martes, 30 de junio de 2015

Video del día: Toto – Orphan


Toto – Orphan 

Orphan es una canción interpretada por la banda estadounidense Toto, que se incluye en su catorceavo álbum de estudio de título Toto XIV (20-Mar-2015).

Para este nuevo disco se han producido varios cambios en la formación que imagino ya conocen y se puede destacar que Bobby Kimball ya no está, volviendo el extraordinario cantante de varios discos pasados Joseph Williams, y que Simon Phillips deja su lugar a otro máquina detrás de los tambores que no es otro que Keith Karlock. También es de destacar la vuelta del bajista original de la época gloriosa de la banda David Hungate.

David Paich, Steve Porcaro y Steve Lukather permanecen como columna vertebral de la banda y mientras estén ellos ahí, Toto siempre serán Toto. Otra novedad es lo ilusionado que se le nota a Steve Lukather con la banda en las presentaciones del disco, cosa que no ocurría en 2008 cuando dijo que Toto era historia.

Con este nuevo sencillo Orphan que lo liberan el pasado 05 de Febrero quizás abran el abanico estilístico con un Joseph Williams rasgando garganta en un tema Pop ochentero al estilo de U2 y otros de esa época (incluidos Toto) con un Karlock en plan Stewart Copeland que le da el saborcillo a The Police. No gustará a todos, pero a la gran mayoría sí.

Efemérides 01 de Julio

UN DÍA COMO HOY, 01 DE JULIO EN EL AÑO…

1945
Nace Debbie Harry
Debbie o Deborah Ann Harry nació el 1 de Julio de 1945 en Miami (Florida, Estados Unidos). Harry, una de las voces más inconfundibles del panorama musical, la cantante principal del grupo Blondie, sentó un precedente al incorporar todo lo que aprendió de pioneros culturales como Andy Warhol, Giorgio Moroder y Fab Five Freddy a su estilo de vestir, look y en especial, sonido.

Con Blondie, ella y Chris Stein aunaron los mundos de la música disco y rock con “Heart of Glass” y “Call Me” y fueron pioneros al combinar el hip-hop con el pop en “Rapture”. Han tenido cinco #1 en Gran Bretaña incluido el single de 1979 “Sunday Girl” y el álbum que fuera #1 en todo el mundo en 1978 “Parallel Lines”.



2005
Muere Luther Vandross
Y es que la música corría por sus venas. Nacido en Manhattan, Luther creció en una familia en el que todos habían hecho de la música su profesión. Aún así, no fue hasta los 13 años cuando la vocación le brotó de forma espontánea al oír a Dionne Warwick cantar “Anyone Who Had A Heart”, y que él grabaría en sus últimos años. Fue entonces cuando supo debía ser cantante.

Comenzó componiendo y coreando a artistas ya consagrados como David Bowie, Carly Simon, Chaka Khan, Bette Midler, Chic, Barbra Streisand y Roberta Flack. Fue precisamente esta última quién le empujó a emprender su propia carrera convencida de su enorme talento y sus habilidades en la composición y la producción.

En los años 80’s, “The Glow Of Love” y de “Searching” le validaron un contrato con Epic Records, y en 1981, hizo su gran debut en el mercado comercial con “Never Too Much” que logró un doble platino gracias, entre otras canciones a “A House is Not a Home”.

Más tarde, obtendría otros dos números 1 con “Stop to Love” en 1986 y un dúo con Gregory Hines “There’s Nothing Better Than Love”, al margen de los duetos con Dionne Warwick y Cheryl Lynn. A otra gran dama de la canción, Aretha Franklin, le produjo álbumes enteros.

En 1991 la compilación de los más grandes éxitos, The Very Best Of Luther Vandross… The Best Of Love, incluyó la balada “Here And Now”, su primera canción que fue número uno del Billboard.

Ya en los 90 ganó un Grammy con de “Power of Love/Love Power” y en el 94 colocó otro dueto, esta vez con Mariah Carey, en el top de las listas de éxitos. El tema era “Endless Love”.

En el 2003 lanza su último disco “Dance With My Father” en memoria a su padre. Dos años más tarde, muere, el 1 de julio de 2005 víctima de un derrame cerebral a consecuencia de una enfermedad congénita que años antes se había llevado a su padre.

Fanáticos recuerdan a Michael Jackson a 6 años de su muerte

El pasado Jueves 25 de Junio se cumplieron seis años de la muerte del 'Rey del Pop', Michael Jackson. Los internautas se han tomado las redes sociales para rendir tributo a la estrella con fotos, canciones y videos .

