lunes, 29 de agosto de 2022

Chicago - Look Away


 Chicago - Look Away

Look Away es una poderosa balada de la banda de rock estadounidense Chicago lanzada como sencillo el 09 de septiembre de 1988. Escrito por Diane Warren, producido por Ron Nevison y con Bill Champlin en la voz principal, es el segundo tema que promueven de su décimo sexto álbum de estudio de titulo Chicago 19 (20-Jun-1988). 

Look Away encabezó el Billboard Hot 100 durante dos semanas en diciembre de 1988, igualando el éxito del grupo en la lista con el tema "If You Leave Me Now" en 1976 y "Hard To Say I'm Sorry" de 1982.

Look Away es la séptima canción de Chicago que alcanzó el puesto número 1 en la lista Adult Contemporary, así como la canción número 1 en la lista Billboard Hot 100 de fin de año de 1989, aunque nunca ocupó el puesto número 1 en todo en 1989.

La canción es el único sencillo No. 1 de la banda luego de la partida de Peter Cetera en 1985.

Bill Champlin dijo que no estaba al tanto de la hazaña en ese momento. "Todo el mundo decía: 'Escucho tu canción todos los días'", recordó. "Digo, '¿Qué canción?' Estaba un poco ajeno a todo el asunto, ocupado trabajando en cosas nuevas. Eso es lo que sucede. A medida que todos los demás se dan cuenta de lo que estás haciendo, por lo general estás cinco o seis veces más allá".  El sencillo fue certificado oro en enero.

Chicago - Look Away (Official Music Video): https://youtu.be/2uKLTtVqQpE

Efemérides: 29 de Agosto

UN DÍA COMO HOY 29 DE AGOSTO PERO DEL AÑO...

1959. Hoy cumple 63 años Eddi Reader, compositora y cantante pop y folk nacida en Glasgow Escocia. Desde 1992 ha publicado una decena de álbumes de cierto éxito en el Reino Unido, aunque su fama comenzó cuando se convirtió en la voz solista del grupo Fairground Attraction.

El grupo debutó en 1988 con el álbum 'First of a Million Kisse's'. El disco incluía la canción 'Perfect', que llegó a ser nº1 de ventas en Reino Unido en mayo de ese año. Asimismo copó numerosas listas en el resto de Europa, incluída España. Reader había trabajado anteriormente con Annie Lennox y Gang of Four y se estrenó en solitario en 1992 con el álbum 'Mirmama', al que seguiría 'Eddi Reader', su trabajo más popular. Posteriormente aparecieron 'Peacetime' (2007), 'Love is the way' (2009)  'Vagabond' (2014) y 'Cavalier' (2018). Su trabajo más reciente fue ‘Light Is In The Horizon' en abril de 2022.


1920. Nace Charlie Parker, en Kansas City Estados Unidos. Fue uno de los grandes innovadores del jazz, partiendo del swing creó el bebop. “Bird”, ese era su apodo, está considerado el mejor saxofonista de todos los tiempos. Murió en 1955, con 34 años, pero debido a los excesos (que fueron los que acabaron con él), parecía que tuviera treinta más. Conocer su obra resulta básico para cualquier aficionado a la buena música, sin géneros.


1924. Nace Dinah Washington (de nombre real Ruth Lee Jones), en Tuscaloosa, Alabama Estados Unidos. Cantante de jazz, blues y rhythm and blues. En 1943 se integró como vocalista en la banda de Lionel Hamptom, a la que acompañaría hasta 1946. Su primer disco lo grabó en 1943, cantando blues junto a Leonard Feather. Pero su despegue se produjo desde 1948, grabando para el sello Mercury. Murió en 1963, de una sobredosis accidental de pastillas adelgazantes mezcladas con alcohol.


1958. Nace Michael Jackson, en Gary, Indiana Estados Unidos. Se integró a la banda familiar The Jackson Brothers en 1964, posteriormente denominada The Jackson Five, que grabando para el sello Motown logró enormes éxitos de soul juvenil. 

En 1972, y en paralelo al grupo, Michael comenzó a grabar en solitario, pero, en todo caso, su carrera realmente despegó en 1979 con el disco “Off the wall”, grabado para Epic y producido por Quincy Jones, fue el primero de su etapa adulta, en el que se mostró como un genial compositor e intérprete, tan apto para el soul y el funk de raíz clásica como para adentrarse en territorios de disco music.

Su siguiente álbum fue el descomunal “Thriller”, que resultó un éxito planetario y que situó a Michael en la mirada de todos los medios. Ahí, a la vez que iniciaba sus días de gloria y popularidad, muy probablemente comenzó su declive personal, plagado de extravagancias y rarezas variadas. 

Pese a ello, logró publicar en 1987 el magnético “Bad”. Pero en los años siguientes, el considerado rey del pop había perdido la chispa para la composición y la grabación de los discos, que seguían resultando interesantes pero sin la fuerza de los primeros. 

En paralelo, él ya era un juguete roto a merced de las miradas exteriores y con su singular vida filtrándose día a día en los medios de todo el planeta. Murió en 2009.


1963. Nace Elizabeth Fraser, en Falkirk Reino Unido. Cantante del grupo de pop de los años ochenta Cocteau Twins. Tras el final del grupo ha realizado colaboraciones ocasionales con otros artistas, y en solitario ha editado unos pocos singles en ediciones limitadas. Se supone que en 2006 grabó un disco que nunca vio la luz.


1989. Los Rolling Stones editan el álbum “Steel Wheels”, un álbum con en el que Jagger y Richards, con su relación en uno de sus momentos más bajos, tratan de levantar la carrera de la banda y demostrar que todavía tienen fuelle y capacidad para despachar buenas canciones. Solo lo consiguen a medias, pero es que la segunda mitad de los ochenta les estaba resultando muy difícil de sacarla adelante, aunque los directos no fallaban.


2006. Bob Dylan publica el álbum “Modern Times”, una de sus obras esenciales del nuevo siglo, en la que sigue explorando las raíces musicales de Estados Unidos, con el rock and roll como arma esencial. Junto a «Love and theft» (2001), marca el momento más alto de Dylan en este periodo.


2011. Muere el bluesman David Honeyboy Edwards, en su casa de Chicago. Tenía 96 años. Fue miembro de la primera generación de cantantes de blues del Delta del Mississippi. Nacido en 1915, en Shaw, Mississippi, Edwards comenzó como músico itinerante. En los años treinta, viajó junto a Robert Johnson. Tocaban en esquinas, picnics, fiestas… A lo largo de su extensa carrera tocó junto a Charley Patton, Muddy Waters y Howlin’ Wolf, entre otros. Fiel al estilo tradicional, fue apreciado por su digitación a la guitarra y su utilización del “cuello de botella”. Sus primeras grabaciones no llegaron hasta después de la Segunda Guerra Mundial, cuando Alan Lomax le grabó para la Biblioteca del Congreso. En los años cincuenta abandonó su actividad itinerante, estableciéndose en Chicago, donde tocó frecuentemente en los clubes de la ciudad. La popularidad le llegó en la década de los sesenta. Publicó varios discos con los sellos Artist y Chess.

Joe Cocker 'Fire It Up Tour' Live In Cologne

Joe Cocker fue un cantante inglés conocido por su voz arenosa y de blues y sus representaciones teatrales dinámicas que presentaban movimientos corporales expresivos. 

