domingo, 29 de noviembre de 2020

Video del día: Dream Theater - Another Day

Dream Theater - Another Day

Another Day es una canción de la banda estadounidense de rock progresivo Dream Theater, se incluye en su segundo álbum de estudio Images And Words (07-Jul-1992). Fue lanzado como segundo y último sencillo del álbum el 01 de julio de 1993.

La canción fue escrita por el guitarrista John Petrucci. La escribió sobre su padre, John Petrucci Sr., quien fue diagnosticado con cáncer. Petrucci Sr. sería el tema de otra canción de Dream Theater, "Take Away My Pain" después de su muerte. 

El video de Another Day sigue la letra de la canción, con un padre y un hijo pasando tiempo juntos. Las imágenes por resonancia magnética son visibles en el fondo, vinculadas al tema del cáncer.

El video: https://youtu.be/LYtiDCXLAcQ

Efemérides musicales: 29 de noviembre

 UN DÍA COMO HOY 29 DE NOVIEMBRE PERO DEL AÑO...

1940. 80 años cumple hoy el fliscornista norteamericano Chuck Mangione, nacido en Rochester Nueva York. Con más de cinco décadas de carrera y más de treinta álbumes publicados desde 1960, Chuck saltó a la fama internacional en 1977 gracias al tema 'Feels so good', la pieza de jazz-pop más radiada de todos los tiempos. 

Con influencias de Dizzy Gillespie, Miles Davis y Clifford Brown, formó con su hermano Gap el grupo Jazz Brothers y en 1962 publicó su primer trabajo en solitario, 'Recuerdo'. En 1965 tocó con Woody Herman, Kai Winding y Maynard Ferguson, así como con los Jazz Messengers de Art Blakey entre 1965 y 1967. En 1968 forma un cuarteto con el que grabó en 1972 el magnífico álbum 'Chuck Mangione Quartet'.

Acompañado de arreglos orquestales, el cuarteto publica en 1973, otro gran álbum: 'Land of Make Believe', con temas como 'Legend of the one-eyed sailor', 'El gato triste' y 'Gloria'.  Entre una serie de álbumes de fusion como 'Bellavia', 'Chase the clouds away', 'Encore' (1975) y 'Main squeeze' (1976), destacó el álbum 'Feels so Good' de 1977, que contenía el mayor éxito comercial de su carrera, 'Feels so good'.

En 1978 compuso la banda sonora del film 'Los hijos de Sánchez', con Anthony Quinn de protagonista, que le supuso su segundo premio Grammy. Cuando Mangione interpretó el tema principal en el Festival de Jazz de Polonia en 1999, se quedó impresionado con la respuesta del público polaco, que recibió la interpretación con lágrimas en los ojos y las manos sobre los corazones. Sin saberlo Chuck, 'Los hijos de Sánchez' se había convertido en un himno para los que habían luchado por la democracia en Polonia. En los años ochenta sus trabajos publicados con Columbia no alcanzan la calidad de los anteriores y no se vuelve a saber de él hasta 1997, año en que pareció volver en plena forma, formando la banda Feels so Good y publicando 'The Feeling's Back' (1999), al que siguió 'Everything For Love' (2000), álbumes con los que recuperó el favor de los críticos. Chuck sigue en activo y actuando con su cuarteto por todo el mundo. Su entrega más reciente fue 'Keep in Sight' en 2019.




1915. Nace Billy Strayhorn, en Dayton, Ohio, Estados Unidos. Pianista, compositor y arreglista de jazz. Durante tres décadas fue colaborador de Duke Ellington, para el que compuso numerosos temas. Murió en 1967.



 

1933. Nace John Mayall, en Macclesfield, Cheshire, Reino Unido. Cantante, guitarrista, teclista y compositor de blues rock. Con permiso de Eric Clapton, Mayall es el más importante guitarrista del blues británico. Sus Bluesbreakers fueron una escuela decisiva por la que pasaron infinidad de guitarristas que aprendieron de Mayall técnicas guitarrísticas y la profundidad del blues. Entre ellos destacan, agárrense, el mismo Eric Clapton, Mick Taylor y Peter Green. En la actualidad Mayall sigue al pie del cañón, facturando buenos discos y tocando por todo el mundo. Entre su extensa discografía podemos destacar 'Bluesbreakers' with Eric Clapton (1966), 'Crusade' (1967), 'A hard road' (1967), 'Blues from Lauren Canyon' (1968); 'The turning point' (1969); 'A banquet in blues' (1976), 'Last of the british blues' (1978), 'Stories' (2002), '70th birthday concert' (2003), 'Road dogs' (2005), 'In the palace of the king' (2007).



1940. Nace Denny Doherty, en Halifax, Canadá. Vocalista, compositor y fundador de The Mamas & The Papas, su vida estuvo marcada por estar enamorado de su compañera de grupo Michelle Phillips (con la que mantuvo una relación secreta), esposa del también componente de la banda, John Phillips. Al deshacerse The Mamas & The Papas, Doherty, siguió grabando en solitario. Murió en 2007.



1951. Nace Barry Goudreau, en Boston, Massachusetts, Estados Unidos. Guitarrista y uno de los fundadores del grupo de AOR Boston, a los que abandonó en 1980, iniciando su carrera solista, aunque también grabó con los nombres de Orion the Hunter y RTZ.
 


1989. Lou Reed y John Cale se reúnen para interpretar 'Songs For Drella' en la Brooklyn Academy of Music, su homenaje a Andy Warhol, que al año siguiente salió editado en disco.



2001. Muere George Harrison, de cáncer de pulmón, en Los Ángeles, California, Estados Unidos, en una casa propiedad de Paul McCartney ubicada en Hollywood Mills. Tenía 58 años. Fue miembro de The Beatles, el más joven del cuarteto y el que peor llevó el liderazgo de Lennon y McCartney, pues le costaba mucho que sus canciones se tuvieran en cuenta, reconociendo su aportación esencialmente como guitarrista. Fue decisivo para que las influencias orientales entraran en el grupo en la etapa psicodélica, pues él fue la conexión con el gurú Maharishi Mahesh Yogi en 1968. Además de con el sonido de su guitarra, que definió en gran medida el sonido del grupo (el sello Beatle le debe mucho a él), Harrison contribuyó al grupo con canciones tan sensacionales como “Taxman”, “While my guitar gently weeps”, “I need you”, “Here comes the Sun” y, por supuesto, “Something”. Su carrera solista fue un tanto irregular, y pese al sensacional triple disco All thing must pass, ya no consiguió mantener el mismo nivel, pese a que toda su obra merece ser escuchada. En 1988, junto a Roy Orbison, Bob Dylan, Tom Petty y Jeff Lynne se sumó al grupo The Traveling Wilburys, con los que grabó dos discos.

