sábado, 11 de enero de 2025

Programa Tu Época: 11 de Enero de 2025

49 Songs Where Rockers Name-Check Themselves

En este programa escuchamos '49 canciones en las que los rockeros se nombran a sí mismos'.

En la composición de canciones, es muy divertido crear personajes que aparezcan en las canciones, como si fueran actores de una obra de teatro.

Algunos son totalmente ficticios, otros son personas de la vida real. Y eso incluye a ellos mismos. Hay muchos ejemplos de artistas que mencionan casualmente a otra banda o a otro músico en una canción, generalmente como señal de admiración. Pero ¿Qué pasa cuando se mencionan a sí mismos?.

No hay que confundirse con las canciones homónimas, a continuación echamos un vistazo a 49 canciones con nombres propios que querrás escuchar con atención.

01. Aerosmith, "F.I.N.E."
De: Pump (1989)
"Your daddy says I'm alright", canta Steven Tyler en "F.I.N.E." de 1989, "and the Tipper thinks I'm alright and Joe Perry says I'm alright", referencias a Tipper Gore, la mujer a cargo de la campaña de censura del Parents Music Resource Center en ese momento, y al propio guitarrista de Aerosmith, respectivamente. (La mención honorífica corresponde a "The Hop" de 1985: "You'll be kickin' ass tonight with the boys in Aerosmith").

02. Alice Cooper, "Be My Lover"
De: Killer (1971)
La chica de "Be My Lover" de Alice Cooper planteó la pregunta que mucha gente se estaba haciendo en ese momento, y Cooper respondió con una respuesta evasiva: "Me preguntó por qué el nombre de la cantante era Alice / Le dije 'escucha nena, de verdad que no lo entenderías'". (Mención de honor para "I'm Alice" de 2023, donde Cooper ya no siente la necesidad de ser evasivo: "Soy Alice, el maestro de la locura, el padre del miedo").

03. Anthrax, "I'm The Man"
De: Among The Living (1987)
Anthrax fue directo al grano en "I'm The Man" de 1987, presentándose en la primera línea: "Now we're Anthrax and we take no shit". También mencionan a su propio baterista, Charlie Benante: "Charlie, beat the beats, the beats you beat".

04. The B-52's, "Dance This Mess Around"
De: The B-52's (1979)
"Hey, so Fred, don't that make you feel a whole lot better, huh?", le pregunta Cindy Wilson a su compañero de banda de los B-52, Fred Schneider, en "Dance This Mess Around" de 1979. "I say, don't that make you feel a whole lot better? / What you say? Well, I'm just askin".

05. The Beatles, "Glass Onion"
De: The White Album (1968)
En "Glass Onion" de 1968, John Lennon respondió a la pregunta que muchos fans de los Beatles se habían estado haciendo durante casi un año: "I told you about the walrus and me, man / You know that we're as close as can be, man / Well, here's another clue for you all / The walrus was Paul". (Mención de honor para el entusiasta comentario de Ringo Starr a su compañero de banda en su versión de 1964 de "Honey Don't": "Ah, rock on, George, for Ringo one time!"

06. Big Star, "O My Soul"
De: Radio City (1974)
'Radio City' de Big Star no fue exactamente un éxito cuando se lanzó en 1974, pero su reputación se desarrolló con el tiempo. Sin embargo, en "O My Soul", la banda ya estaba rumiando sobre la fama y la fortuna: "I can't get a license to drive in my car / But I don't really need it if I'm a big star".

07. Billy Joel, "Piano Man"
De: Piano Man (1973)
No estamos exactamente seguros de cuántas personas, si es que hay alguna, se refieren a Billy Joel como "Bill", pero la persona que le habla en "Piano Man" lo hace. "Bill I believe this is killing me", dice.

08. Bob Dylan, "Gotta Serve Somebody"
De: Slow Train Coming (1979)
Para quienes no lo sepan, Bob Dylan nació como Robert Zimmerman, pero legalmente cambió su nombre a Dylan en 1962. Casi dos décadas después, Dylan se nombró a sí mismo en "Gotta Serve Somebody": "You may call me Bobby, you may call me Zimmy".

