Def Leppard - Slang

Def Leppard - Slang

'Slang' es una canción de 1996 de la banda de rock inglesa Def Leppard y el tema principal de su sexto álbum de estudio de titulo 'Slang' (14-May-1996). 

Alcanzó el puesto número 17 en la lista de sencillos del Reino Unido. Es la única canción de su álbum original que se ha reproducido después de la gira mundial 'Slang' de 1996-1997; Def Leppard la interpretó recientemente durante su residencia en Las Vegas en 2019.

En referencia a la canción, el cantante principal Elliot dijo en el comentario del álbum que Slang es "un poco un retroceso al sonido original [de Def Leppard], en otras palabras, montones y montones de coros" y dijo que "en vivo, esta canción siempre ha sido una de las favoritas de los fans".

El video musical fue dirigido por Nigel Dick. Se grabó en Occidental Studios, Los Ángeles, en abril de 1996. El video se lanzó en mayo de 1996.

En octubre de 2004 se lanzó un video adicional, "Versión del Director", incluido en el DVD " Best of The Videos".

DEF LEPPARD - "Slang" (Official Music Video): https://youtu.be/O3dAcPvC15M?si=mv9XEMKuxOwzCpx_

Pretenders - Brass in Pocket

Pretenders - Brass in Pocket

"Brass in Pocket", también conocida como "Brass in Pocket (I'm Special)", es una canción de la banda de rock inglesa The Pretenders, lanzada el 09 de noviembre de 1979 como el tercer sencillo de su álbum debut homónimo 'Pretenders' (11-Ene-1980). 

Fue escrita por Chrissie Hynde y James Honeyman-Scott, y producida por Chris Thomas. Originariamente un riff de guitarra escrito por Honeyman-Scott, la letra, según explicó Hynde, hablaba de la arrogancia necesaria para una actuación eficaz. El título de la canción proviene de una frase que escuchó después de un concierto.

"Brass in Pocket" se convirtió en el mayor éxito de la banda hasta ese momento, alcanzando el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido y el número 14 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos. 

Su video musical fue el séptimo en emitirse en MTV en su lanzamiento el 1 de agosto de 1981.

Pretenders - Brass In Pocket (Official Music Video): https://youtu.be/0H6re3PCP3E?si=kPwrUbATajjeD2OT

Iggy Pop - Lust For Life

Iggy Pop - Lust For Life

'Lust For Life' es una canción lanzada en octubre de 1977 interpretada por el cantante estadounidense Iggy Pop y coescrita por David Bowie, incluida en su segundo álbum de estudio como solista de titulo  'Lust For Life' (09-Sep-1977). En 2004, la revista Rolling Stone la situó en el puesto 149 de su lista de 'Las 500 mejores canciones de todos los tiempos', situándola en el puesto 325 en su lista actualizada de 2021.

En octubre de 1977, la canción se lanzó como sencillo en Países Bajos y Bélgica, alcanzando el número 3 en el Top 40 holandés. Su éxito se atribuyó a una actuación en el programa de televisión pop holandés TopPop, donde Iggy Pop, sin camisa, destrozó parte del escenario (que consistía en un par de macetas con plantas y una escenografía de cartón). 

Aunque muchos espectadores y periódicos se quejaron de los aparentes daños, el director de TopPop admitió posteriormente que sabían de antemano lo que Iggy iba a hacer y que los daños fueron mínimos.

Iggy Pop - Lust For Life: https://youtu.be/jQvUBf5l7Vw?si=oB6Ua-X6yErPr1w0

Daryl Hall & John Oates - Adult Education

Daryl Hall & John Oates - Adult Education

Adult Education es una canción del dúo estadounidense Daryl Hall & John Oates, lanzada como sencillo en febrero de 1984. La canción se incluyó en el segundo álbum recopilatorio del dúo, Rock 'n Soul Part 1 ( 18-Oct-1983), y fue uno de los dos temas nuevos que se grabaron específicamente para el recopilatorio. El sencillo alcanzó el número ocho en el Billboard Hot 100 de EE. UU.

