Concierto filmado el viernes 09 de julio de 2004 en el Statenhall de The Hague, Países Bajos.
Santana ofreció un concierto completo en el Festival de Jazz del Mar del Norte en 2004.
Santana es una banda de rock estadounidense formada en San Francisco en 1966 por el guitarrista mexicano Carlos Santana. La banda ha tenido varias formaciones, tanto en grabaciones como en presentaciones, siendo Santana el único miembro constante.
Escribir un comentario sobre Santana es como explicar quién es Papá Noel: Una actividad inútil porque todo el mundo conoce el nombre y lo que representa.
Carlos Santana lleva casi 40 años en la industria y su música sigue deslumbrando a generaciones diferentes. Ya sea que te engancharas con sus imponentes y estridentes líneas de guitarra durante el Festival de Woodstock de 1969, o 30 años después, cuando Santana hizo un increíble regreso con el álbum 'Supernatural', la emoción de su música no ha hecho más que aumentar porque el maestro de la guitarra ha madurado a un nivel que solo unos pocos podemos aspirar a alcanzar.
'Supernatural' vendió más de 25 millones de copias en todo el mundo. Durante su concierto en el North Sea Jazz Festival, Santana, una de las pocas verdaderas leyendas del rock, celebrará su vida dedicada a la música. ¡No te pierdas la fiesta!.
Este concierto fue filmado el 23 de enero de 1983.
Air Supply es un dúo australiano de soft rock formado en Melbourne, Australia, en 1975, compuesto por el inglés Graham Russell (voz y guitarra) y el australiano Russell Hitchcock (voz).
Con ventas récord de 100 millones de copias en todo el mundo, tuvieron una sucesión de éxitos a nivel mundial, incluyendo ocho éxitos entre los cinco primeros del Billboard Hot 100 de EE. UU., "Lost in Love" (1979), "All Out of Love", "Every Woman in the World" (ambos de 1980), "The One That You Love", "Here I Am" (ambos de 1981), "Sweet Dreams", "Even The Nights Are Better" (ambos de 1982) y "Making Love Out of Nothing at All" (1983).
En Australia, lograron cuatro puestos entre los diez primeros con "Love and Other Bruises" (1976), "All Out of Love", "Every Woman in The World" y "The One That You Love".
Su álbum de estudio con mayor éxito, 'The One That You Love' (1981), alcanzó el número diez tanto en Australia como en Estados Unidos.
El grupo, que se mudó a Los Ángeles a finales de los '70s, ha contado con numerosos miembros, con Hitchcock y Russell como pilar.
La Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) incorporó a Air Supply a su Salón de la Fama el 1 de diciembre de 2013, durante los Premios ARIA anuales.
Lista de canciones:
0:00:00 - Intro
0:01:36 - Can't Get Excited
0:04:15 - Chances
0:07:59 - Lost in Love
0:12:33 - Every Woman in the World
0:16:31 - Don't Turn Me Away
0:20:08 - Now and Forever
0:24:18 - Here I Am (Just When I Thought I Was Over You)
Se grabó el 19 de septiembre de 1981, durante un concierto benéfico gratuito en el Great Lawn de Central Park, Nueva York.
El Concierto en Central Park es el primer álbum en vivo del dúo estadounidense de folk rock Simon & Garfunkel, lanzado el 16 de febrero de 1982 por Warner Bros.
El dúo actuó ante 500,000 personas. Se emitió una película del evento en televisión y se difundió en vídeo. Lo recaudado se destinó a la remodelación y el mantenimiento del parque, que se había deteriorado por la falta de financiación municipal. El concierto y el álbum marcaron el inicio de una reunión de tres años entre Paul Simon y Art Garfunkel.
El concepto de un concierto benéfico en Central Park fue propuesto por el Comisionado de Parques, Gordon Davis, y el promotor Ron Delsener. El canal de televisión HBO aceptó emitir el concierto, y trabajaron con Delsener para decidir si Simon and Garfunkel sería el artista más adecuado para el evento. Además de éxitos de sus años como dúo, su repertorio de 21 canciones incluía material de sus carreras en solitario y versiones. Entre ellas se encontraban "The Sound of Silence", "Mrs. Robinson", "The Boxer" y "Late in The Evening" de Simon; el espectáculo concluyó con una repetición de esta última. Las continuas tensiones personales entre el dúo los llevaron a decidir no reunirse definitivamente, a pesar del éxito del concierto y de una posterior gira mundial.
El álbum y la película se lanzaron al año siguiente del concierto. La actuación de Simon y Garfunkel fue elogiada por la crítica musical y el álbum fue un éxito comercial, alcanzando el número 6 en la lista Billboard 200 y obteniendo la certificación de doble platino de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA). Las grabaciones en video se transmitieron inicialmente por HBO y posteriormente estuvieron disponibles en Laserdisc, CED, VHS y DVD. Se lanzó un sencillo de la interpretación en vivo de Simon y Garfunkel de la canción "Wake Up Little Susie" de los Everly Brothers. Alcanzó el número 27 en el Billboard Hot 100 en 1982 y fue el último éxito del dúo en el Top 40. En Canadá, el sencillo se mantuvo en el número 4 durante dos semanas en las listas de éxitos de la AC.
Lista de canciones:
00:00:00 INTRO
00:01:16 Mrs. Robinson
00:04:40 Homeward Bound
00:09:00 America
00:13:40 Me and Julio
00:16:57 Scarborough Fair
00:20:57 April Come She Will
00:23:18 Wake Up Little Susie
00:25:40 Still Crazy After All These Years
00:29:30 American Tune
00:33:43 Late in the Evening
00:38:01 Slip Slidin' Away
00:42:44 A Heart in New York
00:45:34 The Late Great Johnny Ace
00:49:33 Kodachrome/Maybellene
00:54:40 Bridge over Troubled Water
00:59:30 50 Ways to Leave Your Lover
01:03:55 The Boxer
Bis
01:10:24 Old Friends / Bookends Theme
01:13:30 The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)
"The Neverending Show: Live in The Netherlands" fue filmado en el mes de Mayo de 2019 en Países Bajos durante la gira 'The Secret'.
El álbum se considera una excelente manera de experimentar a la banda en vivo y capturar todo el espectro de su carrera.
