'Youth Gone Wild' es el sencillo debut de la banda estadounidense de heavy metal Skid Row, lanzado en enero de 1989.
'Youth Gone Wild' se incluye en el primer álbum de estudio de la banda de titulo Skid Row (24-Ene-1989).
El video musical de la canción tuvo una gran difusión en MTV; sin embargo, como sencillo solo alcanzó el puesto 99 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y el 27 en la lista Mainstream Rock Tracks.
La canción se relanzó como sencillo en 1992, con una grabación en vivo de 'Delivering The Goods' (del EP 'Ourselves' de la banda) como cara B; volvió a alcanzar el puesto 22 en la lista de sencillos del Reino Unido.
1952. Nace Gary Moore, en Belfast, Irlanda del Norte. Fue un músico norirlandés. A lo largo de su carrera, tocó en diversos grupos e interpretó una amplia gama de música, incluyendo blues, blues rock, hard rock, heavy metal y jazz fusión.
Influenciado por Peter Green y Eric Clapton, Moore comenzó su carrera a finales de los '60s al unirse a Skid Row, con quien publicó dos álbumes.
Tras dejar el grupo, se unió a Thin Lizzy, junto a su antiguo compañero de Skid Row y colaborador habitual, Phil Lynott.
Moore comenzó su carrera en solitario en los '70s y alcanzó un gran éxito con "Parisienne Walkways" de 1979, considerada su canción insignia.
Durante los '80s, se dedicó al hard rock y al heavy metal, con distintos grados de éxito internacional.
En 1990, regresó a sus raíces con 'Still Got The Blues', que se convirtió en el álbum más exitoso de su carrera.
Moore continuó publicando nueva música a lo largo de su carrera, colaborando ocasionalmente con otros artistas.
Falleció el 6 de febrero de 2011 de un infarto durante unas vacaciones en España
1913. Nace Muddy Waters, en Rolling Fork, Misisipi Estados Unidos. Fue uno de los mejores representantes de lo que se conoce como blues de Chicago y algo así como el padre del blues moderno, resultando una de las grandes influencias para los pioneros del rock and roll, sobre todo por su manera de tocar la guitarra eléctrica (para los mismos Rolling Stones, fue influencia decisiva).
En 1940, el musicólogo Alan Lomax ya le grabó por vez primera. Uno de los primeros acompañantes de su banda, con la armónica, fue Little Walker. Desde 1947 grabó para el sello Chess, convirtiéndose en uno de los pilares del mismo. Murió en 1983.
1946. Nace Dave Hill, en Fleet Castle Reino Unido. Guitarrista del grupo glam rock Slade.
1964. The Beatles ocupan los cinco primeros puestos en la lista de singles de Billboard. Definitivamente, iban a cambiar el sentido del rock en Estados Unidos tras hacerlo en Europa.
Presentación filmada el 22 de Noviembre de 2019 en el Amman Citadel, Amman, Jordan.
El 22 de noviembre de 2019, Coldplay estrenó su nuevo álbum, 'Everyday Life' en vivo en la Ciudadela de Amán, Jordania.
La primera mitad se interpretó al amanecer y la segunda al atardecer. Fue la primera y única vez que el álbum se interpretó completo y se transmitió en vivo a nivel mundial.
'Everyday Life' es el octavo álbum de estudio de la banda británica de rock Coldplay. Fue lanzado el 22 de noviembre de 2019 por Parlophone en el Reino Unido y Atlantic en Estados Unidos.
Es un álbum doble lanzado como un solo CD, con la primera mitad titulada 'Sunrise' y la otra 'Sunset'.
El lanzamiento coincidió con 'Coldplay: Everyday Life – Live in Jordan', donde las presentaciones de cada mitad del álbum se transmitieron desde la Ciudadela de Amán en Jordania, al amanecer y al atardecer, respectivamente.
