domingo, 19 de diciembre de 2021

The Sundays - Here's Where The Story Ends

 


The Sundays - Here's Where The Story Ends

Here's Where The Story Ends es una canción de la banda inglesa de rock alternativo The Sundays, lanzada en enero de 1990 como el segundo sencillo de su álbum debut Reading, Writing and Arithmetic (15-Ene-1990). Ha sido categorizado como jangle pop.

Aunque fue el mayor éxito internacional de The Sundays, encabezando la lista de Modern Rock Tracks de EE. UU. Durante una semana, la pista nunca se lanzó como single en el Reino Unido natal del grupo debido al colapso del sello Rough Trade Records. No obstante, logró el no. 36 lugar en el Festive Fifty de John Peel de 1990.

Muchos artistas han hecho versiones de esta canción, incluida la estrella china Faye Wong como "Being Criminal" en Ingratiate Oneself en 1994, y Tin Tin Out, que alcanzó el número siete en la lista de singles del Reino Unido en 1998, y el no. 15 en la lista U.S. Hot Dance Music/Club Play.

La versión de Tin Tin Out también le valió a la canción el premio Ivor Novelle de 1999 a la "Mejor Canción Contemporánea". Crystal Bowersox hizo una versión de la canción en su segundo álbum, 'All That For This'.

The Sundays - Here's Where The Story Ends (Official Video): https://youtu.be/FHsip5xOenQ

Efemérides: 19 de diciembre

UN DÍA COMO HOY 19 DE DICIEMBRE PERO DEL AÑO... 

1918. Nace Professor Longhair, en Bogalusa, Luisiana Estados Unidos. Vocalista y pianista, fue uno de los principales impulsores del rhythm and blues, aunque luego empapó su sonido del sabor de Nueva Orleans. Murió en 1980.


1929. Nace Bob Brookmeyer, en Kansas City Estados Unidos. Trombonista de jazz. Comenzó a tocar profesionalmente en 1951, integrándose en años sucesivos en diferentes formaciones: Woody Herman, Louis Prima, Terry Gibbis… En la segunda mitad de esa década trabajó intensivamente con Stan Getz., para inaugurar los sesenta junto a Gerry Mulligan. Aunque siguió colaborando con diferentes músicos, lideró su propio proyecto personal para acabar por decantarse por la composición y los arreglos de estudio para otros artistas. Murió en 2011.


1940. Nace Phil Ochs, en El Paso, Texas Estados Unidos. Una de las grandes figuras del folk norteamericano de comienzos de los años sesenta surgido en Nueva York. Lo tenía todo para ser otro Dylan, pero la suerte no le acompañó. De entre su discografía destacamos el intenso y comprometido 'Pleasures Of The Harbor', de 1967. Se suicidó en 1976.


1941. Nace Maurice White, en Memphis Estados Unidos. Vocalista y fundador del grupo de soul Earth, Wind & Fire. Además de cantante, es compositor, arreglista y productor. A finales de los años ochenta se le diagnosticó Parkinson, lo que le alejó de la música.


1944. Nace Alvin Lee (de nombre real Graham Alvin Barnes), en Nottinham Inglaterra. Guitarrista de rock y líder de Ten Years After. Comenzó su carrera a principios de los sesenta en una banda llamada Jaybirds. Con Ten Years After, formada en 1697, logró gran repercusión como guitarrista de blues rock tras su participación en el festival de Woodstock. Una vez disuelta Ten Years After, Lee continuó en solitario, colaborando con músicos como Jerry Lee Lewis, Albert Lee, Peter Frampton, Rory Gallagher, George Harrison, Steve Winwood, Ronnie Wood y Mick Fleetwood, entre otros. Murió en 2013, en Marbella (España).


1958. Nace Limahl (de nombre real Christopher Hamill), en Wigan Reino Unido. Cantante de pop, primero en el grupo Kajagoogoo y posteriormente en solitario.


1993. Muere Michael Clarke, en Treasure Island, Florida, por una insuficiencia hepática. Tenía 47 años. Fue batería del grupo de folk rock de los años sesenta The Byrds. Luego pasó a los Flying Burrito Brothers.


2000. Muere Pops Staples, en Winona, Misisipi Estados Unidos, de una conmoción cerebral. Tenía 85 años. Era el patriarca del grupo The Staples Singers, en el que militaban sus hijos.


2010. El guitarrista Carlos Santana se casa con su baterista, Cindy Blackman. La boda tiene lugar en Hawaii, ante unos doscientos invitados y cuenta con las actuaciones musicales de Wayne Shorter y Herbie Hancock.

Moby 'Wait For Me Tour' Live At Main Square Festival 2009

Moby, es un músico, compositor, cantante y productor estadounidense así como activista de los derechos de los animales. Ha vendido 20 millones de discos en todo el mundo. AllMusic lo considera "una de las figuras de la música dance más importantes de principios de la década de 1990, ayudando a llevar la música dance a una audiencia generalizada tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido".

Después de empezar a tocar la guitarra y el piano a los nueve años, tocó en varias bandas de punk rock underground durante la década de 1980 antes de dedicarse a la música electrónica de baile. En 1989, se mudó a la ciudad de Nueva York y se convirtió en una figura prolífica como DJ, productor y remezclador. Su sencillo de 1991 "Go" fue su gran avance en la corriente principal, especialmente en Europa, donde alcanzó su punto máximo dentro de los diez primeros de las listas en los Países Bajos y el Reino Unido. Entre 1992 y 1997 obtuvo ocho éxitos del top 10 en la lista de canciones de Billboard Dance Club, incluyendo "Move (You Make Me Feel So Good)", "Feeling So Real" y "James Bond Theme (Moby Re-Version)". A lo largo de la década también produjo música con varios seudónimos, lanzó 'Everything Is Wrong' (1995), aclamada por la crítica, y compuso música para películas. 

Su álbum de orientación punk 'Animal Rights' (1996) alienó a gran parte de su base de fans.