09. Chic, "Le Freak"
De: C'est Chic (1978)
La verdad es que con un nombre de banda como Chic, simplemente hay que encontrar una manera de incorporarlo de alguna manera a una canción. En "Le Freak", el título se refiere a un estilo de baile que es "c'est chic", "es elegante" en francés.

10. Chicago, "Take Me Back to Chicago"
De: Chicago XI (1977)
Realmente tiene todo el sentido del mundo que una banda llamada Chicago originaria de Chicago cante sobre su ciudad natal, como lo hicieron en "Take Me Back to Chicago" de 1977, "where my life was free and easy". Puntos extra por incluir a Chaka Kahn como corista.

11. The Clash, "Clash City Rockers"
De: The Clash (1977)
The Clash en realidad tiene algunas canciones diferentes en las que se mencionan a sí mismos. Primero fue "Clash City Rockers" de su álbum debut de 1977, seguida de "Rudie Can't Fail" de 'London Calling' de 1979. Y finalmente, "Radio Clash", un sencillo de 1981.

12. David Bowie, "Teenage Wildlife"
De: Scary Monsters (And Super Creeps) (1980)
Algunos han interpretado que "Teenage Wildlife" de David Bowie tiene que ver con los "imitadores de Bowie", por así decirlo, aquellos que surgieron después de él utilizando técnicas similares. "You'll take me aside and say 'Well, David, what shall I do? They wait for me in the hallway", canta. "I'll say 'Don't ask me, I don't know any hallways". Pero como dijo el propio Bowie una vez, era más una pieza autorreflexiva. "Supongo que estaría dirigida a un hermano adolescente mítico si tuviera uno", dijo [a través de The Guardian], "o tal vez a mi yo adolescente de los últimos días, tratando de corregir esas cosas que uno cree que ha hecho mal".

13. Devo, "Jocko Homo"
De: Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! (1978)
"Jocko Homo" es la canción de la que Devo obtuvo el título de su lanzamiento de 1978, 'Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!' Para entonces, la banda ya había estado tocando la canción en vivo durante varios años, alentando al público a participar en la parte de llamada y respuesta.

14. Exodus, "The Toxic Waltz"
De: Fabulous Disaster (1989)
En palabras de Steve "Zetro" Souza, "The Toxic Waltz" de Exodus fue escrita como una especie de broma. "Ni siquiera pensé que fuéramos a usarla", le dijo a Songfacts. "Si lees la letra, es algo tonta". Esa letra incluía un momento autorreferencial: "And this exercise helps you brutalize, with us! Exodus!"

15. Guns N' Roses, "Get in The Ring"
De: Use Your Illusion II (1991)
Hay mucho que decir en "Get in The Ring" de Guns N' Roses de 1991, quienes aprovecharon la oportunidad para criticar a un puñado de críticos musicales que la banda evidentemente consideraba inferiores a ellos, Andy Secher, Mick Wall y Bob Guccione Jr. Fue, como aparentemente lo vio GNR, una batalla entre los dos bandos: "And in this corner, weighin' in at 850 pounds, Guns N' Roses".

16. Harry Chapin, "Taxi"
De: Heads & Tales (1972)
Siempre hay algo terriblemente tierno en la reunificación de viejos amores después de décadas separados, que es la premisa de "Taxi" de Harry Chapin: "She said, 'How are you, Harry?' I said, 'How are you, Sue? Through the too many miles and the too little smiles I still remember you".

17. James Brown, "There Was a Time"
De: I Can't Stand Myself When You Touch Me (1968)
En lo que respecta a los movimientos de baile, pocos músicos intérpretes eran más flexibles y carismáticos que James Brown. Y él lo sabía a la perfección. "But you can bet you haven't seen nothing yet", cantó en "There Was a Time" de 1968, "Until you see me do the James Brown".

18. Jim Croce, "You Don't Mess Around With Jim"
De: You Don't Mess Around With Jim (1972)
Llámalo amenaza velada, llámalo advertencia directa, pero hagas lo que hagas cerca de Jim Croce, que quede claro: "You don't pull the mask off that old Lone Ranger / And you don't mess around with Jim".

