domingo, 31 de mayo de 2020

Video del Día: Queen - Don't Stop Me Now

Queen - Don't Stop Me Now | Lanzamientos | Discogs

Queen - Don't Stop Me Now

Don't Stop Me Now es una canción de la banda británica de rock Queen de su séptimo álbum de estudio de titulo Jazz (10-Nov-1978) que fue lanzado como single el 5 de enero de 1979. Escrito por el cantante Freddie Mercury, fue grabado en agosto de 1978 en Super Bear Studios en Berre -les-Alpes (Alpes Marítimos), Francia, y es la duodécima pista del álbum. 

Musicalmente, la canción se basa en Mercury tocando el piano, con John Deacon y Roger Taylor proporcionando un bajo y pista de batería. La canción también proporciona un ejemplo del estilo característico de Queen de voces de armonía multipista para las líneas de coro. 

La canción también aparece en el álbum recopilatorio de 1981 de la banda, 'Greatest Hits', y en junio de 2011, como parte de las celebraciones del 40 aniversario de Queen, se incluyó una versión antigua de la canción que contenía más partes de guitarra en el EP adicional del álbum relanzado y remasterizado 'Jazz'. 

Apareciendo en películas, comerciales y programas de televisión, la canción ha crecido en popularidad en las cuatro décadas desde su lanzamiento. Bobby Olivier de Billboard atribuye su renacimiento inicial a su aparición en la película clásica de culto de apocalipsis zombie de 2004 'Shaun Of The Dead. En 2014, los lectores de Rolling Stone la votaron como su tercera canción favorita de Queen. 

El single alcanzó el número 9 en las listas del Reino Unido, pero solo el número 86 en los Estados Unidos; Como el álbum fue un éxito entre los 10 primeros, la canción tuvo algo de promoción en las estaciones de album-oriented rock de Estados Unidos a pesar de su bajo ranking como sencillo. 

A pesar de esto, la canción ha crecido en estatura con el tiempo y se ha popularizado no solo por una reproducción consistente, sino también por su uso en anuncios, programas de televisión y películas, y a través de ser versionada por diferentes artistas. 

Posteriormente se ha convertido en una de las canciones más populares de Queen. La canción fue votada como la tercera mejor canción de Queen por los lectores de Rolling Stone, quienes señalaron que "el tiempo también ha sido muy amable con ella y ahora es ampliamente visto como uno de los mejores trabajos del grupo".  

El sencillo también ha llegado a Estatus de platino en el Reino Unido. En un artículo de la revista Billboard de marzo de 2019 titulado, "La evolución de 'Don't Stop Me Now' de Queen: cómo un éxito menor se convirtió en una de las canciones más queridas (e ineludibles) de la banda", escribe Bobby Olivier lo siguiente:

“Es posible que hayas notado un nuevo comercial que promociona la nueva temporada de 'American Idol'. Fue un video musical de 90 segundos con una docena de concursantes de ojos brillantes, todos los cuales cantaron alegremente las líneas de una canción querida que se ha sentido particularmente omnipresente en los últimos tiempos. No, no fue "Shallow" o "Thank U, Next": fue "Don't Stop Me Now" de Queen, un energizante de rock clásico que, en los últimos seis meses, también ha aparecido en comerciales. para Toyota, leche de almendras de seda, Amazon y L'Oreal. En el último lugar, Camila Cabello se sincroniza con la canción de 41 años mientras baila y aplica su lápiz labial. "Don’t Stop Me Now" no es solo uno de los cortes más preciados de la banda, sino una de las canciones más populares de toda su era. El domingo 3 de marzo, eclipsó 500 millones de reproducciones en Spotify, casi el doble que cualquier canción de los Rolling Stones, U2 y Led Zeppelin en el servicio".

Alexis Petridis de The Guardian escribió que: La "asombrosa" canción "puede ser la mejor canción de Queen". Sintió que era "un producto directo del hedonismo y la promiscuidad [de Mercury]: un himno impenitente, alegre, totalmente irresistible para la búsqueda de placer gay. Te preguntas si su título podría no estar dirigido a sus compañeros de banda censurados". 

Mike Orme de Stylus Magazine lo clasificó como: La sexta mejor pista penúltima de un álbum, calificándolo como el "single más extravagante y enérgico de Queen" y comentando: "Esencialmente tres minutos y medio de Freddie Mercury sacando el micrófono del resto del mundo, la canción le ofrece la oportunidad de decirnos cuánto se divierte en el centro de atención".

A pesar de su popularidad, Brian May no era fanático de la canción, ya que sentía que celebraba el estilo de vida hedonista y arriesgado de Mercury. Agregó que luchó con la letra en ese momento, porque fue sobre un período difícil en la vida de Freddie cuando el cantante estaba "tomando muchas drogas y teniendo sexo con muchos hombres".

El video de la canción fue dirigido por J. Kliebenstein y filmado en el Forest National, Bruselas, Bélgica, el 26 de enero de 1979. 

Efemérides musicales: 31 de Mayo

UN DÍA COMO HOY 31 DE MAYO PERO DEL AÑO...

Wendy Smith of Prefab Sprout | Michael Putland
1963.
Hoy cumple 57 años la cantante británica Wendy Smith, nacida en Middlesbrough Inglaterra. Fue la teclista y la voz femenina del grupo Prefab Sprout desde su formación en 1982 hasta el año 2000. Liderado por Paddy McAloon, en ese espacio de tiempo el grupo publicó media docena de álbumes, de los cuales 'Steve McQueen' (1985) destacó como su mejor obra.

Paddy McAloon, tras superar problemas de salud, sigue al frente de Prefab Sprout, aunque sin Wendy, y publicó en 2013 'Crimson/Red', el último trabajo de la banda, que ahora cuenta únicamente con los hermanos Paddy y Martin McAloon.

 

File:Junior Campbell 1970's.JPG - Wikimedia Commons
1947.
Hoy cumple 73 años Junior Campbell, músico escocés nacido en Glasgow. Fue miembro fundador, guitarrista, pianista y cantante del grupo británico Marmalade y colaboró en la composición de algunos de sus éxitos como 'Reflections of my life' (1969) y 'Rainbow' (1970).
 
