domingo, 28 de noviembre de 2021

Whitesnake - Fool For Your Loving

 


Whitesnake - Fool For Your Loving

Fool For Your Loving es una canción grabada por la banda británica de hard rock Whitesnake. Originalmente lanzada el 18 de abril en su álbum "Ready An' Willing" (31-May-1980) y regrabado para su álbum "Slip Of The Tongue" (07-Nov-1989) .

La canción fue coescrita por David Coverdale, Bernie Marsden y Micky Moody y se inspiró en la ruptura del primer matrimonio de Coverdale.

Fool For Your Loving fue el primer gran éxito de Whitesnake, alcanzando el número 13 en la lista de singles del Reino Unido y el número 53 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Esta sigue siendo una de las canciones más populares y conocidas de Whitesnake. David Coverdale ha declarado que prefiere el original a la versión de 1989. También se hizo un video musical, que presenta a la banda interpretando la canción en vivo en el escenario.

Al igual que con el álbum anterior, una vieja canción de Whitesnake fue regrabada para el álbum 'Slip Of The Tongue' de 1989. Esta vez, la banda eligió su éxito británico de 1980 Fool For Your Loving. La versión regrabada fue el primer sencillo lanzado de 'Slip Of The Tongue', pero según David Coverdale, la canción "Judgment Day" originalmente se suponía que sería el primer sencillo, pero la compañía discográfica insistió en Fool For Your Loving.

Pero después de su lanzamiento, la versión regrabada se ubicó mejor en los EE. UU. Que la original, alcanzando el número 37 en el Billboard Hot 100, el número 2 en las listas de Mainstream Rock,  pero en el Reino Unido no pudo igualar el éxito del original, solo alcanzando el número 43. 

También se realizó un video musical para la canción con la banda actuando en un escenario, con humo y luces delanteras. También hay escenas del cantante David Coverdale en una habitación acolchada y escenas de la entonces esposa de Coverdale, Tawny Kitaen, siendo perseguida por un automóvil. 

El guitarrista Adrian Vandenberg también aparece en el video, aunque no toca la canción, debido a una lesión en la mano que sufrió antes de la grabación. Una versión conocida como "Vai Voltage Mix" también está disponible en el lanzamiento en CD del vigésimo aniversario de 'Slip Of The Tongue'.


Whitesnake - Fool for Your Loving (1980 Official Music Video): https://youtu.be/WtznhhKOW5k



Whitesnake - Fool for Your Loving (1989 Official Music Video): https://youtu.be/8Tp0K9YiTPE

Efemérides: 28 de noviembre

UN DÍA COMO HOY 28 DE NOVIEMBRE PERO DEL AÑO...


1943. Hoy cumple 78 años el pianista, cantautor, arreglista y compositor de bandas sonoras Randy Newman, nacido en Los Angeles (California). Es conocido por sus mordaces canciones y por sus bandas sonoras para películas, sobre todo, las que compuso para la productora de cine animado Disney-Pixar. Criado entre músicos, sus tíos Alfred, Lionel y Emil Newman ya escribían música para el cine, obteniendo el primero de ellos nueve premios Oscar de 45 nominaciones.

Siendo todavía un bebé, su familia se trasladó a Nueva Orleans. Aquejado de una fuerte miopía desde que nació, además de estar obligado a llevar gafas, sufrió -ya con cinco años- cuatro operaciones para corregir su visión. Por su defecto en la vista y por su origen judío fue motivos de burlas en el colegio y es una etapa de su vida que no recuerda con agrado. "La escuela fue horrible. No fue ni mucho menos la mejor época de mi vida, como muchos me aseguraban. Era muy exigente conmigo mismo y sufría un gran complejo de inferioridad".

En 1948 su padre, que había servido en la Segunda Guerra Mundial, regresó a Nueva Orleans y de nuevo se instalaron en Los Angeles, donde Newman pasaría el resto de su adolescencia, aunque volvería muchos veranos a Nueva Orleans de visita. Estudió composición en la UCLA y con diciesiete años ya componía canciones. Su primer tema en el mercado fue la canción 'They tell me it's summer' (1962), que apareció como cara B de un single de los Fleetwoods. Esto le abrió el camino para seguir componiendo para artistas como Gene Pitney, Cilla Black, Jerry Butler o los O'Jays.

