domingo, 13 de febrero de 2022

Diana Ross - Upside Down

 

Diana Ross - Upside Down

Upside Down es una canción escrita y producida por los miembros de Chic, Nile Rodgers y Bernard Edwards. Fue grabado por la cantante estadounidense Diana Ross. La canción fue publicada por Motown en el mes de julio de 1980 como el sencillo principal de su undécimo álbum de estudio, Diana (22-May-1980).  Upside Down alcanzó el número uno en la lista Billboard Hot 100 el 6 de septiembre de 1980. También alcanzó el número uno en las listas Billboard Disco y Soul. El sencillo fue lanzado cuatro semanas después del lanzamiento del álbum. Ocupó el puesto número uno durante cuatro semanas.

Upside Down también fue un gran éxito a nivel internacional, encabezando las listas de singles en Australia, Dinamarca, Nueva Zelanda, Suecia, Sudáfrica, Italia, Noruega, Suiza, y alcanzó el número cinco en Canadá. También subió al número dos en la lista de singles del Reino Unido, marcando el desempeño máximo más alto de Ross como solista desde "I'm Still Waiting" en 1971. También le valió un premio disco de plata de la Industria Fonográfica Británica por ventas superiores a 250,000 copias. El sencillo le valió a Ross su novena nominación al premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B, perdiendo ante "Never Knew Love Like This Before" de Stephanie Mills en los Premios Grammy de 1981.

Upside Down figura en el puesto 89 de las "100 mejores canciones populares de todos los tiempos" de Billboard (1958-2021).

Diana Ross - Upside Down (Official Video): https://youtu.be/Po0BbGMSX4g

Efemérides: 13 de febrero

UN DÍA COMO HOY 13 DE FEBRERO PERO DEL AÑO...

1976. Hoy cumple 46 años la cantautora canadiense Leslie Feist nacida en Amherst Nova Scotia. Comenzó su carrera en Calgary, formando parte, en su etapa en el instituto, de una banda punk femenina: Placebo (nada que ver con la banda británica). Ganaron un concurso de grupos local y realizaron su primera actuación abriendo un show de los Ramones en 1991.

La banda continuó tocando cinco años, recorriendo Canadá en los que Feist forzó su voz al máximo, lo que le provocó un problema con las cuerdas vocales que casi la deja incapaz de cantar por vida. Puesta en tratamiento y con la prohibición de cantar en seis meses, se instaló en Toronto en 1998. Allí compró una guitarra y pasó el tiempo practicando y ensayando, comprobando sus progresos con un grabador de 4 pistas. Un año después ingresa como guitarrista en el grupo By Divine Right, con los que se va de gira, actuando ante multitudes como teloneros en la gira norteamericana de Tragically Hip. Feist sigue en la formación hasta el 2000, lo que no le impide sacar tiempo para publicar su primer álbum en solitario, 'Monarch (Lay Down Your Jeweled Head)' (1999).

En 2000, Feist se instaló en casa de una amiga, Merrill Nisker, que tocaba música electro-punk y actuaba con el nombre de Peaches. En una de sus actuaciones, Feist conoció al músico Gonzales, con quien realiizó giras un par de años por Europa. A continuación se unió a Broken Social Scene en la grabación de su segundo álbum, 'You forgot it in people' (2002), cuya publicación fue un éxito, consiguiendo el trabajo el premio canadiense Juno por 'mejor álbum de rock alternativo del año'.

Mientras tanto, Feist ya había comenzado a gestar su segundo álbum. En las pausas entre giras de Broken Social Scene, trabajó con Gonzales y Renaud Letang (Manu Chao) en 'Let it die', cuyas sesiones de grabación obligaban a la artista a viajar frecuentemente de Toronto a Paris. 'Let it die' se publicó en mayo de 2004 y el single que se extrajo, 'Mushaboom', recibió una gran difusión en las radios de Canada, Francia y Estados Unidos. Feist obtuvo dos premios Juno por él.

En 2006 publicó 'Open season', una colección de remezclas y colaboraciones con otros artistas y, al año siguiente salió a la venta 'The Reminder', cuyo contenido preparó en sólo una semana en una casa alquilada en las cercanías de Paris. El álbum debutó en el segundo puesto de las listas canadienses  y contenía un hit sorpresa con el tema '1234', que fue utilizado en la campaña publicitaria del Ipod Nano. Otro single de éxito fue 'My moon my man'. Con 'The Reminder', que fue el álbum más vendido en iTunes ese año, Feist ganó otros cuatro premios Juno y fue nominada a cuatro premios Grammy. En 2009 colaboró en el séptimo álbum de Wilco 'You and I'.

En 2001 apareció 'Metals' (2011), cuyo primer single fue 'How come you never got there' y contenía temas a dúo con Vanessa Carlton y Marina & the Diamonds. El año 2012 compuso y grabó el tema 'Fire in the water' para la segunda parte de la saga 'Crepúsculo' y en enero de 2013 encabezó junto a Ocean Colour Scene el cartel del Arts & Crafts Field Trip Music Festival, celebrado para conmerorar el décimo aniversario del importante sello canadiense Arts & Crafts. Su quinto álbum de estudio, 'Pleasure', apareció en abril de 2017.


1950. Nace Peter Gabriel, en Cobham Reino Unido, cantante, teclista y compositor. Durante los años setenta lideró el grupo de rock progresivo Genesis. En 1977, con el álbum Peter Gabriel, inicia su carrera en solitario, caracterizada por la experimentación rock en mezcolanza con ritmos étnicos, de los que hará bandera en los años siguientes. A él le debemos, en gran medida, la llegada a occidente de la world music, gracias a su sello discográfico Real World, que fundó en 1989 y que también dio nombre a su estudio de grabación, uno de los mejores del mundo.


1956. Nace el bajista Peter Hook, en Salford Reino Unido. En 1977 fundó junto a Ian Curtis, Bernard Albrecht y Stephen Morris el grupo post punk Joy Division. En 1980, tras el suicidio de Ian Curtis, junto a sus compañeros transforma Joy Division en New Order. En la actualidad está enemistado con sus viejos socios.


1965. Se edita en Estados Unidos “The Rolling Stones, Now!”, el tercer elepé de estudio de The Rolling Stones, integrado principalmente por temas del segundo disco de la banda editado en Inglaterra más algunos cortes correspondientes a a «Out of our heads». Un trabajo en el que entre temas de Jagger y Richards, todavía se incluye un buen número de versiones, pese a lo cual no deja de ser un trabajo descomunal.


1972. Led Zeppelin deben suspender su viaje a Singapur, porque a las autoridades locales no les gustan las largas melenas que luce el grupo. Antes que cortarse el pelo, la banda abandona el país. Los cortes de pelo del rock han dado muchos problemas a lo largo de la historia.


2002. Muere Waylon Jennings, en Chandler, Arizona, por complicaciones de la diabetes que padecía y que un año antes le costó que le fuera amputado un pie. Tenía 64 años. Uno de los más personales intérpretes del movimiento country de los años setenta denominado Outlaw, junto a Willie Nelson y Kris Kristofferson. Fue guitarrista de Buddy Holly, quien le produjo su primer single; con él estaba el día del accidente que le costó la vida. Su trayectoria se vio marcada por las adicciones, pero dejó un legado discográfico impecable.