Fuente: CNN


Michael Jackson murió el 25 de junio del 2009, pero para muchos de sus fans, se siente como si fuera ayer.

De la radio a Internet, el 'Rey del Pop' está siendo recordado hoy por su legado en la música.

Pentatonix, un grupo que canta a cappella, realizó un mashup de 25 canciones Jackson en un video llamado "Evolución de Michael Jackson". El tributo ya ha conseguido más de 3 millones de visitas.


Algunos fanáticos han viajado al Forest Lawn Memorial Park de Hollywood Hills, California, para ver la tumba del artista.

Por otra parte, un sitio web promueve un evento anual "Una rosa para Michael Jackson", en el que fanáticos de todo el mundo compran rosas a través de la plataforma Paypal y dejan mensajes en un página conmemorativa.

Muchos se han tomado las redes sociales para compartir sus sentimientos de amor y pérdida.

El hashtag #6YearsWithoutMichaelJackson es tendencia mundial en Twitter

Los seguidores de Jackson, que murió de una sobredosis de propofol, dicen que el artista permanecerá para siempre en los corazones de aquellos que lo admiraban.


"Admiré mucho a Michael", dijo Dejean, que conoció al cantante a través de Mamadou Johnny Sekka, director del documental 'Jackson 5 en África', "Yo lo quería", afirmó el fotógrafo.

Alanis Morissette: 20 años de ‘Jagged Little Pill’

Este finalizado mes de junio cumplió 20 años el debut de Alanis Morissette, un disco de rock cargado de ira y uno de los debuts más explosivos de la historia. El álbum se mantuvo durante 12 semanas en el Nº 1 en las listas de popularidad de los Estados Unidos, es uno de los más vendidos de los 90 y de todos los tiempos.


Cualquiera entre los 30 y los 40 años de edad recuerda perfectamente a aquella chica inicialmente cabreada y despechada en el clip de You Oughta Know, que pasó después a ser contagiosamente jovial en el vídeo de Ironic, mientras su popularidad se disparaba como la espuma en todo el mundo. 

La cantante canadiense Alanis Morissette debutó mundialmente en 1995 con su tercer álbum Jagged Little Pill, un disco que permitió descubrir el talento vocal de la joven artista.

El éxito de este disco se debió a la calidad de sus composiciones, que incluyen temas como “You Oughta Know”, “Hand In My Pocket”, “Ironic” y “You Learn”, aunque en general es un disco sin desperdicios.

Los temas que componen Jagged Little Pill presentan una visión desafiante del mundo. La canción “Ironic” propone temas dispares entre lo que se espera que suceda y lo que no ocurre, pero que finalmente no propone ironías sino realidades.

Morissette para conmemorar el décimo aniversario del lanzamiento de Jagged Little Pill llevó a cabo una serie de conciertos acústicos en los que versionó temas de su álbum más exitoso.

En formato acústico y con el material recopilado lanzó Jagged Little Pill Acoustic (2005), en el que rememora el conjunto de canciones de su original. “Hand in My Pocket” fue el sencillo de este álbum.

Jagged Little Pill es el tercer álbum de estudio y el primero publicado internacionalmente de la cantante canadiense Alanis Morissette. Fue lanzado al mercado el 13 de junio de 1995 y contiene 12 canciones (junto con un track oculto). El álbum marcó un cambio en el estilo musical de Morissette, alejándose del dance-pop de sus trabajos anteriores.

Es considerado uno de los álbumes más exitosos de la historia debido a sus logros comerciales, recibió premios y resonancias culturales en todo el mundo. Es también el quinto álbum más vendido por parte de una artista femenina y el décimo cuarto álbum más vendido de todos los tiempos.

Llegó a estar durante 12 semanas en el puesto Nº 1 del Billboard 200 de Estados Unidos, y se posicionó como uno de los cuatro álbumes que se mantuvieron en el top 10 por más de un año (junto con Thriller de Michael Jackson, Falling Into You de Céline Dion y Fearless de Taylor Swift).

El álbum tuvo un lento ascenso en las listas, pero durante 1995 vendió más de 4 millones de copias solo en los Estados Unidos, mientras que en 1996 se convirtió en el álbum más vendido del año con más de 10 millones de copias en dicho país.

Para el año 2000 había vendido 28 millones de copias en el mundo, y en 2009 ya había vendido más de 33 millones de copias.