Alanis Morissette hace una versión de John Lennon y Yoko Onno, "Happy Xmas (War Is Over)" en un video sobre la cama

Fuente: Rolling Stone 

Cantante, compañeros de banda y sus familias aparecen en una nueva imagen

Alanis Morissette ha lanzado una versión del clásico de 1971 de John Lennon y Yoko Ono "Happy Xmas (War Is Over)" junto con un video adjunto.

En el video dirigido por Victor Indrizzo, Morissette y su familia recrean su propio dentro en la cama, reflejando la de Lennon y Ono, con su propio letrero escrito a mano "Bed Peace" grabado detrás de ellos mientras cantan la fiel interpretación. La imagen está intercalada con clips de sus compañeros de banda y sus familias cantando juntos, así como con escenas nevadas en blanco y negro de paseos en trineo y niños construyendo un muñeco de nieve.

“Es un honor hacer un cover de esta conmovedora canción. La letra se siente más pertinente que nunca y este año ha sido un año de gran resiliencia y adaptación y sentir todos los sentimientos”, dijo la cantante en un comunicado. “Que esta canción les sirva como un gran abrazo a ustedes y a sus dulces familias y amigos. Todo va a estar bien al final, y si no está bien, no es el final".

La canción sigue al lanzamiento de su noveno álbum de estudio, 'Such Pretty Forks In The Road', que llegó en julio. El 10 de diciembre, Morissette aparecerá durante el especial 'One Night Only: The Best Of Broadway' presentado por Tina Fey en NBC. El evento beneficiará a Broadway Cares / Equity Fights AIDS, una organización sin fines de lucro que apoya al Actors Fund. NBC también hará una donación a la organización.

El video: https://youtu.be/yjed6_fwy7o

Mariah Carey ofrece "A Little Magic" en un tráiler especial de Navidad repleto de estrellas

Fuente: Rolling Stone 

Tiffany Haddish, Ariana Grande, Jennifer Hudson, Snoop Dogg hacen apariciones

Mariah Carey ha lanzado un teaser repleto de estrellas para su próximo especial de navidad 'Mariah Carey’s Magical Christmas Special', que se estrena el 4 de diciembre a través de Apple TV Plus.

El tráiler comienza con la narración de Tiffany Haddish. "Tengo una gran historia que contarte", dice. “Fue la noche antes de Navidad y 2020 había sido difícil. Así que Santa decidió que la temporada no podría ser más feliz sin la única Mariah Carey".

"Esta Navidad todos podríamos usar un poco de magia", dice Carey mientras se desarrollan escenas de alegría navideña y su clásico "Todo lo que quiero para Navidad eres tú" pone la banda sonora a las festividades. Ariana Grande, Jennifer Hudson, Snoop Dogg y las gemelas de Carey, Moroccan y Monroe, se encuentran entre las estrellas que aparecen en el clip.

En el especial, según un comunicado, Santa recluta a Mariah Carey para salvar la Navidad mientras el mundo enfrenta una "crisis de alegría navideña". Contará con una mezcla de actuaciones musicales y animación.

Junto con el especial, la cantante lanzará el sencillo "Oh Santa!" junto con el video que lo acompaña. La pista coescrita por Carey presenta a Ariana Grande y Jennifer Hudson. Una banda sonora complementaria para el especial también contará con Snoop Dogg y Jermaine Dupri, junto con una nueva versión de "Sleigh Ride". La banda sonora llega a través de Apple Music el 4 de diciembre, antes de llegar a otras plataformas el 11 de diciembre.

El trailer: https://youtu.be/KA7GxpLH_5A

Miley Cyrus comparte su séptimo álbum de estudio, 'Plastic Hearts'

Fuente: Rolling Stone 

El disco tiene colaboraciones con Dua Lipa, Joan Jett y Billy Idol


Miley Cyrus cumple su fantasía ochentera en su séptimo trabajo de estudio, 'Plastic Hearts'.

A la media noche del pasado 27 de noviembre, Miley Cyrus publicó su tan esperado álbum 'Plastic Hearts', lleno de vibras de los 80 y con una clara inspiración en grandes figuras femeninas del rock.

12 canciones originales, un remix y dos covers conforman el séptimo trabajo discográfico de la artista estadounidense, el primero desde 'Younger Now', su LP de 2017. De igual forma, incluye sus colaboraciones con Dua Lipa en 'Prisoner', Joan Jett en 'Bad Karma' y Billy Idol en 'Night Crawling'.

En una publicación en su cuenta de Instagram, Cyrus comentó que estuvo trabajando en su nuevo álbum durante dos años, tiempo en el que tuvo que replantearse muchas cosas debido a que la tragedia tocó a su puerta. “Pensé que lo tenía todo resuelto. No solo el disco y su sonido, sino toda mi vida (…). Y justo cuando creí que había terminado, todo se esfumó”.

La naturaleza hizo lo que ahora veo como un favor y destruyó lo que no podía dejar ir por mí misma. Perdí mi casa en un incendio pero me encontré en las cenizas”, continuó la cantante.

Programa Tu Epoca

Programa Tú Época del Sábado 28 de Noviembre de 2020.

The Best Progressive Rock Ballads Of All Time

En este programa disfrutamos de las mejores baladas de rock progresivo de todos los tiempos.

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Parte 1, 1:03:13  

01.Wish You Were Here-Pink Floyd

02.Epitaph-King Crimson

03.Comfortably Numb-Pink Floyd

04.Starless-King Crimson

05.The Carpet Crawlers-Genesis

06.And You And I-Yes

07.Lucky Man-Emerson, Lake & Palmer

08.The Spirit Carries On-Dream Theater


Parte 2, 57:06

09.I Talk To The Wind-King Crimson

10.Another Day-Dream Theater

11.Ripples-Genesis

12.Dust In The Wind-Kansas

13.From The Beginning-Emerson, Lake & Palmer

14.Stairway To Heaven-Led Zeppelin

15.Nights In White Satin-The Moody Blues

16.Soon-Yes

17.Time-Pink Floyd

18.Silent Lucidity-Queensrÿche


Escúchalo en Spotify:

Tu Epoca 28 de Noviembre de 2020


Links para descarga:

Parte 1:  Tu Epoca 28 de Noviembre de 2020 Parte 1

Parte 2:  Tu Epoca 28 de Noviembre de 2020 Parte 2

sábado, 28 de noviembre de 2020

Video del día: Emerson, Lake & Palmer - Lucky Man

 

Emerson, Lake & Palmer - Lucky Man

Lucky Man es una canción del supergrupo inglés de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer, del álbum debut homónimo del grupo Emerson, Lake & Palmer (20-Nov-1970). Escrita por Greg Lake cuando tenía 12 años y grabada por el trío usando arreglos improvisados, la canción contiene una de las primeras instancias de la música rock de un solo de sintetizador Moog. Lucky Man fue lanzado como single en el Reino Unido en 1970 y alcanzó el top 20 en Holanda. La canción también se lanzó en los Estados Unidos y Canadá. El sencillo fue relanzado en 1973 y volvió a aparecer en los Estados Unidos y Canadá.