19. The Jimi Hendrix Experience, "Fire"
De: Are You Experienced (1967)
Según cuenta la historia, Jimi Hendrix estaba una vez en la casa de su bajista Noel Redding en Inglaterra después de un concierto de Nochevieja. Su intención era calentarse junto al fuego, pero el perro de la familia de Redding aparentemente ya había reclamado el lugar, lo que llevó a Hendrix a pronunciar estas líneas: "Aw, move over, Rover, and let Jimi take over".

20. John Lennon, "God"
De: John Lennon/Plastic Ono Band (1970)
John Lennon no fue el único artista discográfico importante que tuvo una relación complicada con su trabajo anterior, pero sin duda fue uno de los que expresó sus dudas. El ejemplo más claro de esto fue quizás su canción de 1970 "God", en la que más o menos renuncia a su asociación con personas y cosas que alguna vez fueron importantes para él, incluida su antigua banda: "I don't believe in Beatles".

21. Kid Rock, "Bawitdaba"
De: Devil Without a Cause (1998)
En caso de que lo hayas olvidado, Kid Rock grita su nombre a todo volumen en su tema de 1998 "Bawitdaba": "My name is Kiiiiiiiiiiiiiiiiiiiid, Kid Rock!". Se pueden encontrar pocas otras palabras en inglés reconocibles en la canción.

22. King Crimson, "The Court of The Crimson King"
De: In The Court of The Crimson King (1969)
Sí, técnicamente esta canción menciona el nombre de la banda al revés: en lugar de "King Crimson", hay múltiples referencias al "Crimson King", pero aún así es digna de incluirse. "The Court of The Crimson King", que también se lanzó como sencillo en 1969, fue el único éxito del grupo progresivo en el Hot 100, alcanzando el puesto número 80.

23. KISS, "Calling Dr. Love"
De: Rock and Roll Over (1976)
Para ser justos, "kiss" es una palabra bastante común en las letras de rock, pero cuando KISS se propone incluirla, es digna de mención. La encontrarás en "Calling Dr. Love" de 1976: "he first step of the cure is a kiss".

24. Kool and The Gang, "Hollywood Swinging"
De: Wild and Peaceful (1973)
Quienquiera que sea el narrador de "Hollywood Swinging", se contagió del virus de la industria musical a través de Kool and The Gang: "I remember not too long ago / I went to the theater / And I saw the Kool and The Gang show". La canción terminó siendo un éxito número 6 en el Billboard Hot 100.

25. Leonard Cohen, "Field Commander Cohen"
De: New Skin for The Old Ceremony (1974)
"Field Commander Cohen, he was our most important spy", explica Leonard Cohen en este número autorreferencial de 1974, "Wounded in the line of duty". Cohen volvería a utilizar la frase cinco años después para el título de un álbum en directo, 'Field Commander Cohen: Tour of 1979'.

26. Living Colour, "What's Your Favorite Color? (Theme Song)"
De: Vivid (1988)
Tiene sentido incluir una canción temática de la banda en tu álbum debut, ¿no? La de Living Colour, titulada "What's Your Favorite Color? (Theme Song)", apareció en 'Vivid' de 1988. Su respuesta obvia: Living Colour.

27. The Mamas and The Papas, "Creeque Alley"
De: The Mamas and The Papas Deliver (1967)
"Creeque Alley" de The Mamas and The Papas es una melodía autobiográfica que relata de forma divertida los distintos viajes de los respectivos miembros de la banda. "John and Mitchy were gettin' kind of itchy / Just to leave the folk music behind", dicen las primeras líneas, en referencia a John y Michelle Phillips. Y más tarde: "When Cass was a sophomore, planned to go to Swarthmore / But she changed her mind one day".

28. Manfred Mann, "The One in The Middle"
De: Manfred Mann (1965) (EP)
Curiosamente, Paul Jones de Manfred Mann escribió "The One in The Middle" para los Yardbirds. Había asistido a uno de sus conciertos donde notó que la mayoría de los hombres en la audiencia parecían estar allí por Eric Clapton, mientras que las mujeres favorecían a Keith Relf. Pero cuando les ofreció la canción, Relf rápidamente la rechazó. "Dijo: 'No voy a cantar eso, es vergonzoso'", dijo Jones a The Guardian en 2021. Entonces la mantuvo para su propia banda y simplemente cambió los nombres por los de sus compañeros de banda en Manfred Mann.