Seamos sinceros, Alan Parsons demostró buen juicio y un gusto exquisito al grabar con bandas legendarias como Ambrosia y Pink Floyd (aunque no juntos, aunque eso habría sido interesante) en los setenta. Probablemente podría haberse alimentado de eso durante el resto de su carrera musical.
Desde entonces, ha tenido que conformarse con 12 álbumes en el Top 40 de Billboard en Estados Unidos, 5 de ellos en el Top 10. Y 11 nominaciones al Grammy.
Frontiers lo fichó hace 3 años y lanzó su álbum en solitario, 'The Secret', en 2019 (con Lou Gramm, Mark Mikel y Jason Mraz). Semanas después, Parsons grabó 'The NeverEnding Show' en directo en Utrecht, con sus acompañantes habituales, PJ Olsen, Todd Cooper, Jeff Kolman y otros, solo unos meses antes de que la pandemia azotara con fuerza.
La mayoría de los álbumes en directo son versiones de gira de un lanzamiento de estudio reciente de una banda, pero solo uno de los temas de 'The Secret' está aquí. En cambio, Parsons representa una obra significativa a través de veinte temas extraídos del pasado y del presente, que nos llegan aquí en dos CD y un DVD (más un extra: un nuevo tema de estudio teatral, "The Neverending Show").
El tema "Secret", "One Note Symphony", que hace referencia a la frecuencia resonante del Universo (la frecuencia Schumann), abre el concierto. Refleja de forma inquietante su trabajo con Floyd: una sinfonía de rock contenida, de construcción firme y capas uniformes. Como era de esperar, Parsons consigue mezclar la música con equilibrio, claridad y fuerza.
La respuesta del público es entusiasta, aunque educada. Es casi como si quisieran escuchar la música, ¡guau! Por supuesto, este nunca iba a ser un concierto en vivo crudo, estridente, con el sudor goteando del techo. Es una actuación equilibrada y completa de una banda impecable, que plasma un mosaico de piezas musicales en un paisaje sonoro altamente visual, sin que se desvíe ni un pelo ni se manche la belleza de la música.
Eso significa que incluso las piezas más íntimas, como el pop funky de "Damned If I Do", el rock soleado de la costa oeste de "Don't Answer Me" (con ecos de Ambrosia resonando con fuerza), y quizás también el "I Wouldn't Want To Be Like You", con un toque de Toto, logran hacerse un hueco en un escenario concurrido y apropiárselo.
Y así sigue la historia. Hay tantas canciones geniales que es imposible mencionarlas todas... las grandes, como "Games People Play", "Time" y "Eye In The Sky", están todas presentes. Y la interpretación de la banda es impecable. Realizados en vivo, estos son veinte fragmentos de música cuidadosamente seleccionados a partir de una carrera de 20 álbumes (de estudio) que abarca 45 años, y que suman un total de 120 minutos de excelente música que nos llega en vivo, en sonido envolvente y Dolby Stereo.
Lista de canciones:
00:00:00 Opening Titles
00:02:33 One Note Symphony
00:06:56 Damned If I Do
00:11:42 Don’t Answer Me
00:16:10 Time
00:22:01 Breakdown / The Raven
00:27:46 I Wouldn’t Want To Be Like You
00:32:51 Miracle
00:36:19 Psychobabble
00:42:40 Luciferama
00:47:47 Don’t Let It Show
00:52:52 Interviews
00:54:42 I Robot
01:00:24 Limelight
01:05:29 Standing On Higher Ground
01:10:16 As Lights Fall
01:14:25 I Can’t Get There From Here
01:19:14 Prime Time
01:28:12 Presentación de los músicos
01:29:44 Sirius / Eye In The Sky
01:36:18 Old And Wise
01:41:41 (The System Of) Dr. Tarr And Professor Fether
Este concierto fue filmado el 26 de noviembre de 2023 en el Estadio River Plate de Buenos Aires Argentina.
El 'Unlimited Love Tour' fue una gira de conciertos de la banda estadounidense de rock Red Hot Chili Peppers para promocionar sus álbumes de estudio número 12 y 13, 'Unlimited Love' y 'Return of The Dream Canteen', lanzados el 1 de abril y el 14 de octubre de 2022, respectivamente.
Esta gira fue la primera de la banda en cinco años y la primera en quince, con el guitarrista John Frusciante, quien regresó a la banda en 2019.
Comenzó en Sevilla, España, en junio de 2022 y concluyó en julio de 2024 en Maryland Heights, Misuri.
La gira fue la séptima más taquillera de 2022, con una recaudación de 177 millones de dólares. Es la gira más taquillera de la banda hasta la fecha, con una recaudación de casi 400 millones de dólares.
La gira finalizó con más de 3,4 millones de entradas vendidas, convirtiéndose en la tercera gira de rock más grande de la década de 2020.
Lista de canciones: 0:01:20 Intro Jam 0:06:26 Can’t stop 0:12:40 The Zephyr song 0:17:24 Chad solo 0:18:28 Dani California 0:24:33 Aquatic Mouth dance 0:29:51 Jam into
0:31:30 Throw away your television 0:36:05 Eddie (John <3) 0:42:48 Jam into
0:44:23 Soul to squeeze 0:49:56 Parallel Universe 0:55:03 Terrapin (Syd Barret Cover by John) 0:57:10 Strip my mind 1:02:28 London calling tease into
1:02:44 Right on time 1:05:10 The heavy wing 1:11:56 Suck my kiss 1:15:43 Californication intro jam 1:19:35 Californication 1:25:06 What is soul outro jam (Funkadelic cover) 1:26:58 Black summer 1:31:51 By the way 1:35:33 End of main set Encore 1:38:16 I could have lied 1:43:20 Give it away
Red Hot Chili Peppers
Flea – bajo, coros
Anthony Kiedis – voz
John Frusciante – guitarra, coros
Chad Smith – batería, percusión
Musicos adicionales
Chris Warren – teclados, sintetizador de batería, percusión
Este concierto fue filmado el 20 de Junio de 2015 en Clisson, Francia durante el Hellfest.
La gira mundial del 50º aniversario (también llamada 'Return to Forever Tour') fue una gira mundial de la banda de rock alemana Scorpions.
Comenzó el 1 de mayo de 2015 en Zhenjiang y finalizó en Berlín el 2 de diciembre de 2016.