El video musical de "Adult Education", dirigido por Tim Pope, se desarrolla en lo que parece ser un templo o tumba de piedra iluminado con antorchas. Mientras Hall & Oates y su banda cantan, bailan y tocan con instrumentos modificados y objetos ceremoniales, un hombre de mediana edad con gorra de béisbol organiza y empuña varios ídolos, mientras canta. 

Un adolescente con taparrabos y una adolescente envuelta en una sábana blanca cruzan una plataforma iluminada con luces modernas y suben una escalera para encontrarse con el hombre, quien parece bendecirlos con un ídolo animal. 

La chica se quita la sábana de la cabeza y parte del cuerpo, y el ritual continúa. Finalmente, ambos adolescentes son colocados sobre losas de piedra; el chico actúa aterrorizado y parece estar inmovilizado, mientras que la chica yace inmóvil, con el cuerpo envuelto en la sábana blanca. 

El video termina con el chico de pie detrás del altar de los ídolos y la chica sentada en la losa de piedra frente a él, mientras Hall & Oates y su banda siguen cantando, bailando y tocando instrumentos de fondo. 

Las tomas finales del vídeo muestran jeroglíficos y elementos ceremoniales esparcidos por la estructura.

Daryl Hall & John Oates - Adult Education (Official Video): https://youtu.be/XLYqTZKEpvs?si=5hL2HP-ovHPVu3Gf

Victoria Monét - On My Mama

Victoria Monét - On My Mama

'On My Mama' es una canción de la cantautora estadounidense Victoria Monét, incluida en su álbum debut 'Jaguar II' (25-Ago-2023), con una importante discográfica. Se lanzó el 16 de junio de 2023 como el tercer sencillo del álbum a través de Lovett Music y RCA Records. 

La canción incluye samples de la canción de 2009 'I Look Good' del rapero estadounidense Chalie Boy. La canción fue producida por D'Mile, Jeff Gitelman y Deputy, y coescrita por ellos junto a Monét y Kyla, con créditos adicionales para Chalie Boy. 

La canción se convirtió en la primera entrada de Monét en el Billboard Hot 100 desde su colaboración de 2019 'Monopoly' con la cantante estadounidense Ariana Grande, entrando en el puesto 98 y alcanzando el puesto 33, convirtiéndose en el primer éxito de Monét en el Top 40.

La canción y el video musical recibieron críticas generalmente positivas. 

En la 66.ª edición de los Premios Grammy, fue nominada a Disco del Año y Mejor Canción de R&B. 

También ganó el premio a Mejor Interpretación de Danza y Vídeo del Año en los Soul Train Music Awards.

Victoria Monét - On My Mama (Official Video): https://youtu.be/KdJ-Qwu3y4Y?si=hruqUlG8BtddmaL7

Loverboy – Working For The Weekend

Loverboy – Working For The Weekend

"Working For The Weekend" es una canción de la banda canadiense de rock Loverboy, lanzada como sencillo en el mes de Septiembre de 1981 siendo parte de su segundo álbum de estudio de titulo Get Lucky (07-Oct-1981). 

Fue compuesta por el guitarrista Paul Dean, el vocalista Mike Reno y el baterista Matt Frenette, y producida por Bruce Fairbairn y Dean. La canción se lanzó como el primer sencillo del álbum en 1981 y alcanzó el puesto 29 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos, así como el número dos en la lista Rock Top Tracks de Billboard en febrero de 1982. 

"Working For The Weekend" se posicionó en el puesto 100 de la lista "100 Greatest Songs of  The 80s" de VH1.