2012. Muere el pionero del rockabilly Dale Hawkins, en su casa de Arkansas, a los 73 años, a causa de un cáncer de colon. Se aficionó desde niño al gospel y las canciones evangélicas que oía en la iglesia y a la música negra que escuchaba en los campos de algodón que rodeaban su casa. Empezó a tocar en bares nocturnos con bandas en las que figuraban músicos como su primo Ronnie Hawkins, Conway Twitty y James Burton. En abril de 1957 publicó su más popular canción, ‘Suzie-Q’. En 1969, el mismo año en que Creedence Clearwater Revival editó su versión de ‘Suzie-Q’, Hawkins lanzó su álbum “L.A., Memphis & Tyler, Texas”.

Def Leppard 'Adrenalize Tour' Live In Sheffield

Def Leppard es una banda de rock inglesa formada en 1977 en Sheffield. Desde 1992, la banda ha estado formada por Joe Elliott (voz principal), Rick Savage (bajo, coros), Rick Allen (batería, coros), Phil Collen (guitarras, coros) y Vivian Campbell (guitarras, coros). Se establecieron como parte de la nueva ola del movimiento de heavy metal británico de principios de la década de los '80s.

El mayor éxito comercial de la banda se produjo entre principios de los 80 y principios de los 90. Su primer álbum, 'On Through The Night' de 1980, alcanzó el Top 15 en el Reino Unido, pero recibió poca atención en otros lugares. Su segundo álbum, "High 'n' Dry" de 1981, fue producido por Mutt Lange, quien los ayudó a comenzar a definir su estilo melódico y de hard rock, y la canción más popular del álbum, "Bringin 'On The Heartbreak", se convirtió en uno de los primeros videos de rock que tocó MTV en 1982, pero el álbum solo alcanzó el Top 30 y 40 en el Reino Unido y Estados Unidos. 

El siguiente álbum de estudio de Def Leppard, 'Pyromania', fue lanzado en enero de 1983, con los sencillos "Photograph" y "Rock Of Ages", ambos encabezando la lista de canciones de rock de EE. UU. Y alcanzando el Top 20 del Hot 100. Llegó al número 2 en la lista de álbumes de EE. UU.

'Pyromania' obtuvo la certificación Diamante en EE. UU. Y 7 veces platino en Canadá y alcanzó el Top 20 en el Reino Unido, pero no vendió mucho en otros lugares.

El cuarto álbum de Def Leppard, 'Hysteria' (1987), más orientado al pop, encabezó las listas de éxitos del Reino Unido, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Canadá, Australia y Noruega. También fue al No. 2 en Suecia y al No. 10 en Alemania. 

Ha sido certificado 12 veces platino por ventas en los EE. UU. Y 13 veces platino en Canadá, vendiendo más de 25 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. 

El álbum generó seis sencillos en el Top 20 de EE. UU., incluido el No. 1 de Billboard Hot 100, "Love Bites" (fue Top 10 en varios otros países, incluido el No. 2 en Nueva Zelanda), junto con "Pour Some Sugar On Me" (No. 2), "Hysteria", "Armageddon It" (No. 2 en NZ), "Animal" (en el No. 6, el mayor éxito del Reino Unido) y "Rocket" (un Top 15 en muchos países). 

'Hysteria' tuvo cuatro éxitos Top 10 en Nueva Zelanda.

El quinto álbum de Def Leppard, 'Adrenalize', finalmente se lanzó el 31 de marzo de 1992. El álbum entró simultáneamente en el número uno en las listas de álbumes del Reino Unido, EE.UU., Australia y alcanzó el número 8 en Alemania. 

El primer sencillo, el himno "Let's Get Rocked", fue un éxito instantáneo y sigue siendo la canción de mayor audiencia de la banda en varios países, incluido el Reino Unido (N° 2), Canadá (N° 3), Australia (N° 6) y Alemania (N° 22), mientras que alcanzó el No. 1 en la lista de Rock Tracks de Estados Unidos y el No. 15 en el Billboard Hot 100. 

La banda interpretó la canción en los MTV Video Music Awards de 1992, donde fue nominada como Mejor Video del Año. Al igual que con 'Hysteria', 'Adrenalize' lanzó varios sencillos, incluido el rockero "Make Love Like A Man", la balada "Have You Ever Needed Someone So Bad" y el mid-tempo "Heaven Is", cada uno de los cuales llegó al Top 15 en el Reino Unido, con "Have You Ever Needed Someone So Bad" siendo la pista más exitosa en Canadá (No. 7) y en el Hot 100 de Estados Unidos (No. 12).

Otro sencillo, el de medio tempo "Stand Up (Kick Love Into Motion)", fue un éxito en Canadá, alcanzando su punto máximo en el N° 11, y también alcanzó el N° 1 en la lista de pistas de rock de EE. UU., superando a "Make Love Like A Man "(No. 3) como la segunda pista más exitosa del álbum en la radio de rock estadounidense.

El 6 de junio de 1993, Def Leppard realizó el primer concierto de rock en el Don Valley Stadium en su ciudad natal de Sheffield ante una audiencia de más de 50,000 personas.

Lista de canciones:

01.Let's Get Rocked 

02.Another Hit And Run

03.Too Late For Love

04.Hysteria

05.Make Love Like A Man

06.Foolin'

07.Rocket 

08.Two Steps Behind (Acoustic)

09.Have You Ever Needed Someone So Bad

10.Armageddon It

11.Pour Some Sugar On Me

12.Rock Of Ages

13.Love Bites

14.Photograph


Def Leppard:

Joe Elliott - voz principal

Rick Savage - bajo, coros 

Rick Allen - batería, coros

Phil Collen - guitarras, coros

Vivian Campbell - guitarras, coros


Def Leppard 'Adrenalize Tour' Live In Sheffield: https://youtu.be/_C6RMLzloHE

La nostalgia se apodera de Ed Sheeran y Taylor Swift en ‘The Joker And The Queen’

The Rolling Stone 

Esta la cuarta colaboración entre ambos cantautores.

Ed Sheeran ha compartido su más reciente colaboración con Taylor Swift en una nueva versión de ‘The Joker And The Queen’, una de las dulces baladas del quinto álbum de estudio del músico, '='.

Esta vez la canción fue coescrita por ambos artistas y está acompañada por un video musical muy especial que reúne a quienes protagonizaron el clip de ‘Everything Has Changed’ en 2012. Allí, los pequeños niños que conocimos en el sencillo de 'Red' hace 10 años vuelven a cruzar sus caminos una vez llegan a la universidad.

“Este video me hace pensar en nuestra amistad a lo largo de todos estos años”, escribió Swift en su cuenta de Instagram. “No puedo creer que Jack y Ava regresaron para esto, ¡un paraíso de nostalgia!”.

Por su parte, Sheeran expresó su gratitud con su gran amiga al recordar que ambos grabaron su primera canción juntos poco después de conocerse por primera vez. “Me honra contar con ella en esta canción. No solo es la mejor cantante y compositora del mundo, sino también es una amiga muy cercana y soy muy suertudo al tenerla en mi vida”, expresó.