Fue para promocionar su decimoctavo álbum de estudio, 'Return to Forever', y también para celebrar sus cincuenta años en la industria musical.
La gira se ubicó en el puesto nº 79 de la lista "Top 100 Worldwide Tour" de Pollstar en 2015, con una recaudación total de 22,400,000 dólares y 375,576 entradas vendidas en 51 conciertos.
También se ubicó en el puesto nº 68 de la lista "Top 100 Worldwide Tour" de Pollstar en 2016, con una recaudación total de 26,200,000 dólares y 383,398 entradas vendidas en 59 conciertos.
También fue la última gira mundial de Scorpions en la que participó James Kottak y la primera gira mundial en la que participó Mikkey Dee como baterista oficial de la banda.
Scorpions se unió a Yahoo! para su primera transmisión en vivo global. Yahoo! transmitió la presentación en vivo de la banda el 12 de septiembre de 2015 a las 21:10 ET desde el Barclays Center de Brooklyn.
La transmisión en vivo estuvo disponible para computadoras de escritorio en el sitio web de Yahoo! Screen y a través de la aplicación de Yahoo! Screen para dispositivos móviles con iOS y Android o dispositivos conectados (Apple TV, Roku, Xbox).
El 22 de abril de 2016, la banda lanzó la versión del álbum 'Return to Forever' (2015), titulada 'Return to Forever: Tour Edition', que incluye siete temas adicionales y dos DVD adicionales.
Estos DVD incluyen las presentaciones completas de la banda en el Barclays Center, la presentación completa de la banda en Hellfest el 20 de junio de 2015 y el documental 'On The Road in America', dirigido por Dennis Dirksen.
Filmado en Los Ángeles, Santa Bárbara y Las Vegas, el documental analiza la impresionante longevidad del grupo y su continua popularidad en Estados Unidos.
Lista de canciones: 0:00:00 Going Out with A Bang 0:03:55 Make It Real 0:07:53 The Zoo 0:14:05 Coast To Coast 0:20:08 Top Of The Bill / Steamrock Fever / Speedy’s Coming / Catch Your Train 0:28:25 We Built This House 0:32:14 Delicate Dance 0:37:47 Always Somewhere / Eye Of The Storm / Send Me An Angel 0:46:46 Wind Of Change 0:52:22 Big City Nights 0:57:50 Dynamite 1:02:55 Drum Solo 1:08:12 Crazy World 1:12:44 Blackout 1:19:19 Still Loving You 1:25:55 Rock You Like A Hurricane
Filmado el 16 de mayo de 2013 en el BBC Radio Theatre de Londres, Inglaterra.
En mayo de 2013, Stewart lanzó 'Time', un álbum de rock con su propia música.
Este álbum marcó su regreso a la composición tras lo que Stewart denominó "un período oscuro de veinte años"; afirmó que escribir su autobiografía le dio el impulso para volver a componer música.
El álbum entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 1, estableciendo un nuevo récord británico para el intervalo más largo entre álbumes encabezando las listas de un artista.
Lista de canciones:
01. Can’t Stop Me Now 0.59
02. You Wear It Well 5.15
03. Forever Young 9.20
04. It’s Over 14.04
05. Rhythm Of My Heart 18.35
(Marc Jordan cover)
06. Finest Woman 24.50
07. Have I Told You Lately 29.05
(Van Morrison cover)
08. I Don’t Want To Talk About It 33.55
(Crazy Horse cover)
09. The First Cut Is The Deepest 38.46
(Cat Stevens cover)
10. Sexual Religion 44.00
11. Maggie May 48.45
Músicos de gira:
Rod Stewart: Voz principal.
Guitarras: Jim Cregan, Robin LeMesurier, Wally Stocker.
Earth, Wind & Fire ofreció un concierto completo en el Festival de Jazz del Mar del Norte el 09 de Julio de 2016.
El Festival de Jazz del Mar del Norte es un reconocido festival de jazz que se celebra en Róterdam, Países Bajos.
La actuación de Earth, Wind & Fire en el Festival de Jazz del Mar del Norte de 2016 fue muy elogiada, y muchos la calificaron como "el mejor concierto de la historia" donde se hace mención sobre el increíble talento y energía de la banda.
Se destaca la capacidad de la banda para ofrecer una actuación impactante y cautivadora, superando las expectativas incluso después de ver a otra banda legendaria, Chicago.
Existen comentarios de muchos asistentes donde los elogian como "la mejor banda del mundo" y afirman que aún no podrían ser superados, ni siquiera en 2025.
Lista de canciones:
0:01:16 Africano / Power
0:06:26 Boogie Wonderland
0:12:00 Sing a Song
0:14:58 Shining Star
0:18:50 On Your Face
0:22:50 Serpentine Fire
0:27:00 Bass Solo
0:29:04 Kalimba Story
0:36:12 Keep Your Head to The Sky
0:39:33 Devotion
0:44:18 Love's Holiday
0:46:54 Can't Hide Love
0:50:10 That's The Way of The World
0:56:34 After The Love Has Gone
1:01:49 Got to Get You Into My Life
1:05:00 Fantasy
1:09:26 September
1:12:43 Let's Groove
1:19:15 In The Stone
Earth, Wind & Fire:
Verdine White – bajo, coros
Philip Bailey Sr. – voz, conga, percusión, kalimba
Presentación filmada el 22 de Noviembre de 2019 en el Amman Citadel, Amman, Jordan.
El 22 de noviembre de 2019, Coldplay estrenó su nuevo álbum, 'Everyday Life' en vivo en la Ciudadela de Amán, Jordania.
La primera mitad se interpretó al amanecer y la segunda al atardecer. Fue la primera y única vez que el álbum se interpretó completo y se transmitió en vivo a nivel mundial.
'Everyday Life' es el octavo álbum de estudio de la banda británica de rock Coldplay. Fue lanzado el 22 de noviembre de 2019 por Parlophone en el Reino Unido y Atlantic en Estados Unidos.
Es un álbum doble lanzado como un solo CD, con la primera mitad titulada 'Sunrise' y la otra 'Sunset'.
El lanzamiento coincidió con 'Coldplay: Everyday Life – Live in Jordan', donde las presentaciones de cada mitad del álbum se transmitieron desde la Ciudadela de Amán en Jordania, al amanecer y al atardecer, respectivamente.