La mayoría de sus sencillos más conocidos fueron versiones de canciones de otros artistas, aunque también compuso varias de sus propias canciones para la mayoría de sus álbumes, a menudo junto con su compañero de composición Chris Stainton.

Su primer álbum contó con una grabación de "With A Little Help From My Friends" de The Beatles, que lo llevó casi al instante al estrellato. La canción alcanzó el número uno en el Reino Unido en 1968, se convirtió en un elemento básico de sus muchos espectáculos en vivo, incluidos 'Woodstock' e 'Isle Of Wight' en 1969, 'Party At The Palace' en 2002, y también fue conocida como el tema principal de la serie de televisión 'The Wonder Years'. 

Continuó su éxito con su segundo álbum, que incluía una segunda versión de The Beatles: "She Came In Through The Bathroom Window". Una gira apresurada por los Estados Unidos en 1970 llevó al álbum doble en vivo 'Mad Dogs & Englishmen', que contó con una banda de estrellas organizada por Leon Russell. 

Su versión de 1974 de "You Are So Beautiful" alcanzó el número cinco en los EE. UU. y se convirtió en su canción principal. 

La canción más vendida de Cocker fue el número uno en Estados Unidos "Up Where We Belong", un dúo con Jennifer Warnes que ganó un premio Grammy en 1983. 


Lanzó un total de 22 álbumes de estudio durante una carrera discográfica de 43 años.

En 1993, Cocker fue nominado al Brit Award como Mejor Hombre Británico. Recibió una placa de bronce de Sheffield Legends en su ciudad natal en 2007 y recibió un OBE al año siguiente por sus servicios a la música. 

Cocker ocupó el puesto 97 en la lista de los 100 mejores cantantes de Rolling Stone.

Cocker siguió grabando y haciendo giras durante sus últimos años.

'Fire It Up' de 2012, que resultaría ser el último álbum de estudio de Cocker, fue seguido por una extensa gira, que consistió en una etapa estadounidense en 2012 y una carrera europea en 2013. Tocó 25 shows solo en Alemania en la etapa europea de la gira, que refleja la popularidad que disfrutó Cocker allí. 

El espectáculo completo del 22 de abril en el Lanxess Arena de Colonia se grabó y lanzó en CD y DVD con el título 'Fire It Up Live' a finales de 2013. El último concierto de la gira, que iba a ser la última actuación en directo de Cocker, fue en el Loreley Open Air Theatre en Sankt Goarshausen el 7 de septiembre de 2013.


Lista de canciones:

01.I Come In Peace

      (Ross Wilson cover)

02.Feelin' Alright

      (Traffic cover)

03.The Letter

      (The Box Tops cover)

04.When The Night Comes

05.You Love Me Back

06.I'll Be Your Doctor

07.Up Where We Belong

      (Jack Nitzsche cover)

08.Come Together

      (The Beatles cover)

09.Eye On The Prize

10.You Don't Need A Million Dollars

11.You Are So Beautiful

      (Billy Preston cover)

12.Younger

13.Fire It Up

14.N'oubliez Jamais

15.You Can Leave Your Hat On

      (Randy Newman cover)

16.Unchain My Heart

      (Ray Charles cover)

17.With A Little Help From My Friends

      (The Beatles cover)

18.Summer In The City

      (The Lovin’ Spoonful cover)

19.Hard Knocks

20.Cry Me A River

      (Julie London cover)

21.You Don't Know What You're Doing To Me


La banda de Joe Cocker:

Joe Cocker - voz

Nick Milo - teclados

Jack Bruno - batería

Gene Black - guitarra

Oneida James-Rebeccu - bajo

Herman Jackson - Hammond B3

Norberto Fimpel - saxofón, percusión

Nichelle Tillman - coros

Laura Jane Jones - coros


Joe Cocker 'Fire It Up Tour' Live In Cologne: https://youtu.be/1d3b0fYFFiw

Muse desata el horror con el video musical de ‘You Make Me Feel Like It’s Halloween’

Fuente: Rolling Stone 

La agrupación inglesa acaba de presentar su noveno álbum de estudio, 'Will Of  The People'.

Muse musicaliza su propia realidad postapocalíptica con su noveno álbum de estudio, 'Will Of The People', trabajo discográfico producido por la misma banda. Entre los gritos de revolución y supervivencia, el trío inglés abre un espacio para el horror con el video musical de ‘You Make Me Feel Like It’s Halloween’, canción que cuenta con sintetizadores al estilo de John Carpenter.

El siniestro clip, dirigido por Tom Teller, sigue al grupo de rebeldes que ha protagonizado las recientes piezas audiovisuales de la banda. Allí, se inmiscuyen en una casa embrujada que desata toda una serie de horrores inspirados es clásicos de terror como 'The Shining', 'Friday The 13th', 'Scream', 'It', 'Poltergeist', 'Carrie' y más. Matt Bellamy, Chris Wolstenholme y Dom Howard hacen una aparición en forma de retratos familiares y en las grabaciones de las cámaras de seguridad.

MUSE - YOU MAKE ME FEEL LIKE IT'S HALLOWEEN [Official Music Video]: https://youtu.be/oyu1WO0hRB0

Sobre 'Will Of The People', Howard comentó en una reciente entrevista con ROLLING STONE que se trataba de un trabajo “balanceado y variado”, que conserva su rock electrónico característico y a la vez le imprime elementos más pesados. “El proceso fue divertido, muy distinto al álbum anterior, porque esta vez nosotros lo producimos”, explicó. “Tuvimos el lujo de poder tener más tiempo y explorar ideas. No importaba si no hacíamos mucho durante un día porque podíamos volver al siguiente y volver a hacerlo. Todo fue durante la pandemia, así que no teníamos compromisos”.

La agrupación originaria de Devon, Inglaterra, también compartió una serie de presentaciones en vivo de ‘We Are Fucking Fucked’, ‘Liberation’ y ‘Euphoria’, pertenecientes a su nuevo LP.

MUSE - WE ARE FUCKING FUCKED (Official Performance Video): https://youtu.be/ac4E_UsmB1g

El nuevo documental de David Bowie contará con remixes y grabaciones inéditas

Fuente: Rolling Stone 

Escucha el remix exclusivo de ‘Modern Love’ que aparecerá en 'Moonage Daydream', el documental dirigido por Brett Morgen.

Antes del estreno del documental de David Bowie, 'Moonage Daydream', se han revelado nuevos detalles sobre la banda sonora del filme. La colección que lo acompañará contará con versiones en vivo inéditas, cortes de álbumes, extractos de entrevistas, presentaciones orquestales y remixes exclusivos de la cinta.

A modo de avance de las mezclas exclusivas de 'Moonage Daydream', el patrimonio del músico compartió la versión de ‘Modern Love’ que suena en el largometraje del director Brett Morgen.

David Bowie - Modern Love (Moonage Daydream Mix): https://youtu.be/7O5bAAkJ0vU

“Este es un mix único. Comienza con los arreglos aislados de piano que conducen hacia el coro, antes de terminar en las voces a capela. Así da un vistazo detallado a los elementos individuales que crearon el clásico que todos conocemos y amamos”, dice en la página web de Bowie sobre el remix de la canción que abre el LP "Let’s Dance".