La canción surgió cuando el guitarrista Paul Dean salió a caminar un miércoles por la tarde, buscando inspiración para componer. Se dio cuenta de que gran parte de la zona estaba desierta, ya que la mayoría de la gente estaba trabajando. "Así que estaba en la playa y me preguntaba: '¿Dónde está todo el mundo? Bueno, supongo que están esperando el fin de semana'", comentó más tarde. Mike Reno, el vocalista de la banda, sugirió cambiar el título a "Working For The Weekend". 

Según Dean, comenzó a escribir la canción en la habitación de un hotel después de un concierto en Montreal. En ese momento, la banda aún tocaba en bares con poca acogida. Tras terminar la canción, la usaron como telonero de un set, y Dean recordó que "la pista de baile estaba abarrotada".

Loverboy - Working for the Weekend (Official Remastered HD Video): https://youtu.be/dsgBpsNPQ50?si=i0LDqnMUb-qjb6NH

Mr. Mister - Kyrie

Mr. Mister - Kyrie

'Kyrie' es una canción de la banda estadounidense de pop rock Mr. Mister, de su segundo álbum 'Welcome to The Real World'. Lanzada alrededor de la Navidad de 1985, alcanzó el primer puesto del Billboard Hot 100 en marzo de 1986, donde se mantuvo en el número 1 durante dos semanas. También lideró la lista Billboard Top Rock Tracks durante una semana. En el Reino Unido, alcanzó el número 11 en marzo de 1986.

En griego, Kýrie, eléison significa «Señor, ten piedad» y forma parte de muchos ritos litúrgicos tanto en la cristiandad oriental como occidental. Kýrie, eléison; Christé, eléison; Kýrie, eléison es una oración que pide: «Señor, ten piedad; Cristo, ten piedad; Señor, ten piedad». Según las declaraciones de Page, inicialmente se mostró escéptico sobre cantar el texto cristiano que Lang había escrito porque no quería hacer una 'declaración religiosa'.

El video fue dirigido por Nick Morris y muestra a la banda en una actuación mezclada con imágenes tomadas al final de su gira de otoño de 1985 con Tina Turner.

Mr. Mister - Kyrie: https://youtu.be/9NDjt4FzFWY?si=LoPFfICgOlamSMpx

Soundgarden - Jesus Christ Pose

Soundgarden - Jesus Christ Pose

"Jesus Christ Pose" es una canción de la banda estadounidense de rock Soundgarden, lanzada en el mes de septiembre del año 1991 como el primer sencillo de su tercer álbum de estudio de titulo 'Badmotorfinger' (08-Oct-1991). La canción se incluyó en su álbum de grandes éxitos 'A-Sides' de  1997.

"Jesus Christ Pose" cuenta con letra escrita por el líder Chris Cornell y música coescrita por Cornell, el baterista Matt Cameron, el bajista Ben Shepherd y el guitarrista Kim Thayil. 

Algunos consideran que la canción define la esencia de Soundgarden, ya que se le atribuye a los cuatro miembros de la banda. 

Cameron comentó: "En cuanto toqué este patrón, todos se engancharon de lleno, y en una hora ya teníamos la esencia de la canción. El enfoque que le dimos fue un auténtico asalto a los sentidos. Los canadienses bailan con esta canción".

El video musical de "Jesus Christ Pose" fue dirigido por Eric Zimmerman, quien posteriormente dirigiría el video musical de "Rusty Cage". 

La introducción del video adapta Juan 3:16: "Y tanto amó Dios a Soundgarden que les dio su única canción". El video muestra a los miembros de la banda deambulando por un desierto intercalado con varias imágenes de cruces, cíborgs, una niña crucificada, un esqueleto crucificado e incluso vegetales crucificados con forma humana. 

Thayil comentó: "El director Eric Zimmerman seleccionó muchas cosas, las revisamos y decidimos qué nos gustaba y qué no". 