Lista de canciones:
00:00 Sunrise Intro
02:51 Church
06:40 Trouble In Town
11:13 Broken
13:43 Daddy
18:40 WOTW/POTP
20:36 Arabesque
25:54 When I Need A Friend
28:00 Sunset
28:11 Guns
30:07 Orphans
33:54 Eko
36:37 Cry Cry Cry
39:35 Old Friends
41:52 Bani Adam
45:08 Champion Of The World
49:17 Everyday Life
53:33 Outro
Coldplay:
Guy Berryman – bajo, teclados
Will Champion – batería y percusión, teclados, coros, guitarra acústica
Jonny Buckland – guitarra, teclados
Chris Martin – voz, guitarra acústica, piano, teclados
Filmado el 29 de Abril y 01 de Mayo de 2013 en la Road Aver Arena, Melbourne, Australia
'The Reunion Tour' fue una gira de conciertos de la banda de rock inglesa Black Sabbath, para celebrar la reunión de la banda en 2012 y en apoyo de su álbum '13'.
Fue el primer álbum del grupo en contar con su cantante original Ozzy Osbourne desde 'Never Say Die!' de 1978 y al bajista original Geezer Butler desde 'Cross Purposes' de 1994.
El 11 de noviembre de 2011, en el Whisky a Go Go de Los Ángeles, la banda anunció que la formación original se reagruparía para una gira en 2012 y grabar un nuevo álbum. Rick Rubin se unió a la banda, quien produciría el nuevo álbum, el primero de la formación original desde 'Never Say Die!' de 1978. 'Era la elección obvia', explicó Osbourne sobre Rubin como productor. 'Conozco a Rick desde hace muchos años'.
La última gira de Sabbath con Ozzy fue en 2005, y la formación original apareció junta por última vez cuando fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2006. Intentaron grabar un nuevo álbum con Rick Rubin en 2001, pero las sesiones fracasaron y Osbourne centró su atención en su carrera en solitario. La segunda encarnación de la banda, con Ronnie James Dio, se reunió bajo el nombre de Heaven & Hell en 2006, pero se separó cuatro años después, tras el fallecimiento de Dio.
La primera fecha anunciada fue el Download Festival en Inglaterra el 10 de junio de 2012, pero luego la banda anunció más fechas en Europa.
Adele One Night Only es un especial de televisión de la cantante inglesa Adele.
El programa de 88 minutos se emitió por CBS y simultáneamente en Paramount+ el 14 de noviembre de 2021.
Presenta interpretaciones de Adele de canciones inéditas de su cuarto álbum de estudio, '30' (2021), así como material de sus álbumes anteriores, intercaladas con una entrevista con Oprah Winfrey.
El especial recibió críticas favorables, que elogiaron la voz y las habilidades interpretativas de Adele, así como la elección del Observatorio Griffith como sede, pero algunos criticaron el segmento de la entrevista.
Se convirtió en el especial de entretenimiento más visto en Estados Unidos desde Oprah con Meghan y Harry (2021).
El especial ganó cinco premios de cinco nominaciones en la 74.ª edición de los Premios Emmy de las Artes Creativas, un premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos y fue nominado al Grammy a la Mejor Película Musical en la 65.ª ceremonia.
Filmado el 14 de Julio de 2006 en el Ahoy Hall, Rotterdam, Países Bajos
Jamiroquai es una banda inglesa de acid jazz y funk originaria de Londres.
Formada en 1992, liderada por el vocalista Jay Kay, fue una figura destacada del movimiento funk y acid jazz londinense de la década de los noventa.
Desarrollaron su sonido acid jazz en sus primeros lanzamientos y posteriormente se inspiraron en géneros como el rock, la música disco, la electrónica y la música latina.
En sus letras, el grupo ha abordado la justicia social y ambiental. Kay se ha mantenido como el único miembro constante a través de varios cambios en la formación.
La banda debutó con Acid Jazz Records, pero posteriormente alcanzó el éxito comercial con Sony. Bajo este sello, tres de sus álbumes alcanzaron el número uno en las listas del Reino Unido: 'Emergency On Planet Earth' (1993), 'Synkronized' (1999), 'A Funk Odyssey' (2001) y el sencillo de la banda 'Deeper Underground' (1998).
En 2017, Jamiroquai había vendido más de 26 millones de álbumes en todo el mundo. Su tercer álbum, 'Travelling Without Moving' (1996), recibió un récord mundial Guinness como el álbum de funk más vendido de la historia.
El video musical de su segundo sencillo, 'Virtual Insanity', también contribuyó al éxito de la banda. La canción fue nombrada Video del Año en los MTV Video Music Awards de 1997 y les valió un premio Grammy en 1998.
Lista de canciones:
0:00:00 - Intro Start 0:02:02 - Canned Heat 0:07:41 - Space Cowboy 0:13:27 - Revolution 1993 0:19:38 - Dynamite 0:28:37 - Soul Education 0:33:58 - Alright 0:42:09 - Travelling Without Moving 0:50:20 - High Times 0:57:24 - Use The Force 1:05:10 - Black Capricorn Day 1:11:52 - Love Foolosophy 1:20:36 - Time Won't Wait
Músicos: Jay Kay - voz
Hazel Fernandez, Lauraine McIntosh, Samantha Smith - coros
Concierto filmado el 02 de Junio de 2023 en el Parc del Fòrum, Barcelona, España
El 'Memento Mori World Tour' fue una gira mundial de conciertos de la banda de música electrónica inglesa Depeche Mode en apoyo del decimoquinto álbum de estudio del grupo, 'Memento Mori'.
La gira comenzó el 23 de marzo de 2023 y concluyó el 8 de abril de 2024. Esta fue la primera gira de conciertos en la que no participó el tecladista Andy Fletcher, quien falleció en 2022.
La gira se anunció por primera vez el 4 de octubre de 2022, junto con el anuncio del álbum 'Memento Mori' en un evento en Berlín.
Se anunció una tercera etapa de la gira por América del Norte el 16 de febrero de 2023, con 34 espectáculos adicionales.
El 10 de julio de 2023, se anunció una segunda etapa europea de la gira con 29 nuevas fechas en estadios cerrados.