Moby encontró un éxito comercial y crítico con su quinto álbum 'Play' (1999) que, después de recibir poco reconocimiento, se convirtió en un inesperado éxito mundial en 2000 después de que cada pista se licenciara para películas, programas de televisión y comerciales. 

Sigue siendo su álbum más vendido con 12 millones de copias vendidas. 

Su séptimo sencillo, "South Side", con Gwen Stefani, sigue siendo el único que aparece en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, alcanzando el puesto 14. Moby siguió a 'Play' con álbumes de estilos variados que incluyen música electrónica, dance, rock y downtempo, comenzando con '18' (2002), 'Hotel' (2005) y 'Last Night' (2008). Sus últimos álbumes lo vieron explorar la música ambiental, incluido el lanzamiento de casi cuatro horas 'Long Ambients 1: Calm. Dormir.' (2016). Moby no ha realizado giras desde 2014, pero continúa grabando y lanzando álbumes; su decimonoveno álbum de estudio, 'Reprise', fue lanzado en mayo de 2021.

Además de su carrera musical, Moby es conocido por su veganismo y su apoyo a los derechos de los animales y la ayuda humanitaria. Fue propietario de TeaNY, un café vegano en Manhattan, y Little Pine, un restaurante vegano en Los Ángeles, y organizó el festival de comida y música vegana Circle V.Es autor de cuatro libros, incluida una colección de sus fotografías y dos memorias: 'Porcelain: A Memoir' (2016) y 'Then It Fell Apart' (2019).

Moby deseaba que la continuación del álbum 'Last Night' fuera emocional, personal y melódica. Se sintió creativamente inspirado por un discurso de David Lynch en la ceremonia de los premios BAFTA en el Reino Unido que lo impulsó a escribir nuevo material que le gustó sin tener en cuenta su éxito comercial general. Decidió no grabar en un estudio profesional, ya que quería grabar el álbum completo en casa y optó por mezclar el álbum con un equipo analógico. 'Wait for Me' fue puesto en libertad el 30 de junio de 2009. Moby y Lynch discutieron el proceso de grabación de 'Wait for Me' en el canal en línea de Lynch, David Lynch Foundation Television Beta. El video del primer sencillo, "Shot In The Back Of The Head", que se ofrece como descarga gratuita, fue dirigido por Lynch.

Moby estuvo de gira para 'Wait For Me' con una banda completa, la primera vez que usaba una desde 2005.

Este concierto fue filmado el 05 de julio de 2009 en La Citadelle, Arras, Francia en el Main Square Festival.

Lista de canciones:

01.Seated Night Intro

02.Extreme Ways

03.In My Heart

04.Go

05.Wait For Me

06.Raining Again

07.Bodyrock

08.Mistake

09.Porcelain

10.Why Does My Heart Feel So Bad?

11.We Are All Made Of Stars

12.Disco Lies

13.Walk With Me

14.Natural Blues

15.Lift Me Up

16.Feeling So Real


La banda de Moby:

Moby - voz, guitarra, bajo, percusiones

Joy Malcolm - voz

Kelli Scarr - teclados, voz

Sarah Liew - violin

Una Palliser - violin

Svetlana Vassileva - bajo


Moby 'Wait For Me Tour' Live at Main Square Festival 2009: https://youtu.be/YeH16ximH_E

Metallica toca el primer concierto del 40 aniversario...

Fuente: ultimateclassicrock.com

Metallica subió al escenario en el Chase Center de San Francisco para el primero de los dos conciertos del 40 aniversario transmitidos en vivo.

Los veteranos del metal llevaron a los fanáticos en un recorrido cronológico a través de toda su discografía, tocando al menos una canción de sus 10 álbumes de estudio más la compilación de versiones de 'Garage Inc.' y el álbum en vivo de 'S&M'.

El espectáculo comenzó con el tema del álbum "Kill 'Em All" "Hit the Lights" e incluyó éxitos y elementos básicos de la lista de canciones como "Creeping Death", "One" y "Sad But True". Pero Metallica también obsequió a los fans con algunas rarezas, lanzando "Trapped Under Ice" por primera vez desde 2012 y dando a la pista de 'Reload' de ocho minutos "Fixxxer" su debut en vivo.

Metallica se ha asociado con Coda Collection para presentar 'Metallica 40th Anniversary Live', una transmisión en vivo global del espectáculo del Chase Center de anoche y la presentación de mañana en el mismo lugar. Los boletos en persona solo estaban disponibles para los miembros del club de fans del Quinto Miembro de la banda, pero los fanáticos pueden transmitir los programas de forma gratuita a través de Amazon Music, el canal Twitch de Amazon Music y Prime Video; no se requiere membresía Prime.

Junto con los dos espectáculos del Chase Center, Coda Collection también hará que otras películas en vivo de Metallica estén disponibles este fin de semana como parte del SF Takeover Film fest, incluyendo 'Cunning Stunts' de 1998 y 'Orgullo, Pasion y Gloria' de 2009: Tres Noches en la Ciudad de México. 

'Metallica 40th Anniversary Live' culmina un año retrospectivo para la banda que también vio el lanzamiento de una gigantesca caja del 'Black Album', el álbum tributo 'The Metallica Blacklist' y el proyecto de archivo 'Black Box'.

Metallica, Diciembre 17 de 2021 en vivo en San Francisco

Lista de canciones:

01. Hit The Lights

02.Creeping Death

03.Trapped Under Ice

04. Welcome Home (Sanitarium)

05.Orion

06.The Shortest Straw

07.One

08.Sad But True

09.Nothing Else Matters

10.King Nothing

11.Fixxxer

12.Breadfan

13.No Leaf Clover

14.Frantic

15.The Day That Never Comes

16.Spit Out The Bone

¿Realmente tocará Alex Van Halen en los shows finales de David Lee Roth?