En 1968 consiguieron un nº1 con una versión de 'Obladi-Oblada', que los propios Beatles no habían publicado en single. (John Lennon se negó en redondo ante tal posibilidad). Durante los años setenta Junior grabó algunos singles en solitario como 'Hallelujah freedom' (1972) y 'Sweet illusion' (1973), que fueron top20 en las listas inglesas. Posteriormente estudió orquestación e instrumentación en el Royal College of Music y desde entonces ha realizado producciones y arreglos para otros artistas y ha compuesto numerosos temas para programas y series de la TV británica.



Folk icon Peter Yarrow to play at Earlville Opera House ...
1938.
82 años cumple hoy Peter Yarrow, músico folk norteamericano nacido en Nueva York. En 1959 forma un trío junto a Mary Travers y Noel 'Paul' Stookey llamado Peter, Paul & Mary. En 1962 publicarían su primer LP que se mantuvo en el top10 más de diez meses con temas como 'Lemon tree' y 'If I had a hammer'.
 
Que canciones de origen folk como las citadas rivalizaran en las listas de éxitos de principios de los sesenta con temas como 'The locomotion' de Little Eva o 'Sherry' de los Four Seasons, demostraba que algo estaba cambiando en la música. En su siguiente álbum incluirían versiones del joven Dylan que contribuyeron en gran medida al folk revival de los sesenta y a la 'explosión Dylan' de finales de la década.
 
La carrera del trío comenzó cuando Albert Grossman los eligió en unas audiciones entre diversos cantantes de la escena folk neoyorquina con el fin de representarlos. Les buscó un trabajo en el Bitter End, un famoso café concierto de Greenwich Village y poco después grababan su primer álbum, que incluía temas como 'Lemon tree', '500 miles', 'Where have all the flowers gone?' y 'If I had a hammer', popularizada por Pete Seeger. El álbum fue un gran éxito, permaneciendo siete semanas en el nº1 y más de diez meses en las listas, vendiendo más de dos millones de copias.

En 1958 el mundo y la vida en la Universidad de Cornell todavía se encuentran en orden. Los estudiantes llevan un adecuado corte de pelo, ninguno de ellos fuma y todos escuchan la música que les gusta a sus padres. Uno de esos alumnos es Leonard Lipton, que con 19 años recién cumplidos y como la mayoría de chicos de su edad, se hace preguntas acerca de su futuro, la madurez y la pérdida de la inocencia. Estas preguntas y las ideas que le surgen de ellas las plasma en un poema, a su vez basado en otro poema del americano Ogden Nash titulado 'Custard the Dragon', que trataba sobre un dragón domesticado.
 
El poema de Leonard cuenta una historia sobre un dragón mágico e inmortal llamado Puff y su amigo Jackie Paper con quien jugaba cuando era un niño, pero a medida que Jackie se iba haciendo adulto, iba perdiendo el interés por las aventuras imaginarias típicas de la infancia, dejando a Puff solo y deprimido. Unos años más tarde este agridulce pero inofensivo poema será acusado de 'incitar a la droga'.
 
Co-responsable de este error fue Peter Yarrow, tan ignorante e inocente como Leonard en el asunto drogas. Peter le añadió un par de estrofas y le puso una música adecuada y, en 1963 lo grabó con Mary Travers y Paul Stookey, con los que formaba el trío folk Peter, Paul & Mary. Lo que ninguno de ellos pudo imaginar sucedió: La canción que narra un cuento infantil cuyo protagonista es Puff, un dragón mágico, es confundida con un himno pro-marihuana. En cada línea y en cada estrofa, la comunidad hippie de los sesenta pretende encontrar un mensaje oculto que incita al consumo de 'maría': (Puff = dar una calada, fumar; Jackie Paper = papel; dragon/draggin' = colocarse),
El trío no se puede enfrentar a la rapidez con la que se propaga el error de interpretación, que se convierte en leyenda urbana. Quizás tampoco se esforzaron demasiado en negarlo, ya que el inmenso éxito de la canción infantil se debió precisamente a la polémica que suscitó.

Aunque años después -pasado el boom comercial de la canción- Yarrow aseguraba una y otra vez que el tema no estaba relacionado de ninguna manera con las drogas, su amigo John Kerry -en cuya campaña presidencial de 2004 participó Peter cantando 'Puff'- cuando comenzó a sonar la canción, jocosa e inevitablemente, hizo un gesto dando una calada a un porro imaginario.
 
En el tercer álbum del trío, 'In the Wind' (1963) incluyeron tres temas de otro pupilo de Albert Grossman, Bob Dylan, 'Blowing in the wind', 'Don't think twice it's allright' y 'Quit your low down ways'. Fue precisamente la versión de Peter Paul & Mary de 'Blowing in the wind' la que catapultó al cantautor a la fama. El resto de la década siguieron publicando álbumes de éxito con hits como 'Tell it on the mountain' (1964), 'For lovin' me', 'Early mornin' rain' (1965), 'I dig rock and roll music' y 'Too much of nothing' (1967)
 
Cerraron la década y la primera etapa del trío en 1970 con el primer y único nº1 de su carrera: un tema escrito por John Denver llamado 'Leaving on a jet plane'. Seguidamente, Peter Yarrow, Paul Stookey y Mary Travers continuaron sus carreras en solitario. Yarrow produjo y fue coautor del tema 'Torn between two lovers' de Mary MacGregor (nº1 en 1977) y asimismo se encargó de la producción de unos programas de TV infantiles basados en la historia de Puff, el dragón mágico.
 