El 29 de septiembre de 2022, Depeche Mode publicó en sus redes sociales un adelanto de un próximo anuncio, que decía "Berlín 4.10.22". El 4 de octubre de 2022, se celebró un evento especial en el Theater am Schiffbauerdamm de Berlín presentado por Barbara Charone, y se transmitió en vivo en YouTube. Dave Gahan y Martin Gore estuvieron presentes para discutir los detalles de su próxima gira mundial para promocionar el nuevo álbum.
Dos espectáculos de la gira fueron parte del festival Primavera Sound en Barcelona y Madrid, que Depeche Mode encabezó los viernes 2 y 9 de junio de 2023.
"Black Celebration" y "Policy of Truth" hicieron su debut en la gira en el Barclays Center de la ciudad de Nueva York el 21 de octubre de 2023.
Las interpretaciones de "World in My Eyes" en esta gira estuvieron dedicadas a Fletcher, ya que era su canción favorita de Depeche Mode. Durante la canción, se mostraron fotos de Fletcher en la pantalla de video, y Dave Gahan se movió a la posición habitual de Fletcher en el escenario a la izquierda al final de la canción.
Lista de canciones: Speak to Me (instrumental outro) 01. My Cosmos Is Mine 02. Wagging Tongue 03. Walking In My Shoes 04. It's No Good 05. In Your Room (Zephyr Mix) 06. Everything Counts 07. Precious 08. Home (with band intros) 09. Ghosts Again 10. I Feel You 11. A Pain That I'm Used To (Jacques Lu Cont Remix) 12. World In My Eyes (dedicated to Andrew Fletcher) 13. Stripped 14. John The Revelator 15. Enjoy The Silence 16. Just Can't Get Enough 17. Never Let Me Down Again 18. Personal Jesus
Depeche Mode: Dave Gahan – voz Martin Gore – guitarra, teclados, voz y coros
Músicos adicionales: Christian Eigner – batería, teclados Peter Gordeno – teclados, bajo, coros
Grabado el 9 de diciembre de 1999 en el Palais Omnisports de Paris-Bercy, París, Francia
'Beneath The Skin – Live in Paris' es un vídeo de concierto de la banda de rock irlandesa The Cranberries de su gira "Bury The Hatchet". Se lanzó en DVD en enero de 2001.
El DVD original incluye documentales de la banda y los técnicos, vídeos promocionales de los sencillos del álbum 'Bury The Hatchet' ("Promises", "Animal Instinct" y "Just My Imagination") y presentaciones en vivo de "How" (1993), "Yesterday's Gone" (MTV Unplugged, 1995), "Hollywood" (1996) y "Saving Grace" (1999).
Lista de canciones:
00:00:00 INTRO 00:00:58 Promises 00:05:08 Animal Instinct 00:08:43 Loud and Clear 00:11:13 Ode to My Family 00:15:47 The Icicle Melts 00:18:39 Linger 00:23:04 Wanted 00:24:51 Salvation 00:27:19 Desperate Andy 00:31:04 Go Your Own Way (Fleetwood Mac cover) 00:35:09 Pretty 00:38:20 When You're Gone 00:43:08 I Can't Be With You 00:46:16 Waltzing Back 00:50:04 Free to Decide 00:53:15 Zombie 00:58:37 Ridiculous Thoughts 01:03:58 Dying in the Sun 01:07:09 You and Me 01:10:45 Just My Imagination 01:14:01 Delilah 01:17:08 Dreams 01:21:02 END
The Cranberries: Noel Hogan – guitarra Mike Hogan – bajo Fergal Lawler – batería Dolores O'Riordan – voz, guitarra, teclados
Músicos de gira: Steve DeMarchi – guitarra, coros Russell Burton – teclados, guitarra
Filmado el 12 y 13 de diciembre de 1997 en el escenario 15 de los estudios Warner Bros.
'Premonition' es el primer álbum en vivo publicado por John Fogerty como solista. Interpreta muchos éxitos de su banda anterior, Creedence Clearwater Revival, así como canciones compuestas como solista.
Fue grabado con público en vivo en el escenario 15 de los estudios Warner Bros. el 12 y 13 de diciembre de 1997, y está disponible en CD y DVD (con cuatro temas adicionales en el DVD).
Después de años de batallar con Creedence Clearwater Revival y sentirse descontento con su publicación, Fogerty finalmente comenzó a tocar las viejas canciones de Creedence nuevamente, algo de lo que se había alejado durante muchos años. En 1987, Fogerty se unió a George Harrison, Bob Dylan y otros en el escenario en una sesión de improvisación nocturna en el Palomino Club. Durante la actuación, Dylan le pidió a Fogerty que tocara "Proud Mary". Dylan logró que Fogerty tocara la canción, algo que Fogerty comentó en The Tonight Show algún tiempo después.
Fogerty dio un concierto tributo a Vietnam en 1987 y durante ese espectáculo, tocó algunas de las viejas canciones de Creedence por primera vez como artista en solitario. Durante toda la gira 'Eye of The Zombie', Fogerty se negó a tocar ninguno de sus temas más antiguos. En 1988, durante la ceremonia del Salón de la Fama del Rock and Roll, le pidieron a Fogerty que tocara "Long Tall Sally", pero como Little Richard se había ido, propuso tocar una de sus propias canciones, "Born On The Bayou".
Lista de canciones:
00:00:00 INTRO 00:00:49 Born on the Bayou 00:06:04 Susie Q 00:11:29 I Put a Spell on You 00:16:48 Bring It Down to Jelly Roll 00:19:29 Who'll Stop the Rain 00:22:24 Premonition 00:26:22 110 in the Shade 00:31:10 Almost Saturday Night 00:33:46 Rockin' All Over the World 00:37:28 Joy of My Life 00:41:30 Down on the Corner 00:44:33 Centerfield 00:48:32 Swamp River Days 00:52:45 Hot Rod Heart 00:57:30 The Old Man Down the Road 01:02:08 Blueboy 01:06:48 Walking in a Hurricane 01:10:14 Bad Moon Rising 01:12:39 Fortunate Son 01:16:53 Proud Mary 01:21:22 Travelin' Band 01:23:56 END
Músicos: John Fogerty – guitarra, voz Johnny Lee Schell – guitarra, coros Michael Canipe – guitarra, coros Bob Glaub – bajo Kenny Aronoff – batería Julia Waters, Maxine Waters and Oren Waters – coros en "Premonition", "Almost Saturday Night" y "Down On The Corner" The Fairfield Four - coros en "The Midnight Special" y "A Hundred and Ten in The Shade"
Filmado el 11 de agosto de 2024 en Óbudai-Sziget, Budapest, Hungría
Sam Smith es un cantante y compositor inglés. En 2012, saltó a la fama cuando participó en el sencillo "Latch" de Disclosure, que alcanzó el puesto número once en la lista de sencillos del Reino Unido.