Lista de canciones:
00:00 Sunrise Intro
02:51 Church
06:40 Trouble In Town
11:13 Broken
13:43 Daddy
18:40 WOTW/POTP
20:36 Arabesque
25:54 When I Need A Friend
28:00 Sunset
28:11 Guns
30:07 Orphans
33:54 Eko
36:37 Cry Cry Cry
39:35 Old Friends
41:52 Bani Adam
45:08 Champion Of The World
49:17 Everyday Life
53:33 Outro
Coldplay:
Guy Berryman – bajo, teclados
Will Champion – batería y percusión, teclados, coros, guitarra acústica
Jonny Buckland – guitarra, teclados
Chris Martin – voz, guitarra acústica, piano, teclados
La cantante afirma que el álbum, en el que también colabora Larry Graham, está en camino tras superar problemas de derechos.
Chaka Khan afirmó que un álbum de canciones que coescribió con Prince estaba en camino tras superar los trámites burocráticos.
La cantante informó que el material inédito incluía a la pareja trabajando con Larry Graham, bajista de Sly and The Family Stone.
Se sabe que las tres leyendas del funk trabajaron juntas en 1998. En julio de ese año, el grupo de Graham, Graham Central Station, lanzó el álbum 'GCS 2000', producido por Prince. Ese mismo día, Khan lanzó 'Come 2 My House', donde Prince fue compositor, intérprete y productor.
En 1984, Khan alcanzó un éxito mundial con su versión del sencillo de Prince de 1979, "I Feel For You".
En una nueva entrevista con The Guardian, al preguntarle cómo fue colaborar con Prince, Khan respondió: "Fue como trabajar conmigo misma, más que con cualquier otra persona con la que haya trabajado".
Comparó la experiencia con trabajar con Miles Davis: “Él y Prince eran muy parecidos: grandes pensadores. Miles siempre buscaba crecer. Prince también”.
Añadió: “Prince simplemente tomaba ideas del aire y te dejaba pensando: ‘¿De dónde las sacaste?’. Era un pensador realmente profundo y hermoso”.
Trabajamos en muchas canciones, y todas estarán en un CD que pronto lanzaré. Hay muchos trámites burocráticos, pero los hemos superado. Somos él, Larry Graham y yo, juntos”.
Chaka Khan no recuerda la actuación con Prince a las 4 a. m.
En la misma entrevista, Khan admitió que no recordaba haber actuado con Prince y George Benson en una fiesta nocturna después del concierto de Prince en el Wembley Arena de Londres en 1995.
“¿Las cuatro de la mañana? ¡Nadie hace más que locuras a las cuatro de la mañana! —dijo—. Así que estoy segura de que fue una noche maravillosa y salvaje.
Añadió que su actitud ante la pérdida de memoria era: «No te fijes en los pequeños detalles; solo recuerda la gran sensación que tuviste… No recuerdo mucho de lo que hice. ¡Y gracias a Dios!»
Soy una persona de «¡lo siguiente!». La vida se trata de lo que sucede ahora… He hecho muchas cosas en mi vida, y no recuerdo más de la mitad. ¿Llevé alguna vez un diario? ¡Ni hablar! Eso requiere una paciencia especial.
Solo un miembro, y básicamente una canción, sobrevivió al paso del tiempo.
El nuevo grupo Journey se presentó en los estudios CBS de San Francisco con el pedigrí de Santana y un legado de heroicas actuaciones musicales. Así que, como era de esperar, el sello los emparejó con Roy Halee, un idiosincrásico excesivamente meticuloso y fumador de pipa, conocido por su trabajo junto al dúo acústico de cantautores Simon and Garfunkel.
Los resultados fueron mayormente ignorados por los fans, y finalmente, incluso por la propia banda.
"Halee estaba loco", dijo el veterano crítico musical de San Francisco, Joel Selvin, en la biografía de la banda 'Journey: Worlds Apart'. "Recuerdo que retrasó la sesión durante unas cuatro horas mientras esperaba que le entregaran el micrófono adecuado. Era un ingeniero veterano y con un presupuesto muy ajustado, y estos chicos eran jóvenes con muchas ganas de empezar que podrían haber grabado una cinta increíble en cualquier consola".
A pesar de su atención a tales sutilezas, Halee no parecía comprender del todo cómo grabar una banda de rock completa. El álbum debut homónimo de Journey llegaría en abril de 1975 con un sonido que a veces resultaba demasiado apagado. Aun así, admitía su pasión por el grupo, y contribuyó a distinguir a Journey de sus raíces con influencias latinas.