29. Megadeth, "Set The World Afire"
De: So Far, So Good... So What! (1988)
Literalmente, cuando regresaba a casa después de haber sido expulsado de Metallica, Dave Mustaine se encontró leyendo un panfleto político del senador de California Alan Cranston que decía, en parte, "The arsenal of megadeath can't be rid no matter what the peace treaties come to". Inicialmente, Mustaine quería usar la palabra como título de una canción, pero terminó siendo el nombre de su nueva banda. La canción que escribió Mustaine fue retitulada "Set The World Afire", pero mantuvo la misma línea: "The arsenal of Megadeth can't be rid of they said".

30. Metallica, "Whiplash"
De: Kill 'Em All (1983)
Desde el comienzo de su carrera, Metallica dejó en claro que iban a estar presentes por un buen tiempo y por mucho tiempo. "Hotel rooms and highways, life out here is crude", cantaba James Hetfield en "Whiplash" de 1983, el primer sencillo del álbum debut de la banda, "But we'll never stop, we'll never quit, 'cause we're Metallica".

31. Mother Love Bone, "Capricorn Sister"
De: Apple (1990)
Mother Love Bone lanzó solo un álbum de estudio, 'Apple' de 1990, pero dejó su huella. Su nombre aparece en la segunda mitad del álbum en una canción llamada "Capricorn Sister": "Motherlovebone / mama papa talkin' to me".

32. Mötley Crüe, "Bad Boy Boogie"
De: Girls, Girls, Girls (1987)
No digas que Mötley Crüe no te advirtió en "Bad Boy Boogie" de 1987. Dejaron perfectamente claras sus intenciones: "Better lock up your daughter / When the Mötleys hit the road".

33. Morrissey, "Ouija Board, Ouija Board"
De: Single de 1989
Para aquellos que no lo sepan (y seguramente haya muchos), el primer nombre legal de Morrissey es Steven, que mencionó en su single de 1989 "Ouija Board, Ouija Board". De hecho, lo escribe literalmente: "S.T.E.V.E.N."

34. Nirvana, "Paper Cuts"
De: Bleach (1989)
Es casi difícil decir lo que Kurt Cobain está medio cantando, medio gimiendo entre versos en "Paper Cuts", pero si escuchas con atención, notarás que es el nombre de su propia banda una y otra vez.

35. Pearl Jam, "Dirty Frank"
De: Ten (1991)
Un mes antes de que Pearl Jam lanzara su álbum debut en agosto de 1991, el infame asesino en serie Jeffrey Dahmer finalmente fue arrestado. Terminaría declarándose culpable, pero demente, de 15 cargos de asesinato, además de confesar haber comido partes del cuerpo de varias de sus víctimas. "Dirty Frank" de Pearl Jam no trata técnicamente sobre Dahmer - su título es en realidad una referencia a su conductor de autobús, de quien desconfiaban y al que llamaban "Dirty Frank" - pero la letra incluye una gran cantidad de referencias caníbales, y una que menciona a su propio guitarrista: "Where's Mike McCready? My god he's been ate!".

36. Pink Floyd, "Have a Cigar"
De: Wish You Were Here (1975)
"Había una gran cantidad de gente que pensaba que Pink Floyd era el nombre del cantante principal y que ese era el propio Pink y la banda", recordó David Gilmour en 1992. Esa confusión inspiró la letra: "The band is just fantastic, that is really what I think / Oh, by the way, which one's Pink?"

37. Prince, "My Name Is Prince"
De: Love Symbol (1992)
"My name is Prince and I am funky / My name is Prince, the one and only". ¿Necesita decir más?