Al año siguiente, participó en el sencillo "La La La" de Naughty Boy, que se convirtió en el número uno en el Reino Unido.
El álbum de estudio debut de Smith, 'In The Lonely Hour' (2014), fue lanzado a través de Capitol Records UK y debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido. El primer sencillo del álbum, "Lay Me Down", fue lanzado antes de "La La La". El segundo sencillo del álbum, "Money on My Mind", se convirtió en su segundo sencillo número uno en el Reino Unido. Su tercer sencillo, 'Stay with Me', tuvo éxito internacional, alcanzando el número uno en el Reino Unido y el número dos en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, mientras que los sencillos posteriores "I'm Not The Only One" y 'Like I Can' alcanzaron el top ten en el Reino Unido.
El álbum ganó cuatro premios en la 57.ª edición de los premios Grammy, incluidos Mejor álbum vocal pop, Mejor artista nuevo, Disco del año, Canción del año y nominaciones a Álbum del año y Mejor interpretación pop solista.
La canción de Smith "Writing's on The Wall" sirvió como tema para la película de James Bond 'Spectre' (2015), y le valió a Smith un Globo de Oro y un Premio de la Academia a la mejor canción original.
El segundo álbum de estudio de Smith, 'The Thrill of It All' (2017), debutó en la cima de las listas de álbumes del Reino Unido y los Estados Unidos. El sencillo principal del álbum, 'Too Good at Goodbyes', alcanzó el número uno en el Reino Unido y Australia y el número cuatro en los Estados Unidos.
Tras el sencillo de 2018 'Promises' (con Calvin Harris), que alcanzó el número uno en el Reino Unido, Smith lanzó 'Dancing with a Stranger' (con Normani) en 2019, que alcanzó el top ten en el Reino Unido y los EE. UU., y también recibió una nominación a Canción del año en los Brit Awards de 2020.
Los sencillos, junto con 'How Do You Sleep?', precederían al lanzamiento de su tercer álbum de estudio, 'Love Goes' (2020).
En 2022, el sencillo de Smith 'Unholy' (con Kim Petras), se convertiría en su primer sencillo número uno en los EE. UU. y ganaría el premio Grammy a la mejor interpretación pop de dúo/grupo. La canción precedería a su cuarto álbum, 'Gloria' (2023).
Los numerosos galardones de Smith incluyen cinco premios Grammy, tres premios Brit, tres premios Billboard Music Awards y un American Music Award, así como un Globo de Oro y un premio de la Academia.
En la lista de álbumes del Reino Unido, 'In the Lonely Hour' fue el álbum debut más vendido de la década de 2010 y el sexto álbum más vendido de la década, mientras que colectivamente los álbumes de Smith pasaron la cuarta mayor cantidad de semanas en el número uno en la década de 2010, detrás de Ed Sheeran, Adele y Eminem.
Smith es el primer músico abiertamente no binario en lanzar una canción que alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 y en ganar un premio Grammy.
Filmado el jueves 30 de enero de 2025, Intuit Dome y Kia Forum reunieron a algunos de los principales nombres de la música y el entretenimiento para organizar FireAid.
Más de 30 artistas se unieron en el concierto benéfico para la reconstrucción tras los incendios que devastaron la región.
Con el objetivo de recaudar dinero para reconstruir las comunidades devastadas por los incendios forestales y apoyar los esfuerzos para prevenir futuros desastres por incendios en el sur de California.
Se logró recaudar más de 100 millones de dólares para ayudar en la recuperación tras los incendios que afectaron gravemente a la región, según anunciaron los organizadores.
El evento contó con la participación de más de 30 artistas, entre ellos Billie Eilish, Green Day, Lady Gaga, Stevie Nicks, Katy Perry y Red Hot Chili Peppers, y fue transmitido en 28 plataformas, alcanzando una audiencia de más de 50 millones de personas.
Los fondos recaudados serán destinados a cubrir necesidades inmediatas y apoyar la recuperación a largo plazo de las comunidades afectadas.
La recaudación del evento provino de múltiples fuentes, incluyendo la venta de boletos en los recintos Intuit Dome y Kia Forum, patrocinios corporativos, ventas de mercancía y donaciones del público, entre ellas contribuciones privadas de alto perfil.
Lista de artistas:
0:00:00 - Intro
0:10:45 - Green Day (with Billie Eilish at 12:10)
0:22:23 - Billy Crystal
0:28:43 - Alanis Morissette
0:39:54 - Anderson .Paak & Free Nationals (with Sheila E at 43:44, and Dr. Dre at 47:24)
0:54:50 - Joni Mitchell
1:04:38 - Dawes (with Stephen Stills & Mike Campbell at 1:09:39, and Graham Nash at 1:15:35)
1:22:22 - P!nk
1:38:49 - Rod Stewart
1:52:39 - John Mayer
2:10:10 - Earth Wind & Fire
2:17:02 - Black Crowes (with John & Shane Fogerty at 2:22:25, and Slash at 2:27:22)
2:31:38 - Gracie Abrams with Aaron Dessner
2:39:34 - No Doubt
2:56:44 - Tate McRae
3:03:49 - Jelly Roll
3:13:26 - Stevie Nicks
3:34:25 - Katy Perry
3:44:38 - Nirvana (with St. Vincent 3:44:38, Kim Gordon 3:48:35, Joan Jett at 3:52:08, and Violet Grohl at 3:55:29)
Grabado el 17 y 18 de Noviembre de 2023 en el Ocean City Casino Resort en Atlantic City, Nueva Jersey.
'Chicago and Friends: Live at 55' de Decades Rock Live and Mercury Studios es un conjunto de DVD/2CD grabado en el Ocean City Casino Resort en Atlantic City, Nueva Jersey, para conmemorar el 55.º aniversario de la banda y el lanzamiento de su legendario álbum multiplatino Chicago Transit Authority.