La colaboración fue confirmada por el mismo cantante durante la entrega de los Brit Awards el ocho de febrero, días después de que en redes sociales se especulara sobre una posible canción entre ambos artistas. Después de ‘Everything Has Changed’, ‘End Game’ y ‘Run’, ‘The Joker And The Queen’ es la cuarta canción que interpretan como un dueto.

El año pasado, Sheeran regresó con '=' luego de tomar una pausa para enfocarse en su matrimonio y en su paternidad, mientras que Swift volvió a grabar sus discos 'Fearless' y 'Red' como una forma de reclamar las primeras creaciones de su carrera.

Ed Sheeran - The Joker And The Queen (feat. Taylor Swift) [Official Video]: https://youtu.be/2qzcHLyv3N0

Ian McDonald, cofundador de King Crimson y Foreigner, falleció a los 75 años

Fuente: Rolling Stone 

El multinstrumentista ayudó a crear el álbum 'In The Court Of The Crimson King', piedra angular del rock progresivo, y tocó en los exitosos primeros LPs de Foreigner.

Ian McDonald, multinstrumentista y compositor, mejor conocido por ser cofundador de King Crimson y Foreigner, murió el miércoles a la edad de 75 años. Un representante de McDonald confirmó la muerte del músico y agregó que “falleció en paz el 9 de febrero de 2022 en su casa en la ciudad de Nueva York, rodeado de su familia”. Su hijo informó en Facebook que la causa fue el cáncer.

McDonald era conocido como uno de los arquitectos clave del rock progresivo, tocando tanto el saxofón como los teclados en King Crimson y coescribiendo su icónico debut de 1969, 'In The Court Of The Crimson King'. La pista de apertura del disco, ’21st Century Schizoid Man’, incluía el salvaje solo de saxofón de McDonald, que interpretó el mismo año en un famoso concierto en el Hyde Park de Londres. Dejó King Crimson antes de que terminara el año y pasó a un proyecto con el baterista de Crimson, Michael Giles. También aparecería como músico de sesión en el clásico de King Crimson de 1975, 'Red'.

“La contribución de Ian a King Crimson fue invaluable y profunda”, decía un comunicado en el sitio web de Discipline Global Mobile, el sello discográfico de King Crimson.

Más tarde, McDonald cofundó el grupo de rock Foreigner con el guitarrista Mick Jones, tocando varios instrumentos y cantando en sus primeros tres LP, todos los cuales llegaron al Top 10. 

McDonald también actuó como saxofonista de sesión en el álbum clásico de 1971 de T. Rex, 'Electric Warrior', y luego se reunió con parte de la formación original de Crimson como miembro de 21st Century Schizoid Band. Su último gran proyecto fue la banda de rock Honey West. 

Ian McDonald nació en Osterley, Middlesex, en Inglaterra, en 1946. Sirvió durante cinco años en el ejército británico, tocando en una banda de jazz. Colaboró con el grupo Giles, Giles & Fripp, un proyecto inicial con los cofundadores de Crimson, Robert Fripp y Michael Giles, que plantó las semillas de King Crimson. Su sensibilidad jazzística fue clave para el sonido inicial de King Crimson. Una pieza que escribió para la banda del ejército llamada ‘Three Score And Four’ se convertiría en la sección media de ’21st Century Schizoid Man’.

“Estaba muy metido en cosas como Stan Kenton y este tipo de grandes bandas en ese momento”, dijo McDonald a ROLLING STONE en 2019. “Todavía estaba en el ejército. Escribí esta pieza llamada ‘Three Score And Four’, y la pusimos en ‘Schizoid Man’ allí. Toda esa sección es mía que tomé de esa partitura que había escrito”.

King Crimson - 21st Century Schizoid Man (Including "Mirrors"): https://youtu.be/7OvW8Z7kiws

También ayudó a completar el riff de apertura icónico de la canción. Un día, en el espacio de ensayo de la banda en el sótano del Fulham Palace Café de Londres, el cantante y bajista Greg Lake tocó la primera mitad y McDonald agregó el resto. “Greg salió con esta línea de seis notas en la sala de ensayo”, recordó. “Tan pronto como tocó eso, fui al Mellotron y dije ‘daaah-daaah-dah’, el avance cromático que le sigue”.

King Crimson comenzó a actuar en Londres en la primavera de 1969 e inmediatamente desarrolló una reputación como una banda temible y muy original. “Realmente no habíamos escuchado nada igual”, dijo el exguitarrista de Genesis, Steve Hackett, a ROLLING STONE sobre ver a Crimson en vivo en esos primeros días. “Tenías ese tipo de sensibilidad de free-jazz, pero estaba hecho con sensibilidad de rock. Y tenías la guitarra hermanada con el saxo todo el tiempo, por lo que era un enfoque muy angular. Lo más interesante fue la precisión de la pieza”.

El solo de saxofón de McDonald causó una gran impresión en el concierto de Hyde Park.  “El punto culminante de ese concierto fue que toda la audiencia se puso de pie como una sola y vitoreó el solo de Ian McDonald durante ‘Schizoid’”, dijo el roadie de Crimson, Richard “Vick” Vickers, al biógrafo de la banda, Sid Smith. “Recuerdo que se me erizó el vello de la nuca cuando se elevó el rugido de esta enorme multitud”. 

King Crimson - 21st Century Schizoid Man (Live at Hyde Park 1969): https://youtu.be/MM_G0IRLEx4

‘Schizoid Man’ se convirtió en lo más destacado de 'In The Court Of The Crimson King', que también contó con pistas más melancólicas como ‘Epitaph’ y ‘The Court Of The Crimson King’ que destacaron la habilidad de McDonald en otros instrumentos, incluidos el Mellotron, la flauta y otros.

La banda se embarcó en una exitosa gira a fines de 1969, perfeccionando un espectáculo en vivo atrevido e impulsado por la improvisación. Pero McDonald y el baterista Michael Giles rápidamente decidieron separarse de la banda. “Probablemente no era lo suficientemente maduro emocionalmente para manejarlo y tomé la decisión bastante precipitada de irme sin consultar a nadie”, le dijo McDonald a Sid Smith. Se le puede ver brevemente en un tráiler del próximo documental de King Crimson 'In The Court Of The Crimson King', llorando y disculpándose con Fripp por «romperle el corazón» con la partida.

Después de su etapa original en Crimson, McDonald hizo un álbum a dúo con Giles y pasó un tiempo como músico de sesión, agregando saxofón a la icónica ‘Get It On’ de T. Rex, así como dos pistas de la obra maestra posterior de King Crimson, 'Red'. Luego aportó sus habilidades multinstrumentales a la banda británico-estadounidense Foreigner, que fundó con el guitarrista Mick Jones y el cantante Lou Gramm en Nueva York en 1976. McDonald tocó en todos los primeros éxitos más importantes de la banda. También coprodujo los primeros tres álbumes del grupo, 'Foreigner' de 1977, 'Double Vision' de 1978 y 'Head Games' de 1979 .