Fuente: ultimateclassicrock.com 

Wolfgang Van Halen dijo que no creía que su tío Alex Van Halen participara en los conciertos finales de David Lee Roth.

El cantante anunció que se retiraría después de su residencia en Las Vegas, programada para el 31 de diciembre y el 22 de enero, y sugirió que los espectáculos incluirían una reunión con su excompañero de banda Alex.

Pero en una entrevista reciente con Spin, se le preguntó a Wolfgang sobre la posibilidad y respondió: "No lo creo". Presionado porque Roth había dicho que estaba sucediendo, respondió: “Sí, lo sé. ¡No sé nada de eso! " Añadió: "No estoy hablando por Al ni nada, pero no he escuchado. No he hablado con Al sobre eso, pero quiero decir, eso realmente no parece algo que Al haría. Lo que pasa con Van Halen que la gente ya debería haber aprendido es que si no viene de ellos, no es cierto. Y Al no ha hecho declaraciones públicas sobre esto. Así que no lo esperaría. Si no lo dijo, probablemente no sea cierto ".

Continuó: “A la gente le encanta hablar sobre papá [Eddie Van Halen] y la forma en que dirigía la banda, pero eso no es realmente cierto. Al es el tipo de persona que estaba a cargo y en la forma en que la banda se relacionó públicamente".

Wolfgang también confirmó que le faltaba un tiempo para explorar el archivo de su difunto padre con miras a publicar material póstumo, y dijo que su propia carrera con Mammoth WVH y su trabajo en la mejora del estudio 5150 de Van Halen tenían prioridad. Al calificar el proyecto de archivo como "un esfuerzo monumental que debe tener su momento adecuado", informó: "sucederá con el tiempo. Pero como dije, no lo planees. No lo espere".

"My Sweet Lord" de George Harrison obtiene un video musical repleto de estrellas

Fuente: ultimateclassicrock.com

Una larga lista de celebridades, incluidos Ringo Starr, Jeff Lynne, Joe Walsh y "Weird Al" Yankovic, se han reunido en un nuevo video musical para la canción clásica de George Harrison, "My Sweet Lord".

El clip está protagonizado por los ex miembros del elenco de Saturday Night Live, Fred Armisen y Vanessa Bayer, como "agentes especiales metafísicos a quienes el director de una agencia clandestina, interpretado por Mark Hamill, les encarga buscar lo que no se puede ver".

Su misión los lleva primero a una biblioteca, donde el dúo recorre un bosque de literatura en busca de pistas. Desde allí, se trasladan a una sala de cine cercana, donde un útil acomodador, interpretado por el ganador del Emmy Darren Criss, ayuda en la búsqueda. En un momento, dos cinéfilos rebeldes (Starr y Walsh) arrojan palomitas de maíz a los investigadores. La larga lista de cameos también incluye a los actores Jon Hamm y Rosanna Arquette; los comediantes Reggie Watts, Patton Oswalt, Natasha Leggero, Tim Heidecker, Eric Wareheim, Kate Micucci, Riki Lindhome y Paul Scheer; La cineasta ganadora de un Oscar Taika Waititi y el artista visual Shepard Fairey.

El hijo de Harrison, Dhani, fue el productor ejecutivo de la pieza. Él y su madre, Olivia, también tienen cameos, mientras que el difunto George Harrison aparece brevemente en imágenes de archivo.

"Hacer esto fue una de las experiencias más gratificantes de mi vida", dijo en un comunicado de prensa el director Lance Bangs, cuyos créditos en videos musicales incluyen el trabajo con Nirvana, Green Day, R.E.M. y Black Keys. representar la canción visualmente mientras estos agentes e inspectores seguían perdiendo la maravilla metafísica que los rodeaba. Las imágenes están coreografiadas con los sonidos de melodías vocales, rasgueos de guitarra, patrones de batería, cambios de acordes. George introdujo sentido del humor en todos sus videos, por lo que mantuvo ese espíritu y llenó al elenco de amigos y admiradores de su música, muchos provenientes del panorama actual de la comedia".

Lanzado en 1970, "My Sweet Lord" fue el primer sencillo del célebre álbum en solitario de Harrison, 'All Things Must Pass'. El LP alcanzó el número 1 en la lista de Billboard, y finalmente vendió más de 7 millones de copias en los EE. UU. La edición del 50 aniversario del álbum recibió recientemente una nominación al Grammy por Mejor Paquete en Caja o Edición Especial Limitada.

George Harrison - My Sweet Lord (Official Music Video): https://youtu.be/04v-SdKeEpE

'Hunky Dory', el álbum de David Bowie, recibirá una reedición por su 50 aniversario

Fuente: Rolling Stone 

El disco se estrenará en enero de 2022 y presentará nuevas remezclas y versiones de sus canciones.

'Hunky Dory', el álbum clásico de 1971 y el cuarto en la discografía de David Bowie contará con una edición especial por su 50 aniversario. La nueva edición física vendrá en formato Picture Disc en vinilo y llegará de la mano de Parlophone Records el próximo 8 de enero o lo que sería el cumpleaños número 75 del fallecido músico.

El disco producido por Ken Scott y el mismo Bowie incluye cortes legendarios como ‘Life On Mars?’, ‘Changes’ y ‘Oh! You Pretty Things’. «La nueva versión de ‘Changes’ es una nueva mirada al clásico de David», dijo el productor Ken Scott en un comunicado. ‘Changes (2021 Alternative Mix)’ viene acompañada de un nuevo video lyric en las que figuran fotografías inéditas de las sesiones para el disco.

David Bowie - Changes [Lyric Video]: https://youtu.be/4BgF7Y3q-as

“Al escuchar las pistas originales descubrí algunas cosas que había eliminado de la mezcla oficial y entre ellas, un solo de saxofón completamente diferente al final. Fueron esas cosas las que me llevaron a probar una nueva mezcla, tratando de darle un toque más contemporáneo y un poco más duro», afirmó el productor.