Contiene éxitos de ese álbum y de todos los tiempos (muchos años y muchos éxitos), algunos tan conocidos y familiares como los miembros de tu propia familia, y otros que te harán decir: "¡Ah, sí, me había olvidado de esa canción!".
La banda, que aún cuenta con tres de los miembros fundadores, junto con otros artistas excepcionalmente talentosos que conforman la formación actual y un grupo de artistas invitados fenomenales, hace que este concierto sea inolvidable.
Los sets de DVD/CD te dan la oportunidad de escuchar la música sin distracciones visuales y dejar que tu mente imagine la actuación que se desarrolla ante ti. En un buen sistema estéreo, la ilusión de la experiencia de “estar en la habitación contigo” es fácil de lograr, especialmente cuando la grabación es de primera categoría, como es el caso aquí. Se puede distinguir a todos los intérpretes y los instrumentos suenan tan reales que casi puedes extender la mano y tocarlos. Una canción presenta un solo de batería extendido entre dos bateristas, Walfredo Reyes Jr. y Ramón “Ray” Yslas, que no solo tocaron baterías tradicionales sino también varios otros instrumentos de percusión. Puedes diferenciarlos fácilmente a todos mientras tocaban solos y juntos en sus “lugares” en el escenario. Las voces también fueron excepcionales, especialmente las de Judith Hill y Neil Donell. Al decir esto, no quiero quitarle ni un ápice de mérito a la increíble forma de cantar de todos los demás intérpretes, miembros de la banda e invitados, porque sería una terrible injusticia: fueron geniales. Es solo que, para mí, Judith y Neil fueron lo mas destacados.
En lo que respecta a los guitarristas, habría que buscar mucho y con mucho esfuerzo para encontrar un grupo mejor de guitarristas tocando en un mismo concierto. Tony Obrohta (con la banda desde 2012) y los invitados Steve Vai, Christone “Kingfish” Ingram y Robert Randolph son músicos fenomenales. Me parece muy importante porque Chicago alguna vez contó con uno de los mejores guitarristas que jamás haya tocado el instrumento, el miembro fundador Terry Kath, quien murió trágicamente en 1978. Todos estos músicos lo honran y le hacen justicia con sus interpretaciones.
Mencioné antes que la alineación para este concierto todavía tiene algunos de los miembros originales, tres, para ser exactos: Robert Lamm (teclados y voz), Lee Loughnane (trompeta) y James Pankow (trombón). Déjenme decirles que es como si no hubieran perdido nada. Escucharlos tocar, y tocaron con energía, sentimiento y emoción, es algo que muchos intérpretes mucho más jóvenes de hoy solo podrían esperar lograr.
Y para aquellos que se preguntan cómo sonarían ciertas canciones cantadas originalmente por Peter Cetera sin él, porque tiene una voz y un estilo de canto tan distintivos, Neil Donell (vocalista de la banda desde 2018) ofrece interpretaciones alucinantes. Canta esas pistas como si estuvieran siendo tocadas directamente de un disco. No se extraña a Peter. Neil no pierde el ritmo; ¡es así de bueno!
En otras canciones, los artistas invitados me sorprendieron con la manera en que hicieron suyas las voces y al mismo tiempo rindieron homenaje a las originales. Sería negligente si no mencionara las increíbles interpretaciones de VoicePlay, que cantó principalmente a capela en un entorno "desenchufado". Impresionante, por decir lo menos.
El concierto fue filmado maravillosamente. Los ángulos de cámara fueron perfectos en todo momento: hicieron un gran trabajo trabajando el escenario, destacando a los artistas individuales y a los invitados cuando era apropiado, y manteniendo ángulos amplios para mostrar a toda la banda y a los invitados mientras actuaban (hasta diez artistas a la vez durante el final). Esto también me permitió apreciar las pantallas de video psicodélicas de estilo progresivo que se reproducían en el fondo. Un par de veces, la cámara enfocó directamente en las pantallas, mostrando escenas que parecían algo que habrías visto en MTV en la época en que realmente mostraban videos musicales. Muy nostálgico y genial. Me gustó el hecho de que los nombres de los artistas invitados aparecieran en la pantalla mientras actuaban, por lo que no tuve que hacer referencia al empaque, un buen detalle para alguien como yo, que conocía a algunos de los invitados, pero no a todos.
Una cosa que el DVD tiene sobre los CD es la actuación de VoicePlay. En el DVD, los ves sentados con los miembros de la banda alrededor de una fogata. Mientras cada miembro cantaba su parte de la canción, la cámara los enfocaba antes de alejarse. Si bien no vemos la transición del escenario hacia adentro y hacia afuera de esta fogata, fue un segmento maravilloso, complementado por la configuración visual: un espectáculo dentro del espectáculo. Como mencioné antes, sonaban increíbles y las canciones que cantaron encajaban perfectamente con su estilo, lo que me dio una perspectiva completamente nueva sobre canciones que ya amaba.
Los colores en todo momento son vibrantes y nunca se desvanecían con las luces del escenario. Sin embargo, lo que más me impresionó fue la energía de toda la banda. Este no era solo un grupo que tocaba éxitos y se iba del escenario. De ninguna manera. Cada miembro actuó como si quisiera ser lo mejor para el público, ¡y lo fue! El público se lo comió como si fuera un caramelo, y yo también. Tuve que detenerme y recordarme a mí mismo que algunos de estos artistas ya tenían más de 70 años. Es simplemente increíble ver y escuchar actuar a este nivel.
Cada canción, y me refiero a cada canción, las 30, suenan maravillosas, fueron interpretadas maravillosamente, grabadas maravillosamente y filmadas maravillosamente. Conozco la mayoría de estas canciones desde hace tanto tiempo que tratar de elegir una favorita sería como nombrar a tu hijo favorito. Simplemente no puedo hacerlo, ¡me gustan todas!