En octubre de 2002 la revista Rolling Stone situó al álbum en el Nº 31 de la lista Women In Rock - The 50 Essential Albums y en 2003 la revista posicionó el disco en el Nº 327 de su lista de Los 500 Mejores Álbumes de la Historia.

El Salón de la Fama del Rock lo posicionó en el Nº 26 de la lista de "Los 200 Álbumes que Todo Amante de la Música Debería Tener".

De este primer trabajo, con bases de rock post-grunge, guitarras distorsionadas, baterías de rap y programaciones, surgió su primer sencillo: "You Oughta Know". En la grabación del disco recibió la ayuda como bajista de Flea.

Su por entonces representante, Scott Welsh, esperaba alcanzar ventas cercanas a las 250,000 copias. Sin embargo "You Oughta Know", comenzó a escucharse en las radios y discotecas de Estado Unidos, lo cual llevó a que MTV comenzara a emitir el video de la canción que le da nombre.

Posteriormente llegarían "Hand in My Pocket", y más tarde su mayor éxito: "Ironic". La expresividad de su música despertó elogios por una parte de la crítica y dio lugar a un movimiento de seguidores repartidos por varios países.

Obtuvo varios premios, entre ellos cuatro Grammy, el premio Billboard a la Mejor Artista del Año, discos de platino en varios países y el disco de diamante por haber superado los 10 millones de copias en Estado Unidos.

Con los lanzamientos del quinto y sexto sencillos, "You Learn" y "Head Over Feet", Jagged Little Pill logró mantenerse dentro de los primeros 20 puestos del Top 200 del Billboard por más de un año.

Morissette superó 30 millones de copias vendidas a los 22 años, y realizó una gira mundial con más de 200 exhaustivas presentaciones, incluyendo varios países de Sudamérica.

Lista de canciones

"All I Really Want" – 4:44
"You Oughta Know" – 4:09
"Perfect" – 3:07
"Hand in My Pocket" – 3:41
"Right Through You" – 2:55
"Forgiven" – 5:00
"You Learn" – 3:59
"Head Over Feet" – 4:27
"Mary Jane" – 4:40
"Ironic" – 3:49
"Not the Doctor" – 3:47
"Wake Up" – 4:53

25 años del Festival de Knebworth

Se cumple un cuarto de siglo de uno de los macroconciertos solidarios más grandiosos de la historia: el Live at Knebworth, celebrado hace justo 25 años, el 30 de junio de 1990.

Fuente: M80 Radio

live-knebworth

El evento, al que acudieron 120 mil personas, reunió nada más y nada menos que a Tears for Fears, Status Quo, Cliff Richard & The Shadows, Robert Plant, Genesis, Phil Collins, Eric Clapton, Dire Straits, Elton John, Paul McCartney y Pink Floyd. ¡Insuperable cartel!
Los artistas tocaron unos con otros y disfrutaron de un concierto solidario cuya recaudación fue destinada a la construcción de un centro de musicoterapia en Londres. En este vídeo puedes ver juntos a Dire Straits y Eric Clapton:

Guerra de chicas pop: Britney Spears vs Iggy Azalea

La rapera australiana dijo que la canción que hicieron juntas fue un fracaso.

Fuente: Rolling Stone


Pop fight. Después de que lanzaran su esperado single conjunto, "Pretty Girls", la relación entre Britney Spears e Iggy Azalea no continuó de la mejor manera. La rapera australiana se quejó a través de las redes sociales del fracaso comercial del tema, culpando a la falta de promoción y al "contenido".
"Es difícil que una canción escale en los rankings sin promoción adicional y presentaciones televisivas, y demás. Desafortunadamente sólo aparezco como invitada, hubiera disfrutado mucho presentarla, creo que tuvo un comienzo poderoso, pero necesitas sentirte satisfecho para competir en 2015?, escribió. El tema se dio a conocer en mayo llegó al puesto número 29 en los Estados Unidos, muy por debajo a lo alcanzado por sus hits anteriores, "Fancy" y "Problem".
Ante las críticas, Azalea agregó que sus comentarios estaban basados en hechos. "No tengo que lamerle el culo a la mina para ser su amiga, ¿no?", tiró, punzante. Por eso, Britney respondió irónicamente en su Twitter, haciendo alusión a la cancelación del tour de Azalea: "No puedo esperar a volver a Las Vegas. Muy agradecida de tener shows para lo que queda del año... #YouWantAPieceOfMe".