En 1978 se reunieron con motivo de un concierto para apoyar la campaña presidencial de McGovern. El éxito del concierto les animó a repetir de vez en cuando la experiencia y en 1981 volvían a actuar habitualmente como Peter, Paul & Mary. Grabaron seis álbumes más hasta la muerte de Mary Travers en 2009. Su último trabajo juntos fue el álbum 'In These Times' (2004)

 

Clint Eastwood - Wikipedia, la enciclopedia libre
1930.
Hoy cumple 90 años el actor, director, productor, compositor, cantante y pianista Clint Eastwood nacido en San Francisco California. Además de su brillante carrera como actor y director de cine, Clint ha desarrollado una gran afición por la música y el jazz que ha jugado un papel importante en su vida. 

Ha realizado y producido documentales sobre grandes del género como Thelonious Monk y Dave Brubeck y en 1988 dirigió el biopic 'Bird' sobre Charlie Parker. También es un compositor de gran talento y es autor de la mayoría de las bandas sonoras de sus últimas películas.
 
En 1959 Clint coprotagonizó la serie western de TV 'Rawhide', en la que interpretaba al cow boy Rowdy Yates. El mismo año, aprovechando el tirón de la serie, grabó un álbum con clásicos country & western llamado 'Cow-boy's Favorites' y algunos singles como 'Rowdy', escrito para el personaje que encarnaba Eastwood en TV.
 
Tuvimos una nueva oportunidad de oir su voz en el film musical que protagonizó junto a Lee Marvin 'Paint Your Wagon' (1969, La leyenda de la ciudad sin nombre), en la que cantó varias canciones como 'I still see Elisa', 'I talk to the trees' y 'Gold fever'.
En 1982 dirigió el filme 'Honkytonk Man', sobre la vida de un cantante country fracasado. Coprotanizaba con él la película su hijo Kyle, en el papel de su sobrino, quien ya de adulto ha continuado la afición musical y es un reputado bajista de jazz.
 
Posteriormente, ya como propietario de Malpaso Records, Clint ha publicado todas las bandas sonoras de sus películas desde 'Los puentes de Madison'. Es autor o coautor de muchas de ellas como 'Mystic River' (2003), 'Million Dollar Baby' (2004), 'Flags of Our Fathers' (2006, Banderas de nuestros padres), 'Grace is Gone' (2007, La vida sin Grace), 'Changeling' (2008, El intercambio / El sustituto), 'Hereafter' (2010, Más allá de la vida) y 'J. Edgar' (2011). Asimismo compuso el tema principal de 'Gran Torino' (2008) cantado por él mismo y Jamie Cullum.



Johnny Paycheck - Escuchar en Deezer | Streaming de música
1937. 
Nace Johnny Paycheck (de nombre real Donald Eugene Lytle), en Greenfield, Ohio Estados Unidos. Intérprete de country, en la década de los setenta, encontró su espacio dentro del movimiento Outlaw. Sin embargo, durante los ochenta se sumió en las drogas y el alcohol, estrenando la década de los noventa en la cárcel. Con la salud muy deteriorada, los últimos años solo podía actuar esporádicamente. Murió en 2003.



John Henry Bonham. (con imágenes) | Cine musica libros, Bandas de ...
1948. 
Nace John Bonham, en Birmingham Reino Unido. John Henry Bonham (31 de mayo de 1948–25 de septiembre de 1980) fue un músico y compositor inglés, más conocido como el baterista de la banda de rock inglesa Led Zeppelin. Estimado por su velocidad, potencia, batería de bajo rápido, sonido distintivo y sensación de ritmo, es considerado como uno de los mejores y más influyentes bateristas de rock de la historia.



Down in Groove: Amazon.com.mx: Música
1988.
Bob Dylan publica el álbum “Down In The Groove”, un disco agradable, tan tranquilo que casi parece querer pasar desapercibido. Para completistas.



H.B. Tito Puente. – PASION FM
2000. 
Muere el percusionista de jazz latino y salsa Tito Puente, en Nueva York. Tenía 77 años. Aunque nacido en Nueva York, era hijo de padres puertorriqueños. Formado en los ritmos latinos, en los años cuarenta y cincuenta tocó con los grandes del jazz: Lionel Hampton, Dizzy Gillespie, Count Basie, Miles Davis y Duke Ellington. Formó parte de Fania All Stars, y en sus últimos años formaba pareja escénica con Celia Cruz.



Johnnie Taylor | Discografía | Discogs
2000. 
Muere el intérprete de soul y R&B Johnnie Taylor, en Dallas, Texas, de un ataque al corazón. Debido a su gran parecido vocal con Sam Cooke, lo sustituyó en 1957 como voz solista en los Soul Stirres. Su carrera siguió unida a la de Cooke, pues este lo fichó para su sello, SAR Records, aunque Taylor vivió sus grandes días al comenzar a grabar, en 1966, con una de las grandes etiquetas del soul, el sello Stax.



Robert Quine (With images) | Johnny thunders, Guitar hero, Lou reed
2004. 
Se suicida, en pleno proceso depresivo, el guitarrista de sesión Robert Quine, en Nueva York. Fue componente de Richard Hell & The Voidoids.

Pink Floyd ofrecen la versión alternativa de 'Have a Cigar' en su ciclo de rarezas inéditas semanales

Fuente: Rock-progresivo.com

Los míticos Pink Floyd llevan toda la crisis sanitaria del coronavirus regalando vídeos y conciertos y ahora ofrecerán rarezas inéditas cada semana en su canal oficial de Youtube. 

Pink Floyd ofrecen la versión alternativa de 'Have a Cigar' en su ...

Esta semana han compartido el vídeo de la versión alternativa de 'Have a Cigar', el cual se puede ver a continuación:


Esta versión se incluyó en la caja de lujo 'Immersion' del disco 'Wish You Were Here' y se publicó en 2011.

Para seguir cuidando a sus seguidores en la pandemia de covid-19, Pink Floyd apuestan por esta lista de vídeos con imágenes inéditas, versiones demos de temas conocidos, versiones alternativas y otras en directo.

El pasado viernes, 22 de mayo, llegó el estreno de esta serie de lanzamientos con 'Us & Them', tomada en directo en el concierto 'Live at The Empire Pool', en el legendario estadio de Wembley de Londres, en 1974:


Con estos lanzamientos, Pink Floyd dará cancha no sólo a las últimas etapas de la banda, tanto sin Syd Barrett como sin Roger Waters, rebuscando en el pasado más clásico de la formación.