El soundtrack incluye otros destacados como la fusión en vivo entre ‘The Jean Genie’ y ‘Love Me Do’ de The Beatles, con Jeff Beck en la guitarra –presentación grabada durante el último concierto de Bowie como Ziggy Stardust en 1973–, así como una toma inédita de ‘Rock n’ Roll With Me’ de 1974.

La edición digital de la banda sonora de 'Moonage Daydream' llegará el 16 de septiembre, el mismo día que el documental llega a los cines. El álbum que lo acompaña está disponible para preorden en CD y un lanzamiento en vinilo está programado para 2023.

‘Lock And Key’: el primer sencillo de Lourdes Leon, la hija de Madonna

Fuente: Rolling Stone

El tema de Leon bajo el nombre artístico Lolahol ha sido co-producido por la artista experimental Eartheater.

La hija de Madonna, Lourdes Leon, entra en el negocio familiar con su primer sencillo, 'Lock And Key', bajo el nombre de Lolahol.

'Lock And Key' es un tema bullicioso de música de baile que combina rápidos ritmos de la selva con sintetizadores y golpes de cuerno de trip-hop que resuenan bajo la serena voz de Lolahol. La canción fue coproducida por la artista experimental Eartheater, junto con Samuel Burgess y Hara Kiri. Eartheater también dirigió el vídeo musical con el que presentó el sencillo, en el que Lolahol se aventura por los barrios de Nueva York, pasando por un cementerio y terminando en la playa.

Antes de su debut como Lolahol, Leon no parecía muy interesada en dedicarse a la música, y el año pasado declaró a Interview: “En cuanto a la música, sé cantar. Pero no me interesa. Quizá esté demasiado cerca de casa”. En su lugar, centró su energía en la danza, estudiando el oficio en la universidad y aplicando lo aprendido sobre el movimiento a una floreciente carrera de modelo que ha incluido campañas para Marc Jacobs, Mugler, Swarovski, Calvin Klein y Barragán, entre otras.

“Disfruto mucho con las campañas que hago, de modo que no sólo soy modelo en sí misma”, dijo también a Interview. “Bailo, tengo un sentido del estilo muy específico y me interesa la estética, así que me gusta incorporar todas esas partes de mí en mis proyectos… Quiero crear un mundo en el que las modelos tengan más capacidad de decisión sobre lo que hacen, y no sean meros percheros silenciosos. Esa es la era a la que estamos llegando en el mundo de la moda: las modelos como personalidades y artistas”.

Lolahol - Lock&Key (Official Video): https://youtu.be/ZaQUimu_dCs

‘Bring Me To Life’, de Evanescence, vuelve a ser popular a 19 años de su lanzamiento

Fuente: Rolling Stone

El sencillo debut de la banda liderada por Amy Lee actualmente ocupa el primer lugar de las listas de iTunes, pero la razón no es clara.

Estamos viviendo una época de revivals en cine, música y televisión. Ya pasó con ‘Master Of Puppets’ de Metallica, ‘Running Up That Hill’ de Kate Bush y ‘Dreams’ de Fleetwood Mac, canciones que reunieron millones de reproducciones y escalaron listados décadas después de su lanzamiento. La popularidad de estos temas tienen sus razones detrás, pero este no es el caso de ‘Bring Me To Life’ de Evanescence.

El sencillo debut de la banda liderada por Amy Lee llegó a ser la más vendida/descargada en iTunes esta semana, superando a ‘Super Freaky Girl’ de Nicki Minaj que actualmente ocupa el primer puesto en el top Hot 100 de Billboard. La agrupación celebró la noticia y le agradeció a sus fans por hacerlo posible: “¡19 años y contando! ¡Gracias por el amor!”.

Ahora, ¿El tema fue incluido en alguna serie? No. ¿Se trata de una tendencia en redes? Tampoco. Entonces la pregunta que se están haciendo muchos y muchas es, ¿A qué se debe esta popularidad repentina a 19 años de su lanzamiento?

No hay una respuesta concreta, por lo que solo quedan hipótesis, siendo su gira junto a Korn la más fuerte. Los titanes de nu metal también se han favorecido por la viralidad de las redes sociales y en abril pasado anunciaron que ambas bandas serían headliners de un tour de verano.

“Cada vez que Amy va a uno de nuestros shows, me encanta verla al lado de la tarima disfrutando del set completo”, comentó Jonathan Davis en ese entonces. “Me interesé mucho en la música de Korn cuando estaba en secundaria y fue una inspiración cuando fundé mi propia banda”, añadió Lee, señalando que la última vez que ambos grupos salieron de gira fue en 2007.

Más curioso aún es que hace un par de meses, Brian ‘Head’ Welch elogió la voz de la cantante y recordó que fue precisamente esta canción la que lo acompañó durante sus problemas de adicción. “Le dije que cuando estaba muy mal con las drogas, ponía ‘Bring Me To Life’ a todo volumen porque me llegaba su mensaje… Eso era lo que necesitaba, necesitaba un nuevo comienzo”, dijo.

Puede que este sea el porqué o bien sea por el retorno de la moda y música de los 2000, pero sea cual sea la razón, siempre es grato ver como los éxitos del ayer continúan vigentes tantos años después (‘American Pie’ de Don McLean también ha resurgido esta semana).

Korn y Evanescence continuarán con su gira por Estados Unidos por lo que queda de agosto y hasta mediados de septiembre. En los conciertos que han dado hasta el momento, Davis ha invitado a Lee a cantar ‘Freak On A Leash’ en medio de su set.

Evanescence - Bring Me To Life (Official Music Video): https://youtu.be/3YxaaGgTQYM

domingo, 28 de agosto de 2022

Mötley Crüe - Don't Go Away Mad (Just Go Away)

 

Mötley Crüe - Don't Go Away Mad (Just Go Away)

Don't Go Away Mad (Just Go Away) es una canción de la banda de rock Mötley Crüe. Es la décima pista de su quinto álbum de estudio Dr. Feelgood (28-Ago-1989) y fue lanzada como el cuarto sencillo del álbum el 28 de mayo de 1990. Alcanzó el puesto #19 en el Billboard Hot 100 y el #13 en las listas de rock Mainstream.

El bajista Nikki Sixx le dijo a Rolling Stone: "Vi esa línea en una película en alguna parte, ni siquiera recuerdo qué película. Pensé: 'Gran idea para una canción'. Un poco de ironía. Un poco de sarcasmo ahí". El vocalista Vince Neil agregó: "Me encanta tocar la guitarra y cantar esa canción. Es una especie de canción para sentirse bien. Cuando suena esa canción, todos quieren cantar contigo". 

Esta canción también contiene referencias líricas al tema de 1984 "Too Young To Fall In Love". La frase "Don't Go Away Mad, Just Go Away" también se usa en la canción "Just Go Away" del álbum 'Parallel Lines' de Blondie de 1978 .

El video musical muestra a Neil saliendo de la ciudad de Nueva York para unirse a sus compañeros de banda en Los Ángeles para ensayar. Producido por Sharon Oreck a través de O Pictures, "Don't Go Away Mad" es el segundo de dos videos de Crüe dirigidos por Mary Lambert bajo el alias "Blanche White" ("blanche" que significa "blanco" en francés).