Cornell comentó: "Fue una decisión bastante unánime de la banda incluir a una mujer crucificada en el video... Como imagen, es impactante y también desafiante para la gente, porque las mujeres han sido perseguidas desde tiempos inmemoriales, y casi tendría más sentido que ver a un hombre en él". También añadió: «Hay cruces invertidas y cruces derechas. Pero ciertamente no hay una clara convicción religiosa en el vídeo».

Thayil comentó que el vídeo era uno de los pocos de Soundgarden con los que la banda estaba satisfecha. Añadió: «En el vídeo de «Jesucristo Pose» experimentamos mucho con diferentes cosas divertidas y geniales. Supongo que me parece divertido porque no me decepcionó». 

El vídeo se publicó en octubre de 1991.

Soundgarden - Jesus Christ Pose (Official Music Video): https://youtu.be/14r7y6rM6zA?si=V_eL7TJBcL-gohXc

Fleetwood Mac - Landslide

Fleetwood Mac - Landslide

'Landslide' es una canción de la banda de rock británico-estadounidense Fleetwood Mac, escrita e interpretada por Stevie Nicks, se lanza como sencillo en el mes de Julio del año 1975. 

La canción se incluyó por primera vez en el décimo álbum de estudio de la banda de titulo 'Fleetwood Mac' (11-Jul-1975). 

La grabación original también aparece en los álbumes recopilatorios '25 Years – The Chain' (1992), 'The Very Best of Fleetwood Mac' (2002) y '50 Years – Don't Stop' (2018), mientras que una versión en vivo se lanzó como sencillo 23 años después, del álbum de reunión en vivo 'The Dance' (1997). 

'Landslide' alcanzó el puesto 51 en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. y el 10 en la lista Adult Contemporary. 

'Landslide' obtuvo la certificación de oro en octubre de 2009 por vender más de 500,000 copias en Estados Unidos. Según Nielsen Soundscan, 'Landslide' vendió 2,093,186 copias en Estados Unidos hasta el año 2017.

En 2021, la canción se ubicó en el puesto N.° 163 de la lista de las '500 mejores canciones de todos los tiempos' de la revista Rolling Stone.

Fleetwood Mac - Landslide (Official Music Video) [HD]: https://youtu.be/WM7-PYtXtJM?si=PXnuUO1ubev7WV6o

Skid Row - Youth Gone Wild

Skid Row - Youth Gone Wild

'Youth Gone Wild' es el sencillo debut de la banda estadounidense de heavy metal Skid Row, lanzado en enero de 1989.

'Youth Gone Wild' se incluye en el primer álbum de estudio de la banda  de titulo Skid Row (24-Ene-1989).

El video musical de la canción tuvo una gran difusión en MTV; sin embargo, como sencillo solo alcanzó el puesto 99 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y el 27 en la lista Mainstream Rock Tracks.

La canción se relanzó como sencillo en 1992, con una grabación en vivo de 'Delivering The Goods' (del EP 'Ourselves' de la banda) como cara B; volvió a alcanzar el puesto 22 en la lista de sencillos del Reino Unido.

Skid Row - Youth Gone Wild: https://youtu.be/9RIeycixkK8?si=kYiLAbyJwQNM1ToI

Styx - Mr. Roboto

Styx - Mr. Roboto

'Mr. Roboto' es una canción de la banda estadounidense Styx, lanzada en febrero de 1983 como el sencillo principal de su undécimo álbum de estudio de titulo 'Kilroy Was Here' (22-Feb-1983). 

Fue escrita por Dennis DeYoung, cantante de la banda. 

En Canadá, alcanzó el número uno en la lista nacional de sencillos de RPM. Entró en el Billboard Hot 100 y el Cash Box Top 100 de EE. UU. el 12 de febrero de 1983. El 30 de abril, la canción alcanzó el número tres en Billboard, pero tuvo un mejor desempeño en Cash Box, donde alcanzó el número uno.