Esta nueva reedición tendrá la remasterización de 2015 de 'Hunky Dory' y un póster con anotaciones y créditos del álbum.

sábado, 18 de diciembre de 2021

Orchestral Manoeuvres In The Dark - Pandora's Box

Orchestral Manoeuvres In The Dark - Pandora's Box

Pandora's Box, subtitulado "It's a Long, Long Way" para el lanzamiento en Estados Unidos, es una canción de Orchestral Maneuvers In The Dark, lanzada el 24 de junio de 1991 como el segundo sencillo de su octavo álbum de estudio de titulo Sugar Tax (07-May-1991). 

La canción, que trata sobre el lado menos glamoroso de la celebridad, se inspiró en la actriz de cine mudo Louise Brooks y lleva el nombre de la película que protagonizó en 1929 Pandora's Box.

El sencillo fue un éxito entre los diez primeros en el Reino Unido y en toda Europa. Se hicieron tres remezclas para este lanzamiento, remezcladas por Danny Griffiths, Carl Segal y Steve Anderson respectivamente. El remix más corto de Anderson es la versión principal del single. Aparecen remixes y ediciones adicionales en ediciones promocionales y limitadas.

El video está en blanco y negro y presenta a Louise Brooks y al cantante Andy McCluskey. Según la introducción del video, todas las escenas de Brooks en el video son de la película original de 1929.

Orchestral Manoeuvres In The Dark - Pandora's Box: https://youtu.be/PMFKib_Byb8

Efemérides: 18 de diciembre

UN DÍA COMO HOY 18 DE DICIEMBRE PERO DEL AÑO....

1943. Hoy cumple 78 años el músico y compositor británico Keith Richards, guitarrista del grupo de rock Rolling Stones desde su fundación en 1962 hasta la fecha. Keith formó junto con Mick Jagger y Charlie Watts la asociación más larga en la historia del rock. Su reputación como 'chico malo' del rock and roll y sus numerosos devaneos con las drogas han ensombrecido frecuentemente su seriedad como músico. Inspirado en diversas fuentes musicales enraizadas principalmente en el blues, ha contribuido a que los Stones hayan permanecido durante más de medio siglo como una unidad creativa.

Richards nació en Dartford (Inglaterra), como hijo único del matrimonio formado por Bert Richards, obrero herido durante la Segunda Guerra Mundial, y Doris Dupree Richards. Fue su madre quien le introdujo en la música de Billie Holiday, Louis Armstrong y Duke Ellington, y le compró la que fue su primera guitarra -una Rosetti acústica- por siete libras. En 1960 conoció a Mick Jagger, que asistía a la London School of Economics. Ambos compartían la pasión por el R&B y no tardaron mucho en comenzar a tocar juntos y con otros músicos, formando los Rolling Stones, nombre sacado de una canción de Muddy Waters.

En sus comienzos pasaron numerosos músicos por la formación, pero Richard y Jagger permanecían constantes. La sección rítimica formada por Bill Wyman y Charlie Watts estabilizó el sonido de la banda y en 1963 publicaron su primer single, una versión del tema 'Come on', de Chuck Berry. Aunque a menudo se les consideraba 'la respuesta londinense a los Beatles' y al principio aparecían correctamente vestidos y aseados, su actitud escénica y su sonido cargado de sexualidad ofrecían una alternativa bien distinta y marcaron pronto la diferencia con los de Liverpool. Su single de 1965 '(I can't get no) Satisfaction', fue un hit descomunal que se convirtió en un tema que definía toda una era y que la revista Newsweek definió como "cinco notas que sacudieron el planeta".

Siguieron una serie de singles como 'The last time', 'Time is on my side', '19th nervous breakdown' y 'Get off my cloud', antes de que al final de la década se centraran en la grabación de álbumes como 'Their Satanic Majesties Request' (1967), 'Beggar's Banquet (1968), 'Let it Bleed' (1969), 'Sticky Fingers'  (1971) y 'Exile on Main Street' (1972). El luctuoso suceso acontecido en 1970 en el Festival de Altamont, en California, donde un joven fue asesinado por los Hell's Angels, mientras los Stones estaban en escena, no impidió que pocos años después, se hablara de la 'mejor banda de rock and roll del mundo'.

En los años setenta se sucedieron los álbumes de éxito con la publicación de 'Goats Head Soup' (1973), 'It's Only Rock and Roll' (1974), 'Black and Blue' (1976) y 'Some Girls' (1978). Los conciertos se realizaban en espacios cada vez más grandes, realizando los Stones tours mundiales de éxito masivo llenando estadios y arenas.

En los años ochenta aparecieron 'Emotional Rescue' (1980) y 'Tattoo You' (1981) sus dos últimos álbumes que llegaron al nº1 en Estados Unidos, tras una serie de seis consecutivos. Durante este tumultuoso periodo Richards se había convertido en un icono del exceso. Mientras muchos de sus colegas contemporáneos abrazaban el misticismo y la psicodelia, Keith se destrozaba física y mentalmente con la heroína, lo que le hacía relacionarse con todo tipo de extraños y peligrosos personajes y camellos de los bajos fondos. El año 1977 fue arrestado en Toronto acusado de posesión y tráfico de heroína. Para eludir la prisión se comprometió a someterse a tratamiento y a ofrecer sendos conciertos de beneficencia que se realizaron en 1979.

Según confesó Richards a la revista Spin, vivir al borde del abismo fue una manera de combatir el efecto desestabilizante que produce la fama: "Traté de mantener los pies en la tierra -a veces dos metros bajo ella- de manera que no me quedara enganchado allá arriba perdido en la estratosfera de la fama. Quizás todo el rollo del caballo fue una forma de negación que me trasladaba de nuevo a las alcantarillas. En un momento estaba en el escenario bajo los focos actuando como una superestrella del rock y unos minutos más tarde me estaba metiendo un pico con unos tíos en el Lower East Side." 