El origen de la canción, según afirma Greg Lake en entrevistas, es que fue la primera canción que escribió, cuando su madre le compró una guitarra a los 12 años. Con los primeros acordes que aprendió,  escribió una versión acústica de la canción. La canción llegó a usarse en el álbum debut de Emerson, Lake & Palmer cuando necesitaban una canción más. Greg tocó la versión que había escrito desde la infancia, y al resto de la banda no le gustó, o sintió que encajaría. Luego, Lake trabajó en el estudio con Carl Palmer. Lake agregó numerosas sobregrabaciones de bajo, guitarras acústicas de triple pista, guitarra eléctrica y voces de armonía hasta que sonó como un disco. Esta versión de la canción aparece en la edición de lujo, tiene un segundo solo de guitarra eléctrica en lugar de donde Emerson luego sobregrabaría su solo de Moog.

A diferencia de varias canciones del álbum, que utilizan un bajo fuzz distorsionado para sonar como una guitarra, Lucky Man es una balada acústica. La letra cuenta la historia de un hombre que lo tenía todo, fue a la guerra y murió. Un solo de sintetizador Moog, grabado en una sola toma, es interpretado por Keith Emerson al final de la canción, lo que la convierte en una de las primeras composiciones de rock en las que un Moog fue un instrumento solista destacado. 

Lucky Man fue lanzado como sencillo en marzo de 1971 y alcanzó el número 48 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, el número 25 en Canadá, y el número 14 en los Países Bajos. El sencillo fue relanzado en enero de 1973 y alcanzó el puesto 51 en el Hot 100 de Estados Unidos y el número 71 en Canadá.

Versión de 'Lucky Man' en vivo: https://youtu.be/7nyt57LxWy8


Audio original de la canción: https://youtu.be/lmT2KvF4P5g

Efemérides musicales: 28 de noviembre

UN DÍA COMO HOY 28 DE NOVIEMBRE PERO DEL AÑO...


1943. Hoy cumple 77 años el pianista, cantautor, arreglista y compositor de bandas sonoras Randy Newman, nacido en Los Angeles, California. Es conocido por sus mordaces canciones y por sus bandas sonoras para películas, sobre todo, las que compuso para la productora de cine animado Disney-Pixar. Criado entre músicos, sus tíos Alfred, Lionel y Emil Newman ya escribían música para el cine, obteniendo el primero de ellos nueve premios Oscar de 45 nominaciones.
 
Siendo todavía un bebé, su familia se trasladó a Nueva Orleans. Aquejado de una fuerte miopía desde que nació, además de estar obligado a llevar gafas, sufrió -ya con cinco años- cuatro operaciones para corregir su visión. Por su defecto en la vista y por su origen judío fue motivos de burlas en el colegio y es una etapa de su vida que no recuerda con agrado. "La escuela fue horrible. No fue ni mucho menos la mejor época de mi vida, como muchos me aseguraban. Era muy exigente conmigo mismo y sufría un gran complejo de inferioridad".
 
En 1948 su padre, que había servido en la Segunda Guerra Mundial, regresó a Nueva Orleans y de nuevo se instalaron en Los Angeles, donde Newman pasaría el resto de su adolescencia, aunque volvería muchos veranos a Nueva Orleans de visita. Estudió composición en la UCLA y con diciesiete años ya componía canciones. Su primer tema en el mercado fue la canción 'They tell me it's summer' (1962), que apareció como cara B de un single de los Fleetwoods. Esto le abrió el camino para seguir componiendo para artistas como Gene Pitney, Cilla Black, Jerry Butler o los O'Jays. 

A mediados de los sesenta Randy formó parte de un grupo llamado The Tikis, que más tarde se convertirían en Harpers Bizarre, los cuales lograrían un hit en 1967 con su versión del tema de Paul Simon 'The 59th street bridge song (Feelin' Groovy)'. 

Cuando Dusty Springfield, Judy Collins y Peggy Lee comenzaron a grabar las composiciones de Newman, su prestigio como autor creció. Three Dog Night llevó 'Mama told me not to come' al nº1 en 1970 y Harry Nilsson publicó 'Nilsson sings Newman', un álbum completo con obras de Randy. Sus canciones, las cuales, aunque con ligeras influencias de Dylan, debían más al pop y al R&B de Nueva Orleans que al folk, portaban unas letras llenas del mordaz e incisivo sentido del humor que han caracterizado la mayoría de sus éxitos, como 'Sail away', 'Political science', 'You can leave your hat on' (1972), que Joe Cocker llevó al nº 1 en 1986, 'Rednecks' (1974), 'Short people' (1977) y 'I love L.A.' (1983).

Pero no todos sonreían con su corrosivo humor. Como manifestó una vez el mismo Newman: "Si me muriese mañana, en la lápida pondría: "compuso 'Short people' y algunas más..." Así es como son las cosas. A la gira que realizé tras su publicación no vino nadie, y llegué a recibir amenazas de muerte."
 
En los ochenta comenzó a componer casi exclusivamente para el cine y a él se deben, entre otras, las bandas sonoras de 'Ragtime' (1981), 'Despertares' (1990), 'Maverick' (1994) y 'Toy Story' 1 (1995). En 1988 publicó 'Land of Dreams', una serie de viñetas musicales de su infancia en Nueva Orleans, que contenía el tema 'It's money that matters', su único nº1 en las listas estadounidenses. Contaba con la colaboración de Mark Knopfler a la guitarra y a la producción.
 
El año 1995 su carrera tomó un nuevo rumbo cuando decidió escribir su primer musiclal, 'Faust', una adaptación del clásico drama épico de Goethe, cuya acción transcurre en South Bend (Indiana) y en el que Dios es un director ejecutivo de una compañía con un PowerBook y Lucifer un cínico, ambos en lucha por el alma del joven Heny Faust, un estudiante de tercer año de la Universidad de Notre Dame. La grabación se realizó con conocidos artistas como James Taylor en el papel de Dios, Don Henley como Henry Faust, Linda Rondstadt como Margarita, Elton John como el ángel Rick y Bonnie Raitt como Martha. Randy, naturalmente, se reservó el papel de Lucifer.

 A este trabajo siguieron nuevas bandas sonoras para 'Bichos', 'Pleasantville' (1998), Toy Story 2 (1999). En 1999. Newman publicó 'Bad Love', su décimo álbum como artista y el primero con canciones originales tras sus once años de actividad componiendo para el cine.
 