El video de la canción, dirigido por Brian Gibson, muestra a Jonathan Chance (interpretado por el guitarrista Tommy Shaw) entrando al Museo del Rock para encontrarse con Kilroy, y se acerca un robot. 

Después de esto, se transforma en cinco robots moviéndose y bailando (coreografiado por Kenny Ortega). Poco después, los robots se transforman en los miembros de Styx, incluyendo a un Dennis DeYoung bien afeitado (se afeitó su característico bigote al concluir la gira del 'Paradise Theater' en 1982). 

El video luego alterna entre la banda tocando la canción en un escenario y escenas de la película de fondo 'Kilroy Was Here'. 

Luego, los miembros de Styx se transforman de nuevo en los robots y DeYoung se enfrenta a los robots, gritándole al oído a uno de ellos antes de desplomarse. 

DeYoung despierta, ve que están experimentando con él y sale corriendo. El video vuelve al final de la primera escena y Jonathan Chance sube al escenario. 

Antes de que el robot se quite la máscara para revelar a Kilroy, se utiliza otra toma del robot con luces encendidas para finalizar el clip.

Styx - Mr. Roboto (Official Video): https://youtu.be/uc6f_2nPSX8?si=7Y5jeSsxle-jx-ZB

The Jesus and Mary Chain - April Skies

The Jesús and Mary Chain - April Skies

'April Skies' es una canción del grupo escocés de rock alternativo Jesus and Mary Chain y el primer sencillo de su segundo álbum de estudio de titulo Darklands (31-Ago-1987). 

La canción fue lanzada por Blanco y Negro Records el 20 de abril de 1987, alcanzando el número 8 en la lista de sencillos del Reino Unido, el número 6 en Irlanda y el número 16 en Nueva Zelanda, convirtiéndose en el sencillo de la banda con mejor clasificación en los tres países.

The Jesus And Mary Chain - April Skies (Official Music Video): https://youtu.be/OPPP3BXurHk?si=8CYPO5ylD-qPhadd

U2 - Sunday Bloody Sunday

U2 - Sunday Bloody Sunday

"Sunday Bloody Sunday" es una canción de la banda de rock irlandesa U2. Es el tema de apertura de su tercer álbum de estudio de titulo War (28-Feb-1983), y se lanzó como tercer sencillo del álbum el 21 de marzo de 1983 en Países Bajos y Alemania Occidental.

"Sunday Bloody Sunday" destaca por su ritmo militar, su guitarra áspera y sus armonías melódicas. 

Una de las canciones más abiertamente políticas de U2, su letra describe el horror que sintió un testigo de los disturbios en Irlanda del Norte, centrándose principalmente en el incidente del Domingo Sangriento de 1972 en Derry, donde las tropas británicas dispararon y mataron a manifestantes desarmados por los derechos civiles. 

Junto con "New Year's Day", la canción ayudó a U2 a llegar a un público más amplio. En general, tuvo una buena acogida por parte de la crítica tras el lanzamiento del álbum.

La canción se ha mantenido como un clásico de los conciertos en vivo de U2. Durante sus primeras presentaciones, generó controversia. El cantante Bono reiteró el mensaje antiviolencia sectaria de la canción a su público durante muchos años. Hoy en día, se considera una de las canciones emblemáticas de U2 y uno de los temas más interpretados de la banda. 

La crítica la considera una de las mejores canciones de protesta política y ha sido versionada por más de una docena de artistas. 

En 2004, ocupó el puesto 268 en la lista de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone.

Sunday Bloody Sunday (Live From Red Rocks Amphitheatre, Colorado, USA / 1983 / Remastered 2021): https://youtu.be/EM4vblG6BVQ?si=j1dXrL4YWhOIM3N3

U2 - Numb

U2 - Numb

"Numb" es una canción de la banda de rock irlandesa U2. Es la tercera pista de su octavo álbum de estudio de titulo Zooropa (05-Jul-1993), y fue lanzada en junio de 1993 por Island Records y PolyGram como el primer sencillo del álbum. 