- El calendario de próximos lanzamientos es el siguiente:

Viernes 5 de junio – 'Any Colour You Like (Live at Wembley 1974)'
Viernes 1 de junio – 'Run Like Hell (The Wall WIP pt2 Band Demo)'
Viernes 19 de junio – 'Money (Early Mix 1972)'

Anteriormente ofrecieron varios conciertos, pero el único que han mantenido online es 'Pulse', dividido ahora en una lista de vídeos individuales:

El 29 de Mayo se publicó la edición especial de 'Permanent Waves' de Rush por su 40º aniversario

Fuente: Rock-progresivo.com

El pasado Viernes 29 de Mayo de 2020 se publicó a través de UMC/Mercury la edición especial del mítico disco de Rush 'Permanent Waves' con motivo de su 40º aniversario. Para presentarlo, la banda ofrece un vídeo de casi 3 minutos donde vemos todos los detalles de su presentación.

 Este viernes se publica la edición especial de 'Permanent Waves ...

Tal y como han ido haciendo en los últimos años según se iban cumpliendo efemérides de sus álbumes más míticos, esta vez toca rendir tributo a 'Permanent Waves', su gran álbum de 1980, en el que comenzaron a cambiar de estilo acorde con las nuevas tendencias musicales de la década ochentera, con sintetizadores y aires más pop.

Esta edición especial se iba a publicar el 27 de marzo, pero ha sido retrasado por la crisis sanitaria mundial por la pandemia de covid-19. Anteriormente se habían publicado ediciones especiales de 40º aniversario de 'Hemispheres' (1978) y 'A Farewell to Kings' (1977). Es presumible que en 2021 tengamos una edición especial de 'Moving Pictures' (1981).

'Permanent Waves' se presenta en varios formatos de cajas: Super Deluxe Edition, 2CD Deluxe Edition, 3LP Deluxe Edition y Deluxe Digital Edition. Habrá material en vivo inédito grabado en la gira mundial de entonces en salas como el Manchester Apollo, el Hammersmith Odeon de Londres y el Auditorio Kiel en St. Louis (Estados Unidos). Aparte, se incluirá un remaster del álbum elaborada en 2015, con clásicos como 'The Spirit of Radio', 'Freewill, 'Entre Nous' y 'Natural Science'.


Asimismo, el comprador encontrará entre el material un bloc de notas de 20 páginas, programas de la gira, un libro de tapa dura de 40 páginas con fotos inéditas, notas de portada, 3 laminados de fotos de detrás del escenario, un póster, y 3 hojas de letras manuscritas del recientemente fallecido Neil Peart. Y como es habitual en las ediciones especiales de 40º aniversario, la portada, como se puede ver al comienzo de este texto, tendrá nueva versión, siempre homenajeando y recordando el concepto artístico y conceptual de la cubierta original.

Además, la banda ha promocionado la versión inédita de 'The Spirit of Radio' grabada en el citado concierto de Manchester:



- Contenido de 'Permanent Waves 40th anniversary Super Deluxe edition':

CD1: Permanent Waves - 2015 remaster
1. The Spirit Of Radio
2. Freewill
3. Jacob's Ladder
4. Entre Nous
5. Different Strings
6. Natural Science

CD2: Permanent Waves 1980 World Tour
1. Beneath, Between & Behind (Live in Manchester)
2. By-Tor & The Snow Dog (Live in London)
3. Xanadu (Live in London)
4. The Spirit Of Radio (Live in Manchester)
5. Natural Science (Live in Manchester)
6. The Trees (Live in Manchester)
7. Cygnus X-1 (Live in London)
8. Cygnus X-1 Book II (Live in London)
9. Closer To The Heart (Live in Manchester)
10. Jacob's Ladder (Live in Missouri)
11. Freewill (Live in London)

LP1: Permanent Waves - 2015 remaster
1. The Spirit Of Radio
2. Freewill
3. Jacob's Ladder
4. Entre Nous
5. Different Strings
6. Natural Science

LP2: Permanent Waves 1980 World Tour
1. Beneath, Between & Behind (Live in Manchester)
2. By-Tor & The Snow Dog (Live in London)
3. Xanadu (Live in London)
4. The Spirit Of Radio (Live in Manchester)
5. Natural Science (Live in Manchester)
6. A Passage To Bangkok (Live in Manchester)
7. The Trees (Live in Manchester)

LP3: Permanent Waves 1980 World Tour
1. Cygnus X-1 (Live in London)
2. Cygnus X-1 Book II (Live in London)
3. Closer To The Heart (Live in Manchester)
4. Jacob's Ladder (Live in Missouri)
5. Freewill (Live in London)

Gorillaz celebra la historia de su imagen con un nuevo libro

Fuente: Rolling Stone

“Reunir tantas cosas efímeras de la banda en un libro físico con el que puedes relajarte, perderte en las páginas y escuchar buena música mientras lo haces”, dijo uno de los encargados de la publicación sobre el almanaque.


Hace más de 20 años Damon Albarn y Jamie Hewlett crearon Gorillaz. Ahora, la historia visual de la banda y la evolución de su imagen será explorada en un nuevo libro que será publicado en octubre.

The Gorillaz Almanac, publicado por Z2 Comics, tendrá más de 120 páginas con el arte que Hewlett ha hecho para la banda. También tendrá imágenes inéditas, el primer cómic protagonizado por 2-D, Noodles, Murdoc y Russel, además de “trivias, juegos y algunas apariciones especiales de quienes han colaborado con Gorillaz”.

“Un almanaque es un libro anual que contiene todo tipo de información, como pronósticos del clima, trivias y juegos”, le contó Sridhar Reddy de Z2 Comics a ROLLING STONE. “Los solían vender en ferias escolares, pero Internet acabó con el concepto de coleccionar información en una misma publicación. Eso es lo que me encanta de este proyecto, que logra reunir tantas cosas efímeras de la banda en un libro físico con el que puedes relajarte, perderte en las páginas y escuchar buena música mientras lo haces. Está relacionado con esa mentalidad de la banda y la inmersión”.

