarazzo and Gabriella Pizzolo

Chris Cornell: Informe de la policía cuenta qué sucedió antes de la muerte del cantante

Fuente: Rolling Stone

El artista llamó a su esposa antes de suicidarse, no pronunciaba bien las palabras, admitió que había tomado demasiadas pastillas para la ansiedad y repetía “Solo estoy cansado”.


Un informe policial de la investigación de la muerte de Chris Cornell ha revelado detalles sobre el suicidio del cantante.

Según el informe, obtenido por Detroit News, Cornell tuvo una preocupante conversación por teléfono con su esposa Vicky una hora antes de su muerte. Durante esa charla admitió que había tomado “una o dos pastillas extra de Ativan” y estaba pronunciando mal las palabras, lo que concuerda con el comunicado que Vicky Cornell publicó el viernes en la mañana.

El informe de la policía también detalla lo sucedido entre el fin del concierto de Soundgarden y el momento en el que encontraron muerto al artista en el baño del cuarto de su hotel.

Un rato después de que acabara el concierto de Soundgarden, a las 11:30 P.M., el guardaespaldas del cantante, Martin Kirsten, dijo que acompañó al artista a su cuarto del hotel para ayudarle a arreglar su computador y darle dos pastillas de Ativan “que la víctima toma para la ansiedad”, dice el informe policial.

Al rato, Cornell y Vicky hablaron por teléfono, con el cantante pronunciando mal las palabras, admitiendo que había tomado demasiado Ativan y repitiendo “Solo estoy cansado”, antes de ahorcarse.

Tras esa conversación, Vicky Cornell llamó a Kirsten para que fuera a revisar a su esposo. A pesar de tener una llave del cuarto, el guardaespaldas no pudo abrir la puerta porque estaba con seguro. Entonces Kirsten llamó a los de seguridad del hotel, que le respondieron que no podían dejarlo entrar a la habitación porque no tenía ninguna autorización.

A pesar de que la seguridad del hotel se negó a ayudarlo, Kirsten forzó la puerta de la habitación hasta abrirla. El dormitorio estaba también cerrado, así que el guardaespaldas volvió a llamar a seguridad antes de abrirla con una patada. Al inspeccionar el baño, Kirsten encontró a Cornell “tirado en el piso” con sangre en su boca y una cinta para hacer ejercicio alrededor de su cuello.

Según el portal TMZ, Cornell habría amarrado la banda a un grillete que estaba en el marco de la puerta, dejando así las marcas en su cuello.

Antes de la una de la mañana, los paramédicos entraron al cuarto de Cornell, le quitaron la cinta e intentaron revivirlo con reanimación cardiopulmonar. El cantante ya no estaba respirando. Un doctor que llegó después, declaró muerto al cantante a la 1:30 A.M.

Novedades musicales

Fuente: AllMusic

The AllMusic New Release Newsletter

Nuevos lanzamientos para la semana del 05 de Julio de 2019

Aquí están las selecciones de nuestros editores para los mas notables nuevos lanzamientos de esta semana. ¿Buscas mas? Visita nuestra página de nuevos lanzamientos.




Thom Yorke

ANIMA

XL

Indie Electronic

star rating
Yorke retoma su distópica firma con un toque suave y consolador.

3Teeth

Metawar

Century Media

Alternative Metal

star rating
Exponiendo los horrores de los pecados de la sociedad moderna, los nuevos industriales del metal ofrecen un pico en su catálogo.


Jesca Hoop

Stonechild

Memphis Industries

Alternative Singer/Songwriter

star rating
Uniendo fuerzas con el productor John Parish y los miembros de Lucius and This Is the Kit, Hoop ofrece un conjunto exquisito provocado por la política del día.




The Soft Cavalry

The Soft Cavalry

The Soft Cavalry

Bella Union

Alternative/Indie Rock

1977: The Year Punk Broke

Various Artists

1977: The Year Punk Broke

Cherry Red

British Punk

Psychedelic Backfire I

Elephant9

Psychedelic Backfire I

Rune Grammofon

Avant-Prog

Psychedelic Backfire II

Elephant9

Psychedelic Backfire II

Rune Grammofon

Electric Jazz

Horizon

Trash Kit

Horizon

Upset the Rhythm

Pop/Rock

Fongola

Kokoko!

Fongola

Transgressive

Alternative/Indie Rock

Cut Your Teeth

Necking

Cut Your Teeth

Mint

Alternative/Indie Rock

Roots and Branches: The…

Billy Branch

Roots and Branches: The…

Alligator Records

Blues

Soundtrack To An Empty…

CFM

Soundtrack To An Empty…

In the Red Records

Alternative/Indie Rock

What's Going On?

Normil Hawaiians

What's Going On?

Upset the Rhythm

Post-Punk

Vol. 3

Prettiest Eyes

Vol. 3

Castle Face

Pop/Rock

Peace Planet/Box of Light

Whit Dickey

Peace Planet/Box of Light

AUM Fidelity

Modern Free

Live/Shapeshifter

In Order to Survive

Live/Shapeshifter

AUM Fidelity

Avant-Garde Jazz

Soul Jazz Records presents…

Airto

Soul Jazz Records presents…

Soul Jazz

Crossover Jazz

The Juice, Vol. 1

Emotional Oranges

The Juice, Vol. 1

Avant Garden / Island

R&B

Treasures of Devotion:…

Boston Camerata

Treasures of Devotion:…

Music & Arts

Vocal Music

Si j'ai Aimé

Sandrine Piau

Si j'ai Aimé

Alpha

Vocal Music

Beethoven: Piano Sonatas…

Angela Hewitt

Beethoven: Piano Sonatas…

Hyperion

Keyboard

Howells: Cello Concerto;…

Guy Johnston

Howells: Cello Concerto;…

King's College Choir

Concerto

Perpetulum: Philip Glass,…

Third Coast Percussion

Perpetulum: Philip Glass,…

Orange Mountain Music

Chamber Music

Palimpsest

Mika Stoltzman

Palimpsest

Avie

Chamber Music