El video de la canción se colocó en la lista de The New York Times de los 15 videos esenciales de Hair-Metal.

Mötley Crüe - Don't Go Away Mad (Just Go Away) (Official Video): https://youtu.be/Obksd2CWMFo

Efemérides: 28 de Agosto

UN DÍA COMO HOY 28 DE AGOSTO PERO DEL AÑO... 

1965. 57 años cumple hoy la cantante y compositora canadiense de country y pop, Shania Twain. Twain logró fama mundial con su tercer álbum, 'Come on Over', un disco que rompió varios récords de ventas alrededor del mundo (42 millones de copias), convirtiéndose en el álbum más vendido por una mujer, en el álbum de música country más vendido de todos los tiempos, el álbum mejor vendido de la década de los años 90, y el noveno álbum mejor vendido de toda la historia de la música, según el United World Chart.

Shania nació como Eileen Regina Edwards y se crió la segunda de cinco hermanos en los bosques norteños de Timmins, en Ontario. Tomó el nombre de 'Shania' de una palabra en lengua nativa que significa "Estoy en camino", en honor a su padre adoptivo, Jerry Twain cuyos orígenes pertenecían a la tribu Ojibwa. Su madre, Sharon, tenía raíces irlandesas. Shania pasó su infancia en condiciones de extremada pobreza. "Eramos muy pobres", recuerda Twain en una entrevista, "aunque de niña yo no me daba cuenta. Durante días nos alimentaban con pan, leche y azúcar. Juzgábamos la posición económica de las familias de otros niños por lo que comían. Cuando veíamos a uno comiendo pasteles o algo elaborado pensábamos: 'Vaya. estos deben ser ricos'".

Ya desde muy niña demostró gran interés por la música. Conscientes de que el talento de Shania podría ser un medio para sacarles de la pobreza, sus padres la animaron a cultivar sus dotes musicales y a aprender a tocar la guitarra. Con ocho años ya actuaba frente al público en bares de la zona. "Me sacaban de la cama a la una de la madrugada para ir a cantar con el grupo que tocaba en el bar. Hasta esa hora -en la que dejaban de servir alcohol- no podía pisar el establecimiento, debido a mi edad". Al principio Shania cantaba dos o tres temas con la banda y cuando cumplió los catorce, ya lideraba bandas de country y rock profesionales.

Al mismo tiempo, Shania trabajaba ayudando a su padre, que formaba parte de un grupo de reforestación en Canadá. No dejó de aparecer, a instancias de sus padres, cantando en emisoras de radio y TV locales, en residencias de ancianos, en concursos de talentos y fiestas de la comunidad. Cuando Shania recuerda esta época, en la que careció de una infancia normal, se muestra comprensiva con sus padres. "Mi madre estaba constantemente deprimida, con cinco hijos y nada que darles de comer. Sabía que yo tenía talento y vivió con la esperanza de que mis habilidades me llevaran a ser alguien especial".

Al cumplir Shania los 21, sus padres fallecieron trágicamente en un accidente de automóvil. Con tres hermanos adolescentes a su cargo, Twain aceptó un trabajo fijo como cantante en el Deerhurst Resort de la cercana localidad de Huntsville, lo que le permitió comprar una casa para ella y sus hermanos y una camioneta. Pero los adolescentes se hicieron adultos y, al cabo de tres años, Shania se encontraba sola y, por primera vez en su vida, sin más responsabilidades que darle un sentido a su propia vida. Era consciente de sus habilidades y su capacidad para salir adelante, por lo que decidió iniciar una carrera discográfica profesional.

El primer paso fue grabar una demo y mostrar su talento artístico con la ayuda de su amiga y mánager Mary Bailey. Fue presentada a las personas adecuadas del sello Mercury Nashville, quienes no tardaron en fichar a la joven canadiense. Su álbum debut, 'Shania Twain', se publicó en 1993 y, aunque no fue un gran éxito, se vendió aceptablemente en Estados Unidos, generando dos singles, 'What made you say that' y 'Dance with the one that brought you'. En Europa, el álbum tuvo bastante más éxito y el canal de videos musicales Country Music Television Europe la nombró 'mejor nueva estrella del año'.

Gran parte de la inspiración para su segundo álbum llegó de una nueva amistad que surgió con el británico Robert 'Mutt' Lange, un productor que había trabajado con bandas de rock como Def Leppard, Michael Bolton y los Cars. Lange, tras ver a Shania en un vídeo, la llamó por teléfono y se ofreció a producir su siguiente trabajo. Las conferencias a través del Atlántico se sucedieron y el británico compartió ideas con Twain y la animó a escribir los temas de su nuevo álbum. Cuando Robert y Shania se encontraron en persona en la Nashville Fan Fair de 1993, la colaboración creativa y personal que ambos habían generado, cristalizó en algo más: la pareja se casó seis meses después. "Escribimos juntos más de la mitad de mi segundo álbum, antes de que nos liáramos sentimentalmente. Desde cualquier punto de vista es un matrimonio sensacional. My marido es el productor de mis sueños y el amor de mi vida. ¿Qué mas puede pedir una chica?"

'The Woman in Me' fue un éxito rotundo, alcanzando, además del nº1 en las listas de country, un Top5 en las listas nacionales de pop. Sólo en Norteamérica, se vendieron más de nueve millones de copias. Aún así las críticas no eran muy favorables, y la acusaban de disfrazar el country con técnicas insípidas y tópicas de hard-rock, además de mostrar un mínimo pudor grabando videos cargados de erotismo para vender sus discos.

Sus fans ignoraban estas críticas, principalmente, porque la mayoría de ellos habían crecido acostumbrados y expuestos a las estrategias de marketing de la cadena MTV. Twain fue la primera estrella del country en aprovecharse de estas estrategias, Creó una imagen sexy y orientada a los videos (no realizó ni una gira durante el año en el que 'The Woman in Me' estuvo en lo alto de las listas country) y dirigida no sólo a los fans del género, también a la audiencia pop. Al cabo de unos meses, la canadiense se convirtió en un fenómemo de la música country, con hits como 'Whose bed have your boots been under?' y 'Any man of mine'.

El increíble éxito de su segundo álbum se quedó pequeño cuando se publicó 'Come on Over' en 1997. El álbum, con hits como 'You're still the one', 'From this moment on', 'That don't impress me much', 'Man! I feel like a woman' y 'Don't be stupid (You know I love you)' conquistó también las listas pop de medio mundo. Vendió más de 40 millones de copias, 20 sólo en Norteamérica. La cantante era en aquel momento una estrella conocida en todo el planeta simplemente como Shania. Rechazó un buen número de ofertas para el cine, se convirtió en la imagen de los cosméticos Revlon y fue nombrada por la revista People, una de las 50 personas más bellas del mundo.

Esa exposición pública también la hizo presa de la prensa amarilla que hurgó en su pasado y publicaba constantemente rumores de separación matrimonial. Hartos de la presión mediática, Twain y su marido se trasladaron a Suiza y se instalaron en una mansión cerca del lago Geneva, donde Shania podía llevar una vida relativamente 'normal'. Allí a salvo de prensa, fans y fotógrafos, Shania podía pasear tranquilamente por la calle e ir a comprar al supermercado.