Hewlett también habló con ROLLING STONE sobre los cambios que han tenido los personajes desde su primera aparición en el álbum 'Gorillaz' de 2001 hasta 'The Now Now' de 2019.

“Es inevitable que hayan cambios en los 20 años en los que dibujas los mismos personajes. Creo que hacia el cuarto disco intenté hacerlos más reales, pero ahora estoy mirando el estilo original, que me acuerda a las caricaturas de Hannah Barbera de los 70”, dijo el ilustrador. “Al final me encantaría crear un estilo de animación tan bueno como el de Chuck Jones a finales de los 70”.


En los últimos meses, tanto la parte visual como musical de Gorillaz ha tomado un nuevo aire con el proyecto Song Machine, del que ya han salido temas como 'Momentary Bliss', 'Desole', 'Aries' y 'How Far?' La semana pasada, Albarn y 2-D hicieron su primer dueto en Jimmy Kimmel Live.

“Cuando Gorillaz llegó, fue una unión de todos los elementos ‘marginados’ del arte y la música. Se sentía como algo muy cercano a los que nos gustaba la ilustración”, añadió Reddy. “Lograron descifrar el código, por decirlo de algún modo, y con los años pasaron de ser caricaturas a ser personajes con historias y motivaciones. Un cómic parecía ser su destino natural y es un honor para nosotros poder hacerlo”.

Programa Tu Epoca

Programa Tú Época del Sábado 30 de Mayo de 2020.


Happy Rock
En este programa escuchamos Happy Rock.
Alegres canciones de diferentes décadas que nos pondrán un poco de entusiasmo en este día. 
Son éxitos optimistas y felices a los cuales no nos podemos resistir.

Lista de canciones del programa:

Parte 1, 1:04:24   
01.Morning Glory-Oasis
02.Figure It Out-Royal Blood
03.Shiny Happy People-R.E.M.
04.Country House-Blur
05.The Boys Are Back In Town [Live]-Thin Lizzy
06.Hot Blood-Kaleo
07.Into Happiness-Phantogram
08.Beautiful Day-U2
09.I Melt With You-Modern English
10.Any Way You Want It-Journey
11.Are You Gonna Be My Girl-Jet
12.Elephant-Tame Impala
13.Sweet Emotion-Aerosmith
14.My Body-Young The Giant
15.Baba O'Riley-The Who
16.Here Comes The Sun-The Beatles


Parte 2, 50:16
17.Come With Me Now-Kongos
18.Don't Stop Me Now-Queen
19.Starman-David Bowie
20.Semi-Charmed Life-Third Eye Blind
21.Highway-Bleeker
22.Jump-Van Halen
23.Exits-Foals
24.Rebellion (Lies)-Arcade Fire
25.Nobody-The Sheepdogs
26.Father of All...-Green Day
27.Glory Days-Bruce Springsteen
28.Record Collection-Kaiser Chiefs


Escúchalo en Spotify:
Tu Epoca 30 de Mayo de 2020


Links para descarga:
Parte 1:  Tu Epoca 30 de Mayo de 2020 Parte 1
Parte 2:  Tu Epoca 30 de Mayo de 2020 Parte 2

sábado, 30 de mayo de 2020

Video del día: Modern English - I Melt With You

Modern English - I Melt With You - 12" – Rough Trade

Modern English - I Melt With You

I Melt With You es una canción de la banda de new wave británica Modern English. La canción, producida por Hugh Jones, se promueve el 4 de mayo de 1982 como el segundo sencillo de su segundo álbum de estudio de titulo After The Snow (03-May-1982). 
Se convirtió en el sencillo más exitoso de la banda, principalmente en los Estados Unidos, donde apareció en la película Valley Girl y en el canal de televisión MTV. Alcanzó el número siete en la lista de Mainstream Rock de Billboard en 1983 y un relanzamiento alcanzó el número 76 en su lista Hot 100 en 1990 (después de alcanzar el número 78 en 1983).

Modern English se formó en 1979 en Colchester, Essex, Inglaterra. El grupo firmó con 4AD, un sello discográfico independiente británico, en 1980.

El vocalista de la banda, Robbie Gray, describió a Inglaterra en el momento de escribir la canción como un lugar sombrío, debido a una recesión económica en curso: "No había dinero. No habría poder, estarías en casa con velas " Estas condiciones y sus temores de una guerra nuclear inspiraron" I Melt With You". 

La canción muestra a una pareja haciendo el amor mientras se arroja una bomba atómica. Describió la canción en una entrevista como una "canción de amor", pero más sobre lo "bueno y lo malo en la gente".  Lo último que queríamos era escribir una canción donde el chico se encuentra con la chica, ellos van al cine y hacen el amor, y ese es el final".

Musicalmente, la canción se unió en el espacio de ensayo de la banda en Londres mientras grababan su segundo álbum, 'After The Snow'. El productor Hugh Jones alentó a Gray a cantar suavemente la pista vocal, en oposición a su inclinación natural a gritar. Posteriormente empleó una técnica vocal más suave en el resto del álbum.

La canción fue lanzada en el Reino Unido, en mayo de 1982, por el sello 4AD. La canción fue principalmente un éxito en los Estados Unidos, llamando la atención durante un largo período de incubación antes de convertirse en el primer éxito de la lista de Modern English y 4AD. 

Primero comenzó a recibir la transmisión de radio como un sencillo de importación, y rebotó de estación en estación, ganando impulso. En abril de 1983, la canción alcanzó el número 7 en la lista Billboard Mainstream Rock de los Estados Unidos  y el número 78 en el Billboard Hot 100 principal.