En 1981 declaró a Rolling Stone: "El problema no consiste en dejarlo. El verdadero problema es mantenerte alejado de ello." Para entonces ya hacía dos años que la relación que mantenía con Anita Pallenberg desde 1967 se había roto y en 1983 se casó con la modelo Patty Hansen. La boda se celebró en México y Mick Jagger ejerció de padrino.

Durante los cincuenta años de trabajo en común Mick y Keith han sufrido momentos tensos, lo que dio lugar en su momento a trabajos en solitario de ambos. En 1985 Mick decidió grabar su álbum 'She's the Boss', y en 1986 anunció que no pensaba salir de gira para promocionar 'Dirty Work' el nuevo trabajo de los Stones. Esto, además de provocar el enfado de Keith, "con aquello tiró por la borda 25 años de honestidad y consecuencia", avivó los ya existentes rumores de disolución de la banda y tres años después apareció 'Talk is Cheap', el testimonio de Richards.

En las sesiones de grabación reinó una atmósfera de camaradería y admiración mutua. Steve Jordan, el baterista, declaraba a Newsweek: "Es una auténtica máquina del tiempo". Y con esto no se refería a un artefacto para viajar al pasado, sino a la legendaria capacidad de Richards en marcar con su guitarra rítmica el 'tiempo' de la canción.

El guitarrista Waddy Wachtel lo confirmaba: "Su mano derecha es mágica. Cuando toca es como una docena de los mejores bateristas del mundo". El álbum contó con colaboradores como las estrellas del funk Bootsy Collins y Maceo Parker y las voces llenas de soul de Sarah Dash. Sin embargo, la mayor sorpresa para la crítica y sus fans fue oir cantar a Keith, algo que realizaba en muy contadas ocasiones con los Stones. Muchos críticos, además de alabarlo, comentaban jocosamente que "era el mejor disco de los Stones en los últimos diez años años".

En 1989 se produjo el reencuentro de los Rolling Stones para grabar 'Steel Wheels', cuya gira consiguiente fue de proporciones gigantescas. Las sesiones de grabación tuvieron lugar en Barbados. "Primero nos gritamos y nos dijimos de todo. Necesitábamos lavar los trapos sucios lo que -conociéndonos tantos años- no fue difícil. Después nos sentamos en la sala contigua con nuestras guitarras y los temas surgieron uno detrás de otro." Ese mismo año fueron admitidos en el Rock and Roll Hall of Fame y la gira los mantuvo ocupados todo un año tocando por todo el mundo.

Keith repitió su experiencia en solitario en 1992 con 'Main Offender', que recibió de nuevo excelentes críticas pero comercialmente tuvo un resultado muy inferior al primero.

Desde entonces se limita a su trabajo con Rolling Stones, los cuales publicaron 'Voodoo Lounge' en 1994, en 1997 'Bridges to Babylon' y en 2007 publicaron su álbum de estudio más reciente, 'A Bigger Bang'. Sobre su propio futuro Richards comentó a Rolling Stone en 1988: "Toqué con Muddy Waters seis meses antes de su muerte, y el tío estaba tan lleno de vitalidad como en su años jóvenes. Y tocó hasta el mismo día de su muerte. Eso es para mí lo más importante. ¿Qué voy a hacer ahora?, ¿Buscarme otro trabajo y aprender a soldar?. Seguiré con esto hasta que caiga, hasta que no pueda más."

Tanto en su papel de miembro de los Stones como en su carrera solista, Richards ha demostrado que no es imposible 'madurar' en el mundo del rock manteniendo la chispa necesaria para mantener su música fresca y novedosa. "Para mí es importante  probar que el rock no sólo es 'eso que escuchan los adolescentes' y que uno no debería estar avergonzado por permanecer en ello cumplidos los cuarenta. Es un trabajo honrado y es para toda la vida. Y si hay algún jodido tipo en el planeta para demostrarlo, espero ser yo."

En 2010 reeditaron (con diez temas extra) 'Exile on Main St.', que llegó directamente al nº1 de las listas de ventas británicas. El 9 de octubre de 2012 se publicó en Europa 'Doom and gloom', el single extraído del recopilatorio 'GRRR!' de la banda, que celebraba ese año su 50 aniversario. Es junto a 'One more shot' uno de los nuevos temas de los Stones, que volvieron a reunirse en un estudio siete años después de 'A Bigger Bang'.

Durante la gira consiguiente ofrecieron sendos conciertos en el Hyde Park de Londres, el mismo escenario en el que 44 años antes celebraron un concierto gratuito en memoria del fallecido Brian Jones. La primera parte de la extensa gira mundial, en la que participó Mick Jones a la guitarra, finalizó en julio de 2013 y en febrero de 2014 continuó, finalizando en Auckland el 22 de noviembre del mismo año.

El septiembre de 2015 se publicó, 23 años depués de 'Main Offender', el tercer álbum en solitario de Keith, 'Crosseyed Heart' en el que, como en los anteriores, está acompañado por los X-Pensive Winos. El mes de febrero siguiente los Rolling Stones realizaron una gira por Latinoamérica. El 25 de marzo de 2016 tocaron en La Habana, Cuba en un concierto gratuito al aire libre y el 2 de diciembre se publicó su más reciente trabajo discográfico: 'Blue & Lonesome' un álbum de versiones de temas blues en el que colabora Eric Clapton. Se editó como adelanto en octubre el single 'Just your fool', un tema de Buddy Johnson.

En diciembre de 2017 publicaron una compilación de temas grabados en programas de la BBC entre 1963 y 1965 llamada 'On Air'. Ocho de ellos no habían sido grabados ni publicados anteriormente. Ese mismo año dio comienzo un nuevo tour por Norteamérica y Europa de Rolling Stones, 'No Filter', el cual, tras una pausa en la que Jagger fue sometido a una intervención quirúrgica, continuó a lo largo de 2018 y 2019. La pandemia del Covid-19 oblligó a suspender la gira en 2020 que se retomó un mes después del fallecimiento de Charlie Watts con Steve Jordan como sustituto.