Foreigner - Cold As Ice (Live At The Rainbow '78): https://youtu.be/1dIBOPyb4A0

McDonald volvería a las órbitas de King Crimson y Foreigner en años posteriores. En 2002, se reunió con su excompañero de banda de Crimson, Michael Giles, en la 21st Century Schizoid Band, que tocó el repertorio original de Crimson. También apareció en vivo con Foreigner del 2017 al 2019.

McDonald también trabajó en varias ocasiones con los pilares del progresivo, Steve Hackett y John Wetton, el cantante de Stories Ian Lloyd y Judy Dyble de Fairport Convention. Cofundó Honey West con el guitarrista y vocalista Ted Zurkowski, y la banda lanzó su debut, 'Bad Old World', en 2017.

En años posteriores, McDonald permaneció especialmente orgulloso de su papel en la alineación original de King Crimson. “Éramos una buena banda, ¿qué puedo decir?”, le dijo a ROLLING STONE en 2019. “Era música realmente interesante y los shows en vivo fueron muy divertidos. Las improvisaciones, simplemente salíamos en lugares realmente extraños y nos apoyábamos mutuamente… Confiábamos el uno en el otro”. 

King Crimson - The Court Of The Crimson King: https://youtu.be/ukgraQ-xkp4

De vuelta a la crudeza con Death From Above 1979

Fuente: Rolling Stone

Hablamos con el dueto canadiense sobre 'Is 4 Lovers', su más reciente álbum de estudio y sobre su próxima gira de conciertos.

El dueto canadiense Death From Above 1979, conformado por el baterista y vocalista Sebastien Grainger y por el bajista Jesse Keeler, ha consolidado desde su creación un sonido inigualable y con mucha fuerza que vuelve loco a todos sus seguidores. Una dosis de punk, noise y coros que te vuelan la cabeza.

La agrupación publicó 'Is 4 Lovers' a mediados de 2021 en medio de la incertidumbre de la pandemia. De este nuevo material se desprenden los temas ‘Modern Guy’ y ‘One + One’, con los cuales conquistaron a su audiencia con un sonido crudo y rebelde, parecido al de su álbum debut. Hablamos con la agrupación sobre la producción de este disco y su regreso a los escenarios. Death From Above tocará en el festival Corona Capital en Guadalajara el próximo 22 de mayo y se presentará en Ciudad de México el viernes 20 de mayo en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes.

¿Qué tal fue publicar un álbum en medio de una pandemia?

Sebastien: El disco lo terminamos un año antes de que se desatara la pandemia, pero tuvimos que retenerlo lo más que pudimos. Luego vimos que otras agrupaciones hicieron lanzamientos durante la pandemia, incluso bandas que tenían sus proyectos listos desde mucho antes que nosotros, y decidieron aventarse y lanzarlo. Y es bastante complicado, es muy difícil saber la respuesta a uno de tus discos si no puedes verlos frente a frente. Nunca habíamos tenido esta percepción de nuestros fans tan abstracta.

¿Qué nuevos sonidos exploraron?

Jesse: Casi que todos nuestros discos anteriores, mientras los hacíamos, con quien fuera que lo estuviéramos haciendo, siempre estaba intentando hacer que sonaramos mucho más grande que lo que pueden lograr dos personas. Porque tener una agrupación conformada por dos personas es nuestra idea, no la idea de ellos. Entonces dicen: «Son dos personas, debo llenar todo este espacio, la batería tiene que sonar gigante, el bajo tiene que grabarse en una habitación grandísima, hay que llenar los vacíos». No hay putos vacíos. Pero cada vez que trabajamos con alguien más, las cosas que más le gustaban a las personas eran las que habíamos hecho en nuestra pequeña habitación desde el primer día.

Algunos me han dicho, ‘este nuevo disco suena como el primero’, y tienen razón porque en ese entonces aún teníamos el control sobre el sonido. Más que una exploración fue como un momento de «Eureka, lo teníamos bien desde el comienzo».

Sebastien: Lo grabamos en una habitación pequeña. Así que organicé el estudio para que cada uno de los instrumentos estuviera a la mano y funcionando. Básicamente utilizamos todos nuestros equipos, lo que realmente utilizamos. No es como cuando vas a estos estudios de alta gama donde encuentras un sinfín de sintetizadores vintage e instrumentos especiales. Para los productores es emocionante llenar con toda esta cantidad de aparatos.

¿Tuvieron mucho tiempo a su disposición durante la producción? ¿Esto jugó a su favor?

Sebastien: Tuvimos todo el tiempo que quisimos porque estábamos justo en medio de un cambio de disquera cuando lo comenzamos, y nadie nos estaba diciendo qué hacer. Era un poco extraño porque solo había silencio. Fue genial, para mí. Nos tomó lo que casi siempre nos lleva hacer un disco, algo así como unas tres semanas de trabajo fuerte y luego tomé esos trabajos y les escribí letras. El resto del tiempo se fue editando y mezclando, seleccionando las canciones. Fue un proceso muy holístico, a diferencia de los anteriores trabajos.

Entiendo que ustedes masterizan y mezclan su propia música, ¿cuál es su enfoque? ¿Cómo no se quedan atascados con ideas o versiones de canciones?

Sebastien: La ventaja es que solamente los dos tenemos que estar de acuerdo, y creo que somos bastante buenos comprometiéndonos con las cosas. Hace poco le envié a Jesse una grabación de ‘Love Letter’, y él la masterizó y la primera versión que me envió no fue la que escogimos al final. Pero no se va a enojar por algún comentario que se le haga al respecto, es interno, es fácil arreglarlo. 

¿Les gustaría seguir trabajando de esta manera?

Jesse: Si fuéramos a trabajar con un productor, su labor sería más de consultor que cualquier otra cosa. No creo que le daríamos la voz y el voto para poder participar en nuestro proyecto.

Sebastien: No creo que lo volvamos a hacer nunca más, porque primero es carísimo. Y las últimas dos veces que lo hicimos fue como un regalo del universo y de la disquera, ellos pudieron pagarlo, a la larga es nuestro dinero, pero nos dieron la oportunidad de trabajar con los maestros. Son los mejores en su arte. Es como si hubiéramos ido a la escuela con ellos, y aprendimos muchas cosas, tuvimos excelentes experiencias. Pero si fuéramos a trabajar con un productor, solo lo haría con alguien muy respetado, algo así como Rick Rubin. Alguien que tenga un proceso muy específico, que nos diga «Váyanse de acá, escriban 12 canciones, regresen y las grabaremos en vivo en algún lugar, o algo así. 

O si algún productor se acerca a nosotros con una buena idea, lo haríamos. Pero no vamos a estar rogando a nadie para que grabe nuestra banda. Ya podemos hacerlo,e incluso mejor que otras personas.

¿Cómo se siente volver a los escenarios para tocar estas canciones por primera vez en vivo?

Jesse: La primera vez que logramos tocar canciones de este disco en vivo, fue en un festival en Quebec el año pasado. Y creo que tenía muchas inseguridades y pensamientos en mi cabeza de cómo sería. Pensaba que iba a ser muy diferente a como tocábamos antes de la pandemia. Pero cuando salimos a tocar ya me sentía normal luego de un par de canciones. «Llevo haciendo esto un par de décadas, creo que recuerdo cómo hacerlo». La primera vez que tocamos en México, la única vez que lo hicimos había mucha emoción porque nunca lo habíamos hecho. Y luego cuando tocas es otro show más.