Desde entonces ha seguido componiendo para la gran pantalla y, tras quince nominaciones al Oscar sin ganar, rompió la racha en 2002 con el premio a la mejor canción por 'If I didn't have you', perteneciente a la banda sonora de 'Monstruos S.A'. Desde entonces ha vuelto a ser nominado cuatro veces más, entre ellas, por 'Cars' (2006), 'La princesa y el sapo' (2009) y 'Toy Story 3' (2010), por cuyo tema, 'We belong together', Randy recibió su segundo Oscar. En 2008 se publicó 'Harps and Angels' y ese mismo año realizó una gira por el Reino Unido, cuyo concierto en Londres fue grabado y publicado en noviembre de 2011 como 'Live in London'. Sus trabajos más recientes han sido la banda sonora de 'Cars 3' y el álbum 'Dark Matter' , ambas en 2017, 'Toy Story 4' e 'Historia de un matrimonio', las dos en 2019.


 
1940. Hoy cumple 80 años el cantante norteamericano Bruce Channel, nacido en Jacksonville, Texas y conocido por su único gran éxito, 'Hey Baby' (1962).
 
Channel, que solía actuar en compañía del armonicista Delbert McClinton, ya había compuesto e interpretado 'Hey baby' desde 1959. Logró grabarlo a finales de 1961 y en marzo del año siguiente, el tema alcanzó el nº1, permaneciendo en él tres semanas. En el Reino Unido llegó al nº2 y vendió más de un millón de copias recibiendo un disco de oro. 
 
Bruce hizo una gira por Europa, y en uno de los shows tuvo a los Beatles -que aún eran desconocidos para el gran público- como teloneros. Lennon, impresionado por la armónica de McClinton en 'Hey baby', se inspiró en ella para usarla en 'Love me do'.

El atractivo novedoso de la canción, una primera nota sostenida sobre la base rítmica de fondo, volvería a aparecer en temas como 'Sherry' (Four Seasons), 'Hang on Sloopy' (McCoys) y 'I should have known better' (Beatles), en la que también se percibe en la armónica la influencia de McClinton. Aunque muchos consideran a Bruce Channel un 'one hit wonder', tuvo algún éxito menor más, como  'Number one man' (1962) y 'Keep on' (1968). Como no le gustaba realizar giras, se estableció en Nashville como autor y siguió componiendo durante los años setenta y ochenta para artistas country como T.G. Shepherd y Janie Frickie.



1929. Nace Barry Gordy Jr., en Detroit, Michigan, Estados Unidos. Fundador, en 1959, del sello especializado en soul y música negra Motown Records. Comenzó en la música como escritor de canciones, faceta en la que ha dejado temas para las Supremes, Smokey Robinson, los Four Tops, los Temptations, Marvin Gaye, Stevie Wonder, los Jackson 5 o Martha and The Vandellas.



1962. Nace Matt Cameron, en San Diego, California, Estados Unidos. Batería de Soundgarden, tras la disolución de estos, se sumó a Pearl Jam, donde todavía milita.



1969. Se edita 'Let It Bleed', de The Rolling Stones, grabado en parte sin Brian Jones, muerto meses antes de su lanzamiento, es un disco sensacional, uno de los mejores del grupo.



1982. Se publica el álbum 'Trans', de Neil Young, una de sus peores obras, en su momento de mayor despiste. Resultó completamente desconcertante para todo el mundo, tratando de aproximarse a los sonidos sintetizados y con su voz, en el grueso del disco, tratada con Vocoder. Solo para fans.



1993. Jerry Edmonton muere en un accidente de tráfico, en Santa Bárbara, California, Estados Unidos. Tenía 47 años. Era el batería del grupo de rock Steppenwolf.

Escucha 'All You’re Dreaming Of', lo nuevo de Liam Gallagher

Fuente: Rolling Stone

El artista donará todas las ganancias de la canción a la fundación Action For Children

Este es el primer sencillo que publica el exvocalista de Oasis en 2020.

Liam Gallagher publicó 'All You’re Dreaming Of', su nuevo sencillo. Esta es la primera vez que el cantante de Manchester publica una canción por motivos de las festividades de fin de año. 

Esta emotiva balada de piano con arreglos orquestales, muestra la capacidad vocal y el clásico registro del excantante de Oasis. “Oh what, are you dreaming of? Is it the kind of lovе that’ll be there when the world is at its worst?” [“Oh, ¿qué es lo que estás soñando? ¿Acaso es sobre el tipo de amor que estará cuando el mundo esté en su peor momento?"], canta Gallagher en el coro de la canción. 

El artista publicó en Twitter un comentario respecto a la nueva canción diciendo, “Es como una mezcla entre 'Imagine' y 'Wonderful Life'”.

Audio de 'All You're Dreaming Of': https://youtu.be/TwX3_lQmYMQ

Escucha la nueva mezcla de 'All Things Must Pass' de George Harrison

Fuente: Rolling Stone 

El clásico de 1970 del Beatle fue remasterizado y remezclado con motivo de los 50 años con el mismo título

De todas sus obras post-Beatles, George Harrison le tenía un cariño muy especial a 'All Things Must Pass', el triple LP de 1970 que se publicó meses después de la ruptura de la agrupación.

Hacer ese álbum fue una experiencia muy bonita, porque yo estaba un poco paranóico musicalmente hablando”, dijo Harrison algunos años después. “Recuerdo tener a toda esa gente en el estudio y decir, ‘Dios, estas canciones son muy jugosas’. Las tocaba para ellos y ellos decían, ‘Wow, qué gran canción”, y yo les preguntaba, ¿En serio? ¿realmente les gusta?’, ahí me di cuenta que estaba OK”.

Para el 30 aniversario del álbum en el 2000, Harrison publicó una nueva versión de la canción, la cual incluía un remake de 'My Sweet Lord'. Ahora, para conmemorar el 50 aniversario del disco, el patrimonio de Harrison está lanzando una nueva mezcla de 'All Things Must Pass', la cual otorga un primer adelanto de un proyecto aún más grande.

La nueva mezcla estéreo de la canción que titula el disco es solo un abrebocas de lo que vendrá en 2021 mientras celebramos el 50 aniversario del legendario disco de mi padre 'All Things Must Pass'”, dice Dhani Harrison, hijo del músico. “Hacer que este LP sonara más claro siempre fue uno de los deseos más grandes de mi padre, y estábamos trabajando en ello hasta que falleció. Pero con la ayuda de la nueva tecnología y el trabajo de Paul Hicks en este proyecto, hace que las cosas puedan suceder. No puedo esperar a que todos ustedes escuchen lo que hemos venido trabajando”.

Audio de 'All Things Must Pass' (2020 Mix/Audio): https://youtu.be/QWV4pFV5nX4

The Smashing Pumpkins presentan 'Cyr', su nuevo álbum

Fuente: Rolling Stone 

El undécimo álbum de la banda liderada por Billy Corgan cuenta con 20 canciones

'Cyr' es el sucesor de su álbum de 2018, 'Shiny And Oh So Bright'.

Luego de la publicación de siete sencillos, The Smashing Pumpkins finalmente han lanzado 'Cyr', su undécimo álbum de estudio.