1950. 71 años cumple hoy la cantante canadiense Martha Johnson, nacida en Toronto, voz solista del grupo Martha and the Muffins, formado junto con su pareja Mark Gane.

Martha and the Muffins se formó en 1977 y aún sigue en activo. Son muy populares en Canadá, donde han conseguido varios hits. Sin embargo en el resto del planeta sólo son conocidos por su éxito 'Echo beach' de 1980, extraído de su álbum debut 'Metro Music'. Hasta la fecha han publicado nueve álbumes (algunos bajo el nombre M+M), entre los que destacan 'This is the Ice Age' (1981), 'Danseparc' (1983) y 'Mystery Walk' (1984). Su última entrega hasta la fecha fue 'Delicate' (2010).

Martha Johnson también grabó en solitario en 1997 un álbum infantil, 'Songs from a Treehouse', por el que obtuvo el premio Juno de 'mejor álbum para niños'. En otoño de 2013 publicó 'Solo One', su primer álbum oficial en solitario en el que sigue contando con la ayuda de Mark Gane, productor del álbum y coautor de siete de los once temas que contiene.


1938. Nace Chas Chandler, en Heaton Reino Unido. Fue bajista del legendario grupo de blues rock de los sesenta The Animals. Tras el final del mismo, fue el manager y productor de Jimi Hendrix, del que fue impulsor de su carrera. También produjo a Slade. Murió en 1996.


1953. Nace Elliot Easton, en Nueva York Estados Unidos. Guitarrista del grupo de la new wave neoyorquina The Cars. Desde 1985 ha grabado ocasionalmente en solitario y ha sido integrante de Creedence Clearwater Revisited.


2000. Muere Kirsty MacColl, arrollada por una lancha mientras nadaba en la playa de Cozumel México. Tenía 41 años. Cantautora de folk rock, era hija del cantautor Ewan MacColl. Inició su trayectoria musical en 1978, próxima al punk rock, aunque manejando cantidad de referencias, desde la psicodelia a la new wave. Su carrera fue muy errática.

R.E.M. 'Up Tour' Live At Rockpalast 1998

En abril de 1997, la banda se reunió en la casa de vacaciones del guitarrista Peter Buck en Kauai para grabar demos de material destinado al próximo álbum. La banda buscó reinventar su sonido y pretendía incorporar loops de batería y experimentos de percusión. 

Justo cuando las sesiones debían comenzar en octubre, el baterista Bill Berry decidió después de meses de contemplación y discusiones con Downs y Mike Mills decirle al resto de la banda que se iba. 

Berry les dijo a sus compañeros de banda que no renunciaría si se separaban en comun acuerdo, por lo que Michael Stipe, Peter Buck y Mike Mills acordaron continuar como un trío con su bendición. Berry anunció públicamente su partida tres semanas después, en octubre de 1997. 

Berry dijo a la prensa: "Ya no estoy tan entusiasmado como en el pasado por hacer esto ... Tengo el mejor trabajo del mundo. Pero estoy listo para sentarme y reflexionar y tal vez ya no ser una estrella del pop". 

Stipe admitió que la banda sería diferente sin un contribuyente importante: "Para mí, Mike y Peter, como R.E.M. ¿Todavía somos R.E.M.? Supongo que un perro de tres patas sigue siendo un perro.Solo tiene que aprender a correr de manera diferente".

La banda canceló sus sesiones de grabación programadas como resultado de la partida de Berry. "Sin Bill era diferente, confuso", dijo Mills más tarde. "No sabíamos exactamente qué hacer. No podríamos ensayar sin un baterista". 

Los miembros restantes de R.E.M. reanudaron el trabajo en el álbum en febrero de 1998 en Toast Studios en San Francisco. La banda terminó su colaboración de una década con Scott Litt y contrató a Pat McCarthy para producir el disco. Nigel Godrich fue contratado como asistente de producción y reclutado por el miembro de Screaming Trees, Barrett Martin, y el baterista de gira de Beck, Joey Waronker. 

El proceso de grabación fue tenso y el grupo estuvo a punto de disolverse. Bertis Downs convocó una reunión de emergencia en la que los miembros de la banda resolvieron sus problemas y acordaron continuar como grupo. 

Liderado por el sencillo "Daysleeper", el álbum 'Up' (1998) debutó entre los diez primeros en los Estados Unidos y el Reino Unido. Sin embargo, el álbum fue un relativo fracaso, vendiendo 900,000 copias en los Estados Unidos a mediados de 1999 y finalmente vendiendo algo más de dos millones de copias en todo el mundo. 

Mientras que las ventas estadounidenses de R.E.M. estaban disminuyendo, la base comercial del grupo se estaba trasladando al Reino Unido, donde los discos de R.E.M. se vendieron mas per cápita que en cualquier otro país y los sencillos de la banda entraron regularmente en el Top 20.

Aunque inicialmente la intención de R.E.M. era de no hacer una gira para el álbum, después de muchos conciertos promocionales exitosos tras el lanzamiento del disco, la banda organizó rápidamente una gira de cuatro meses por Europa y América durante el verano de 1999. 

Este concierto fue filmado el 02 de noviembre de 1998 por el programa de televisión alemana Rockpalast en el club de música Gruenspan de Hamburgo Alemania durante los conciertos promocionales del álbum 'Up'.