Siete rockeros que le pusieron su voz a personajes de animación

Tom Petty, Iggy Pop, Jarvis Cocker y más

Fuente: Rolling Stone

Ozzy Osbourne. En 2011, el líder de Black Sabbath participó de Gnomeo y Julieta, una película infantil basada en el clásico de William Shakespeare en el que muñecos decorativos de jardín cobraban vida. Allí, Ozzy le puso su voz a Fawn, un ciervo atolondrado y amigo de Tybalt, el personaje de Jason Statham.


Jarvis Cocker. Aunque haya disimulado bastante su tonada, el cantante de Pulp es el responsable de uno de los momentos musicales de la adaptación que Wes Anderson hizo de Fantastic Mr. Fox, de Roald Dahl. Cocker inclusive interpretó la canción cuando la película se estrenó en París.


David Bowie. A pesar de los diez años que separan a Heathen de The Next Day, el Duque Blanco no se tomó descanso de ninguna clase. Entre las varias actividades que realizó se encuentra el prestar su voz para el personaje Lord Royal Highness en Una aventura en la Atlántida, un film televisivo de Bob Esponja. Según sus palabras, Bowie aceptó la invitación porque su hija Alexandria (por entonces, de seis años) era fanática del programa.


Iggy Pop. La Iguana tiene un largo historial en esta materia. Se encargó de algunos personajes en Rock & Rule en 1983, integró un coro de bebés cantantes en la película de Rugrats (junto a Kate Pierson, Jakob Dylan y Patti Smith), participó de la sátira animada Li'l Bush y, hace cinco años, le puso la voz a Darkos, el villano de Arthur y la guerra de los mundos, dirigida por Luc Besson.


Tom Petty. En 1991, Petty co-compuso junto a Roger McGuinn la canción "King of The Hill". Sea casualidad o no, entre 2004 y 2009 fue una figura recurrente en la serie animada del mismo nombre, en la que personificó a Lucky.


Sting. Es conocido el compromiso del ex líder de The Police con las causas ambientalistas. Por eso mismo, a nadie debería sorprenderle que Sting haya sido quien prestó su voz para el villano Zarm en el dibujo ecologista Capitán Planeta y los planetarios.


Ringo Starr. El baterista beatle participó en 1971 del film animado The Point, basado en una idea de su amigo Harry Nilsson. Tres décadas más tarde, Ringo prestó su gola para no uno sino tres patos (oportunamente llamados The Duck Brothers) para el dibujo Coraje, el perro cobarde.

lunes, 29 de junio de 2015

Video del día: Tears For Fears - Closest Thing To Heaven


Tears For Fears – Closest Thing To Heaven 

Closest Thing To Heaven es una canción interpretada por la banda británica Tears For Fears. Se libera como sencillo el 21 de Febrero de 2005, siendo el primer tema en promoverse de su sexto álbum de studio de titulo Everybody Loves a Happy Ending (14-Sep-2004).

Closest Thing To Heaven es la primer canción que graban juntos los dos integrantes originales de la banda Roland Orzabal y Curth Smith desde 1990 cuando se separaron por diferencias. 

La canción llega a colocarse dentro del Top 40 en las listas de popularidad del Reino Unido.

TEARS FOR FEARS "Closest Thing To Heaven" (HD) Official: https://youtu.be/RQ9NERE5OHw

Efemérides 30 de Junio

UN DÍA COMO HOY, 30 DE JUNIO EN EL AÑO…

1953
Nace Hal Lindes (Dire Straits)
Hal Lindes nació el 30 de junio de 1953 en Monterey, California. Es guitarrista y compositor, miembro de la banda Dire Straits durante los años ochenta. Ha compuesto una gran variedad de bandas sonoras para películas y televisión.

A comienzos de los años 80, la banda británica Dire Straits buscaba a un guitarrista rítmico para que sustituyera a David Knopfler, hermano del líder de la banda, Mark Knopfler, con el que se había enfrentado debido al protagonismo del mismo dentro del grupo.

Hal Lindes pasó a formar parte de Dire Straits desde que fuera fichado por la banda de Knopfler para el tercer disco del grupo. Ha colaborado con ellos hasta “Sultans of Swing: The Very Best of Dire Straits” (1998). Su estancia en Dire Straits se prolongó dos años, más hasta 1984. Grabó con ellos Alchemy (1984), y en mitad de la grabación de Brothers in Arms (1985) decidió abandonar el proyecto.