La canción presenta un mantra monótono de órdenes de "no" pronunciadas por el guitarrista The Edge en medio de un fondo de varios efectos de sonido y samples. La ruidosa composición y el concepto lírico de "Numb" se inspiraron en el tema de la sobrecarga sensorial, que se había incorporado de forma destacada en el 'Zoo TV Tour'. El cantante principal Bono y el baterista Larry Mullen Jr. proporcionaron coros en la pista.

"Numb" se originó como una canción descartada de las sesiones de grabación del álbum  'Achtung Baby' llamada "Down All The Days". Mientras grababan 'Zooropa', la banda transformó la canción con la asistencia de mezcla del coproductor Flood, la adición de teclados y samples del coproductor Brian Eno y la incorporación de la voz monótona de Edge. 

La canción fue lanzada como sencillo en formato VHS, con videos musicales dirigidos por Kevin Godley y Emergency Broadcast Network respectivamente, pero no alcanzó un gran éxito comercial. 

U2 agregó "Numb" a sus listas de canciones en vivo después de reanudar su 'Zoo TV Tour' en mayo de 1993, pero como la mayoría de las canciones de 'Zooropa', nunca se ha interpretado en vivo desde el final de esa gira.

U2 - Numb (Official Music Video): https://youtu.be/N4jR1RNypG0?si=135pYKB-k0OAE2hZ

Lenny Kravitz - Circus

Lenny Kravitz - Circus

'Circus' es una canción coescrita e interpretada por el cantante estadounidense Lenny Kravitz y lanzada el 11 de diciembre de 1995 por Virgin Records, como el segundo sencillo de su cuarto álbum de estudio de titulo 'Circus' (12-Sep-1995). 

Se produjeron dos videos musicales para la canción: uno dirigido por Ruven Afanador y el otro por Martyn Atkins. Kravitz explicó a Billboard: "Se parece más a un circo con todo este asunto: gente de gestión, fans, banqueros, gente de inversiones. Es como, ¡Dios mío! ¿Qué ha pasado? Se hace más difícil ser uno mismo". 

Lenny Kravitz - Circus: https://youtu.be/Tktpsst3SfU?si=dt6Ope6xch03IQnP

The Beatles - I Am The Walrus

The Beatles - I Am The Walrus

"I Am The Walrus" es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles de su película para televisión de 1967 'Magical Mystery Tour'. Escrita por John Lennon y acreditada a Lennon-McCartney, fue lanzada el 24 de noviembre de 1967 como lado B del sencillo "Hello, Goodbye" y en el EP y álbum 'Magical Mystery Tour'. En la película, la canción subraya un segmento en el que la banda hace mímicas al ritmo de la grabación en un aeródromo desierto.

Lennon escribió la canción para confundir a los oyentes que habían estado dando interpretaciones serias y académicas a las letras de los Beatles. Se inspiró en parte en dos viajes de LSD y en el poema de Lewis Carroll de 1871 "La morsa y el carpintero". El productor George Martin arregló y agregó acompañamiento orquestal que incluía violines, violonchelos, trompas y clarinete. Los Mike Sammes Singers, un coro de 16 voces de vocalistas de estudio profesionales, también se unieron a la grabación, cantando líneas sin sentido y ruidos estridentes.

Desde que el sencillo "Hello, Goodbye" y el EP 'Magical Mystery Tour' alcanzaron los dos primeros puestos de la lista de sencillos británica en diciembre de 1967, "I Am The Walrus" tiene la distinción de alcanzar los números uno y dos simultáneamente. Poco después del lanzamiento, la canción fue prohibida por la BBC por la línea "Boy, you've been a naughty girl, you let your knickers down" (Chico, has sido una niña traviesa, te has bajado las bragas).