El disco doble está compuesto por 20 temas que fueron escritos, coescritos y producidos por el vocalista Billy Corgan. Además, 'Cyr' cuenta con la participación de otros dos miembros fundadores de la banda, el guitarrista James Iha y el baterista Jimmy Chamberlin.

Me cansé de hacer música que a la gente no le sonara contemporánea. Así que tuve eso en cuenta y me dije, ‘Está bien, voy a hacer un álbum de música contemporánea sin importar lo que cueste’”, recientemente le dijo Corgan a NME.

The Smashing Pumpkins también están preparando una secuela de su LP de 1995, 'Mellon Collie And The Infinite Sadness', que tendrá 33 canciones y será publicado en 2021.

Lista de canciones de 'Cyr'

1. The Colour of Love

2. Confessions of a Dopamine Addict

3. Cyr

4. Dulcet in E

5. Wrath

6. Ramona

7. Anno Satana

8. Birch Grove

9. Wyttch    

10. Starrcraft

11. Purple Blood

12. Save Your Tears

13. Telegenix

14. Black Forest, Black Hills

15. Adrennalynne

16. Haunted

17. The Hidden Sun

18. Schaudenfreud

19. Tyger, Tyger

20. Minerva

Video de Wyttch: https://youtu.be/6ZFh-zqRZC8

Blur lanza una edición especial por los 25 años de 'The Great Escape'

Fuente: Rolling Stone 

La agrupación liderada por Damon Albarn compartió una edición limitada de dos vinilos de su disco de 1995

The Great Escape se publicó en septiembre de 1995.

El cuarto álbum de estudio de Blur, 'The Great Escape', está cumpliendo 25 años de su lanzamiento y la agrupación liderada por Damon Albarn los está celebrando con una edición especial.

A través de su cuenta de Twitter, la banda compartió un video en el que se ve la portada del disco de 1995 y los dos vinilos que conforman la edición limitada, mientras 'The Universal' suena en el fondo.

En septiembre, Albarn le dijo al periódico Music Week que todavía desea hacer más conciertos con Blur, “Amo hacer estas presentaciones, son geniales, pero no es algo que necesite hacer. Solamente lo hago porque encuentro alegría en eso. Es un placer absoluto. No puedo esperar para cantar Parklife de nuevo”.

Video del tema 'Parklife' en vivo: https://youtu.be/bHsy5bJWtEQ

viernes, 27 de noviembre de 2020

Video del día: Genesis - The Carpet Crawlers

 

Genesis - The Carpet Crawlers 

The Carpet Crawlers es una canción de la banda inglesa de rock progresivo Genesis, grabada para su sexto álbum de estudio The Lamb Lies Down On Broadway (22-Nov-1974). Mike Rutherford y Tony Banks escribieron la mayor parte de la música, con la ayuda de Peter Gabriel. Líricamente, la canción cuenta la sección de la historia del álbum en la que Rael, el personaje principal, se encuentra en un pasillo alfombrado rojo rodeado de personas arrodilladas que se arrastran lentamente hacia una puerta de madera. Rael pasa corriendo hacia la puerta y la atraviesa. Detrás de la puerta hay una mesa con un banquete a la luz de las velas, y detrás de ella, una escalera de caracol que conduce hacia arriba y se pierde de vista.

La canción fue lanzada en abril de 1975 como el segundo sencillo del álbum bajo el título The Carpet Crawlers. En 1995, Genesis volvió a grabar la canción con el productor Trevor Horn que incluía a Gabriel y Collins compartiendo voces principales, lanzada como The Carpet Crawlers 1999. Esta fue la última vez que ambos cantantes grabaron con Genesis, ya que Gabriel había dejado la banda en 1975 y Collins lo hizo en 1996.

The Carpet Crawlers reaparece en el 'Genesis: In Concert'  de 1976 con Bill Bruford a la batería, y en 'Seconds Out', el álbum en vivo de 1977 de Genesis, con Chester Thompson a la batería. También se tocó en giras posteriores en 1980, 1981, 1983, 1984, 1998, 2007 y en el concierto de reunión 'Six Of The Best' con Peter Gabriel. También se realizó una vez durante la gira de 1992.

La versión regrabada, llamada The Carpet Crawlers 1999, fue lanzada en el álbum recopilatorio 'Turn It On Again: The Hits'; esta es la última grabación hasta la fecha de la formación de 5 hombres de Peter Gabriel, Steve Hackett, Tony Banks, Phil Collins y Mike Rutherford, y también es la última grabación de estudio de cualquier configuración de Genesis hasta la fecha. Gabriel y Collins comparten el papel de voces principales, armonizándose finalmente hacia el final de la canción. Collins también contribuye con la programación de percusión, bajo una influencia más contemporánea de batería y bajo. El verso final de la canción estaba planeado para ser cantado por el tercer cantante de Genesis, Ray Wilson, pero dejó la banda por lo que se abandonó el plan y se omitió el verso final.

Las caras B del single de 1999 eran "Turn It On Again" y "Follow You Follow Me". La canción también se incluye como la pista final del álbum en vivo de 2007 'Live Over Europe 2007' y en el DVD en vivo 'When In Rome 2007'.

Versión de 1975: https://youtu.be/RkgFeKQulEo


Versión de 1995: https://youtu.be/23cUcLKc374

Efemérides musicales: 27 de noviembre

 UN DÍA COMO HOY 27 DE NOVIEMBRE PERO DEL AÑO...

1965. Hoy cumple 55 años el cómico y cantante norteamericano Mark Jonathan Davis, conocido por su nombre artístico de Richard Cheese. Líder de Richard Cheese and Lounge Against the Machine, una banda de Los Ángeles especializada en versiones y actuaciones cómicas, interpreta canciones populares del rock y el pop en un estilo lounge/swing con reminiscencias de Frank Sinatra, Dean Martin, y Tony Bennett.

Richard Cheese and Lounge Against The Machine (un juego de palabras con Rage Against the Machine) están especializados en interpretar canciones actuales de rock, metal, rap y hip hop y versionarlas al estilo lounge, cantadas con un tipo de fraseo swing tradicional, contrastando el elegante arreglo de la música jazz con unas letras irreverentes y procaces para crear una disonancia humorística.