2004
Pet Shop Boys compone la banda sonora de ‘Battleship Potemkin’
Y ya lo hicieron. El estreno de la composición tuvo lugar en la emblemática Trafalgar Square de Londres el 12 de septiembre en una proyección espectacular, además de gratis. Interpretada por la Orquesta Sinfónica de Dresde y dirigida por Torsten Rasch.

Battleship Potemkin fue dirigida por el innovador Sergei Eisenstein y contiene muchas escenas que han sido mil veces imitadas, por ejemplo la del cochecito de niño que cae sin control por unas escaleras.



1986
Madonna publica True Blue
Para muchos, de hecho, éste es el álbum que verdaderamente consagró a la cantante como una gran estrella. Patrick Leonard es el coautor, junto a la propia Madonna, de varias de las canciones que componen este disco como Live to Tell, Where'’s The Party, y La Isla Bonita. La primera de ellas, Live to Tell, pronto se colocó en lo más alto de las listas de ventas. Papa Don'’t Preach, y Jimmy, Jimmy fueron otros de los títulos conocidos que componían este álbum.

En total cuatro temas del disco, Live to Tell, Papa Don'’t Preach, La Isla Bonita y Open Your Heart, se colocaron en el Nº 1 del Hot 100 de Billboard, la lista de ventas americanas. El mismo año de la publicación de True Blue, Madonna alcanzó también uno de sus primeros ‘éxitos’ en el cine con el filme Shanghai Surprise.



1985
Phil Collins Nº 1 de Billboard con “Sussudio”
En 1981, con la edición del disco “Face Value”, Collins comenzó una exitosa carrera en solitario que le convirtió en uno de los más grandes iconos del rock del siglo XX. Incansable, y sin olvidar sus comienzos de actor, en 1985 coincidiendo con el lanzamiento de su tercer disco en solitario, Phil interpretó un pequeño papel en la serie de televisión Miami Vice.

“No Jacket Required”, su tercer disco al margen de Genesis estaba repleto de grandes éxitos. Canciones como “Sussudio” lograron los puestos más altos de las listas de ventas de multitud de países, incluyendo el número 1 del Billboard el 30 de junio de 1985. Fue el primer sencillo de una consecución de éxitos como “Don’t Lose My Number”, “One More Night “ y “Take Me Home”.

En el álbum participaron Sting, Peter Gabriel y su buen amigo Eric Clapton.
Días después del lanzamiento del disco, Collins hizo historia con su participación en el macroconcierto Live Aid que se celebraba simultáneamente en dos ciudades distintas. Primero actuó en el estadio de Wembley, en Londres, y cuando finalizó esa actuación voló en un Concorde hasta Estados Unidos para volver a actuar.

Peter Gabriel muestra una foto con pistas de su tan esperado nuevo disco

Peter Gabriel nos lleva haciendo esperar más de 13 años para escuchar algo nuevo de él, y nos vale incluso que muestre una foto con pistas de grabación, como ha hecho ahora en redes sociales.

Fuente: Portal Esquizofrenia


Ya en noviembre del año pasado (sí, él se lo toma con calma), comentó cómo sería y cómo sonaría este nuevo trabajo de estudio, porque Gabriel fue muy explícito. Revelaba que estaba componiendo un disco que contendrá música de baile y tonos de danza. Son muchos años, ya más de una década, desde aquel lejano ‘Up’ de 2002, un disco bastante notable donde hubo de todo, pero sobre todo un acercamiento al rock progresivo de sus orígenes sin tanto pop-rock.

Pero para este nuevo disco sigue sin haber ni título ni fecha, por lo que ni siquiera se puede afirmar que esté para este 2015. Lo que el compositor y multiinstrumentista ha declarado a la revista ‘Rolling Stone’ es que siempre tiende a escribir temas melancólicos, y que le apetecía cambiar de chip en este nuevo trabajo. “Estoy intentando hacer algo alegre, pese a todo… porque es muy fácil para mí caer siempre en las cosas tristonas y melancólicas”, comenta.

Y añade: “Quiero algo que sea más bailable, con más de puro dance. Tengo un par de temas en los que estoy trabajando en las últimas semanas y cero que van en esa dirección”. ¿Veremos un nuevo ‘Sledgehammer’? Lo que explica Peter es que originalmente él era batería, y le encantan los ritmos que seguir, el ritmo, y que sus hijos le dirían que no son muy buenos, pero que a él le encanta luchar por esa línea musical.

Ahora ha publicado esta foto donde dice con mucho humor: “La memoria donde grabo las composiciones del disco tiene siempre 3 copias de seguridad… Para todos los que podrían preocuparse al respecto”.