El mánager de Journey, Herbie Herbert, había sido roadie de Carlos Santana, quien entonces trabajaba con el teclista Gregg Rolie y el guitarrista Neal Schon. Ambos se habían desilusionado con la nueva evolución musical de su líder en 'Caravanserai' de 1972.
"En Santana, Carlos intentaba tocar jazz, y, francamente, puedo escucharlo, pero no soy jazzista. Nadie en la banda lo era, incluido Carlos", dijo Rolie en 'Journey: Worlds Apart'. "Con lo que tocábamos, era como si estuviéramos dejando atrás al público que habíamos construido. No es lo que yo habría hecho, así que me fui y Neal se fue; todos se fueron". Aprovecharon la oportunidad para extenderse, muchísimo. La mayoría de las canciones de Journey superaban los cinco minutos, incluyendo los instrumentales exploratorios "Kohoutek" y "Topaz". (Una notable excepción fue la animada y mucho más accesible "To Play Some Music", que llegó a una duración de tan solo 3:19). Herbert se quejó más tarde de la dependencia inicial de Journey de "muchas largas excursiones solistas creadas específicamente para preparar a Neal Schon para sus declaraciones de guitarra".
Journey pronto comenzaría a desarrollar canciones más compactas y listas para la radio con el nuevo líder, Steve Perry. Este cambio marcó el comienzo de un período de dominio impresionante en las listas de éxitos, pero también una serie de cambios en la formación que transformaron al grupo.
El guitarrista Neal Schon es el único miembro restante de la era Journey, habiendo participado en todos los álbumes y giras posteriores. Desempeñó un papel clave en el cambio de rumbo comercial de la banda, coescribió posteriormente éxitos pop como "Lights", "Any Way You Want It", "Don't Stop Believin'" y "Be Good to Yourself", entre otros. Coprodujo "Freedom" (2022), el álbum más reciente de Journey, y ha publicado casi una docena de LP en solitario.
El bajista Ross Valory fue el segundo miembro más longevo del grupo, con periodos de 1973 a 1985 y de nuevo de 1995 a 2020. Coescribió más de una docena de canciones de Journey, incluyendo las favoritas de la radio de los 70, "Anytime" y "Just The Same Way". Su esperado debut en solitario, "All of The Above" de 2024, conectó directamente con la esencia inicial de Journey como banda de jam.
El fallecido guitarrista rítmico George Tickner se separó tras su debut, aunque coescribió canciones en los dos siguientes álbumes de Journey: "You're on Your Own" y "I'm Gonna Leave You" de "Look Into The Future" de 1976 y "Nickel and Dime" de "Next" de 1977. El baterista Aynsley Dunbar se fue antes de 'Evolution' de 1979 y luego el cofundador Gregg Rolie se fue después de la gran gira de Journey de 1980.
Rolie se reuniría con Schon en Santana ('Santana IV' de 2016), en un grupo derivado de Santana (el subestimado Abraxas Pool de 1997), un grupo derivado de Journey (Journey Through Time de 2023) y en varios de sus propios proyectos en solitario (el más reciente en 'Sonic Ranch' de 2019, donde Schon se unió a Rolie para los papeles principales en "Breaking My Heart" y "Lift Me Up").
Journey también se reunió en el escenario con Rolie, de forma memorable en 2023, durante el inicio de la gira del 50.º aniversario del grupo. Juntos de nuevo, resucitaron 'Of a Lifetime', la canción de casi siete minutos que abre el álbum y que se convirtió en la canción más duradera de esta época. Ningún otro tema del debut de Journey se ha reproducido desde 2005.
La reunión de Rolie marcó la 55.ª aparición de "Of a Lifetime" en ese mismo periodo. Journey Through Time, el grupo disidente que incluía a Deen Castronovo, actual miembro de Journey, también interpretó "Of a Lifetime", además de "Kohoutek" y "Mystery Mountain". En el escenario, tanto entonces como ahora, estas canciones se extendieron aún más.