A mediados de los sesenta Randy formó parte de un grupo llamado The Tikis, que más tarde se convertirían en Harpers Bizarre, los cuales lograrían un hit en 1967 con su versión del tema de Paul Simon 'The 59th street bridge song (Feelin' Groovy)'.

Cuando Dusty Springfield, Judy Collins y Peggy Lee comenzaron a grabar las composiciones de Newman, su prestigio como autor creció. Three Dog Night llevó 'Mama told me not to come' al nº1 en 1970 y Harry Nilsson publicó 'Nilsson sings Newman', un álbum completo con obras de Randy. Sus canciones, las cuales, aunque con ligeras influencias de Dylan, debían más al pop y al R&B de Nueva Orleans que al folk, portaban unas letras llenas del mordaz e incisivo sentido del humor que han caracterizado la mayoría de sus éxitos, como 'Sail away', 'Political science', 'You can leave your hat on' (1972), que Joe Cocker llevó al nº 1 en 1986, 'Rednecks' (1974), 'Short people' (1977) y 'I love L.A.' (1983).

Pero no todos sonreían con su corrosivo humor. Como manifestó una vez el mismo Newman: "Si me muriese mañana, en la lápida pondría: "compuso 'Short people' y algunas más..." Así es como son las cosas. A la gira que realizé tras su publicación no vino nadie, y llegué a recibir amenazas de muerte."

En los ochenta comenzó a componer casi exclusivamente para el cine y a él se deben, entre otras, las bandas sonoras de 'Ragtime' (1981), 'Despertares' (1990), 'Maverick' (1994) y 'Toy Story' 1 (1995). En 1988 publicó 'Land of Dreams', una serie de viñetas musicales de su infancia en Nueva Orleans, que contenía el tema 'It's money that matters', su único nº1 en las listas estadounidenses. Contaba con la colaboración de Mark Knopfler a la guitarra y a la producción.

El año 1995 su carrera tomó un nuevo rumbo cuando decidió escribir su primer musiclal, 'Faust', una adaptación del clásico drama épico de Goethe, cuya acción transcurre en South Bend (Indiana) y en el que Dios es un director ejecutivo de una compañía con un PowerBook y Lucifer un cínico, ambos en lucha por el alma del joven Heny Faust, un estudiante de tercer año de la Universidad de Notre Dame. La grabación se realizó con conocidos artistas como James Taylor en el papel de Dios, Don Henley como Henry Faust, Linda Rondstadt como Margarita, Elton John como el ángel Rick y Bonnie Raitt como Martha. Randy, naturalmente, se reservó el papel de Lucifer.

A este trabajo siguieron nuevas bandas sonoras para 'Bichos', 'Pleasantville' (1998), Toy Story 2 (1999). En 1999. Newman publicó 'Bad Love', su décimo álbum como artista y el primero con canciones originales tras sus once años de actividad componiendo para el cine.

Desde entonces ha seguido componiendo para la gran pantalla y, tras quince nominaciones al Oscar sin ganar, rompió la racha en 2002 con el premio a la mejor canción por 'If I didn't have you', perteneciente a la banda sonora de 'Monstruos S.A'. Desde entonces ha vuelto a ser nominado cuatro veces más, entre ellas, por 'Cars' (2006), 'La princesa y el sapo' (2009) y 'Toy Story 3' (2010), por cuyo tema, 'We belong together', Randy recibió su segundo Oscar. En 2008 se publicó 'Harps and Angels' y ese mismo año realizó una gira por el Reino Unido, cuyo concierto en Londres fue grabado y publicado en noviembre de 2011 como 'Live in London'. Sus trabajos más recientes han sido la banda sonora de 'Cars 3' y el álbum 'Dark Matter' , ambas en 2017 y 'Toy Story 4' e 'Historia de un matrimonio', las dos en 2019.