Cuando Shania emergió de su reclusión suiza en 2002, lo hizo con nuevo disco, 'Up!' y un hijo, Eja, nacido un año antes. 'Up!' se publicó de un manera novedosa e inusual: Cada álbum era presentado como un disco doble, uno de ellos -versión roja- conteniendo las 19 canciones con un arreglo de pop-rock y el otro -versión verde- con arreglos country, que incluían mandolinas, violines y guitarras slide en la mezcla.

En Europa, sustituyeron el CD country por uno con 'aires asiáticos' (versión azul). Fue una estrategia para ampliar aún más la universal audiencia de la artista canadiense. Tras la publicación de 'Up!', Twain se embarcó en una gira de 113 conciertos en diez meses que comenzó en 2003. El tour generó, según Billboard, unos ingresos de más de 62 millones de dólares, siendo en 2004 la tercera gira más exitosa del año, detrás de las de Madonna y Prince. El álbum, como los anteriores, fue muy popular y de nuevo fue nº1 en numerosos países. Aunque en menor medida que 'Come on Over', las ventas también fueron millonarias, sobrepasando los 17 millones de copias.

El año 2004 se publicó un 'Grandes Éxitos' con 17 de sus hits y tres temas nuevos, entre ellos, 'Party for two', con el que, de nuevo, editaron dos versiones: una mezcla pop acompañada de Mark McGrath (cantante de la banda Sugar Ray) y otra con arreglos country en la que su partenaire musical fue Billy Currington.

El 15 de mayo del 2008 un portavoz de Mercury Nashville anunció que Twain y Lange se habían separado después de 14 años de matrimonio. Shania había sorprendido a Robert en un 'desliz' con la mejor amiga de la cantante, Marie-Ann Thiébaud. Una vez celebrado el divorcio en junio de 2010, Shania se casó en Puerto Rico con el ex de su ex-amiga, el industrial suizo y ejecutivo de Nestlé, Frédéric Thiébaud. Tras publicar en mayo de 2011 su primera autobiografía, 'From This Moment On' y protagonizar un programa de TV sobre su vida ('Why Not? with Shania Twain'), en junio del mismo año, salió a la venta su primer single en seis años, 'Today is your day'. Ese mismo mes anunció su contratación por dos años en el Caesars Palace de Las Vegas. Su show, que debutó el 1 de diciembre de 2012 llevó por título, 'Still the One'. El año 2015 realizó una gira y en septiembre de 2017 publicó su álbum más reciente: 'Now', nº1 en Usa, Reino Unido, Canadá y Australia. En junio de 2019, anunció su segunda residencia en Las Vegas, Let's Go!, que inició el 6 de diciembre de 2019 y se extendió dos años.


1949. Hoy cumple 73 años el músico y cantante británico Hugh Cornwell, nacido en Londres, conocido por haber sido guitarrista y voz solista entre 1974 y 1990 del grupo de punk/new wave The Stranglers.

El grupo, creado en 1974 como Guildford Stranglers se encuadra dentro del punk rock a pesar de haber aparecido antes de la primera oleada del género y se les considera como uno de sus precursores, más por sus actitudes que por la similitud estrictamente musical, ya que han explorado multitud de estilos. De todos sus integrantes, Cornwell era el único que tenía una carrera previa en la escena del rock, como compañero de Richard Thompson en el grupo adolescente Emil & the Detectives.

Ya como The Stranglers, la banda publicó hasta 1990 diez álbumes, siendo los cuatro primeros los más populares y más vendidos: 'Rattus Norvegicus', 'No More Heroes' (1977), 'Black and White' (1978) y 'The Raven' (1979) con temas como 'Peaches', 'Something better change' y 'No more heroes', que se convierten inmediatamente en clásicos del punk. Su quinta entrega, 'The Gospel According To The Meninblack', fue un fracaso comercial y confundió a sus seguidores, pues se apartaban bastante de su música habitual.

Recuperaron las ventas con 'La Folie' (1981), que contenía temas como 'Let me introduce you to the family' y 'Golden brown'. En 1983 firmaron con Epic Records y, hasta 1990, año en el que publicaron el álbum '10' (último con Cornwall en la banda) grabaron cuatro más, con temas como 'European female', 'Skin deep', 'No mercy', 'Always the sun' y '96 tears'.

En 1990 Hugh Cornwell abandonó el grupo tras dieciséis años y desde entonces ha publicado por su cuenta ocho álbumes, entre los que destacan 'Hi-Fi' (2001) y el directo 'Mayday' (2002). Su séptimo trabajo de estudio, 'Hooverdam' (2009) fue ofrecido como descarga gratuita en su página personal. El año 2012 salió a la venta el álbum 'Totem and Taboo' y en octubre de 2018 publicó: 'Monster'. En octubre de 2022 está prevista la publicación de su décimo álbum de estudio: 'Moments of Madness'.


1942. Nace Sterling Morrison, en East Meadow, Hempstead, Nueva York Estados Unidos. Fue guitarrista y uno de los fundadores de The Velvet Underground. En la Universidad de Siracusa conoció a Lou Reed, que ya estaba ideando un grupo y le propuso sumarse a la aventura, que acabaría por ser The Velvet Underground, que grabaron por vez primera en 1967. Tras abandonar junto a Lou Reed el grupo, en 1971, abandonó la música y se dedicó a enseñar lengua inglesa. En 1990 se sumó a la reunión de The Velvet Underground. Murió en 1995, tras mucho tiempo de batallar contra el Linfoma de Hodgkin, un tipo de cáncer que afecta al sistema linfático.


1948. Nace Danny Seraphine, en Chicago, Illinois Estados Unidos. Fue batería y fundador del grupo de rock Chicago, con los que estuvo de 1967 a 1990. En 2006 formó el grupo California Transit Authority, con los que grabó varios discos.



2015. En el año en que celebra su 40 aniversario, la banda británica Mötorhead publica el vigésimo segundo disco de su carrera grabado en estudio: “Bad Magic”, que se cierra con una versión del ‘Sympathy For The Devil’ de The Rolling Stones.

Madonna ''Who's That Girl World Tour'' Live In Turin

Madonna  es una cantautora y actriz estadounidense. Se la considera una de las figuras más influyentes de la cultura popular y, a menudo, se la conoce como la "Reina del Pop". 


Madonna se destaca por su continua reinvención y versatilidad en la producción musical, la composición de canciones y la presentación visual. También es conocida por traspasar los límites de la expresión artística en la música convencional, mientras mantiene el control sobre todos los aspectos de su carrera. 

Sus obras, que incorporan temas sociales, políticos, sexuales y religiosos, han generado controversia y elogios de la crítica.

La gira "Who's That Girl World Tour 1987" fue la segunda gira de conciertos de la cantante y compositora estadounidense Madonna.

La gira apoyó su tercer álbum de estudio de 1986 'True Blue', así como la banda sonora de 1987 "Who's That Girl". Fue la primera gira mundial de Madonna y marcó sus primeras visitas a Japón y Europa. Musical y técnicamente superior a su anterior gira 'The Virgin Tour', esta nueva gira incorporó componentes multimedia para hacer el espectáculo más atractivo.

Madonna se entrenaba físicamente haciendo aeróbicos, trotando y levantando pesas, para sobrellevar las coreografías y las rutinas de baile. Para el vestuario, colaboró ​​con la diseñadora Marlene Stewart, ampliando la idea de dar vida a los populares personajes de sus videos en el escenario, reelaborando escenas de sus videos musicales. 