¿Están trabajando en nueva música?

Sebastien: Haremos nueva música. Estamos en las etapas iniciales donde reunimos y organizamos las ideas. Nos mandamos riffs por correo y ese tipo de cosas. En algún momento nos reuniremos para hacer algunos sonidos y ver qué tal quedan.

Jesse: Para crear me imagino tocando frente a muchas personas y comienzo desde ahí. Digo: «¿Qué me gustaría tocar frente a mi público?, ¿es esto lo que les gusta?». Trabajo de final hacia al comienzo. Tengo que tener esa visión del final para poder comenzar. En casi todos los discos que hemos hecho, esto es lo que ha sucedido y se ha refinado con el pasar del tiempo. Creo que una vez que el disco tiene un título, la cosa cambia por completo, porque tiene una identidad.

Death From Above 1979 - One + One (Official Music Video): https://youtu.be/7scGleNqEnk

Foo Fighters se presentará el domingo del Super Tazón, en el metaverso

Fuente: Rolling Stone 

“A los Foo Fighters nos encantan los desafíos”, dijo Grohl.


Foo Fighters realizará un espectáculo de realidad virtual este domingo del Super Tazón. Después de que los Rams de Los Ángeles y los Bengals de Cincinnati jueguen en el gran partido, la banda liderada por Dave Grohl ofrecerá un concierto inmersivo de realidad virtual de 180 grados en Meta.

Con un escenario hecho a medida, la presentación organizada por Horizon Venues verá a Foo Fighters interpretar sus mayores éxitos, junto con algunas pistas que a menudo se omiten. “A los Foo Fighters les encantan los desafíos, desde tocar en los escenarios más grandes del mundo hasta los clubes más pequeños y hacer películas y miniseries… Prácticamente lo hemos hecho todo”, dijo Grohl en un comunicado. “Pero nunca hemos colaborado con Mark Romanek en un conjunto conceptual de canciones (incluida una que se toca en vivo por primera vez) para una audiencia mundial”.

El espectáculo, que se transmitirá desde Facebook e Instagram de Foo Fighters y en la aplicación Horizon Venues, comenzará este domingo a las 8 p.m. PT o inmediatamente después de que finalice el juego del Super Tazón, lo que ocurra primero. “¡Únete a nosotros cuando tachemos este deseo de nuestra lista!”, agrega Grohl.

El concierto se produce solo varios meses después de que hubo un flujo constante de reacciones negativas hacia Meta ya que la compañía, anteriormente conocida como Facebook, hizo un giro para centrarse en la realidad virtual y aumentada, y el «metaverso». Apenas tres semanas antes del anuncio del CEO Mark Zuckerberg a fines de octubre, un  informe de The Wall Street Journal encontró que Facebook era muy consciente de cómo sus plataformas ayudaban a difundir información errónea y contribuían a los problemas de autoestima de las adolescentes y cómo la empresa estaba haciendo casi nada para detenerlo.

El jueves pasado, Meta también reveló que es posible que deba cerrar Instagram y Facebook en Europa si no se le permite transferir datos de usuarios a los EE. UU., debido a varias regulaciones de protección de datos en Europa. Si no se realizan cambios en la regulación, «probablemente no podremos ofrecer varios de nuestros productos y servicios más importantes, incluidos Facebook e Instagram, en Europa», decía un informe anual de la compañía.

En cuanto a Foo Fighters, el grupo realizará una gira por estadios este año y actuará en varios festivales importantes de América del Sur, incluidos Brasil, Argentina y el Lollapalooza de Chile. Grohl se sinceró con Rolling Stone en septiembre pasado sobre el futuro de la banda y su enfoque optimista de la vida. “Creo que también en la vida, te quedas atrapado en una crisis, donde imaginas que no hay salida”, dijo entonces. “Cuando en realidad, si te atreves a considerar esa crisis como un punto en el radar, es más fácil salir adelante”.

sábado, 12 de febrero de 2022

ABBA - Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)

 

ABBA - Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)

¡Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) es una canción de la banda sueca ABBA. Fue grabada en agosto de 1979 para ayudar a promocionar su gira norteamericana y europea de ese año, y fue incluida como un nuevo sencillo en el álbum recopilatorio Greatest Hits Vol. 2 (29-Oct-1979).

Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) fue escrita y compuesta por Benny Andersson y Björn Ulvaeus, con la voz principal cantada por Agnetha Fältskog. Fältskog, como el narrador, teje la imagen de una mujer solitaria que anhela una relación romántica y ve su soledad como una intimidante oscuridad de la noche, incluso trazando paralelismos con cómo los finales felices de las estrellas de cine son tan diferentes de su propia existencia. La línea melódica de la canción se reprodujo en un sintetizador ARP Odyssey.

Originalmente, ABBA había grabado otra canción, "Rubber Ball Man", que estaba planeada como sencillo. Presentaba el típico "arreglo ABBA" con Fältskog y Anni-Frid Lyngstad en la voz principal y el uso de cuerdas clásicas. Esta canción también fue interpretada por el grupo durante los ensayos de su gira de 1979 como "Under My Sun". Sin embargo, el grupo sintió que Gimme! Gimme! Gimme!, Con su sonido disco, sería una mejor opción y, por lo tanto, "Rubber Ball Man" se quedó en nada más que una demostración.

Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) fue otra canción de gran éxito para ABBA. Fue  no. 1 en Bélgica, Finlandia, Francia, Irlanda y Suiza, mientras que alcanzó el top 3 en Austria, Alemania Occidental, el Reino Unido, los Países Bajos y Noruega. También resultó ser la canción más exitosa de ABBA en Japón, alcanzando el lugar no. 17.

ABBA - Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight): https://youtu.be/XEjLoHdbVeE

Efemérides: 12 de febrero

UN DÍA COMO HOY 12 DE FEBRERO PERO DEL AÑO... 

1952. Hoy cumple 70 años el teclista y cantante estadounidense Michael McDonald, nacido en St. Louis (Missouri), conocido por su personal voz de barítono. Es el perfecto representante de lo que se ha denominado 'blue eyed soul' (soul de ojos azules, o soul cantado por blancos).

Tras pasar por diversas bandas locales de Missouri, en 1970 se trasladó a Los Angeles, donde entró a formar parte de los músicos colaboradores del dúo Steely Dan, en cuyas grabaciones intervendría aportando voces -sin llegar a ser miembro fijo del grupo- desde 1975 ('Katy Lied') hasta 1980 ('Gaucho'). Cuando en abril de 1975 el cantante de los Doobie Brothers Tom Johnston cayó enfermo antes de emprender una gira nacional, Michael fue reclutado para sustituirle.