1940. Hoy cumple 81 años el cantante norteamericano Bruce Channel, nacido en Jacksonville (Texas) y conocido por su único gran éxito, 'Hey baby' (1962).

Channel, que solía actuar en compañía del armonicista Delbert McClinton, ya había compuesto e interpretado 'Hey baby' desde 1959. Logró grabarlo a finales de 1961 y en marzo del año siguiente, el tema alcanzó el nº1, permaneciendo en él tres semanas. En el Reino Unido llegó al nº2 y vendió más de un millón de copias recibiendo un disco de oro.

Bruce hizo una gira por Europa, y en uno de los shows tuvo a los Beatles -que aún eran desconocidos para el gran público- como teloneros. Lennon, impresionado por la armónica de McClinton en 'Hey baby', se inspiró en ella para usarla en 'Love me do'.

El atractivo novedoso de la canción, una primera nota sostenida sobre la base rítmica de fondo, volvería a aparecer en temas como 'Sherry' (Four Seasons), 'Hang on Sloopy' (McCoys) y 'I should have known better' (Beatles), en la que también se percibe en la armónica la influencia de McClinton. Aunque muchos consideran a Bruce Channel un 'one hit wonder', tuvo algún éxito menor más, como  'Number one man' (1962) y 'Keep on' (1968). Como no le gustaba realizar giras, se estableció en Nashville como autor y siguió componiendo durante los años setenta y ochenta para artistas country como T.G. Shepherd y Janie Frickie.


1929. Nace Barry Gordy Jr., en Detroit, Michigan, Estados Unidos. Fundador, en 1959, del sello especializado en soul y música negra Motown Records. Comenzó en la música como escritor de canciones, faceta en la que ha dejado temas para las Supremes, Smokey Robinson, los Four Tops, los Temptations, Marvin Gaye, Stevie Wonder, los Jackson 5 o Martha and The Vandellas.


1932. Nace Gato Barbieri (de nombre real Leandro Barbieri), en Rosario Argentina. Saxofonista de jazz, en la década de los setenta fue un auténtico revolucionario, pero, con los años y el éxito internacional, su sonido se fue haciendo cada vez más amable. En todo caso, sus grandes obras, siguen siendo una referencia ineludible del jazz moderno. Fue el compositor de la banda sonora de Last tango in Paris (El último tango en París), que le proporcionó una enorme popularidad mundial. Murió el 2 de abril de 2016 en un hospital de Nueva York, a causa de una neumonía


1962. Nace Matt Cameron, en San Diego, California, Estados Unidos. Batería de Soundgarden, tras la disolución de estos, se sumó a Pearl Jam, donde todavía milita.


1969. Se edita 'Let It Bleed', de The Rolling Stones, grabado en parte sin Brian Jones, muerto meses antes de su lanzamiento, es un disco sensacional, uno de los mejores del grupo.


1982. Se publica el álbum 'Trans', de Neil Young, una de sus peores obras, en su momento de mayor despiste. Resultó completamente desconcertante para todo el mundo, tratando de aproximarse a los sonidos sintetizados y con su voz, en el grueso del disco, tratada con Vocoder. Solo para fans.


1993. Jerry Edmonton muere en un accidente de tráfico, en Santa Bárbara, California, Estados Unidos. Tenía 47 años. Era el batería del grupo de rock Steppenwolf.

Tina Turner 'Twenty Four Seven Tour' Live In Wembley

'Twenty Four Seven Tour' (también conocido como 'Twenty Four Seven Millennium Tour' y '24/7 World Tour') es la décima gira de conciertos de la cantante Tina Turner. 


La gira promovió su último álbum de estudio 'Twenty Four Seven' (1999). Se informó que la gira recaudó US $ 122.5 millones de 108 espectáculos con una asistencia de 2.4 millones de espectadores. Según Pollstar, la gira también se convirtió en la  más taquillera de ese año en Norteamérica con 80.2 millones de dólares en ganancias. En ese momento, la gira de Turner fue la quinta más taquillera de la historia en Norteamérica. La gira fue patrocinada por E*Trade.