38. Queen, "Killer Queen"
De: Sheer Heart Attack (1974)
Según Freddie Mercury, "Killer Queen" fue escrita sobre una prostituta de clase alta, que bebe Moet Chandon y usa perfume parisino. Varios años después de esa canción, Queen volvió a mencionar su nombre en "I Go Crazy", que originalmente estaba pensada para el álbum 'Hot Space', pero no llegó a la versión final: "I don't want to go and see Queen no more".

39. Randy Newman, "My Life Is Good"
De: Trouble in Paradise (1983)
No hay muchas canciones que incluyan un diálogo con Bruce Springsteen, pero "My Life Is Good" de Randy Newman es una de ellas: "He said, 'Rand, I'm tired. How would you like to be the Boss for awhile?'"

40. Robert Cray, "Nothin' But a Woman"
De: Strong Persuader (1986)
Siempre hay algo de humor en que un artista se refiera a versiones más jóvenes de sí mismo en tercera persona, como Robert Cray hizo en "Nothin' But a Woman" de 1986, que señala que el "joven Bob" no necesita "drogas, whisky o avaricia". Todo lo que necesita es "nada más que una mujer".

41. Sammy Hagar, "Sam I Am"
De: This Is Sammy Hagar: When The Party Started Vol. 1 (2016)
Cuando el Dr. Seuss escribió la frase "Sam I am" (Soy Sam) para su libro infantil de 1960 Green Eggs and Ham (Huevos verdes con jamón), no había forma de que pudiera haber imaginado que Sammy Hagar la usaría para sí mismo décadas después. "I ain't no Superman,", canta Hagar, "but Sam I am".

42. Scorpions, "Lovedrive"
De: Lovedrive (1979)
"I'd like to show why Scorpions got a sting", canta Klaus Meine en "Lovedrive", del álbum que dio a conocer a la banda y que lleva el mismo nombre. No está del todo claro si se trata de una amenaza o de una promesa de pasar un buen rato. También podrían ser ambas cosas.

43. Skid Row, "Youth Gone Wild"
De: Skid Row (1989)
Ponerle su nombre a su álbum debut no fue suficiente para Skid Row. Lo volvieron a soltar en "Youth Gone Wild", su single debut: "I said, 'Hey man, there's something you ought to know / Well, I'll tell you Park Avenue leads to Skid Row.".

44. Steely Dan, "Show Biz Kids"
De: Countdown to Ecstasy (1973)
Se supone que "Show Biz Kids" de Steely Dan es una versión satírica de la cultura del entretenimiento, pero tienes que admitir que sabes que has triunfado en el negocio de la música cuando hay un montón de gente por ahí que lleva camisetas con el nombre de tu banda: "They got the shapely bodies / They got the Steely Dan t-shirt".

45. Stray Cats, "Stray Cat Strut"
De: Stray Cats (1981)
"Stray Cat Strut" no es, por supuesto, una mención exacta de un nombre, pero se le parece mucho, y es difícil no pensar en ella como en el himno de la banda. Terminó llegando al puesto número 11 en el Reino Unido y al número 3 en los EE. UU., y su video musical se mostró a menudo en MTV.

46. The Supremes, "Back in My Arms Again"
De: More Hits by The Supremes (1965)
Diana Ross tomó la voz principal en "Back in My Arms Again" de las Supremes, en la que intenta reconciliarse con un corazón roto. Sus amigas, también conocidas como compañeras de banda Mary Wilson y Florence Ballard, no son de ninguna ayuda: "How can Mary tell me what to do / When she lost her love so true? / And Flo, she don't know / 'Cause the boy she loves is a Romeo".

47. Sweet, "Ballroom Blitz"
De: Desolation Boulevard (1974) (Solo versión estadounidense)
Cualquier canción que comience con un miembro de la banda preguntando a los demás si están listos para salir es inevitablemente memorable, como en el caso del gran éxito de Sweet, "Ballroom Blitz": "Are you ready Steve? Uh-huh / Andy? Yeah / Mick? Okay / Alright fellas, let's go!"

48. T. Rex, "Main Man"
De: The Slider (1972)
"Bolan likes to rock now / Yes he does, yes he does". Menos mal, porque The Slider de Marc Bolan fue un gran éxito en ambos lados del Atlántico.