Su colaboración con la banda fue tan fructífera, que decidieron incorporarlo al grupo como miembro fijo. Con ellos grabó algunos de los temas más conocidos del grupo californiano como 'Real love', 'Takin' it to the streets', 'Little darling', 'It keeps you runnin'', 'Minute by minute' y 'What a fool believes' que, editado en single, fue nº1 en Estados Unidos y le proporcionó en 1980 tres Grammy por 'mejor disco del año', 'mejor arreglo vocal' y 'mejor canción del año', compartido este último con el co-autor, Kenny Loggins.

Al mismo tiempo trabajó como pianista y cantante de sesión para artistas como Christopher Cross, Stephen Bishop, Jack Jones, Bonnie Raitt, la banda rock Toto y Kenny Loggins. Permaneció con los Doobie Brothers hasta 1982, año en que publicó su primer álbum en solitario, 'If That's What it Takes'. En 1985 logró su quinto Grammy con 'Yah mo be there', un dueto realizado con James Ingram, al que siguió un nº1 con otro dueto, ésta vez con Patti Labelle en 'On my own'.

En 1991 se unió a la New York Rock and Soul Revue, puesta en marcha por Donald Fagen y ese mismo año realizó otro dueto con Aretha Franklin, 'Ever changing times'. Ha publicado desde 1982 una decena de álbumes y entre sus últimos trabajos se encuentran 'Motown' (2003) nominado a dos Grammys, 'Motown Two' (2005), en los que rindió tributo a los éxitos del sonido Motown y 'Soul Speak' (2008) que contiene versiones y homenajes a temas clásicos del soul de los 60 y 70. En 2010 volvió a colaborar con Donald Fagen y Boz Scaggs cuando formaron The Dukes of September. En 2012 actuaron en el Late Night With Jimmy Fallon para promocionar su gira que fue grabada y editada en DVD. Su álbum en solitario más reciente, el primero en 17 años con temas originales, fue 'Wide Open' en septiembre de 2017.


1914. Nace el saxofonista de jazz Tex Beneke en Fort Worth, Texas Estados Unidos. Sus años dorados los vivió en la era de las big bands, cuando trabajó en la banda de Glenn Miller. Ocasionalmente, también cantaba. Falleció en 2000.


1935. Nace Gene McDaniels, en Kansas City, Missouri Estados Unidos. Fue cantante, compositor y productor de soul. Debutó profesionalmente con los Mississippi Piney Woods Singers, con los que tocó en clubes de jazz de la costa oeste de Estados Unidos. Tras fichar por Liberty Records comenzó a trabajar con el productor Snuff Garrett. Fruto de esta colaboración llegaron sus principales éxitos, a inicios de los sesenta: ‘Hundred pounds of clay’, ‘Tower of strength’, ‘Chip chip’ y ‘Point of no return’. A raíz del asesinato de Martin Luther King, en 1968, McDaniels se marchó a Dinamarca y Suecia, durante los tres años siguientes. A su regreso, en 1971, se centró especialmente en componer (Roberta Flack, Les McCann, Eddie Harris) y producir (Jimmy Smith, Merry Clayton, Nancy Wilson) para otros. Murió en 2011.


1939. Nace Ray Manzarek, en Chicago Illinois Estados Unidos. Cofundador y teclista, de 1965 a 1973, del grupo The Doors. En 2001 puso en marcha el grupo revivalista The Doors of the 21th Century. Murió en 2013.


1950. Nace Steve Hackett, en Pimlico Reino Unido. Fue el guitarrista del grupo progresivo Genesis entre 1970 y 1977. En 1975 comenzó a grabar discos en solitario.


1955. Nace Bill Laswell, en Salem, Illinois Estados Unidos. Bajista y productor de diversos estilos, como pop, rock, jazz, ambient, electrónica…


1956. Nace Brian Robertson, en Clarkston Reino Unido. Guitarrista de Thin Lizzy y, posteriormente, de Mötorhead.


1958. Nace Grant McLennan, en Rockhampton Australia. Cantante y fundador, en 1977, de The Go-Betweens. En 1991 comenzó a grabar discos en solitario. Murió en 2006 de un infarto.


1968. Nace Chynna Phillips, en Los Ángeles Estados Unidos. Es hija de Michelle y John Phillips (The Mamas and the Papas). Fue miembro del trío de principios de los noventa Wilson Phillips, del que también formaban parte Carnie y Wendy Wilson, hijas de Brian Wilson.


1977. The Kinks editan “‪Sleepwalker‬”, su primer trabajo para el sello Arista. Un disco en el que intentan hacer buena letra y ofrecer una colección de canciones que pueda ser radiable en Estados Unidos, donde se han convertido en un grupo de estadios. El resultado es irregular.


1983. Muere Eubie Blake, en Nueva York. Pianista y compositor de jazz de la era del ragtime. Tenía 96 años.


2000. Muere Screamin’ Jay Hawkins, tras una operación para tratar un aneurisma, en París Francia. Músico de rythm & blues se sumó al rock and roll a mediados de los años cincuenta. Su imagen alocada y estrafalaria fue inspiración para Little Richard. Su música era intensa e incendiaria. El mayor éxito lo obtuvo con el tema ‘I put a spell on you’. También trabajó en el cine, con papeles en «Mistery train», de Jim Jarmusch, y en «Perdita Durango» (1997), de Álex de la Iglesia.


2012. Muere la actriz y cantante Whitney Houston, a los 48 años, ahogada en una bañera del hotel Beverly Hilton de Beverly Hills, en Los Ángeles, como consecuencia de una enfermedad cardíaca y consumo de cocaína. Comenzó cantando profesionalmente junto a su madre y a los 16 años grabó coros para grabaciones de Jermaine Jackson o Chaka Khan, entre otros. En 1983, Clive Davis le ofreció un contrato de grabación en el sello Arista. Sus primeros éxitos fueron duetos junto a Teddy Pendergrass y Jermanine Jackson. Su primer álbum se publicó en 1985, titulado «Whitney Houston», un trabajo de soul bailable con el que obtuvo la popularidad gracias a tres singles sucesivos que alcanzaron el número uno en las listas. El elepé vendió trece millones de ejemplares. Éxito que revalido con su segundo trabajo, «Whitney», con el que llegó a otros países. Su papel protagonista junto a Kevin Costner en la película «El guardaespaldas» la catapultó en 1992 al estrellato internacional, con dos nominaciones a los Oscar por mejor canción y unas ventas globales del álbum de diecisiete millones de copias. A partir de 2000 su comportamiento fue cada vez más extraño, debido al consumo de drogas (se supone que se inició tras su matrimonio con el cantante Bobby Brown). Adicta al crack, pasó en dos ocasiones por rehabilitación. En el momento de su muerte, pretendía regresar a los escenarios.


2015. Muere Steve Strange, cantante de la banda británica Visage, a causa de un ataque al corazón, mientras se encontraba en Egipto. Tenía 55 años. En 1979 Strange fundo Visage junto a Rusty Egan, Midge Ure, Barry Adamson, John McGeoch y Dave Formula. Tras separase en 1985 regresaron en 2004.