Aunque fue anunciada como su última gira, Turner volvería a hacer giras en 2008 con su gira de aniversario.

Después de su gira mundial récord de 1996, Turner decidió tomar un descanso más largo entre álbumes y giras. Inicialmente, Turner planeó una elaborada gira de co-cabezas de cartel con Elton John.

Los dos interpretaron un dúo del éxito de Turner "Proud Mary" y "The Bitch Is Back" de John en el especial de VH1, "Divas Live '99". Durante los ensayos, Turner se sintió incómoda con la música e impidió que todos tocaran y luego instruyó a John sobre cómo tocar la canción.

Los planes de la gira fueron cancelados y Turner desechó sus planes iniciales para una colección de grandes éxitos y decidió grabar su último álbum de estudio. En el camino, Turner también realizó las ceremonias previas al espectáculo del Super Bowl XXXIV.

Como se mencionó anteriormente, la gira inicialmente tenía como objetivo promocionar su último álbum de estudio. Durante la promoción, Turner reconoce la gira como su última gira cuando entra en pseudo-retiro.

El álbum jugó un papel destacado en la gira, ya que Turner ensayó "Whatever You Need", "When The Heartache Is Over", "Talk To My Heart", "Falling", "Don't Leave Me This Way" (que fue para incluirse en un popurrí de baladas con "Two People" y otras dos canciones desconocidas) y "Twenty Four Seven". Cuando Turner decidió hacer una retrospectiva de su carrera, incluyó su primer éxito, "A Fool In Love", la primera vez que Turner interpretó la canción en vivo desde la década de 1970. Turner también ensayó "Ooh Poo Pah Do" pero lo reemplazó con "Get Back". Además, incluyó algunos de sus éxitos favoritos de R&B, como "Hold On, I'm A Comin'" y "I Heard It Through The Grapevine".

Para su última gira, Turner quería un escenario elegante y moderno. Sus conceptos originales incluían la estructura de un "edificio de apartamentos" que tenía cabañas y rampas de acceso. También se incluyeron contrahuellas con escaleras visibles y caída frontal para los músicos. 

También se quería crear un efecto volcán con la puesta en escena, dividirlo en dos sets. Este escenario interior incluía una pantalla de video y una rampa que conducía a una plataforma situada detrás del escenario. Había una rampa adicional que conducía hacia abajo. 

La característica principal del escenario fue el "brazo voladizo". Una plataforma de 2 metros de ancho y 60 metros de largo que extendió a Turner hacia la audiencia. 

Para los espectáculos del estadio, se agregó un techo para el escenario junto con pantallas de video adicionales. El brazo se extendió 20 pies adicionales. Se necesitaron al menos siete horas para construir el escenario.

Las presentaciones filmadas en el estadio de Wembley los días 15 y 16 de julio de 2000 se utilizaron más tarde para el lanzamiento del DVD 'One Last Time Live In Concert' en 2001 y se transmitieron en CBS Network en los Estados Unidos. 

Lista de canciones:

Intro

01.I Want To Take You Higher 

02.Absolutely Nothing's Changed

03.A Fool In Love

04.Acid Queen

05.River Deep Mountain High

06.We Don't Need Another Hero

07.Better Be Good To Me

08.Private Dancer

09.Let's Stay Together

10.What's Love Got To Do With It

11.When The Heartache Is Over 

12.Baby I'm a Star

13.Help

14.Whatever You Need 

15.Sittin' On The Dock Of The Bay

16.Try A Little Tenderness

17.I Heard It Through The Grapevine

18.Addicted To Love 

19.The Best

Band introduction

20.Proud Mary

21.Nutbush City Limits

22.Twenty Four Seven

The End


Banda de Tina Turner:

Tina Turner - voz

Joel Campbell - piano, coros

Euge Groove - saxofón, percusión

Ollie Marland - teclados, coros

Warren McRae - bajo

Jack Bruno - batería

John Miles - guitarra, voz

James Ralston - guitarra, coros

Lisa Fisher - coros, bailarina

Stacey Campbell - coros, bailarina

Clare Turton - coros, bailarina 

Solange Geunier - coros, bailarina 

Ivona Brnelic - coros, bailarina


Tina Turner 'Twenty Four Seven Tour' Live In Wembley: https://youtu.be/1_SWYPtu0p4

Robert Plant y Alison Krauss: Una perfecta mezcla de culturas

Fuente: Rolling Stone 

La cantante y violinista de bluegrass norteamericana se une nuevamente a la voz británica más icónica del hard rock de los años setenta, el resultado nuevamente es satisfactorio para todos.


Hace 14 años, Alison Krauss y Robert Plant se unieron por primera vez para grabar el disco 'Raising Sand'; colaboración que les consiguió cinco premios Grammy incluyendo Álbum y Grabación del Año. Ante tal éxito se esperaba que continuaran trabajando juntos y es hasta ahora que presentan su nuevo disco 'Raise The Roof'.  

Krauss comenta: “Unirnos fue un proceso muy natural, se sentía como que no había pasado nada de tiempo”, a lo que agrega Plant: “el momento decisivo fue cuando tocamos en un concierto con Willie Nelson; Allison estaba con su grupo y yo con The Sensational Space Shifters y fue increíble volverla a ver, ver la manera hermosa y majestuosa como cantó esa noche; pensé: veamos si podemos ser dos personas dignas una vez más. Necesitábamos nuestro espacio; una oportunidad para explorar lo que pudiéramos (o no) lograr”. “Hace 14 años no era el momento orgánico para hacerlo”, nos dice Alison, “Pero hablábamos seguido sobre la posibilidad y cuando surgió, se dio fácilmente”. “Desde el primer disco, hemos seguido mandándonos canciones y cuando empezamos este nuevo álbum ya estaba casi listo. Tengo un diario donde anoto artistas y títulos de canciones; algo que, una vez que empiezas, se vuelve una afición el coleccionar canciones hermosas”, añade Plant.

“Fue muy divertido poner algo que has amado durante muchos años sobre la mesa” comenta Krauss a lo que agrega Robert: “y aceptarlo fue increíble por que puedes estar cantando en tu cabeza algo o mientras te bañas, durante 50 años y antes de que te des cuenta, lo que cantabas mientras manejabas se convierte en algo real, algo ya renovado con grandes músicos que también están disfrutándola.” Continúa Plant: “las canciones nos hablan. Pudimos tomar decisiones para empezar a grabar una de ellas simplemente por que a los dos nos llamó la atención. No sabíamos como quedaría o si funcionaba, pero nos respetamos mutuamente y ya no tenemos que decir nada, solo trabajamos en una canción sin saber como quedará, al final decidimos si funciona o no”. Las canciones que escogieron en este disco tienen un sentimiento o temática de amor, hecho que para Alison: “fue pura coincidencia, solo buscamos canciones en general y hay unas que no tienen esa temática, algunas que son historias, por ejemplo, la canción de Calexico –Quattro (World Drifts In) no es una canción de amor, aunque contenga esa sensación”.

Ambos artistas empezaron escuchando música de diferentes escenas y estilos, pero de alguna manera similar, música muy arraigada. Allison escuchaba country y bluegrass, Robert escuchaba folk inglés. La cantante comenta al respecto: “las temáticas eran muy similares. El estilo de vida, eran granjeros o personas que trabajaban en fábricas, se casaban con sus vecinos; había muerte y pérdidas y eso se reflejaba en su música. Había una sensibilidad similar entre ambos estilos. A lo que continúa Plant: “son increíblemente diferentes y al mismo tiempo similares. Son las dinámicas de la música con raíz, como diría Allison ‘muy romántico’ el escuchar las cosas que se crearon hace muchos años sin importar la producción, el sonido; cuando la gente solo hacía música”. 