49. The White Stripes, "Well It's True That We Love One Another"
De: Elephant (2003)
La segunda línea de "Well It's True That We Love One Another" de los White Stripes —"I love Jack White like a little brother"— es particularmente notable dado que al principio de su carrera el dúo afirmó ser hermanos, no pareja romántica. El nombre de Meg White también aparece a lo largo de la canción.


Lista de canciones:

01.Aerosmith-F.I.N.E.
02.Alice Cooper-Be My Lover
03.Anthrax-I'm The Man 
04.The B-52's-Dance This Mess Around
05.The Beatles-Glass Onion  
06.Big Star-O My Soul  
07.Billy Joel-Piano Man  
08.Bob Dylan-Gotta Serve Somebody 
09.Chic-Le Freak 
10.Chicago-Take Me Back to Chicago
11.The Clash-Clash City Rockers  
12.David Bowie-Teenage Wildlife 
13.Devo-Jocko Homo
14.Exodus-The Toxic Waltz 
15.Guns N' Roses-Get in The Ring 


16.Harry Chapin-Taxi
17.James Brown-There Was a Time
18.Jim Croce-You Don't Mess Around With Jim
19.The Jimi Hendrix Experience-Fire
20.John Lennon-God
21.Kid Rock-Bawitdaba
22.King Crimson-The Court of The Crimson King
23.KISS-Calling Dr. Love
24.Kool and The Gang-Hollywood Swinging


Todas las canciones que se tocaron en este programa las puede volver a escuchar:

- En Spotify: https://open.spotify.com/playlist/3BfAL0KErH00bSr23gwI1r?si=9xSOa-YjSm2yPum8AYIm9g 

- En Qobuz: https://open.qobuz.com/playlist/28030831

- En Youtube: https://youtube.com/playlist?list=PLjgI2tocSul9XtGbrrnUJncK51oxV94z3&si=KciNRhBWV-HErOL7

viernes, 10 de enero de 2025

Billy Joel - Piano Man


Billy Joel - Piano Man

Piano Man es una canción escrita e interpretada por el cantautor estadounidense Billy Joel. Lanzada por primera vez como sencillo en los EE. UU. el 2 de noviembre de 1973, se incluyó en el segundo álbum de estudio de Billy Joel de titulo Piano Man (14-Nov-1973). 

La canción está cantada desde el punto de vista de un pianista en un bar, describiendo a los clientes. Piano Man está basada en las experiencias de la vida real de Joel como músico de salón en Los Ángeles de 1972 a 1973, que había decidido seguir en un esfuerzo por escapar de su compañía discográfica con sede en la ciudad de Nueva York contratada en ese momento, Family Productions, luego del pobre desempeño comercial de su álbum debut, 'Cold Spring Harbor' (1971).

El primer gran éxito de Joel y su canción insignia, Piano Man, alcanzó el puesto número 25 en la lista Billboard Hot 100 en abril de 1974. Tras el gran éxito de Joel como músico popular con el lanzamiento de 'The Stranger', se convirtió en una de sus canciones más conocidas.

En 2013, la canción fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy. En 2015, la Biblioteca del Congreso seleccionó Piano Man para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones por su "significado cultural, histórico o artístico".

Billy Joel - Piano Man (Official HD Video): https://youtu.be/gxEPV4kolz0?si=IIiKYH3i0-oPtzjL

Efemérides: 10 de Enero

UN DÍA COMO HOY 10 DE ENERO PERO DEL AÑO....


1948. Hoy cumple 77 años el músico y compositor estadounidense Donald Fagen, nacido en Passaic New Jersey, uno de los creadores y el principal compositor del dúo Steely Dan, con el que publicó en los años setenta siete magníficos e influyentes álbumes. Aunque el primer disco que compró fue 'Reelin and rockin' de Chuck Berry tras haber asistido al Festival de Jazz de Newport con once años, se convirtió según propias palabras en un 'snob del jazz', perdiendo su interés por el rock and roll y el R&B, comenzando además a desarrollar una personalidad anti-social.