2015. Muere el guitarrista y miembro fundador de Big Brother and the Holding Company Sam Andrew por complicaciones derivadas de un ataque al corazón que sufrió unas semanas antes. Tenía 73 años. Junto a Peter Albin, Adding James Gurley y Dave Getz, Andrew formó Big Brother and the Holding Company, de los que fue el cantante solista hasta que el mánager reclutó para estos menesteres a Janis Joplin. En 1967 debutaron con un álbum homónimo, al que siguió “Cheap Thrills”, en 1968. Y ya sin Janis Joplin publicaron “Be a Brother”, en 1970, y “How Hard It Is”, en 1971.


2016. Se publica en DVD y Blu-ray, “Detour Live At Liverpool Philharmonic Hall”, que recoge el concierto que Elvis Costello ofreció en Liverpool dentro de la gira “Detour”. Sobre el escenario Costello se presentaba al público en solitario e intercalaba entre canción y canción comentarios sobre su carrera, la familia, la vida… En algunos temas contó con la ayuda de Rebecca y Meghan Lovell de Larkin Poe.



2017. Muere el cantante de jazz Al Jarreau, a los 76 años, en un hospital de Los Ángeles, donde había ingresado por “agotamiento”. Hijo de un pastor evangélico, Jarreau comenzó a cantar en la iglesia. Tras licenciarse en Psicología, trabajó como terapeuta de rehabilitación en San Francisco. A finales de los años sesenta, se dedicó profesionalmente a la música. Y fue en la década siguiente cuando su carrera comenzó a despegar, ya establecido en Los Ángeles. El gran éxito le llegaría en 1985 con la sintonía de la serie de televisión “Luz de luna”. ‘Breakin’ Away’, ‘We’re in This Love Together’, ‘After All’, ‘Boogie Down’ y ‘Never Givin’ Up’ son otras de sus canciones más recordadas.


2017. Muere Robert Fisher, miembro fundador de Willard Grant Conspiracy, a causa de un cáncer. Fisher y Paul Austin fundaron Willard Grant Conspiracy en 1995, en Boston (luego se trasladaron a Palmdale, en California). La banda es un colectivo de alt-country y americana por el que han pasado a lo largo de los años más de treinta músicos. Su primer disco, “3 a.m. Sunday @ Fortune Otto’s”, llegó en 1996 y luego le siguieron otros nueve en estudio (el último, “Ghost Republic”, en 2013) y cuatro en directo.

Cutting Crew 'The Broadcast Tour' Live In Hamburg City

Cutting Crew es una banda de rock inglesa formada en Londres en 1985. Son mejor conocidos por su álbum debut 'Broadcast 'y sus sencillos de éxito, "(I Just) Died In Your Arms", "I've Been In Love Before", "One For The Mokingbird" y "Everything But My Pride".

Su primer álbum, 'Broadcast', fue lanzado por Virgin Records en 1986. La canción "(I Just) Died In Your Arms" fue mezclada en Londres en los Utopia Studios por Tim Palmer. 

Aunque Virgin Records ya era un sello importante en el Reino Unido, su canción debut, "(I Just) Died In Your Arms", proporcionó el primer éxito estadounidense para Virgin como sello discográfico. 

El lanzamiento de esta canción ayudó rápidamente a la banda a ganar popularidad. Virgin llevó a la banda a la ciudad de Nueva York para las grabaciones iniciales del álbum, luego a Australia para grabar videos musicales. La banda desconocida hasta ese momento saltó al número uno en el principal mercado estadounidense, así como en mercados más pequeños como Canadá y Noruega, con su single de debut. 

"(I Just) Died In Your Arms", fue un éxito multiformato en los EE. UU., Donde también alcanzó el número cuatro en la lista Hot Mainstream Rock Tracks, el número 24 en la lista Hot Adult Contemporary Tracks y en una versión de remix extendida, el No. 37 en la lista Hot Dance / Club Play.

La canción alcanzó el puesto número 4 en otro mercado importante, el UK Singles Chart, además de convertirse en un éxito en los mercados más pequeños como Suiza y Sudáfrica. Fue al No. 2 en Suecia e Irlanda, y al No. 9 en Austria.

La elección para el single de seguimiento en el Reino Unido había sido "I've Been In Love Before", pero esa canción estuvo solo tres semanas en el Top 40 del Reino Unido, alcanzando el puesto 31. Su elección para el single de seguimiento en los Estados Unidos fue su tercer lanzamiento en el Reino Unido, "One For The Mockingbird", pero la canción fue una decepción comercial relativa a ambos lados del Atlántico, acabando en el Top 40 del Hot 100 en el puesto 38 y en el puesto 29 en la Hot Mainstream Rock Tracks chart en los EE. UU., No. 47 en Canadá y No. 52 en el UK Singles Chart.

La banda se arriesgó de nuevo con "I've Been In Love Before", esta vez con mayor éxito. La canción se convirtió en el segundo Top 10 de Cutting Crew en Estados Unidos en el Hot 100, alcanzando el puesto número 9, y fue su primer gran éxito en la lista de adultos contemporáneos de Estados Unidos, donde alcanzó el puesto número 2. 

Este éxito provocó que "I've Been In Love Before" tuviera un relanzamiento en el Reino Unido y esta vez pasó cinco semanas en el UK Singles Chart Top 40, alcanzando el puesto 24. La canción no llegó a las listas de la mayor parte de Europa, pero alcanzó el puesto número 8 en Canadá.

A pesar de una crítica poco halagadora de la revista Rolling Stone, Cutting Crew recibió una nominación al Grammy como Mejor Artista Nuevo de 1987.

Esta increíble actuación fue filmada y grabada el 31 de enero de 1987 en el Knopf's Music Hall de Hamburg City, Alemania. Cuenta con todos los éxitos de la banda incluido el sencillo de 1986 '(I Just) Died In Your Arms'. 

Lista de canciones:

Intro Alan Bangs

01.Any Colour

02.Fear Of Falling

03.Sahara

04.One For The Mocking-Bird

05.I've Been In Love Before

06.Instrumental Solo

07.(I Just) Died In Your Arms


Cutting Crew:

Nick Van Eede - voz principal, guitarra rítmica, teclados

Kevin MacMichael - guitarra principal

Colin Farley - bajo

Martin Beedle - batería


Musicos de gira:

Tony Moore - Teclados


Cutting Crew 'The Broadcast Tour' Live In Hamburg City: https://youtu.be/gOYMT6Wb4zs

Escucha este cover de ‘Rocketman’ por Slash y Myles Kennedy And The Conspirators

Fuente: Rolling Stone

Los músicos lanzaron su nuevo álbum colaborativo el pasado 11 de febrero.

Slash y Myles Kennedy And The Conspirators iniciaron su gira por Estados Unidos con un variado setlist que incluyó un cover de ‘Rocketman’, el clásico de Elton John de 1972. Esta versión fue grabada inicialmente para 'Stuntman' (2018), un documental sobre el ambicioso proyecto del doble de acción Eddie Braun de saltar sobre un cañón.

“Vamos a tocar esta canción y va a ser la primera vez que lo hacemos en vivo; la tocamos para una película algunos años atrás”, dijo el guitarrista al presentar el cover. “La película se estrenó durante el Covid y se llama 'Stuntman'. Hicimos esta versión de la canción para esta cinta de un amigo mío que saltó sobre el cañón del río Snake. Vamos a tocarla esta noche porque nos morimos por hacerlo y también es muy diferente para nosotros”.