Hablando sobre el reto que fue hacer este álbum de música más estadounidense dice Robert Plant: “escucho la música más desconocida sea afroamericana o rhythm and blues o lo que sea; en mi vida he conocido otros dos o tres ingleses con los que puedo conectarme para tener una conversación al respecto. Esta música tiene algo, no sé que es, quizá una mezcla de culturas, personas que tomaron su camino hacia Estados Unidos y trajeron su música, que es increíble”. 

10 canciones para celebrar el legado musical de Michael Hutchence, el último rockstar

Fuente: Rolling Stone 

El músico australiano abrazó la fama junto a su banda de rock INXS a mediados de los ochenta y hasta su fallecimiento en 1997.

Hutchence era un seductor empedernido; –podía coquetear con tu novia frente a ti y sólo lo dejabas ser-, lo describe su amigo Bono. Hedonista, carismático y apasionado hasta el último de sus días, el líder de INXS recorrió el mundo desempolvando la esencia de Jim Morrison y mimetizándose con Mick Jagger. “Hutch” le recordó a los ochenta que sólo se vive una vez y es mejor enamorado.

Kylie Minogue, Helena Christensen y Paula Yates son sólo algunos de los amores de Michael; todos con fecha de vencimiento menos uno, la música. Y es precisamente su devoción al escenario, lo que hizo que Hutchance destacaran en la época donde Depeche Mode, U2 o Billy Idol enloquecían a los jóvenes. Al final, su sensualidad y personalidad temeraria lo convirtieron en una de las leyendas más grandes de la música en Australia y alrededor del planeta. 

Hoy, en este mes de su aniversario luctuoso número veinticuatro, recordamos los mejores momentos musicales que nos regaló el chico malo de Sídney que dejó de existir el 22 de noviembre de 1997.

 1. Never Tear Us Apart ('Kick', 1987): https://youtu.be/AIBv2GEnXlc

2. New Sensation ('Kick', 1987): https://youtu.be/azfG5H-pCVg

3. By My Side ('X', 1990): https://youtu.be/VHlVdayWfOw

4. Need You Tonight ('Kick', 1987): https://youtu.be/F93ywiGMDnQ

5. Don’t Change ('Shabooh Shoobah', 1982): https://youtu.be/sLm3Khusq_8

6. Original Sin ('The Swing', 1984): https://youtu.be/PTULqzrhBWA

7. Devil Inside ('Kick', 1987): https://youtu.be/hv_zJrO_ptk

8. Mistify ('Kick', 1987): https://youtu.be/26ELh7P2ZtA

9. Beautiful Girl ('Welcome To Wherever You Are', 1992): https://youtu.be/TLmQ2vxMbn0

10. Suicide Blonde ('X', 1990): https://youtu.be/Ma4TOv2f_WY

'Toy', álbum de David Bowie, es lanzado oficialmente por primera vez

Fuente: Rolling Stone 

El material fue grabado en 2001.

'Toy', álbum de David Bowie grabado en 2001, ha sido lanzado oficialmente por primera vez, aunque el álbum ya se había filtrado en 2011. Bowie creó el material después de su presentación en Glastonbury en el año 2000. 'Toy' llega como parte de un box-set titulado 'Brilliant Adventure'. 

Con 'Toy', Bowie pretendía dar un enfoque nuevo a algunas de sus grabaciones anteriores con una banda completa, su plan era lanzarlo de sorpresa, lo que nunca ocurrió ya que su disquera no estuvo de acuerdo. En 2002, Bowie empezó a crear su álbum 'Heathen'. Algunas canciones de su material de 2002 estaban pensadas para ser lanzadas en 'Toy'.

Mark Plati, productor de Bowie, habló sobre el material en un comunicado: ”'Toy' es como un momento en el tiempo capturado en un ámbar de alegría, fuego y energía. Es el sonido de la gente feliz de tocar música. David revisó y reexaminó su trabajo de décadas anteriores a través de prismas de experiencia y una nueva perspectiva, un paralelo que no se me escapa cuando lo reviso veinte años después. De vez en cuando, solía decir ‘Mark, este es nuestro álbum’, creo que porque sabía que estaba tan profundamente con él en ese viaje. Estoy feliz de poder finalmente decir que ahora nos pertenece a todos”. 