El escenario tenía cuatro pantallas de video, proyectores multimedia y un tramo de escaleras en el medio. Patrick Leonard, quien era el director musical, alentó a Madonna a aceptar la idea de remezclar y presentar sus canciones más antiguas para el programa. 

El título de "Who's That Girl" vino a la mente de Madonna cuando un día durante los ensayos miró una imagen gigantesca de sí misma, proyectada en una pantalla en el escenario.

El espectáculo consistió en siete cambios de vestuario, con rutinas de canto y baile, teatro y abordaje de causas sociales.

La gira fue apreciada por la crítica, y los críticos elogiaron la naturaleza extravagante del concierto y a Madonna como intérprete. Fue un éxito comercial, recaudando un total de US $ 25 millones tocando frente a 1.5 millones de espectadores.

Según Pollstar, fue la segunda gira de conciertos femenina más taquillera de 1987, detrás de la gira 'Break Every Rule Tour' de Tina Turner.

"Who's That Girl World Tour 1987" se transmitió en varios canales de televisión internacionales y se lanzó en VHS titulado como 'Ciao Italia!: Live From Italy'. 

El biógrafo J. Randy Taraborrelli comentó que "muchas artistas femeninas se comportan como una diva durante un período en el que alcanzan el estatus de superestrella y "Who's That Girl World Tour" marcó el comienzo de la de Madonna". 

También se destaca por dar lugar al término "nueva Madonna", una imagen sexual más fuerte e inteligente de su antiguo yo que había dado lugar al término Madonna aspirante. Se propuso construir una estatua de Madonna en la ciudad de sus abuelos paternos en Pacentro, Italia, pero la idea fue rechazada por el ayuntamiento local.

El 4 de septiembre de 1987, el concierto especial de Madonna, 'Madonna In Concerto', filmado en el Estadio Comunale de Turín, Italia, fue transmitido en vivo por televisión en Italia (RAI), Francia (TF1), Alemania (SAT1), Austria (ORF) y España (TVE).

Otros países, incluidos Australia y los Países Bajos, transmitieron este programa en 1987. El concierto se lanzó comercialmente en 1988 como 'Ciao Italia!: Live From Italy' y luego estuvo disponible en LaserDisc y DVD.


Lista de canciones:

01.Open Your Heart

02.Lucky Star

03.True Blue

04.Papa Don't Preach

05.White Heat

06.Causing A Commotion

07.The Look Of Love

08.Medley: 

      -Dress You Up

      -Material Girl

      -Like A Virgin

       (contains an excerpt from "I Can't Help Myself")

09.Where's The Party

10.Live To Tell

11.Into The Groove

12.La Isla Bonita

13.Who's That Girl

14.Holiday


La Banda de Madonna:

Madonna – voz

Niki Haris - coros

Donna De Lory - coros

Debra Parson - coros

Patrick Leonard – teclados

Jai Winding – teclados

Jonathan Moffett – bateria

David Williams – guitarra

James Harrah – guitarra, bajo

Kerry Hatch – bajo sintetizado

Luis Conte – percusión


Bailarines y coreografos:

Shabba Doo – coreografo, bailarin

Angel Ferreira – bailarin

Chris Finch – bailarin


Madonna "Who's That Girl World Tour" Live In Turin: https://youtu.be/0PlvynATAe0

¿Por qué Steven Tyler rechazó la oportunidad de reemplazar a Robert Plant en Led Zeppelin?

Fuente: Rolling Stone 

"No hice una audición para ser miembro de Led Zeppelin, hice una audición para tocar con Led Zeppelin", dijo el líder de Aerosmith.

En 2007, después de que Led Zeppelin ofreciera su show de reunión en el London O2 Arena, algunos rumores comenzaron a circular sobre la adición de Steven Tyler a la alineación como reemplazo de Robert Plant, pues, según especulaciones, Jimmy Page, John Paul Jones y Jason Bonham se encontraban listos para salir de gira, pero Plant rechazaba la idea.

Tyler ha aclarado estos rumores en una entrevista para Classic Rock. “Fui y toqué con Jimmy y el resto de ellos en el verano de 2008”, dijo Tyler. “No hice una audición para ser miembro de Led Zeppelin, hice una audición para tocar con Led Zeppelin».

Tyler continuó: «Íbamos a hacer un par de estadios. Y luego, mientras estaba allí, Jimmy me habló sobre tal vez hacer un álbum. Fui a casa y lo pensé durante un par de días, le respondí y le dije: ‘Mira, Jimmy, estás en una banda icónica y yo también. No puedo, de buena fe, dejar mi banda. y estar en tu banda».

Según relata Tyler, él y los miembros de Led Zeppelin tocaron juntos por toda una semana. En uno de los descansos en los que salían a fumar un cigarro, Tyler agradeció la oportunidad de poder tocar con Page y compañía, a lo que el guitarrista contestó: «Bueno, tal vez podamos tocar algunos shows juntos», a lo que Tyler respondió: «Detente ahí. ¿Tocaré en una banda con John Paul Jones?».

Sin embargo, Tyler no accedió a la idea de Page. “Me dejaron cantar todas las canciones que quería: ‘Black Dog’, ‘Stairway To Heaven’. Pero fue solo una semana. Y sí, Jimmy me pidió que hiciera algunas cosas con él. Pero no quería ser Coverdale/Page. Además, pensé que en el tiempo que me llevaría hacer eso, podría reunir a mi propia banda», agregó.

«¿Así que iba a estar en la banda de Jimmy? No, pero qué honor», concluyó el vocalista de Aerosmith.

Mick Jagger hace homenaje a Charlie Watts a un año de su muerte

Fuente: Rolling Stone 

"Extraño a Charlie porque tenía un gran sentido del humor", dijo el vocalista.

Mick Jagger hizo un homenaje en sus redes sociales a Charlie Watts, quien perdió la vida hace exactamente un año. El vocalista de The Rolling Stones publicó un video que muestra algunas fotos de Watts mientras Jagger lo recuerda con cariño.

“Extraño a Charlie porque tenía un gran sentido del humor”, dice Jagger. “Fuera de la banda, ya sabes, solíamos salir mucho y pasar momentos interesantes. Nos encantaban los deportes; íbamos al fútbol, ​​íbamos a los juegos de cricket y teníamos otros intereses además de la música. Pero, por supuesto, realmente extraño mucho a Charlie».

El 2 de junio, día en el que Charlie hubiera cumplido 81 años, sus compañeros de banda también lo recordaron con emotivos tributos. «Recordando a mi querido Charlie, mi gemelo Géminis, en el día de su cumpleaños. Te extraño», escribió Ronnie Woods.

Una biografía “oficial” sobre el difunto baterista de los Rolling Stones, autorizada tanto por la banda y la familia del músico, llegará en octubre.

Arctic Monkeys anunció el lanzamiento de su nuevo álbum, 'The Car', en octubre

Fuente: Rolling Stone 

La banda británica adelantó el disco con el estreno de uno de sus temas, "I Ain’t Quite Where I Think I Am", durante un show en Suiza.

Arctic Monkeys anunció que lanzará su séptimo álbum de estudio, 'The Car', el 21 de octubre a través del sello Domino.