Haría frecuentes viajes en autobús para ver actuar a Charles Mingus, Sonny Rollins, Thelonious Mon y Miles Davis. Aprendió a tocar el piano y tocó la trompa en una banda de marchas. En 1965 asistió a la Universidad de Bard para estudiar literatura inglesa, inspirado por las lecturas de Jack Kerouac, William S. Burroughs, Gregory Corso, Allen Ginsberg y Lawrence Ferlinghetti. Alli conoció al músico Walter Becker, con quien Fagen formó una serie de grupos por los que pasaron numerosos músicos, los cuales no duraban mucho en las formaciones.

No obstante, la sociedad Fagen-Becker se mantuvo y en 1969 se unieron a la banda de Jay & the Americans con quien permanecieron algo más de un año. Poco después, Gary Katz, que había sido contratado por ABC Records como productor, contrató a Fagen y Becker para su staff de compositores.

Aunque Barbra Streisand grabó uno de sus temas, 'I mean to shine' en 1971, las composiciones del dúo cada vez eran más complejas para los artistas standard del sello, por lo que Katz les sugirió formar un grupo propio. Con la adición de los guitarristas Denny Dias y Jeff 'Skunk' Baxter', el batería Jim Hodder y el cantante David Palmer, Becker (bajo) y Fagen (teclados) formaron Steely Dan. Su primer álbum, 'Can't buy a thrill' presentaba una alternativa sonora más sofisticada que la de sus compañeros de sello, Three Dog Night. Contenía los dos primeros hits de la banda, 'Do it again' y 'Reeling in the years', además de 'Midnight cruiser', 'Kings' y 'Dirty work'.

En 1973 publican el segundo álbum, 'Countdown to Ecstasy', que no repite el éxito anterior y al año siguiente sale a la venta 'Pretzel Logic' (1974), con el que retornan a las listas con el tema 'Rikki don't lose that number'. A continuación, los demás miembros de la banda fueron abandonando la formación, ya que Becker y Fagen preferían pasar más tiempo en el estudio grabando y componiendo que de gira, por lo que a partir de entonces, Steely Dan se convirtió en un dúo con músicos de sesión contratados como Michael McDonald, Jeff Porcaro, Elliott Randall, Phil Woods, Michael Omartian, Steve Gadd y Larry Carlton.

'Katy Lied' (1975), su siguiente álbum, consiguió la categoría de disco de oro con temas como 'Black friday', 'Daddy don't live in that New York City no more', 'Chain lightning' y 'Throw back the little ones'.

'Royal Scam' (1976) es su álbum más guitarrero, gracias a las contribuciones de Larry Carlton. Los temas más populares fueron 'Kid Charlemagne' y 'The fez'. 'Haitian divorce' fue un éxito inesperado en el Reino Unido. Para entonces, Becker y Fagen habían perfeccionado sus extravagantes melodías con suaves disonancias jazzísticas en un sólido producto pop que rápidamente fue acogido en todas la emisoras del país, excepto las de country. Temas como 'FM' -su contribución a la película homónima- sonaban en todos los bares del país. Su sexto álbum, 'Aja' (uno de los primeros álbumes producidos en USA en vender más de un millón de copias) fue su mayor éxito comercial. 'Deacon Blues', 'Josie', 'Peg' y 'Aja', con un extraordinaio trabajo de Steve Gadd a la batería, entre otros grandes músicos de sesión, fueron los temas más destacados.

Tres años después publican 'Gaucho', en el que muestran su obsesivo perfeccionismo en el estudio experimentando con todo tipo de novedosas técnicas de grabación, algo que dio sus frutos ya que recibieron un Grammy por su trabajo de ingeniería sonora. En la grabación participaron alrededor de 50 músicos y se prolongó dos años, durante los cuales surgieron diferencias creativas, personales y profesionales que concluyeron con la separación del dúo y el fin de la primera etapa de Steely Dan. El álbum repitió el éxito del anterior y contenía hits como 'Hey nineteen', 'Time out of mind' (con Mark Knopfler a la guitarra) y 'Babylon sisters'.