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Y nada más… nos queda seguir esperando… ¡y mucho!

Lo que queda de Yes tras la pérdida de Chris Squire: El futuro de la banda

Tras el fallecimiento de la pieza clave de Yes, el mítico Chris Squire, ahora se abren interrogantes sobre el futuro de una banda que actualmente funciona más como una empresa y una generadora de giras y conciertos que como un grupo creativo y creador de nuevas tendencias.

Fuente: Portal Esquizofrenia


La triste noticia se produjo este domingo, aunque Chris Squire ya nos había dejado la noche del sábado en compañía de su familia. No es momento para polémicas, pero sí para analizar el futuro que le queda a Yes, una banda que actualmente funciona más como una empresa y una generadora de giras y conciertos que como grupo creativo y creador de nuevas tendencias. Una máquina de hacer billetes entre eventos en directo y la venta de recopilatorios y viejos conciertos.

Su último trabajo, ‘Heaven & Earth’ (2014), fue de nuevo muy cuestionado, así como lo fue ‘Fly from Here’ (2011), los dos primeros trabajos sin el aroma y la voz de Jon Anderson, una pieza clave también a lo largo de la historia del grupo. Actualmente, Yes estaba siendo compuesto por Jon Davison como vocalista, un joven cantante que provenía de Glass Hammer, más como tributo a Jon Anderson que como un vocalista que aportara un plus creativo en el grupo.

Tampoco fue bien visto por el 100% de los fans la entrada de Geoff Downes como teclista, traído por Steve Howe desde Asia, que rompía el estilo sinfónico de la banda por unas formas más pomposas y comerciales con su teclado. Alan White y Howe completaban con Squire la formación, que ahora se queda coja y sin la pieza clave, que siempre fue eje fundamental para su funcionamiento.

En teoría continuará Billy Sherwood como sustituto, un hombre conocido por el entorno de Yes y cercano a Squire, un multiinstrumentista, compositor y productor que ya estuvo en Yes entre 1997 y 2000 tras una gira en 1994, donde se ganó el aprecio de la banda.

La banda, lógicamente, se ha limitado a comentar esta pérdida, pero aparca cualquier debate sobre su futuro. Tampoco se ha dicho nada sobre la gira en agosto, ni de su festival en alta mar, el famoso crucero-festival Cruise to The Edge.

Poco a poco iremos conociendo más detalles de Yes. De momento, recordemos con cariño a Chris, como bien merece…

Muere Chris Squire, fundador de Yes

Este domingo se ha anunciado sobre el fallecimiento a los 67 años de Chris Squire, bajista y miembro fundador de Yes, uno de los máximos exponentes del rock progresivo. 

Fuente: Portal Esquizofrenia

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Hace poco más de un mes (el 19 de mayo) Chris anunció que padecía una variante de leucemia muy compleja y debido a ello dejaba el grupo temporalmente para someterse a un tratamiento en Phoenix, Arizona (Estados Unidos), donde residía actualmente con su tercera mujer y su hija. Para la gira planeada que tenían este verano por los Estados Unidos (junto a Toto), Chris propuso que su plaza la cubriera otro ex Yes: Billy Sherwood. Recordemos que Sherwood grabó con Yes los discos “Open Your Eyes” y “The Ladder”, además del directo “Live at the House of Blues”. Y con Squire publicó dos discos con el proyecto Conspiracy.

Chris Squire (nacido el 4 de marzo de 1948 en Londres) fundó Yes junto al cantante Jon Anderson en 1968. Curiosamente no se pueden concebir dos personalidades más diferentes, pero resultaron ser absolutamente complementarias. Al año siguiente sacaban su primer disco homónimo, con una mezcla de psicodelia, folk, jazz, juegos de voces impecables y arreglos instrumentales, sentando las bases del movimiento progresivo junto a gente como Pink Floyd, Genesis, Emerson, Lake & Palmer y King Crimson. En esa primera etapa también estaban el batería Bill Bruford, el teclista Tony Kaye y el guitarrista Peter Banks (quien, por cierto, falleció en el 2013). Pero el gran despegue de la banda tuvo lugar con la entrada del guitarrista Steve Howe y la publicación de su tercer disco, el clásico “The Yes Album”.