'The Car' fue compuesto por el líder Alex Turner y producido por James Ford. La banda de rock británica grabó el disco en Butley Priory en Suffolk, La Frette en París y RAK Studios en Londres. Contará con 10 temas, incluido 'I Ain’t Quite Where I Think I Am' que el grupo estrenó esta semana  en vivo en Zurich Openair en Suiza.

El comunicado de prensa describe el álbum como Arctic Monkeys «corriendo salvajemente en un paisaje musical nuevo y suntuoso», y agrega que «contiene algunas de las interpretaciones vocales más ricas y gratificantes de la carrera de Alex Turner».

Lista de temas:

01. There’d Better Be A Mirrorball

02. I Ain’t Quite Where I Think I Am

03. Sculptures Of Anything Goes

04. Jet Skis On The Moat

05. Body Paint

06. The Car

07. Big Ideas

08. Hello You

09. Mr Schwartz

10. Perfect Sense

Britney Spears hará su regreso a la música con Elton John en 'Hold Me Closer'

Fuente: Rolling Stone 

La primera canción grabada de Spears desde su LP 'Glory' de 2016 llegará el 26 de agosto.

¡Britney está de vuelta! El ícono del pop regresó al estudio, seis años después de lanzar 'Glory', para hacer un dúo con Elton John.

John confirmó la colaboración el 8 de agosto, compartiendo una imagen de la obra de arte del sencillo, que presenta un simple emoji de cohete y una rosa roja, símbolos utilizados por cada uno de los artistas. También se puso a disposición un enlace de guardado previo para la pista, que conduce al sitio web de John.

Este 19 de agosto, John compartió un adelanto de la canción en su cuenta de TikTok, junto con el anuncio del que llegaría este viernes 26 de agosto.

La confirmación de la nueva canción de John y Spears llega dos semanas después de que Page Six informara que los dos habían grabado un dueto de su clásico de 1971 ‘Tiny Dancer’. No está claro si el nuevo sencillo interpola la canción o si es un proyecto separado, aunque las palabras «Hold Me Closer / abrázame más cerca» aparecen en todo el coro del clásico de John.

Según Page Six, los dos íconos supuestamente grabaron su nueva versión de ‘Tiny Dancer’, la canción que Rolling Stone clasificó como la número 47 de las mejores canciones de todos los tiempos, juntos en Beverly Hills, con el productor Andrew Watt .

La próxima canción será el primer lanzamiento de Spears desde que fue liberada de su tutela de 13 años en noviembre pasado. También es su primer lanzamiento desde que su sello lanzó una edición de lujo de su LP 'Glory' de 2016 en 2020.

Spears, quien se casó con su pareja de toda la vida, Sam Asghari, a principios de junio, compartió recientemente un clip que la muestra cantando a capella su éxito pop ‘Baby One More Time’. «No he compartido mi voz en mucho tiempo… tal vez demasiado», subtituló el video, y agregó que ha estado presionando para lanzar una nueva versión de la canción durante algún tiempo.

En cuanto a John, ha estado colaborando con artistas pop modernos en los últimos años. Reclutó a Dua Lipa para ‘Cold Heart (Pnau Remix)’, que interpola algunas de sus canciones, incluyendo ‘Rocket Man (I Think It’s Going to Be a Long, Long Time)’ y ‘Nothing Else Matters‘ con Miley Cyrus para su LP 'Lockdown Sessions' de 2020. También se unió a Lady Gaga en ‘Sine From Above’ de Chromatica.


viernes, 26 de agosto de 2022

Winger - Headed For A Heartbreak

 

Winger - Headed For A Heartbreak

Headed For A Heartbreak es un sencillo de la banda estadounidense de glam metal Winger, de su álbum debut homónimo Winger (10-Ago-1988). Lanzada en mayo de 1989, la poderosa balada alcanzó el puesto 19 en el Hot 100 de EE. UU. y el puesto 8 en la lista Mainstream Rock de EE. UU. El lado B del sencillo era "State Of Emergency".

El video musical de Headed For A Heartbreak fue dirigido por Mark Rezyka y editado por Scott C. Wilson.

El cantante Kip Winger estaba jugando con su teclado al final de un día en el estudio y se le ocurrió el riff. Tocó un poco el riff y "fue una de esas cosas que sucedieron mágicamente... Muchas veces me siento y las ideas caen en mis manos y ni siquiera pienso sobre eso. Esa fue una de esas canciones". Añadió: "Al final, una vez que descubrí lo que tenía, roté las notas bajas alrededor de los tonos comunes de la mano derecha en el teclado, así que había algo de teoría musical en juego en esa canción. Pero básicamente el riff me cayó encima por accidente".

Winger dijo que, para él, la canción "ejemplifica más a la banda por la forma en que Rod toca la batería y el solo de Reb así como está más en la zona de donde todos venimos".

Winger - Headed For A Heartbreak (Official Music Video): https://youtu.be/AIpRdbi9pYw

Efemérides: 26 de Agosto

UN DÍA COMO HOY 26 DE AGOSTO PERO DEL AÑO...

1946. Hoy cumple 76 años la compositora, productora y cantante Valerie Simpson, nacida en Nueva York, que junto a su marido Nickolas Ashford, compuso una serie de canciones fundamentales de la historia del pop.

Entre ellas se encuentran 'One step at a time' (Maxine Brown)  'Never had it so good', (Ronnie Milsap), y 'Let's go get stoned' (Ray Charles). En 1966 son contratados por Motown Records, donde escribirían y produjeron sus temas más populares, cantados por Marvin Gaye y Tammi Terrell: 'Ain't no mountain high enough', 'Your precious love', 'Ain't nothing like the real thing' y 'You're all I need to get by'. Según Marvin Gaye, Valerie Simpson cantó las partes que Terrell no pudo terminar en su último álbum, para que la familia de Tammi -que sufría un tumor cerebral- recibiera unos ingresos extra.

Nick Ashford  y Valerie Simpson compusieron y produjeron prácticamente todas las canciones de tres álbumes de Diana Ross. Asimismo trabajaron con Gladys Knight & The Pips ('Didn't you know you'd have to cry sometime', 'Landlord', 'Bourgie, bourgie' y 'Taste of bitter love'), Smokey Robinson & The Miracles ('Who's gonna take the blame'), The Marvelettes ('Destination: Anywhere'), The Supremes ('Some things you never get used to') y The Dynamic Superiors ('Shoe, shoe shine').

Como intérprete, Valerie grabó junto a Nickolas su primer disco en 1964, 'I'll find you', publicado bajo el nombre de Valerie & Nick. En 1970 fue la solista en el álbum de Quincy Jones, 'Gula Matari', interpretando 'Bridge over troubled water' y al año siguiente publicó un álbum con Motown, 'Valerie Simpson Exposed', al que siguió 'Valerie Simpson' (1972).