Como ejemplos cabe destacar 'Rape me', 'Smells like teen spirit' (Nirvana), 'I'll be there for you' (Rembrandts) 'Closer' (Nine Inch Nails), 'Sunday bloody sunday' (U2), 'Another brick in the wall' (Pink Floyd), 'Creep' (Radiohead), 'Welcome to the jungle' (Guns N'Roses), 'The girl is mine' (M.Jackson/Paul McCartney), 'Beat it' (M. Jackson), 'Stairway to heaven' (Led Zeppelin), 'Stronger' (Kanye West) y 'Down with the sickness' (Disturbed)

Desde el año 2000 la banda ha publicado 10 álbumes y tocado en concierto de gira por Estados Unidos, dos conciertos en Europa y varias apariciones televisivas. El año 2012 apareció 'Back In Black Tie' y en 2013 'Cocktail with Santa', con temas navideños. En 2014 Cheese anunció que dejaba por un tiempo las actuaciones en vivo, alegando problemas de salud. En 2015 publicó 'Supermassive Black Tux' y en 2016 volvió a los escenarios. En verano de 2017 apareció 'Licensed to Spill' y su trabajo más reciente fue 'Numbers Of The Beast' en 2020. 

 

1959. Hoy cumple 61 años Charlie Burchill músico y compositor rock, nacido en Glasgow, Escocia, uno de los fundadores y guitarrista de la banda Simple Minds desde 1978. Junto con el cantante Jim Kerr es el único miembro original que sigue en la formación.

Además de la guitarra, Charlie toca el saxofón y el violín en los tres primeros álbumes del grupo y, tras la marcha de Mick MacNeil en 1989, se hizo cargo también de los teclados. Su estilo a la guitarra es muy similar al de sus contemporáneos The Edge en U2 y Will Seargent en Echo & the Bunnymen. Haciendo uso de efectos como el delay y el chorus, proveía texturas sonoras que envolvían los temas de Simple Minds, en los que predominaba la base rítmica de bajo/batería. 

Dos años después de la fundación del grupo (1977) el punk ya no estaba en boga y sus primeros discos se caracterizan por cambios de estilo, desde el euro-disco hasta el pop. 'Reel to real cacophony'  (1979) ya anunciaba sonidos new wave con temas como 'Premonition' y 'Empires & Dance' (1980) contenía temas más experimentales con composiciones como 'I travel'. Ese año, Peter Gabriel (uno de sus modelos) se fija en ellos y los elige como teloneros en su gira europea..

Ya con Virgin y otro productor publican álbumes más cercanos al rock progresivo como 'Sons and fascination' y 'Sister Feelings Call' (1981). En 1982 pùblican el álbum 'New Golden Dream (81-82-83-84)' con Peter Walsh como productor, que logró entrar en las listas comerciales estadounidenses con éxitos como 'Promised you a miracle', 'Someone somewhere in summertime' y 'Glittering prize'. Fue una derivación de la New Wave al sonido de los Nuevos Románticos.

A partir de 1983, y su álbum 'Sparkle in the rain', la guitarra de Charlie adquirió más protagonismo con temas como 'Waterfront' y 'Up on the catwalk'. La aparición del álbum, (el primero de cuatro consecutivos nº1 en el Reino Unido) que significaba un nuevo giro en el estilo musical de la banda, coincidió con la boda del cantante Jim Kerr con Chrissie Hynde, de los Pretenders. A 'Sparkle in the rain' le siguieron  'Once Upon a Time' (1985), (Top10 en EEUU), 'Street fightin years' (1989) y 'Real Life' (1991), con temas como 'Don't you forget about me' (que le fue ofrecido a Bryan Ferry, rechazándolo este), 'Alive and kicking', 'Oh Jungleland', 'This is your land', 'Belfast child', 'All the things she said' y 'Let there be love'.

En 1994 la banda ya sólo consistía en el dúo Jim Kerr y Charlie Burchill. Con músicos contratados grabaron 'Good News from the Next World', cuyas ventas en Estados Unidos fueron inferiores a los anteriores.

Sin embargo en Europa, la respuesta fue mucho más positiva, alcanzando el álbum el puesto nº2 en las listas británicas y generando dos hits en el Top20: 'She'a a river' y 'Hypnotised'. Con 'Neápolis' volvieron a reinventarse y se inspiraron en sus primeros días de pop electrónico basado en grupos como Kraftwerk. Fue su primer álbum no publicado en Estados Unidos y tampoco en Europa tuvo mucha relevancia. En 2001 apareció 'Neon Lights', un álbum de versiones en el que rinden tributo a Patti Smith, Neil Young, y David Bowie, entre otros, y en 2002, 'Cry', tras cuya publicación de embarcaron en una gira norteamericana, pero tampoco las ventas de 'Cry' fueron satisfactorias.

A mediados de la década surgió un revival de la new wave ochentera y aparecieron en escena grupos en la vieja onda como los Killers e Interpol. Se revivieron antiguas glorias como Duran Duran y aquello parecía el momento perfecto para un resurgimiento de los Simple Minds. Con 'Black & White 050505', publicado en septiembre de 2005, recuperaban a Mel Gaynor a la batería. En él regresaban a propuestas musicales de la época de 'Once upon a time', logrando las mejores críticas en muchos años. 

Tras su entrega de 2009, 'Graffiti Soul' (Top10 en Inglaterra), publicaron '5x5' un doble CD en directo que recogía temas de la gira celebrada en primavera de 2012. Siguen en activo realizando numerosas giras y en octubre de 2014 apareció su décimosexto álbum 'Big Music'. En noviembre de 2016 publicaron 'Acoustic' con versiones acústicas de sus éxitos y su trabajo más reciente fue 'Walk Between Worlds' en febrero de 2018.

 

1945. Hoy cumple 75 años el trompetista y fliscornista norteamericano Randy Brecker, nacido en Filadelfia, Pennsylvania. Creció en el seno de una familia de músicos. Su padre era pianista y su hermano menor un saxofonista con el que grabaría más de un disco bajo el nombre de Brecker Brothers. 

Fue uno de los fundadores de Blood Sweat & Tears y participó en la grabación de su primer álbum 'Child is Father to the Man' (1968). Ha tocado y grabado junto a Stanley Turrentine, Billy Cobham, Bruce Springsteen, Lou Reed, Charles Mingus, Frank Zappa, Jaco Pastorius, Larry Coryell, Dire Straits, Spyro Gyra, Janis Joplin, James Taylor y la pianista brasileña Eliane Elias (con quien se casó), por solo citar unos pocos y por mostrar su versatilidad de estilos. 

Con su hermano Michael publicó entre 1975 y 1995 una serie de álbumes de fusion y jazz-funk como 'The Brecker Bros' (1975), 'Blue Montreaux' (1978), 'Detente' (1980) y 'Out of the loop' (1994), que tuvieron gran aceptación. Ha publicado más de una veintena de álbumes en solitario, entre los que destacan 'In the idiom' (1987), '34th N Lex' (2003) y 'Transatlantic Connection' (2006).  En enero de 2007 falleció su hermano víctima de MDS.

Ganador de cinco premios Grammy, el más reciente lo obtuvo por su trabajo 'Nicht in Calisia' (2009). Casado con la saxofonista Ada Rovatti desde 2001, en 2013 publicó el doble álbum 'The Brecker Brothers Band Reunion' en el que intervinieron la mayoría de miembros que pasaron por la banda de los hermanos Brecker. Su entrega más reciente fue 'Double Dealin'' en 2020 con Eric Marienthal.