Brett Morgen, el cineasta detrás de documentales como Kurt Cobain: Montage of Heck, Jane y The Kid Stays in the Picture, ha estado trabajando en un filme inmersivo sobre David Bowie por más de cuatro años. Según el director, dicha cinta estará basada en material e imágenes inéditas que siguen al músico en múltiples giras, todo ello para un producto que fue descrito por una fuente cercana al productor como algo que no encaja en “ni documental ni biografía, sino una experiencia cinematográfica envolvente”.

Nueva música esta semana: David Bowie, The Flaming Lips & Nell, Radiohead y más

Fuente: AllMusic

The AllMusic New Release Newsletter

Nuevos lanzamientos para el 26 de noviembre de 2021

Aquí están las selecciones de los editores de AllMusic para los lanzamientos más notables de esta semana. ¿Buscando por mas? Visite nuestra página Nuevos lanzamientos.

 
 
Brilliant Adventure (1992-2001)

David Bowie

Brilliant Adventure (1992-2001)

Parlophone / Rhino

Art Rock

star rating

El quinto set en caja "Era" de David Bowie narra sus aventureros años noventa y ofrece el álbum inédito 'Toy'.

 Where the Viaduct Looms

The Flaming Lips / Nell Smith

Where the Viaduct Looms

Bella Union

Noise Pop

star rating

Los venerables psicópatas y un joven cantante/compositor canadiense previamente desconocido descubren nuevos significados para las canciones profundamente sentidas de Nick Cave.

 Kid A Mnesia

Radiohead

Kid A Mnesia

XL

Alternative Pop/Rock

star rating

El sueño de los completadores de discos triples del período Kid A/Amnesiac de cambio de rumbo de Radiohead.

 
 
 

El Artículo

La guía de regalos de AllMusic 2021

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Henki

Circle /Richard Dawson

Henki

Domino / Weird World

Progressive Metal

Live at the Village Vanguard…

Christian McBride

Live at the Village Vanguard…

Mack Avenue

Post-Bop

Tempos Futuros

Alex Malheiros

Tempos Futuros

Far Out Recordings

Jazz-Funk

Unity

The KVB

Unity

Invada

Alternative/Indie Rock

Always There: 1981-2021

Incognito

Always There: 1981-2021

Universal

Acid Jazz

I Thought of You

Julie Doiron

I Thought of You

You've Changed Records

Alternative/Indie Rock

Nur Noch Einer

DAF

Nur Noch Einer

Groenland

Alternative/Indie Rock

Vertigo of Flaws: Emancipation…

Trees Speak

Vertigo of Flaws: Emancipation…

Soul Jazz

Electronic

Box of Pin-Ups: The British…

Various Artists

Box of Pin-Ups: The British…

Grapefruit

Pop/Rock

Fabric Presents Sherelle

Sherelle

Fabric Presents Sherelle

Fabric

Electronic

Roadhogs [Live From Richmond…

Groundhogs

Roadhogs [Live From Richmond…

Fire Records

Pop/Rock

This New Heaven

Fine Place

This New Heaven

Night School

Alternative/Indie Rock

'Round Midnight: Dutilleux,…

Quatuor Ébène

'Round Midnight: Dutilleux,…

Erato

Chamber Music

Americascapes: Loeffler,…

Robert Trevino

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Ondine

Orchestral

Bach: Ich habe genug -…

Dunedin Consort

Bach: Ich habe genug -…

Linn / Linn Records

Choral

Paul Wranitzky: Orchestral…

Marek Štilec

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Naxos

Orchestral

Voice of Nature: The Anthropocene

Renée Fleming

Voice of Nature: The Anthropocene

Decca

Vocal Music

Buchbinder: Beethoven…

Rudolf Buchbinder

Buchbinder: Beethoven…

Deutsche Grammophon

Concerto