"I Melt With You" fue particularmente popular en los clubes de baile y en MTV,  alcanzó su punto máximo en el número 60 en Billboard's Dance / Disco Top 80 en marzo de 1983. El éxito del single alteró drásticamente la experiencia de la banda, de acuerdo con Gray: "Alguien recogió una importación de Inglaterra y comenzó a tocarla en la radio principal en Estados Unidos, y fue como un incendio. Solíamos tocar para 200 personas en la escuela de arte; Lo siguiente que supimos fue que estábamos en Daytona Beach tocando para 5,000 personas que sabían todas las palabras [de la canción] ".

Modern English volvió a grabar la canción para su álbum de 1990 'Pillow Lips', logrando un mejor éxito en las listas que el lanzamiento de 1982; la canción volvió a aparecer en el Hot 100, alcanzando su punto máximo en el número 76 en julio,  y volvió a aparecer en las listas de baile, llegando al número 25 en agosto.  La formación original reformada de la banda volvió a grabarla en 2010 en un estilo completamente reelaborado para su inclusión en la película 'I Melt With You'.

La canción se encuentra entre las 500 mejores canciones que se han reproducido en la radio de Estados Unidos. 

El grupo recibió un premio al logro de por vida en los Premios BMI en 2017, celebrando 3 millones de reproducciones de la canción. 

Ocupa el puesto N° 39 en las 100 Greatest Songs Of The 80s de VH1. Como la única canción de éxito principal de Modern English, generalmente se consideran One-Hit Wonders, a pesar de no alcanzar el Top 40 del Hot 100 de los Estados Unidos.

Durante cualquiera de sus carreras en esa lista. Fue clasificado # 7 en las 100 Greatest One Hit Wonders Of The 80s de VH1. 

Un crítico de Billboard elogió la canción como "con clase", describiéndola como un "rockero de ensueño, con filo acústico". La edición regrabada de la canción para el álbum de 1990 de la banda 'Pillow Lips' fue recibida negativamente por Los Ángeles. Chris Willman de Times, quien lo denominó "casi idéntico pero notablemente inferior".

La canción ha seguido siendo popular a lo largo de los años; Tom Demalon  de AllMusic lo llamó "una de las canciones más duraderas de la era de la nueva ola". La colaboradora de Los Angeles Times, Sara Scriber, escribió en 1997 que la canción perduró porque "tocó un acorde por su ritmo gótico, escapista y corriente bailable. " 
En 2017, Chrissie Dickinson del Chicago Tribune escribió que "con su irresistible melodía de guitarra, ritmo bailable y voz sincera de llamada y respuesta, fue un trabajo que encaja perfectamente en la era".

Efemérides musicales: 30 de Mayo

UN DÍA COMO HOY 30 DE MAYO PERO DEL AÑO...

Devendra Banhart: "Tuve mucha suerte de tener una madre 'hippy ...
1981.
Hoy cumple 39 años el cantautor y artista norteamericano Devendra Banhart, nacido en Houston (Texas) de madre venezolana. Con 18 años se dio a conocer en los circuitos de música independiente de San Francisco actuando descalzo y con flores en el pelo. Un alma de hippie atrapada en un joven músico que pronto formó parte de la escena del 'neo-folk' o 'anti-folk', un grupo de músicos que usaban el folk como medio para crear un rock postmoderno. Con sólo 20 años, Banhart era comparado con artistas como Marc Bolan, Nick Drake, Syd Barret e incluso Tiny Tim, debido a su agudo falsete...

 Tras el divorcio de sus padres vivió su adolescencia en Caracas (Venezuela) y con catorce años su familia se instaló de nuevo en Estados Unidos, esta vez en Los Ángeles, donde comenzó a tocar en fiestas locales. Tras un viaje a Europa en el año 2000 regresa a California, donde lo descubre Michael Gira, dueño del sello Young God Records. En 2002 aparece 'Oh Me Oh My' una compilación de grabaciones antiguas de Banhart realizadas en un grabador casero de cuatro pistas, que recibió muy buenas críticas. Sus temas de letras surrealistas y arreglos bizarros recordaban a Syd Barrett, músico británico fundador de Pink Floyd, casi más conocido por sus visitas a hospitales psiquiátricos que a su música, lo que hacía la música de Banhart más atractiva todavía. Rolling Stone escribía en la época: "Banhart suena como si corriera junto al borde del abismo de la locura, pero su magnetismo y crudeza sonora encajan con perfecto sentido".

 Se instaló en Nueva York y en 2004 publicó dos álbumes más: 'Rejoicing in the Hands' y 'Niño Rojo', afianzándose como uno de los más prometedores cantautores de lo que se llamó neo-folk-psicodélico. En septiembre de 2005, bajo el sello XL Recordings, publicó 'Cripple Crow', con una producción más elaborada y cuya portada recordaba a la de 'Sgt Pepper' de los Beatles. Ese mismo año, Banhart descubrió que sufría de autismo y colaboró con Antony and the Johnsons en el multipremiado álbum 'I Am a Bird Now'. 

 Su segundo álbum para XL Records fue 'Smokey Rolls Down Thunder Canyon' en 2007, considerado por Rolling Stone uno de los mejores álbumes del año, destacando los temas 'Sea Horse' y 'Carmensita'. Contó con colaboraciones de Chris Robinson de Black Crowes, Nick Valensi de los Strokes y Rodrigo Amarante de Los Hermanos, además de la intervención especial del actor mexicano Gael García Bernal en 'Cristóbal'. En 2009, con Warner Records publica 'What Will We Be', con temas como 'Foolin'' y 'Brindo'. En marzo de 2013 publicó 'Mala', y su noveno trabajo 'Ape in Pink Marble', en 2016. Su entrega más reciente fue 'Ma' en 2019.



Benny Goodman - Wikipedia
1909. 
Nace Benny Goodman (de nombre real Benjamin David Goodman), en Chicago, Illinois Estados Unidos. Clarinetista de swing y director de big band de la edad dorada del jazz, dominando por completo el territorio del swing, del que fue uno de sus principales impulsores. Murió en 1986.