Yes ha sido un súper grupo como pocos en la historia del rock (rivalizando con Deep Purple en ese aspecto), con múltiples cambios de personal. Pero Chris, hasta ahora, había sido el único miembro del grupo que había estado presente en cada uno de los discos desde sus inicios. Y no sólo eso: mientras todos los demás músicos han demostrado una gran vitalidad discográfica, ya sea en solitario o con proyectos paralelos y colaboraciones, Chris sólo tenía realmente un disco en solitario a su nombre, el excelente “Fish Out of Water” (1975), demostrando que su prioridad siempre fue Yes. Además grabó los dos discos ya citados de Conspiracy, un disco de temática navideña y algunas participaciones esporádicas en discos ajenos de colegas. La última, en el reciente disco del guitarrista Steve Hackett (con quien ya grabó un disco bajo el nombre de Squackett), “Wolflight”, donde toca en una canción.

La idea era que, tras su recuperación, Chris volviera al grupo a finales de año de cara a una gira europea la primavera del año que viene, donde tienen previsto tocar enteros los discos “Fragile” y “Drama”. Chris también había comentado un posible proyecto junto al actual cantante de Yes, Jon Davison, y el batería de Foo Fighters y Birds of Satan, Taylor Hawkins. 

Su ex compañero en Yes, Jon Anderson, a pesar de estar distanciados en los últimos años, había recuperado el contacto con Chris recientemente, y ha escrito en su página web: “Éramos hermanos musicales (…). Nos conocimos en una época determinada en la que la música era muy abierta, y me siento bendecido por haber creado música maravillosa y aventurera con él. Chris tenía un gran sentido del humor… Siempre decía que él era Darth Vader y yo Obi Wan”.

El futuro de Yes discográficamente hablando es un interrogante, ya que de hecho su último álbum en estudio (“Heaven & Earth”, 2014) se grabó debido a la tozudez de Chris, pero Steve Howe estaba en contra, ya que en los tiempos actuales a muchos grupos no les resulta rentable sacar discos. 

Sin embargo, la voluntad de seguir de gira persiste, a pesar de que en el 2018 el grupo celebrará su 50º aniversario, y resulta doloroso aceptar que Chris no podrá vivirlo. Hace tiempo que el actor Vincent Gallo (amigo de Chris y padrino de uno de sus hijos, Cameron) estaba entrevistando a Chris de cara a una autobiografía. Esperemos verla publicada algún día. 

Sea como sea, el legado de Chris con Yes es impresionante, así que ahora es un buen momento para rendirle homenaje escuchando cualquier disco del grupo de los setenta o su joya en solitario “Fish Out of Water”.

Adiós a Chris Squire: fallece el único miembro que siempre firmó en todos los discos de Yes

Se nos va parte de la historia del rock progresivo con este nuevo fallecimiento trágico para el género: ha fallecido el mítico Chris Squire, uno de los fundadores de Yes. Descanse en paz.

Fuente: Portal Esquizofrenia


Hace nada les contábamos que Yes estaban en varios proyectos, desde pensar en su próximo disco a una gira que incluirá una nueva edición de su espectacular festival ‘Cruise to The Edge’, un festival-crucero en alta mar con grandísimos grupos como Marillion y Anathema, entre otros. Pero los planes de la banda se torcían y hace unas semanas nos daban la mala noticia de que Chris Squire padecía cáncer y que sería sustituido temporalmente por Billy Sherwood.

Pues bien, parece que cuando se dio la noticia es porque la situación ya sería extrema para su salud, porque en pocas semanas se ha producido la triste pérdida del bajista y miembro fundador de Yes, quien por cierto fue el único miembro fijo de la banda, permaneciendo siempre como elemento clave pese a las idas y venidas continuas de sus integrantes, peleas y encontronazos incluidos.

Squire siempre fue un elemento clave en la producción y la elección de la dirección musical de la banda. Su capo, digámoslo así, para lo bueno y lo malo. En los últimos tiempos es cuando más se había cuestionado su liderazgo tras la salida de Jon Anderson en 2004, siendo sustituido por dos jóvenes vocalistas siempre discutidos, Benoit David y Jon Davison. Squire había formado con Anderson la banda en 1968. Tampoco fue bien visto por el 100% de los fans la entrada de Geoff Downes como teclista, traído por Steve Howe desde Asia.

Su muerte se ha anunciado el domingo pero falleció la noche del sábado 27 de junio, y nos dejaba a sus 67 años de edad.

Yes anunciaba así su deceso:

“Con la mayor y más fuerte tristeza en nuestros corazones tenemos que informarles de la muerte de nuestro querido amigo y cofundador de Yes, Chris Squire. Chris ha fallecido en paz esta pasada noche en Phoenix, Arizona, en brazos de su amada esposa Scotty.