"'Of a Lifetime', hombre. Hacían vibrar la sala", dijo Pat Morrow, su veterano mánager de giras, en 'Journey: Worlds Apart'. "Sin cantante, sin sencillo, sin chicle, pero la interpretación, la de Neal. Es decir, hacía solos en 'Of a Lifetime' que siguen siendo de lo más memorable que he escuchado, y escuché muchísimo. Escuché a muchos artistas".
Sin embargo, por mucho que lo intentaran, ninguna de estas interpretaciones logró replicar la grabación original de estudio, ya que los grupos solo contaban con un Neal Schon. Halee acertó al recomendarle a Schon que duplicara su solo de la primera toma. Schon clavó de inmediato la repetición para completar "Of a Lifetime", dejando atónito a Halee. "Se quedó boquiabierto", le contó Schon a Selvin para las notas del box set de 'Time3'.
Mientras que "Of a Lifetime" fusionaba con estas fantasías espaciales al estilo Pink Floyd, "Topaz" hacía las referencias musicales más claras al tiempo de Rolie y Schon con Santana. Schon y Tickner, que pronto saldría, se enzarzaron en un frenesí entrelazado con "In My Feeling / Conversations", antes de que "Mystery Mountain" llevara a Journey a un final imponente.
Schon se sentía como pez en el agua. "Esas son mis raíces, de dónde vengo: fusión de blues y un poco de jazz", dijo en 'Journey: Worlds Apart'. Pero el cambio ya se sentía: Diane, la esposa poeta de Ross Valory, aportó un toque lírico al final de Journey, tres años antes de desempeñar un papel clave en el exitoso sencillo de la era Perry, "Wheel in The Sky".
A medida que su enfoque musical cambió, el material que impulsó su primer álbum y sus primeras giras rápidamente comenzó a desvanecerse en el pasado. Hoy en día, se les ignora por completo: Journey no tocó ninguna canción de su debut homónimo en 2024; tampoco ha aparecido ninguna en 2025.
De hecho, aparte de "Of a Lifetime", la referencia más reciente a 'Journey' data de 2007, cuando interpretaron "Mystery Mountain". La canción que cierra el álbum había aparecido en 35 listas de canciones durante dos años antes de desaparecer. La gira de Journey de 2005 marcó la aparición más reciente de "Kohoutek".
Para entonces, el enfoque inicial más abierto del grupo ya había sido ampliamente imitado por bandas de jams de antaño, pero Journey había dado un paso más. "Se basaba en jams, era muy ecléctico, muy diferente", dijo Role en 'Journey: Worlds Apart'. "Eso sigue vigente hoy en día. Es casi como: '¿Qué? ¿Nos adelantamos a nuestro tiempo?'. En cierto modo, sí. Y eso es lo que pasaba: simplemente no pegaba en aquel momento".
"In The Morning Day", "To Play Some Music" e "In My Lonely Feeling / Conversations" no se han interpretado desde que Perry debutó en 'Infinity' en 1978. Después de eso, "Topaz" solo se retocó una vez, en 1979. 'Journey' desapareció de las listas de éxitos, y luego casi por completo de los escenarios.
"El primer álbum fue una destilación de toda la música moderna y genial que habían estado escuchando y que les impresionó", dijo Selvin en 'Journey: Worlds Apart'. "Además, también creían que lo de Santana, antes de 'Caravanserai', era algo digno de ser comparado, ¿no? Seguían pensando que era bastante moderno".
'Journey' se mantuvo en la mitad inferior de la lista Billboard 200 durante su primer mes de lanzamiento, antes de recibir un pequeño impulso cuando Rolling Stone le dio a la banda una crítica positiva a principios de junio. Aun así, el LP alcanzó un mísero puesto número 138 en la lista Billboard. Cashbox y Record World, las otras dos publicaciones que rastrean las ventas de álbumes, reportaron máximos en los puestos 124 y 177, respectivamente. De hecho, el mejor resultado de 'Journey' fue el número 72 en Japón.
"Pensábamos que sería un éxito instantáneo", añadió Selvin. "La verdad es que Roy Halee lo produjo, y fue un éxito rotundo".