Happy Birthday to Nicholas Bowen "Topper" Headon, English drummer ...
1955. 
Nace Topper Headon (de nombre real Nicholas Bowen Headon), en Bromley Reino Unido. Batería de The Clash, grupo del que fue expulsado en 1982 debido a su adicción a la heroína. En 1986 publicó un disco en solitario, 'Waking Up'.



The Rolling Stones - England's Newest Hit Makers (1964, Vinyl ...
1964. 
Se publica en Estados Unidos 'The Rolling Stones (England’s Newest Hitmakers)': Es el primer elepé de los Rolling Stones pero con una canción cambiada respecto a la edición original inglesa: se elimina ‘Mona (I Need You Baby)’ y en su lugar entra ‘Not Fade Away’.



La extraña y loca aventura electrónica de Stephen Malkmus ...
1966. 
Nace Stephen Malkmus, en Santa Mónica, California Estados Unidos. Guitarrista de Pavement también graba discos en solitario desde 2001.



Tim Burgess (The Charlatans) y su fiesta interminable en ...
1968. 
Nace Tim Burgess, en Salford Reino Unido. Cantante de The Charlatans, también ha grabado en solitario.




George Harrison - Living in the Material World | El Quinto Beatle
1973.
Se edita el disco de George Harrison “Living In The Material World”. Un álbum infravalorado en el momento de su edición que, sin embargo, ha ganado adeptos con el tiempo. Es esencial para escuchar su guitarra en todo su esplendor



La mano derecha de 'Slowhand' – Rockemérides
1980. 
Muere Carl Radle, de una infección de los riñones causada por su alcoholismo. Fue uno de los más importantes bajistas del rock de los años setenta. Participó en centenares de grabaciones como músico de sesión y fue miembro de la banda de Eric Clapton Derek & The Dominos.



Space Is The Place: Musicians inspired by other worlds
1993. 
Muere el pianista de jazz Sun Ra, en Birmingham, Alabama Estados Unidos. De una neumonía. Tenía 69 años. Fue uno de los más avanzados integrantes del free jazz, siempre vinculado con la experimentación. También escribía poesía, que publicaba en sus discos o en fanzines autoeditados.

viernes, 29 de mayo de 2020

Lady Gaga estrena 'Sour Candy', su colaboración con Blackpink

Fuente: Rolling Stone

La estrella pop lanzará su nuevo disco este viernes.

Lady Gaga estrena por sorpresa Sour Candy en colaboración con ...

El grupo de k-pop Blackpink se unió a Lady Gaga en una nueva colaboración titulada 'Sour Candy', el adelanto más reciente del próximo disco de la estrella pop que se llamará 'Chromatica'.

El tema está para musicalizar una fiesta por videollamada en tiempos de confinamiento. “I’m sour candy, so sweet then I get a little angry” [Soy un dulce amargo, muy dulce y luego me pongo un poco brava], rapean Jennie y Lisa de Blackpink en el primer verso. “I’m super psycho, make you crazy when I turn the lights low” [Soy súper psicópata, te vuelvo loco cuando bajo las luces].

Como Gaga reitera en el coro, la canción trata de “ser dura por fuera”, pero estar abierta al amor y el afecto después de un tiempo. Siempre en cuando su pareja no espere una transformación. Jennie canta en coreano, “Si quieres arreglarme, terminamos aquí y ahora”.

Los rumores de la colaboración entre la estrella pop y Blackpink han circulado desde marzo, cuando se filtró el listado de canciones de 'Chromatica'. El 21 de abril Gaga confirmó que esa lista era verdad. “Quiero celebrarlas porque a ellas también les gustan las mujeres poderosas, y quieren festejar eso conmigo. La pasamos muy bien haciendo esta canción”, dijo la cantante en una entrevista en la televisión japonesa. “Me emociona escucharlas cantar en coreano. Les dije que esa parte era muy creativa y divertida”.

El lanzamiento de 'Chromatica' tuvo que ser pospuesto por la pandemia del coronavirus. En un principio iba a salir el 10 de abril, pero lo corrieron al 29 de mayo. Por ahora se han conocido otros dos adelantos, 'Stupid Love' y la colaboración con Ariana Grande, 'Rain on Me'.

Mira el tráiler de 'Us + Them', el nuevo documental de la gira de Roger Waters

Fuente: Rolling Stone

El exbajista de Pink Floyd también se involucró en la dirección de su nueva película.

Roger Waters: Us and Them”. Un documental codirigido por el ...

Si no han tenido el privilegio de asistir a uno de los conciertos de Roger Waters, el exbajista de Pink Floyd se los facilita con su nuevo documental Us + Them, una película que recopila los mejores momentos de su última gira entre 2017 y 2018. 

Us + Them fue codirigido por el mismo Waters, abriendo un nuevo espacio para compartir su arte e impulsar sus mensajes a favor de los derechos humanos, la libertad, el fin de la guerra y el amor en todas sus facetas. El músico británico y su equipo de producción recopilaron material de los 156 conciertos que presentó, con más de dos millones de espectadores.

La película cuenta con grandes clásicos de Pink Floyd como 'Wish You Were Here' y 'Comfortably Numb', al igual que sencillos de su LP como solista 'Is This The Life We Really Want?'. Desde el 2 de junio, el documental estará disponible para ver por plataformas digitales como Prime Video, Google Play y Apple TV. 

“No nos detuvimos ni un segundo. El espectáculo es en parte rock & roll y en parte cinematográfico. Se basa en esta idea de que estamos divididos entre las clases dominantes, a las que caracterizo como viviendo en iCloud. Viven en el cielo, todo está blanco allá arriba y viven con gran lujo”, confesó Waters sobre el show en su última entrevista con ROLLING STONE. 

Us + Them dura 135 minutos (un poco más de dos horas) y es una de las nuevas piezas coleccionables de la carrera de Roger Waters. 

Brian May se recupera tras un “pequeño paro cardiaco”

Fuente: Rolling Stone

El guitarrista de Queen confesó que estuvo “cerca de morir”.