Para todos los que han formado parte de Yes durante su existencia, Chris ha sido siempre el eje y, en muchas ocasiones, el engranaje que hacía que todos estuvieran juntos durante tantos años. Debido a su fenomenal estilo como bajista, Chris influyó a innumerables bajistas a lo largo del mundo, incluyendo a muchos de los artistas más conocidos hoy en día.

Chris también fue un gran compositor, habiendo escrito y coescrito los temas más inolvidables de Yes, demostrándolo también en su disco en solitario ‘Fish Out Of Water’.

Más allá de Yes, Chris fue un marido que amó a Scotty y buen padre de Carmen, Chandrika, Camille, Cameron y Xilan. Con su naturaleza caballerosa y sencilla, Chris fue un gran amigo de muchísima gente entre la que nos incluímos. Pero él no sólo fue un amigo más, formó parte de nuestra familia y siempre le amaremos y nunca le olvidaremos”.

Eritroleucemia

Squire padecía un tipo de leucemia más complejo que el común y estaba siendo tratado en Phoenix. El tratamiento pautado consistía en quimioterapia. Padecía Eritroleucemia, una forma rara de leucemia mieloide aguda caracterizada por una proliferación de elementos eritropoyéticos en la médula ósea, eritroblastos con núcleos extraños, lobulados y mieloblastos patológicos en sangre periférica.

Su sustituto temporal en Yes, ahora no sabemos si permanente, era alguien de su entorno y de sobrada garantías como es Billy Sherwood. En agosto empezarán los conciertos, y de momento no hay cancelaciones.

Sherwood iba a publicar el disco ‘Citizens’ con grandes estrellas del progresivo internacional entre las que se encontraba el propio Squire, además de Rick Wakeman, Steve Hackett, John Wetton, Jordan Rudess, Tony Kaye, Geoff Downes, Steve Morse, Patrick Moraz y John Wesley.

Chris, te deseamos lo mejor. Descansa en paz, gran músico.

Novedades discográficas...

Estos son algunos de los discos que han salido a la venta en los últimos días.

Fuente: AllMusic
Goes Missing
God?
Alternative Singer/Songwriter
Rest and Be Thankful
Slumberland
Indie Pop
Trigga Reloaded
Atlantic
Contemporary R&B
Dark Matter/Dark Energy
Cherry Red
Pop/Rock
Moonbuilding 2703 AD
Kompakt
Ambient Dub
English Oldies
Numero Group
Latin Soul
Drownin on a Mountaintop
Dangerbird Records
Pop/Rock
How Far Will You Go: The…
Chapter Music
Rock & Roll
Broken Hearts/Bones
Bar/None Records
Indie Pop
Vieux Loup
Paper Bag Records
Alternative Singer/Songwriter
My Love Is Cool
Dirty Hit / RCA
Alternative/Indie Rock
Jamison
Concord Jazz
Contemporary Gospel
Dark Before Dawn
Hollywood
Heavy Metal
Payola
Epitaph
Alternative/Indie Rock
Shadows & Diamonds
Def Jam
Contemporary R&B
Larry Campbell and Teresa…
Red House Records
Americana
Everything Is a Mess
Transgressive
Alternative/Indie Rock
I Get the Feeling Central
Mint
Alternative/Indie Rock
Digital Stimulation
Futurismo
New Wave
Natural Phenomena
Not Not Fun
Dream Pop
Dancing at the Blue Lagoon
Secretly Canadian
Alternative/Indie Rock
Everybody Is Going to…
Run for Cover Records
Alternative Singer/Songwriter
Movies
Casablanca
Alternative/Indie Rock
While the Gettin' Is Good
Sugar Hill
Contemporary Country
Cemetery Highrise Slum
Collect Records
Indie Rock
High Risk
Greenleaf Music
Ambient Techno
Generation
Innovative Leisure
Alternative Dance
Get to Heaven
RCA
Alternative/Indie Rock
Sea of Clouds
Tapete Records
Alternative/Indie Rock
Beethoven: Sonatas for…
Coro
Chamber Music
Ysaÿe: Sonatas for Solo…
Hyperion
Chamber Music
Schumann: Symphonies
CPO
Symphony
Time Present and Time…
Archiv Produktion / DG Archiv
Concerto
Ravel: Daphnis et Chloé;…
Erato
Ballet
ZOFO Plays Terry Riley
Sono Luminus
Keyboard