The Beatles - I Am The Walrus (Alternate Clip) (Official 4K Video): https://youtu.be/k6hhjW9WEPQ?si=TwDEOWmwed4nRmZ0

The Psychedelic Furs - Heartbreak Beat

The Psychedelic Furs - Heartbreak Beat

'Heartbreak Beat' es una canción de la banda británica de new wave The Psychedelic Furs, lanzada originalmente en octubre de 1986 como el sencillo principal de su quinto álbum de estudio de titulo Midnight to Midnight (02-Feb-1987). 

La canción fue escrita por los miembros de la banda Richard Butler, John Ashton y Tim Butler. La canción también apareció en la compilación de música británica 'Hits 5' en noviembre de 1986.

Publicada como sencillo, 'Heartbreak Beat' alcanzó el puesto 26 en el Billboard Hot 100 y se convirtió en el único éxito Top 40 de The Psychedelic Furs en los Estados Unidos. 

La canción también alcanzó el top 20 de las listas Billboard Mainstream Rock y Dance. 

Comparativamente, la canción tuvo menos éxito en el Reino Unido y alcanzó el puesto 79 en la lista de sencillos del Reino Unido.

The Psychedelic Furs - Heartbreak Beat (Official Video): https://youtu.be/RXfXTB7UcuU?si=HuiaxaXBOBI2RMu2

Billy Paul - Me and Mrs. Jones

Billy Paul - Me and Mrs. Jones

"Me and Mrs. Jones" es una canción soul de 1972 escrita por Kenny Gamble, Leon Huff y Cary Gilbert, y grabada originalmente por Billy Paul. Describe una relación extramatrimonial entre un hombre y su amante, la señora Jones. En la canción, los dos se encuentran en secreto "todos los días en el mismo café", a las 6:30, donde se toman de la mano y hablan. Los dos están atrapados en un dilema: "Tenemos algo que está pasando/los dos sabemos que está mal/pero es demasiado fuerte/para dejarlo pasar ahora".

"Me and Mrs. Jones" fue un sencillo número uno interpretado originalmente por Billy Paul, grabado y lanzado el 13 de septiembre de 1972 en el sello Philadelphia International de CBS Records. El sencillo, incluido en el álbum 360 Degrees of Billy Paul (1972), fue escrito por Cary 'Hippy' Gilbert, Kenny Gamble y Leon Huff, y arreglado por Bobby Martin.

La canción se convirtió en el único sencillo número uno de Paul en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, manteniendo esa posición durante tres semanas en diciembre de 1972. "Me and Mrs. Jones" también logró esta hazaña en la lista de sencillos de R&B de Billboard, permaneciendo en la cima durante cuatro semanas.  

En el Hot 100, reemplazó a "I Am Woman" de Helen Reddy y fue reemplazada por "You're So Vain" de Carly Simon. También alcanzó el puesto número 10 en la lista de música contemporánea para adultos. Durante dos semanas (del 3 al 10 de febrero de 1973), alcanzó el puesto número 12 en la lista de sencillos del Reino Unido.  

Paul ganó el premio a la Mejor Interpretación Vocal de R&B Masculina en la 15.ª edición de los Premios Grammy. En 2018, el sencillo de Paul fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy.

Billy Paul - Me and Mrs. Jones (Official Soul Train Video): https://youtu.be/JKEItVNlYXI?si=F09CwqlPAw9Mi17L

Silverchair - Tomorrow

Silverchair - Tomorrow

'Tomorrow' es una canción de la banda de rock australiana Silverchair, que fue lanzada el 16 de septiembre de 1994 en su primer EP, también titulado 'Tomorrow'. La canción fue regrabada e incluida en Frogstomp, el álbum de estudio debut de la banda, lanzado seis meses después, el 27 de marzo de 1995. Escrita por el cantante y guitarrista principal Daniel Johns y el baterista Ben Gillies, fue producida y diseñada por Phil McKellar en los estudios de la estación de radio nacional Triple J para el programa Nomad de SBS-TV, que se emitió el 16 de junio de 1994. Después de la transmisión, Silverchair firmó con el sello discográfico Murmur, una subsidiaria de Sony Music, que posteriormente publicó el EP 'Tomorrow'.