El pasado 11 de febrero Slash y Myles Kennedy And The Conspirators publicaron su álbum colaborativo, '4', del cual recientemente presentaron el sencillo ‘Call Off The Dogs’. “Líricamente, trata sobre ese punto en el que le pides una tregua a alguien después de haber sido perseguido sin descanso”, comentó Kennedy sobre la canción en un comunicado.

A pesar de encontrarse promocionando sus proyectos personales, a principios de este año Slash confirmó que Guns N’ Roses se encuentra trabajando en música nueva, aunque aseguró que los lanzamientos se irán haciendo “poco a poco” hasta que el disco esté completo.

“Rocket Man” SLASH ft. Myles Kennedy and the Conspirators Portland, OR (1st times played LIVE!!): https://youtu.be/96ystED0Tqg

Escucha ‘2am’, la nueva canción de Foals

Fuente: Rolling Stone 

La banda anunció detalles de 'Life Is Yours', su próximo álbum de estudio.

Foals anunció el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, 'Life Is Yours', que llegará este verano. La banda lanzó el sencillo ‘2am’, que llega después de ‘Wake Me Up’, canción que lanzaron el año pasado. 

Yanis Philippakis, vocalista de la agrupación, habló sobre la canción en un comunicado: “Una de las canciones más pop que jamás hayamos escrito. Se trata de ciclos repetitivos de comportamiento destructivo, con lo que creo que muchas personas pueden relacionarse, y ciertamente es una expresión de algo con lo que lucho”, dijo Philippakis. “Hay algo catártico en expresar ese sentimiento con esta música optimista que tiene una sensación de liberación y la esperanza de resolución”.

'Life Is Yours' será el primer material de la banda desde 'Everything Not Saved Will Be Lost', su material de 2019 que fue dividido en dos partes. Este también será el primer disco que Foals crea como un trío, desde que Edwin Congreave, tecladista, abandonó la banda en 2021. 

La banda empezó a grabar 'Life Is Yours' en el sur de Londres en su espacio de ensayos en el invierno de 2020. “Gravitaron muy naturalmente hacia la escritura de canciones con un celo por el escapismo: energía propulsora, melodías bañadas por el sol y temas líricos que transportan, tanto en términos de tiempo como de espacio. No solo fue un escape del confinamiento del momento, sino que también abrió una ventana a un futuro en el que la emoción comunitaria de los espectáculos en vivo volvería a ser una realidad”, dijo la banda. 

En una entrevista Para NME, Yanis habló sobre el disco: “Realmente queríamos escribir música transportadora que nos sacara de esa habitación y la hora actual y toda la situación con la pandemia”, dijo. “Queríamos ser transportados a cualquier otro lugar. Lo anhelábamos para nosotros casi como terapia musical, pero también definitivamente pensamos: ‘Cuando las cosas vuelvan a la normalidad, y si las cosas vuelven a la normalidad, será una alegre explosión de energía’. Queríamos escribir música que anticipara eso”.

2am: https://youtu.be/LifI2M5cZ-E

Metallica realizó un homenaje conmemorando lo que serían los 60 años de vida de Cliff Burton

Fuente: Rolling Stone 

El bajista falleció durante una gira por Europa en 1986.

Cliff Burton falleció durante una gira por Europa de Metallica en 1986. La banda se encontraba por las carreteras nevadas de Suecia, de camino a un concierto en Dinamarca cuando el bus donde estaba la banda se accidentó aplastandolo solo a él. Con tan solo 24 años de edad, Cliff Burton habría partido muy pronto y su agrupación lo sabía. Tras su fallecimiento, Metallica sustituyó la plaza de Burton con el bajista Jason Newsted, quien estuvo en la banda hasta 2001. 

El día de Cliff Burton comenzó a celebrarse en 2018, gracias a una petición de los fanáticos de la banda para que se oficializara la fecha. 

Para la celebración de 2022 se programó una transmisión especial temática en directo. El evento fue presentado por Nicholas Gomez y los invitados especiales fueron Chalie Benante de Anthrax, Mike Bordin de Faith No More, Gary Holt de Exodus/Slayer, Dan Riley, Big Mick y Canada Dave, entre otros.

Cliff Burton Day 2022 Preview: https://youtu.be/yuQAUlZ1a14

Música nueva esta semana: Spoon, Eddie Vedder, Alt-J y más.

 Fuente: AllMusic

 
The AllMusic New Release Newsletter

Nuevos lanzamientos para el 11 de febrero de 2022

Aquí están las selecciones de los editores de AllMusic para los lanzamientos más destacados de esta semana. ¿Buscando por mas? Visite nuestra página de Nuevos Lanzamientos.

 
 
Lucifer on the Sofa

Spoon

Lucifer on the Sofa

Matador

Alternative Pop/Rock

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Inmerso en el ambiente arenoso de Austin, el décimo álbum de la banda encuentra nuevas posibilidades en las tradiciones del rock.

 Earthling

Eddie Vedder

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Republic

Adult Alternative Pop/Rock

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Un álbum en solitario sorprendentemente alegre y vibrante de Eddie Vedder, lleno de cameos de superestrellas.

 The Dream

Alt-J

The Dream

Atlantic

Alternative/Indie Rock

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El cuarto conjunto enfocado del trío inglés de rock alternativo adopta un enfoque típico del fregadero de la cocina a los sonidos con resultados evocadores.

 
 

 Lo Destacado


Mi mente musical: sintonizando las vibraciones clásicas de Spoon con Britt Daniel

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Good Morning Gorgeous

Mary J. Blige

Good Morning Gorgeous

300 Entertainment

Adult Contemporary R&B

Dragon New Warm Mountain…

Big Thief

Dragon New Warm Mountain…

4AD

Alternative/Indie Rock

Oui

Urge Overkill

Oui

Omnivore

Hard Rock

Dreamland

Amos Lee

Dreamland

Dualtone Music

Adult Alternative Pop/Rock

Never Forget My Love

Joss Stone

Never Forget My Love

Bay Street Records

Adult Contemporary R&B

Flicker

Andy Bell

Flicker

Sonic Cathedral

Dream Pop

Gateway

Adam Miller

Gateway

Inner Magic

Alternative Dance

4

Slash

4

BMG

Album Rock

The Kick

Foxes

The Kick

PIAS

Dance-Pop

Cold as Weiss

Delvon Lamarr / Delvon Lamarr Organ Trio

Cold as Weiss

Colemine

Jazz-Funk

Every Note Is True

Ethan Iverson

Every Note Is True

Blue Note

Modern Creative

Everything Was Forever

Sea Power

Everything Was Forever

Golden Chariot

Alternative/Indie Rock

Cleanse

Joywave

Cleanse

Hollywood

Alternative/Indie Rock

One Day

The Cactus Blossoms

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Walkie Talkie Records

Pop/Rock

Krüller

Author & Punisher

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Relapse Records

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Electric Cowboy: Born…

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Normaltown Records

Retro-Soul

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Voivod

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Sewn Back Together

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Apollo Brown / Stalley

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Prima Facie

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Edvard Grieg

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Georg Philipp Telemann:…

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