1935. Nace Al Jackson Jr., en Memphis, Tennessee, Estados Unidos. Batería. Durante algunos años fue miembro fijo de la banda de músicos de sesión que grababan para Stax, uno de los grandes sellos del soul. También fue fundador de Booker T & The MG’s. Murió en 1975.


1942. Nace Jimi Hendrix, en Seattle, Washington, Estados Unidos. Guitarrista, cantante y compositor de rock psicodélico. Para muchos fue el último gran revolucionario del rock y, desde luego, es uno de los guitarristas más influyentes del género. Murió en 1970, convertido en un icono generacional y musical. Discos editados en vida: Axis: bold as love (1967), Are you experienced? (1967), Electric ladyland (1968). La extensión de su discografía post mortem es completamente descomunal e inabarcable.


 

1967. The Beatles publican en Estados Unidos 'Magical Mistery Tour', conteniendo los temas de la película del mismo título publicados en Inglaterra originalmente en un epé. Para la edición estadounidense, a este se le añadieron canciones editadas en single en la misma época hasta completar un disco largo, que es el que, finalmente, se impondría, quedando como un álbum más de la discografía oficial del grupo. Imprescindible.


1970. Se edita el disco 'Lola vs. The Powerman & The Money-Go-Round, Pt. 1', de The Kinks. Una obra maestra que incluye una de las grandes gemas de Ray Davies, la canción “Lola”.


1970. Se publica 'All Things Must Pass' de George Harrison en solitario, el primer álbum convencional (antes hubo una banda sonora y un disco de música electrónica) , fue un triple en el que echó mano del mucho material que no pudo grabar con The Beatles. De la producción se encargó Phil Spector y salió un gran trabajo.

 

2011. Muere el realizador cinematográfico británico Ken Russell, a los 84 años, al que se le recuerda especialmente por su película más taquillera, 'Tommy', basada en la ópera rock de The Who.

The National publicará ediciones remasterizadas de sus primeros álbumes

Fuente: Rolling Stones 

Las reediciones estarán disponibles a principios de 2021


El 26 de febrero estarán disponibles estas nuevas versiones.

The National relanzará ediciones remasterizadas de sus primeros álbumes de estudio con motivos de la celebración de los 20 años de su álbum debut y homónimo. La banda también reeditará 'Sad Songs For Dirty Lovers' (2003) y 'Cherry Tree EP' (2004). 

Los tres álbumes fueron remasterizados en los legendarios estudios Abbey Road en Londres. “Las nuevas ediciones se mantienen fieles a su arte original, mientras estos nuevos y asombrosos masters hacen que estos amados discos suenen más vivos que nunca, enfatizando en los sonidos que los convirtieron en una de las bandas alternativas más queridas por su generación”, dijeron en un comunicado. 

Audio de 'Cardinal Song':

https://youtu.be/1K4kgIlzvlU?list=PLNdN3sjqOELQ24HOZsJ-06gpx6fEpk-2S

The Weeknd acusa de corrupción a los premios Grammy

Fuente: Rolling Stone 

“Entendemos que The Weeknd esté decepcionado al no haber sido nominado”, dijo Harvey Mason Jr., presidente de la Academia Nacional de Ciencias y Artes de la Grabación

The Weeknd aseveró que “los Grammys siguen siendo corruptos” luego de haber sido excluido de todas las nominaciones.

Desde que las nominaciones para los premios Grammy 2021 fueron anunciadas en la tarde del martes, la conversación entre fans, críticos y conocedores de la industria se ha centrado en una notable ausencia: The Weeknd.

De acuerdo con Alpha Data, su álbum 'After Hours' que fue lanzado en marzo, fue uno de los éxitos comerciales más grandes de 2020 con 1.8 billones de reproducciones hasta la fecha. Su segundo sencillo, 'Blinding Lights', se popularizó en gran parte gracias a una tendencia en TikTok, y obtuvo 882 millones de reproducciones. Sin embargo, pese a dichas cifras (además del reconocimiento en otros premios y eventos incluyendo el Super Bowl) The Weeknd no recibió ninguna nominación para los Grammys 2021.

“Los Grammys siguen siendo corruptos. Le deben transparencia a la industria, a mis fans y a mí”, declaró el cantante en sus redes sociales luego del anuncio de las nominaciones.

“Este iba a ser el año en el que se suponía iban a rebelarse. ¿Cuál es el proceso y dónde está la transparencia?”, agregó la misma fuente.

“Entendemos que The Weeknd esté decepcionado al no haber sido nominado. Me tomó por sorpresa y comprendo lo que está sintiendo. Su música este año fue excelente y sus contribuciones a la comunidad y el mundo son merecedoras de la admiración de todos”, dijo Harvey Mason Jr., presidente de la Academia Nacional de Ciencias y Artes de la Grabación, en un comunicado.

“Nos hubiera encantado que se presentara en la ceremonia el fin de semana anterior [al Super Bowl]. Desafortunadamente, cada año hay menos nominaciones que el número de artistas merecedores… Para ser claro, las votaciones terminaron mucho antes de que su presentación en el evento deportivo fuera anunciada, así que no había manera en que eso pudiera afectar el proceso de nominación. Todos los nominados a los Grammy son reconocidos por el equipo de votación por su excelencia y los felicitamos a todos”, continuó Mason Jr.

La Academia ha recibido críticas constantes en los últimos años debido a la falta de transparencia en el proceso de premiación. Después de haber sido despedida de su cargo en 2020, la exdirectora general Deborah Dugan acusó a la organización de corrupción y de tener una mentalidad de “un club de chicos”. Dichas acusaciones fueron negadas por la Academia, pero manifestó sus esfuerzos por diversificar el equipo de votaciones.

El tratamiento de la organización a los artistas afro que interpretan géneros musicales fuera de las categorías tradicionales, también ha sido una fuente de tensión. A principios de este año, Tyler, the Creator denunció que la categoría de Mejor álbum urbano contemporáneo (la cual The Weeknd ganó en dos ocasiones en el pasado) era injustamente restrictiva, alegando que la palabra “urbano” era “una forma políticamente correcta de decir negro”. La Academia respondió cambiando el nombre de esa categoría a Mejor álbum R&B progresivo.

En una entrevista con ROLLING STONE en septiembre, The Weeknd expresó una molestia similar sobre la forma en la que la categoría limita a los artistas, independientemente de su nombre. “Era peculiar. Poner un álbum como 'Starboy' al lado de 'Beauty Behind The Madness' en la misma categoría que otros artistas, no es justo… El R&B y la música afro tiene mucha variedad. Si nos ponen a todos en la misma categoría, seguiré pensando que no es justo. Ya veremos”, comentó el cantante en dicha ocasión.