'Tomorrow' se convirtió en un gran éxito para Silverchair cuando alcanzó el número uno en el ARIA Singles Chart el 30 de octubre de 1994 y permaneció allí durante seis semanas. En 1995 se publicó una versión regrabada en los Estados Unidos y también alcanzó el puesto número uno en las listas Billboard Modern Rock Tracks y Album Rock Tracks; alcanzó el puesto número 28 en la lista Billboard Hot 100 Airplay. En el Reino Unido, la canción alcanzó el puesto número 59 en la lista de sencillos del Reino Unido en septiembre de 1995. En los premios ARIA Music Awards de 1995, la canción 'Tomorrow' ganó tres premios en las categorías 'Sencillo del año', 'Sencillo más vendido' y 'Artista revelación - Sencillo'; ganaron dos premios más por 'Frogstomp'.

Silverchair - Tomorrow (US Version) (Official Video): https://youtu.be/PjsMnvqL7eY?si=wQmp8I5xIjVxiW8y

Thomas Dolby - She Blinded Me With Science

Thomas Dolby - She Blinded Me With Science

"She Blinded Me with Science" es una canción del músico inglés Thomas Dolby, lanzada como sencillo el 25 de octubre de 1982. Posteriormente se incluyó en el EP Blinded by Science y en el relanzamiento del álbum debut de Dolby, The Golden Age of Wireless en el año 1983.

A pesar de que se consideró un éxito tanto en los Estados Unidos como en Canadá, alcanzando el puesto número 5 en el Billboard Hot 100 y dos semanas en el número 1 en la revista RPM de Canadá, la canción apenas logró ubicarse entre los 50 mejores en el Reino Unido natal de Dolby, alcanzando el puesto número 49 en la lista de singles del Reino Unido en 1982.

Dolby suele considerarse una maravilla de un solo éxito en los Estados Unidos debido al éxito de la canción en las listas allí. En 2002, la cadena de televisión por cable estadounidense VH1 nombró a "She Blinded Me with Science" en el puesto número 20 de su lista de las "100 mejores canciones de un solo éxito". 

Si bien la canción es el único sencillo de Dolby que se encuentra entre los 40 mejores en el Billboard Hot 100, ha tenido otras canciones que han logrado entrar en las listas musicales. 

En 2006, VH1 la colocó en el puesto número 76 de su lista de "Mejores canciones de los '80s". Luego, en 2009, ocupó el puesto número 13 en la lista de "100 mejores canciones de un solo éxito de los '80s" de VH1.

El video de "She Blinded Me with Science" fue concebido y guionizado antes de que se escribiera la canción. Dolby agregó el título de la canción, escribió la canción para que se ajustara al video planeado y luego dirigió el video musical. El video presenta a Magnus Pyke como El Doctor, en "The Home for Deranged Scientists". Gran parte de él se filmó en The Holme cerca de Regent's Park en Londres, en ese momento propiedad y administrado por Crown Estate.

Dolby dijo más tarde que escribió la línea "Good heavens, Miss Sakamoto" porque quería que apareciera una mujer japonesa en el video. Fue citado diciendo: "Me adelanté audazmente a los tiempos en fetichizar a las mujeres asiáticas". El nombre es una referencia a la esposa de Ryuichi Sakamoto, Akiko Yano, que estaba en el estudio en ese momento; Ella había cantado previamente como corista en el sencillo de Dolby de 1982, "Radio Silence", y él colaboraría con Sakamoto en el sencillo "Field Work" un par de años después.

Thomas Dolby - She Blinded Me With Science (Official Video - HD Remaster): https://youtu.be/V83JR2IoI8k?si=DJ_7JQw4vtsUruJw