Tras dejar Motown, Simpson y Ashford se casan y vuelven a publicar como dúo bajo el sello Warner, en el que graban los hits 'Don't cost you nothin' (1977), 'It seems to hang on' (1978), 'Is it still good to ya' (1978), 'Found a cure' (1979), 'Street corner' (1982) y su mayor éxito, 'Solid', publicado en 1984. En los últimos años estaban realizando actuaciones en salas pequeñas y actuaron por primera vez en Japón en 2009, dando ocho conciertos en el Blue Note de Tokyo. Nickolas Ashford murió en agosto de 2011. El año 2012, Valerie publicó nuevo álbum en solitario: 'Dinosaurs Are Coming Back Again', donde incluyó un dueto con Roberta Flack, una versión instrumental de 'Ain't no mountain high enough' y la última sesión de grabación realizada por Roberta Flack.


1941. Nace Chris Curtis (de nombre real Christopher Crummey), en Oldham Reino Unido. Cantante y batería de la elegante banda de beat de los años sesenta The Searchers, un grupo prácticamente olvidado hoy pero cuyas armonías vocales siguen sonando tan majestuosas como entonces. Murió en 2005.


1944. Nace Maureen Tucker, en Levittown, Nueva York Estados Unidos. Batería de The Velvet Underground. Desde 1981 graba en solitario, en discos en los que canta y toca la guitarra.


1960. Nace Brandford Marsalis, en Breaux Bridge, Luisiana Estados Unidos. Crecido en una familia de músicos, es uno de los mejores saxofonistas de jazz, género en el comenzó profesionalmente en la big band de Art Blakey, en los años ochenta. Comenzó a grabar en solitario en 1984.


1968. Se publica el single “Hey Jude”, de The Beatles, una canción de siete minutos escrita por Paul McCartney que logró estar durante tres semanas en el número uno de ventas del Reino Unido.



1977. El sello Stiff edita el primer single de Ian Dury & The Blockheads, el prodigioso “Sex & Drugs & Rock & Roll”. La frase que lo titula ya sabes que se transformó en clásica.


2004. Muere Laura Branigan, de un aneurisma cerebral, en East Quogue, Nueva York Estados Unidos. Tenía 47 años. Cantante pop, se la conoce principalmente por el éxito que obtuvo en 1982 con su versión del tema ‘Gloria’ de Umberto Tozzi.


2009. Fallece la compositora Ellie Greenwich, en Nueva York, a causa de un ataque al corazón. Tenía 68 años. Casada con Jeff Barry, ambos formaron un exitoso dúo de compositores en los años sesenta, llegando a participar en diversas producciones de Phil Spector. Entre sus composiciones destacan ‘Be my baby’ y ‘Baby, I love you’ para las Ronettes, ‘Then he kissed me’ y ‘Da doo ron ron’ para las Crystals, ‘Chapel of love’ para The Dixie Cups, ‘Christmas (Baby please come home)’ para Darlene Love, y ‘River deep, mountain high’ para Ike and Tina Turner. Divorciada de Barry, Greenwich grabó varios discos en solitario.


2019. Muere el músico y productor estadounidense Neal Casal, conocido entre otras cosas por ser guitarrista de The Cardinals, la banda que acompañó a Ryan Adams entre 2005 y 2009. Tenía 50 años. Durante casi dos décadas, Casal mantuvo una carrera en solitario en la que llegó a grabar una docena de discos. En la época en la que trabajó con Ryan Adams, le acompañó en tres elepés ('Easy Tiger', 'Cardinology' y 'III/IV') y dos epés. Además grabó tres álbumes con la banda Hazy Malaze y, desde 2012, formaba parte de la Chris Robinson Brotherhood.

Van Halen 'The III Tour' Live In Sydney

'The III Tour' fue una gira de conciertos de 1998 de la banda de hard rock Van Halen. Fue la primera y única gira de la banda con el vocalista Gary Cherone, en apoyo del único álbum que grabó con la banda, 'Van Halen III' de 1998.

A pesar de las críticas positivas, la gira tuvo un rendimiento comercial inferior al de los estándares de Van Halen y coronó el declive general de la banda después de principios de la década de 1990. Sería su última gira hasta 2004, y el último momento de estabilidad durante algún tiempo: La gira de 2004 estuvo rodeada de controversia, y fue la última de la banda hasta 2007.

Fue la última gira de Van Halen fuera de América del Norte hasta la gira 'A Different Kind Of Truth Tour 2012-2013', con fechas en Europa, Australia/Nueva Zelanda y Japón. 

Los conciertos de Australia y Nueva Zelanda fueron los primeros en su historia y, a pesar de las bajas ventas en algunas regiones, estos conciertos fueron muy populares. 

La banda trajo todo el equipo de su gira con ellos por estadios en los Estados Unidos, mientras que muchas bandas se  reducen para las giras de Oceania.

A diferencia de las giras de la era de Sammy Hagar, Gary Cherone, que se había convertido en un gran fan de la banda, estaba dispuesto a incluir material de los dos vocalistas anteriores de Van Halen. Debido a los diferentes estilos vocales y al animus personal entre él y David Lee Roth, Hagar había permitido solo unos pocos clásicos de la era Roth en las listas de canciones mientras cantaba para Van Halen.


 La voz de Cherone era más profunda que la de Hagar, lo que la hacía más adecuada para las canciones de Roth, sin embargo, poseía suficiente rango vocal para interpretar las canciones de Hagar también. (Cuando Roth se reincorporó a Van Halen en 2007, ningún material de la era de Hagar aparecía en las listas de canciones). 

"Puede parecer extraño en el papel, pero en realidad funcionó en vivo", dijo Cherone a KNAC. "Hice un esfuerzo concertado para hacer las viejas melodías de Van Halen que Sammy no estaba haciendo. Quería hacer cortes profundos ... hicimos canciones que sus fans no habían escuchado en años".

Sin embargo, la insatisfacción con el nuevo álbum y los problemas de la banda en 1996 (discusiones sobre la repentina partida de Hagar, seguida de una breve reunión con Roth que también terminó abruptamente) llevaron a la baja popularidad de la gira. El grunge había cambiado el rostro de la música rock, y la fama de Van Halen, que había perdurado debido a su  herencia, tuvo un gran impacto con la partida de Hagar.

Se informó que Alex Van Halen lucía enfermo durante la primera etapa de la gira, debido a una lesión en el brazo. Esto llevó a que se cancelaran la mayoría de las fechas europeas, así como otras fechas posteriores. La fecha de Puerto Rico se canceló primero debido al huracán Georges, luego debido a que  Gary Cherone tenía amigdalitis; afortunadamente, esta fue la última fecha de la gira.

Esta fue la primera gira que no contó con un solo de bajo instrumental de Michael Anthony, aunque cantó la voz principal en "Somebody Get Me A Doctor" todas las noches. En ocasiones, Eddie compartió la voz principal de una canción.

El show del 20 de abril de 1998 en The Sydney Entertainment Centre de Sydney, Australia fue grabado en vivo para un especial de MTV: 'Live From The 10 Spot'. Se emitió el 1 de mayo de 1998.


Lista de canciones:

01.Unchained

02.Without You

03.One I Want

04.Mean Street

05.Fire In The Hole

06.Why Can't This Be Love

07.Romeo Delight

08.Year To The Day

09.Right Now

10.Josephina

11.Ain't Talkin' Bout Love

11.Panama


Van Halen:

Gary Cherone - voz

Eddie Van Halen - guitarra, teclados, coros

Michael Anthony - bajo, coros

Alex Van Halen - batería, percusión


Van Halen 'The III Tour' Live In Sydney: https://youtu.be/5M-pGX7IyW8