Taylor Swift presenta 'Folklore: The Long Pond Studio Sessions', su nuevo filme

Fuente: Rolling Stone 

Swift y sus colaboradores Aaron Dessner y Jack Antonoff hablan sobre la grabación de su octavo álbum de estudio más la presentación de algunas canciones en vivo

'Folklore' recibió cinco nominaciones a la edición 63 de los Premios Grammy.

Taylor Swift publicó 'Folklore: The Long Pond Studio Sessions', su nuevo concierto documental en la plataforma de streaming Disney Plus. La cantante anunció el pasado martes la noticia al subir un trailer que mostraba escenas detrás de cámara de la producción de su más reciente LP, 'Folklore', junto con presentaciones íntimas de sus canciones en Long Pond Studio, donde se grabó el álbum.

Swift y sus productores y co escritores Aaron Dessner y Jack Antonoff son los protagonistas del filme. El adelanto muestra a Swift cantando 'Cardigan' y 'August', mientras Dessner y Antonoff trabajan en el estudio.

Hay algo llamativo acerca de la completa incertidumbre de la vida”, dice ella. “Si tuviéramos que recalibrar todo, deberíamos empezar por lo que amamos”. Para ella el álbum deja fluir las emociones y es un “producto del aislamiento”, este LP sirvió como “flotador” para ella, sus colaboradores y demás. “Todos necesitábamos una buena chillada, nosotros también”, explica Swift.

'Folklore' tiene cinco nominaciones en la edición número 63 de los Premios Grammy, los cuales se celebrarán el próximo año. El álbum se encuentra nominado en las siguientes categorías: Álbum del año, Canción del año (Cardigan), Mejor presentación Pop como Solista (Cardigan), Mejor presentación pop dúo o grupal (Exile con Bon Iver) y Mejor álbum pop Vocal.

El trailer: https://youtu.be/jgdFUoZzCI0

Estos son los nominados a los premios Grammy 2021

Fuente: Rolling Stone 

Beyoncé, Dua Lipa y Taylor Swift lideran las nominaciones, mientras que sorpresivamente The Weeknd no clasificó a ninguna categoría.


Ya se conocen los artistas nominados a la versión número 63 de los premios Grammy. Beyoncé tiene nueve nominaciones, mientras que Dua Lipa y Taylor Swift le siguen con seis cada una. 

Una de las mayores sorpresas del anuncio fue la ausencia de The Weeknd, quien a pesar de haber publicado uno de los álbumes más influyentes de este año ('After Hours') y una de las canciones más exitosas de su carrera ('Blinding Lights'), no entró a ninguna categoría.

La ceremonia se realizará el 31 de enero de 2021.

Lista de nominados a los premios Grammy 2021

Álbum del año

Chilombo, Jhené Aiko

Black Pumas (edición deluxe), Black Pumas

Everyday Life, Coldplay

Djesse Vol. 3, Jacob Collier

Women in Music Pt. III, Haim

Future Nostalgia, Dua Lipa

Hollywood’s Bleeding, Post Malone

Folklore, Taylor Swift


Grabación del año

Black Parade, Beyoncé

Colors, Black Pumas

Rockstar, DaBaby ft. Roddy Ricch

Say So, Doja Cat

Everything I Wanted, Billie Eilish

Don’t Start Now, Dua Lipa

Circles, Post Malone

Savage, Megan Thee Stallion ft. Beyoncé


Canción del año

Black Parade, Beyoncé

The Box, Post Malone

Don’t Start Now, Dua Lipa

Everything I Wanted, Billie Eilish

I Can’t Breathe, H.E.R.

If the World Was Ending, JP Saxe ft. Julia Michaels


Mejor artista nuevo

Ingrid Andress

Phoebe Bridgers

Chika

Noah Cyrus

D Smoke

Doja Cat

Kaytranada

Megan Thee Stallion


Mejor interpretación pop en solitario

Yummy, Justin Bieber

Say So, Doja Cat

Everything I Wanted, Billie Eilish

Don’t Start Now, Dua Lipa

Watermelon Sugar, Harry Styles

Cardigan, Taylor Swift


Mejor interpretación pop en dúo o grupo

Un Día, J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny, y Tainy

Intentions, Justin Bieber ft. Quavo

Dynamite, BTS

Rain on Me, Lady Gaga with Ariana Grande

Exile, Taylor Swift ft. Bon Iver


Mejor album pop

Changes, Justin Bieber

Chromatica, Lady Gaga

Future Nostalgia, Dua Lipa

Fine Line, Harry Styles

Folklore, Taylor Swift


Mejor album rock

A Hero’s Death, Fontaines D.C.

Kiwanuka, Michael Kiwanuka

Daylight, Grace Potter

Sound yFury, Sturgill Simpson

The New Abnormal, The Strokes


Mejor cancion rock

Kyoto, Phoebe Bridgers

Lost in Yesterday, Tame Impala

Not, Big Thief

Shameika, Fiona Apple

Stay High, Brittany Howard


Mejor interpretación rock

Shameika, Fiona Apple

Not, Big Thief

Kyoto, Phoebe Bridgers

The Steps, Haim

Stay High, Brittany Howard

Daylight, Grace Potter


Mejor álbum pop/urbano latino

YHLQMDLG, Bad Bunny

Por Primera Vez, Camilo

Mesa Para Dos, Kany García

Pausa, Ricky Martin

3:33, Debi Nova


Mejor álbum rock/alternativo latino

Aura, Bajofondo

Monstruo, Cami

Sobrevolando, Cultura Profética

La Conquista del Espacio, Fito Páez

Miss Colombia, Lido Pimienta


Mejor album rap

Black Habits, D Smoke

Alfredo, Freddie Gibbs y the Alchemist

A Written Testimony, Jay Electronica

King’s Disease, Nas

The Allegory, Royce Da 5’9″


Mejor interpretación rap

Deep Reverence, Big Sean ft. Nipsey Hussle

Bop, DaBaby

What’s Poppin, Jack Harlow

The Bigger Picture, Lil Baby

Savage, Megan Thee Stallion ft. Beyoncé

Dior, Pop Smoke


Mejor cancion rap

The Bigger Picture, Lil Baby

The Box, Roddy Ricch

Laugh Now, Cry Later, Drake ft. Lil Durk

Rockstar, DaBaby ft. Roddy Ricch

Savage, Megan Thee Stallion ft. Beyoncé


Mejor album alternativo

Fetch the Bolt Cutters, Fiona Apple

Hyperspace, Beck

Punisher, Phoebe Bridgers

Jaime, Brittany Howard

The Slow Rush, Tame Impala


Mejor cancion R&B

Better Than I Imagine, Robert Glasper ft. H.E.R. y Meshell Ndegeocello

Black Parade, Beyoncé

Collide, Tiana Major9 y EARTHGANG

Do It, Chloe x Halle

Slow Down, Skip Marley y H.E.R.