Lista de canciones:

01.Losing My Religion

02.Electrolite

03.Lotus

04.Parakeet

05.New Test Leper

06.Daysleeper

07.Sad Professor

08.Country Feedback

09.The Apologist

10.So. Central Rain

11.I'm Not Over You

12.Walk Unafraid

13.Man On The Moon

14.At My Most Beautiful

15.Spooky

     (Classics IV cover)

16.Perfect Circle


R.E.M.:

Peter Buck - guitarra solista, mandolina, banjo

Mike Mills - bajo, teclados, coros

Michael Stipe - voz principal


Músicos de gira:

Scott McCaughey - guitarra rítmica, teclados, coros

Joey Waronker - bateria

Barrett Martin - percusión


R.E.M. 'Up Tour' Live At Rockpalast 1998: https://youtu.be/MftcxdIGozQ

Bruce Springsteen vende su catálogo a Sony por 500 millones de dólares

 Fuente: Rolling Stone

¿Esto nos traerá las canciones ‘Born To Go To Burger King’ o ‘Hungry Heart For McDonalds’?

Bruce Springsteen ha vendido su catálogo de publicaciones a Sony por 500 millones de dólares, según informa Billboard.

El músico vendió sus masters a Sony Music y su publicación a Sony Music Publishing en un acuerdo combinado, según fuentes de Billboard. Un representante de Sony se negó a comentar sobre el acuerdo. Springsteen ha permanecido en Columbia Records de Sony desde que lanzó su carrera y recibió la propiedad de sus álbumes anteriores. Según la RIAA, su catálogo de álbumes ha vendido 65.5 millones en Estados Unidos, que incluye su 15 veces platino 'Born In The USA' y cinco veces platino 'The River'. Un representante de Springsteen no respondió a la solicitud de comentarios por parte de ROLLING STONE. 

Springsteen es el último de una larga lista de artistas veteranos que se han separado de sus derechos de publicación en los últimos años. Esa lista incluye a Bob Dylan, Paul Simon, Stevie Nicks, Lindsey Buckingham, Mick Fleetwood, Shakira, Jimmy Iovine y David Crosby.

Muchos de estos acuerdos se concretaron después de que la pandemia detuviera por completo el negocio de la música en vivo, lo que significa que muchos artistas veteranos se vieron repentinamente desconectados de su principal fuente de ingresos. «Dada nuestra incapacidad actual para trabajar en vivo», dijo David Crosby sobre las ventas de sus canciones, quien señaló que le permitió pagar su casa, «este trato es una bendición para mí y mi familia».

Y aunque Springsteen se encuentra en una situación financiera mucho mejor que Crosby, todavía tiene muchos incentivos para separarse de su catálogo. Las tasas de interés están en mínimos históricos y muchos artistas quieren supervisar personalmente los acuerdos antes de que la tarea recaiga en sus herederos. También hay una avalancha de nuevas empresas que invierten mucho dinero en catálogos de canciones, como Hipgnosis de Merck Mercuriadis y Iconic Artists Group de Irving Azoff.

Neil Young vendió solo la mitad de sus publicaciones y una de las condiciones fue que las canciones no se pueden usar en anuncios. “Construí Hipgnosis para que fuera una empresa de la que Neil quisiera formar parte”, dijo Mercuriadis cuando el acuerdo se hizo público . “Tenemos una integridad, un espíritu y una pasión comunes que nacen de la fe en la música y en estas importantes canciones. Nunca habrá una ‘hamburguesa de oro’, pero trabajaremos juntos para asegurarnos de que todos puedan escucharlos en los términos de Neil».

No está claro si Springsteen tiene un trato similar con Sony. Si no, es posible que escuchemos ‘Born To Go To Burger King’ o ‘Hungry Heart For McDonalds’ en poco tiempo.

“Es una carta de amor para las mujeres”: Avril Lavigne sobre su próximo álbum

Fuente: Rolling Stone

Para su siguiente LP, la artista canadiense aseguró que regresará a sus raíces influenciadas por Blink-182, Green Day y NOFX

Avril Lavigne está más que lista para recordarle al mundo que el pop punk que la hizo grande a principios del milenio sigue corriendo por sus venas. Hace tan solo un mes publicó ‘Bite Me’, un sencillo que le rinde homenaje a su era 'Let Go' y que a la vez vaticina un regreso a sus raíces de un modo más maduro.

La canción, que fue coproducida por Travis Barker, es el primer adelanto de su séptimo álbum de estudio (aún sin nombre) con el que la artista canadiense promete rememorar los sonidos que la influenciaron en los inicios de su carrera. “Era una chica de un pequeño pueblo que escuchaba bandas como Blink-182, Green Day y NOFX en la escuela”, comentó en una entrevista con Entertainment Weekly. “Pero también escribía power ballads como "I’m With You" y cosas así, así que esta vez solo quería divertirme y rockear. Sentía que era hora de hacer un álbum de este tipo”.

Respecto al sonido que tendrá el trabajo, la cantautora explicó que gracias a la batería y las guitarras distorsionadas será “rápido, divertido y puro rock & roll de principio a fin”. En cuanto a las letras, aseguró que estas serán un poco más introspectivas pues se centrarán en algunas relaciones que ha tenido pero desde su punto de vista actual, por lo que en general será un disco positivo.

Avril Lavigne - Bite Me (Official Video): https://youtu.be/ciqUEV9F0OY

“Quiero que las personas se sientan empoderadas”, añadió. “Mi mensaje es que sepan quienes son y que confíen en sí mismas. Muchas de estas canciones hablan de tener la fortaleza para marcharte si alguien no puede ver esto. Quería asegurarme de componer música con la que la gente se identificara. Se trata de valorarte y saber que eres suficiente, es una carta de amor para las mujeres”.

Pese a que el disco aún no tiene fecha de lanzamiento, la cantante ha asegurado que será publicado a principios de 2022 y que además de Barker, tendrá aportes tanto de músicos con una gran trayectoria como de artistas más jóvenes.

Pero sus esfuerzos no se han enfocado únicamente en su siguiente álbum, pues esta semana Lavigne anunció que planea crear una adaptación cinematográfica para celebrar los 20 años de ‘Sk8ter Boi’, su éxito de 2002 sobre un amor imposible entre adolescentes. “Voy a convertir esta canción en una película y llevarla al siguiente nivel”, afirmó en el podcast She is the Voice.