Brian May reveló que está “muy agradecido” después de recuperarse de un “pequeño paro cardiaco” que lo dejo “cerca de morir”. Y eso es solo una parte de las complicaciones médicas del guitarrista de Queen, que hace poco fue hospitalizado después de desgarrarse un glúteo mayor en un “extraño accidente de jardinería”. 

Después quedó con un dolor que los médicos no entendían. “Ahora, una semana después, sigo en agonía. Y es en serio. Quería morirme. No podía creer ese dolor”. Tras una resonancia en la parte baja de su columna, descubrieron que había un nervio esquiático comprimido. “Por eso me dolía de esa forma. Alguien había puesto un destornillador en mi espalda”.

Una vez solucionado este asunto, May finalmente se recuperó “de este horrible dolor, que destruye tu mente”. Pero sus problemas todavía no se detenían.

“En medio de todo el dolor de espalda tuve un pequeño paro cardiaco. Digo ‘pequeño’ porque no es que me hiciera daño. Fueron 40 minutos de dolor en el pecho, sentía que me lo apretaban, y esa sensación en los brazos. Y el sudor”.

En el hospital los doctores le dijeron que tenía tres arterias obstruidas. Se negó a una operación a corazón abierto, así que le pusieron tres stents. “Estoy muy agradecido de poder mantener la vida que llevaba”, dijo May. “Estuve cerca de morir, pero el dolor era por otra cosa. Estoy bien, estoy acá y listo para rockear”.

Novedades musicales...

Fuente: AllMusic

The AllMusic New Release Newsletter

Nuevos lanzamientos para el 29 de mayo de 2020

Aquí están las selecciones de los editores de AllMusic para los lanzamientos más notables de esta semana. ¿Buscando por mas? Visite nuestra página de Nuevos lanzamientos.

 
 
Quickies

Magnetic Fields

Quickies

Nonesuch / Warner Records

Indie Pop

star rating
El duodécimo álbum de estudio de estos héroes independientes recopila 28 canciones cortas y pegadizas, algunas de menos de medio minuto de duración.
 Italian Ice

Nicole Atkins

Italian Ice

Single Lock Records

Adult Alternative Pop/Rock

star rating
Un quinto álbum musicalmente juguetón y de mente retro cuyos muchos invitados incluyen miembros de la Sección de Ritmo de Muscle Shoals y los Dap-Kings.
 Future Teenage Cave Artists

Deerhoof

Future Teenage Cave Artists

Joyful Noise

Alternative/Indie Rock

star rating
Ambicioso, caótico y conmovedor, la exploración de la banda de los problemas que dejaron las futuras generaciones para limpiar los encuentra en su mejor momento experimental.
 
 
 

Features


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Permanent Waves [Super…

Rush

Permanent Waves [Super…

Mercury

Album Rock

Life on the Flip Side

Jimmy Buffett

Life on the Flip Side

Mailboat Records

Adult Contemporary

Chromatica

Lady Gaga

Chromatica

Interscope / Polydor

Pop

Wild World

Kip Moore

Wild World

MCA

Contemporary Country

Coriky

Coriky

Coriky

Dischord Records

Alternative/Indie Rock

Lil Boat 3

Lil Yachty

Lil Boat 3

Quality Control / Motown

Southern Rap

Gary Olson

Gary Olson

Gary Olson

Tapete Records

Alternative/Indie Rock

Heartbreaker Please

Teddy Thompson

Heartbreaker Please

Chalky Sounds

Folk

Espacio de Tiempo (2009-2019)

Linda Guilala

Espacio de Tiempo (2009-2019)

Elefant

Indie Pop

Up All Nite With Prince:…

Prince

Up All Nite With Prince:…

Sony Music

Pop/Rock

Hit to Hit

2nd Grade

Hit to Hit

Double Double Whammy

Indie Pop

Harmony Avenue

Jade Hairpins

Harmony Avenue

Merge

New Wave/Post-Punk Revival

How Much Works

Sweet Whirl

How Much Works

Chapter Music

Alternative Singer/Songwriter

Pop Music/False B-Sides…

Baths

Pop Music/False B-Sides…

Electronic

Self-Surgery

Mrs. Piss

Self-Surgery

Sargent House

Pop/Rock

Too Many Humans/Teen Love

No Trend

Too Many Humans/Teen Love

Drag City

Pop/Rock

First Impression

The Reflectors

First Impression

Burger Records

Alternative/Indie Rock

La vita nouva

Christine and the Queens

La vita nouva

Because Music

Alternative/Indie Rock

Fine Forever

Varsity

Fine Forever

Run for Cover Records

Alternative/Indie Rock

Belonging

Ian Chang

Belonging

City Slang

Indie Electronic

Hot Slick

PINS

Hot Slick

Haus of Pins

Alternative/Indie Rock

Continuous Portrait

Inventions

Continuous Portrait

Temporary Residence

Indie Electronic

Nocturne: Live at the…

Irmin Schmidt

Nocturne: Live at the…

Mute

Modern Composition

Little Does She Know:…

Kursaal Flyers

Little Does She Know:…

RPM

New Wave

Domesticated

Sébastien Tellier

Domesticated

Record Makers

Pop/Rock

Conduit

Machinegum

Conduit

Frenchkiss Records

Pop/Rock

Mild Orange

Mild Orange

Mild Orange

Mild Orange

Indie Pop

Shostakovich, Schnittke,…

Denis Matsuev

Shostakovich, Schnittke,…

Deutsche Grammophon

Concerto

Dvořák: Requiem; Biblical…

Jiří Bělohlávek

Dvořák: Requiem; Biblical…

Decca

Choral

Ludwig van Beethoven:…

Roger Norrington

Ludwig van Beethoven:…

SWR Music

Symphony

Richard Strauss: Die Frau…

Stephen Gould

Richard Strauss: Die Frau…

Orfeo

Opera

Alex Mincek: Glossolalia;…

Wet Ink

Alex Mincek: Glossolalia;…

Carrier Records

Chamber Music

Cyrillus Kreek: The Suspended…

Vox Clamantis

Cyrillus Kreek: The Suspended…

ECM New Series

Choral