Lista de canciones:
0:00:32 Introduction 0:07:07 Does anybody really know what time it is? 0:010:44 Beginnings 0:016:26 Questions 67 & 68 0:22:05 Listen (With Robert Randolph) 0:25:45 South California Purples (With Steve Vai) 0:30:50 Poem 58 (With Steve Vai) 0:35:35 I’m a man (With Chris Daughtry and Robert Randolph) 0:46:18 Dialogue, Parts 1 & 2 (With Robert Randolph) 0:51:39 Call on me (With Robin Thicke) 0:55:13 (I’ve been) searching so long 0:59:54 Mongonucleosis
1:03:27 Street Player
1:07:24 Make me smile (With Judith Hill and Christone KINGFISH Ingram)
1:10:46 Colour my world (With Judith Hill and Christone KINGFISH Ingram)
1:14:45 To be free (With Christone KINGFISH Ingram)
1:16:09 Now more than ever (With Christone KINGFISH Ingram)
1:17:47 Alive again (With Judith Hill)
1:21:32 Let it snow
1:25:14 Old days
1:28:32 Hard habit to break (With Chris Daughtry)
1:33:37 Wishing you were here (With Voice Play)
1:38:24 Happy man (With Voice Play)
1:41:31 If you leave me now (With Voice Play)
1:45:48 Look away (With Voice Play)
1:49:47 Magical mystery tour
1:52:17 Just you ‘n’ me
1:56:49 Hard to say I’m sorry/Get away
2:02:30 The Christmas song
2:06:07 In the country (With Robert Randolph)
2:12:44 Saturday in the park (With Robin Thicke)
2:16:29 Free / 2:21:04 You’re the inspiration (With Judith Hill)
Filmado el 19 de octubre de 2024 en The Baloise Session, Event Halle, Messe Basel, Basel, Suiza
Un barítono conmovedor con una voz aterciopelada, Seal desafió la resistencia de su padre y se lanzó a la música.
Fue sobre todo con "Crazy" y "Kiss From a Rose" que se convirtió en una estrella mundial: vendió más de 30 millones de álbumes y ganó cuatro premios Grammy. Tras una pausa por motivos de salud, vuelve a la Baloise Session 2024 con estándares de jazz.
Una voz que toca las almas. Seal, un barítono conmovedor con un timbre tan cálido como potente, ha dejado su huella en la historia del pop. Siendo joven, comenzó su carrera como cantante, a pesar de la oposición de su padre.
El lanzamiento de "Killer" en 1990 marcó el inicio de su carrera. Compuesto junto al DJ house Adamski, el título es un gran éxito, tanto en clubes como entre el público general. Pero fue su siguiente éxito, "Crazy", el que realmente lo convirtió en una estrella. Con sus melodías hipnóticas y letras profundas, el título es un éxito mundial.
Mezclando influencias soul, pop y electro, el estilo de Seal trajo un soplo de aire fresco y fue perfecto para principios de los '90s. El cantante consolidó aún más su estatus de artista único con su primer álbum, sobriamente titulado 'Seal'.
Desgraciadamente, no se salva de los golpes del destino. Después de años de éxito, tuvo que tomarse un descanso por motivos de salud. Una pausa que le dio la oportunidad de reinventarse de una manera bastante inesperada.
En 2017 se volcó hacia el jazz para hacer su regreso con un álbum compuesto de standards. Lejos del pop y del soul, el británico muestra una elegancia y un virtuosismo dignos de un jazzista. Una nueva faceta de la personalidad musical de un artista ecléctico que sabe trascender géneros y sorprender a sus fanáticos.
Seal es más que nunca una figura imprescindible en la escena musical. Un cantante que se reinventa constantemente, sin perderse nunca ni traicionar sus valores: la emoción, la sinceridad y la excelencia.
Lista de canciones: 00:00 Intro 01:10 AIKIN (All I Know Is Now) 05:18 The Beginning 11:20 Deep Water 20:40 Future Love Paradise 27:02 I've Been Thinking 34:46 Prayer for the Dying 43:16 A Little Lie 50:54 Killer 58:52 The Love We Give 1:04:10 Kiss From A Rose 1:11:42 Bring It On 1:17:48 Crazy 1:24:44 20th Century Boy 1:28:40 Get It Together 1:34:58 Band 🎶 presentation 1:41:40 Love's Divine
Músicos: Seal - Voz, Guitarra Zack Wish - Guitarra Alex Montaque - Teclados Drew McKeon - Batería
Concierto filmado el 16 de junio de 2004 en el Palais Omnisports de Paris-Bercy, Paris, Francia
En 2004 Phil Collins se embarcó en su gira 'The First Final Farewell Tour' y tocó un set de grandes éxitos.
Philip David Charles Collins mejor conocido como Phil Collins, cantante, baterista y compositor, nos presenta en esta ocasión -The First Farewell Tour-, llevado a cabo en 2004 en París, evento con un poco más de dos horas de duración con éxitos como 'Against All Odds', 'In The Air Tonight', 'Another Day in Paradise' y "You'll Be in My Heart" canción que fue parte del soundtrack de la película animada Tarzán.
Iniciando con una pequeña muestra de su talento como baterista, Phil nos lleva de la mano en un viaje por el tiempo y sus canciones más representativas, recordándonos porque es uno de los intérpretes más galardonados y parte de 'Los mejores 100 artistas de todos los tiempos según Billboard Hot 100'.
Lista de canciones:
00:00:00 Drums, Drums and More Drums 00:08:22 Something Happened on the Way to Haven 00:13:49 Against All Odds 00:17:50 Don't Lose My Number 00:24:25 You'll Be in My Heart 00:28:44 One More Night 00:34:07 Can't Stop Loving You 00:38:41 Hang in Long Enough 00:43:56 True Colours 00:49:26 Come With Me 00:54:33 Groovy Kind of Love 00:58:11 I Missed Again 01:02:34 Another Day in Paradise 01:08:21 No Way Out 01:12:58 Separate Lives 01:18:51 In the Air Tonight 01:26:32 Dance Into the Light 01:31:07 You Can't Hurry Love 01:34:07 Two Hearts 01:36:25 Wear My Hat 01:41:22 Easy Lover 01:46:21 Sussudio 01:55:55 It's Not Too Late 02:00:00 Take Me Home (Drums Intro) 02:01:22 Take Me Home
Músicos:
Phil Collins - batería, voz, piano eléctrico
Leland Sklar - bajo
Daryl Stuermer - guitarra
Ronnie Caryl - guitarra, coros
Chester Thompson - batería
Brad Cole - teclados, codificador de voz en "In The Air Tonight"