Avril Lavigne - Sk8er Boi (Official Music Video): https://youtu.be/TIy3n2b7V9k

Pink Floyd lanza de sorpresa una docena de álbumes en vivo

Fuente: Rolling Stone 

Los materiales fueron grabados en la década de los años setenta.

Pink Floyd lanzó de sorpresa en plataformas de streaming una docena de álbumes en vivo grabados en conciertos que ofreció la mítica banda entre 1970 y 1972. 

Las presentaciones se llevaron a cabo en lugares como Europa, Estados Unidos, Canadá y Japón. La banda lanzó 'Atom Heart Mother' en 1970, 'Meddle' en 1971 y 'Oscured By Clouds' en 1972, las grabaciones son principalmente de temas sacados de estos álbumes, sin embargo, también existen grabaciones de la banda tocando el legendario 'Dark Side Of The Moon'. Una grabación de una presentación en Tokio en 1972 muestra a la banda tocando completo su legendario álbum de 1973 un año antes de su estreno. 

Como era de esperarse, las canciones no cuentan con la misma precisión que las versiones de estudio, sino que son más cercanas a una sesión de improvisación de la banda. Durante 1971, la banda también grabó su legendario concierto en Pompeya, en estos álbumes en vivo aparecen algunas de las canciones que tocaron en la cinta, como ‘Echoes’ o ‘A Saucerful Of Secrets’. 

Según ROLLING STONE, la razón por la que la banda lanzó estos álbumes en este momento es un tema de derechos de autor. Los lanzamientos pueden haber sido hechos en esta fecha para extender los derechos de estas grabaciones. Un representante de Sony explicó una vez que las leyes de derechos en Europa funcionan de una manera en la que si no utilizas las grabaciones en los primeros 50 años, se pueden perder esos derechos. Es posible que su lanzamiento del EP 1965: 'Their First Recordings' haya sido lanzado en 2015 con el mismo objetivo. 

Los títulos de los álbumes son los siguientes: 

- They Came in Peace, Live, Leeds University 1970 Washington University 1971

- Live at Grosser Saal, Musikhalle, Hamburg, West Germany 25 Feb 1971

- Mauerspechte Berlin Sportpalast, Live 5 June 1971

- Live, Lyon 12 June 1971, Tokyo 16 March 1972

- Live in Rome Palaeur 20 June 1971

- Amsterdamse Bos Free Concert 26 June 1971 (Live)

- Live in Montreux 18 & 19 Sept 1971

- KB Hallen, Copenhagen, Live 23 Sept 1971

- KB Hallen, Copenhagen, Vol II, Live 23 Sept 1971

- Over Bradford Pigs on the Groove Bradford University, Live 10 Oct 1971

- Embryo, San Diego, Live 17 Oct 1971

- The Screaming Abdabs Quebec City, Live 10 Nov 1971

Pink Floyd también anunció recientemente una reedición de su famosa cinta de concierto  'Pulse', lanzada en 1995 originalmente, que será restaurada y contendrá material inédito.

Nueva música esta semana: Alicia Keys, Chuck Berry, Benjamin Lazar Davis y más.

Fuente: AllMusic 

 
The AllMusic New Release Newsletter

Nuevos lanzamientos para el 17 de diciembre de 2021

Aquí están las selecciones de los editores de AllMusic para los lanzamientos más notables de esta semana. ¿Buscando por mas? Visite nuestra página Nuevos lanzamientos.

 
 
Keys

Alicia Keys

Keys

RCA

Adult Contemporary R&B

star rating

Un álbum doble de amplio alcance con algunas de las actuaciones y producciones más conmovedoras de la cantautora y pianista.

 Live from Blueberry Hill

Chuck Berry

Live from Blueberry Hill

Dualtone Music

Rock & Roll

star rating

Álbum en vivo extraído de las actuaciones regulares que Chuck Berry dio en el bar Blueberry Hill de St. Louis durante los últimos 20 años de su vida.

 Benjamin Lazar Davis

Benjamin Lazar Davis

Benjamin Lazar Davis

Reveal Records

Alternative/Indie Rock

star rating

Con un grupo de invitados estimados, el segundo LP en solitario del músico multifacético diseña un pop alternativo espacioso que todavía deja espacio para texturas desequilibradas.

 
 
 

Año en Revisión

Emita su voto en la encuesta de lectores de AllMusic de 2021

 blog image
 
 

Año en Revisión

AllMusic Loves 2021

 blog image
 
 
 
The Motown Anthology

Mary Wilson

The Motown Anthology

Real Gone Music

Motown

Kitty Finger

Matrimony

Kitty Finger

Kill Rock Stars

Alternative Pop/Rock

Then Came the Dawn: Complete…

The Electric Prunes

Then Came the Dawn…

Grapefruit

Garage Rock

Old Friends New Friends

Nils Frahm

Old Friends New Friends

Leiter Verlag

Keyboard

Gong Splat

Greg Coates

Gong Splat

Castle Face

Experimental Rock

CUBA: Music and Revolution:…

Various Artists

CUBA: Music and Revolution:…

Soul Jazz

Afro-Cuban

Scrap Metal, Vol. 1

Various Artists

Scrap Metal, Vol. 1

Riding Easy Records

Hard Rock

Huang Ruo's A Dust in…

Del Sol String Quartet

Huang Ruo's A Dust in…

Bright Shiny Things

Chamber Music

Ralph Vaughan Williams:…

Chapel Choir of the Royal Hospital, Chelsea

Ralph Vaughan Williams:…

Albion

Choral

Alla Napoletana

L'Arpeggiata

Alla Napoletana

Erato

Vocal Music

Pyrotechnia: Fire + Fury…

Bojan Čičić

Pyrotechnia: Fire + Fury…

Delphian

Concerto

In the Bleak Midwinter:…

King's College Choir of Cambridge

In the Bleak Midwinter:…

King's College Choir

Choral

Muse

Sheku Kanneh-Mason

Muse

Decca

Chamber Music