Donald Fagen continuó en solitario y en 1982 publicó, para muchos, su mejor obra: 'The Nightfly', en el que mostraba su influencia jazzística y en el que el espíritu de Steely Dan seguía ahí, renovado, satisfaciendo a los fans del grupo con temas como 'I.G.Y (What a beautiful world)', 'New frontier', 'The goodbye look' o 'Walk between the raindrops'. Fue nº11 en las listas de álbumes y solo en USA vendió más de un millón de copias. Tras el gran éxito de 'The Nightfly', Fagen cayó en una crisis creativa y durante el resto de la década colaboró ocasionalmente escribiendo material para el cine y publicó durante un tiempo artículos de opinión en la revista Premiere.

A comienzos de los años noventa participó en la New York Rock & Soul Revue, mientras terminaba el material de su segundo álbum en solitario 'Kamakiriad' (1993), producido por su viejo amigo y colega, Walter Becker.

El álbum, que suena como un 'Aja' con tecnología de los '90, contenía temas como 'Tomorrow's girls' y 'Snowbound'. El álbum fue bien recibido, aunque no superó las ventas del anterior, en parte por la atención que atrajo el hecho de que Becker y Fagen decidieran unirse de nuevo como Steely Dan ese mismo año, realizando varias giras hasta 1996, recogidas en el álbum 'Alive in America'.

Siguieron más giras por Europa y Japón y en el año 2000, el dúo publicó 'Two Against Nature', su primer álbum con material nuevo en 20 años. El álbum consiguió cuatro premios Grammy. En 2003 publicaron 'Everything Must Go', que generó críticas encontradas y fue el álbum de menor éxito de su carrera. Tres años después, Fagen publica un nuevo álbum en solitario, 'Morph the Cat', autoproducido, que recibió una gran acogida de la crítica internacional y recibió un Grammy. Posteriormente realizó una gira mundial para promocionar el álbum y en 2007 realizó otra gira junto a Walter Becker y Michael McDonald. Su trabajo en solitario más reciente, 'Sunken Condos', apareció en octubre de 2012. Tras la muerte de Becker en 2017, Fagen intentó dejar de utilizar el nombre de Steely Dan como muestra de respeto a su compañero pero la casa discográfica no se lo permitió por razones comerciales. Actualmente sigue actuando como Steely Dan.




1945. Hoy cumple 80 años el músico y cantante británico Rod Stewart, nacido en Londres de padre escocés. Se dio a conocer en los sesenta con The Jeff Beck Group y The Faces. Desde 1969, ya en solitario, hasta la fecha ha vendido más de 100 millones de copias de sus discos.
Su época de esplendor fue en la década de los setenta, en la que colocó siete de sus álbumes y seis de sus singles en el nº1 británico o americano. Actualmente sigue en activo como crooner de los clásicos populares americanos de los que ha publicado ya cinco álbumes y en mayo de 2013 volvió -37 años después- al nº1 de las listas británicas con su trabajo más reciente, 'Time', un álbum con once temas originales tras 20 años sin componer canciones.



Stewart nació y creció en Highgate, un suburbio del norte de Londres como el último de cinco hermanos. Su primera afición fue el fútbol, donde llegó destacar como capitán del equipo escolar, además de ser un apasionado fan del Arsenal F.C. Al mismo tiempo descubrió el rock and roll cuando escuchó por primera vez 'The girl can't help it' de Little Richard en 1956. Tres años después, su padre le regaló su primera guitarra y en 1960 formó junto a compañeros de estudios un grupo de skiffle llamado los Kool Kats, con el que interpretaban temas de Lonnie Donegan y Chas McDevitt.

Tras dejar el colegio con quince años, trabajó en una serie de empleos como repartidor de periódicos, carpintero o enterrador y Rod seguía con su idea de llegar a ser jugador profesional de fútbol e incluso le hicieron unas pruebas en un equipo de tercera división, el Brentford F.C., pero nunca le volvieron a llamar, por lo que Rod terminó eligiendo la música. "La vida de un músico es bastante más fácil, además te puedes emborrachar, hacer música y jugar al fútbol. De hecho son las dos únicas cosas que sé hacer todavía: cantar y jugar a fútbol."

Comenzó a tocar la armónica junto a otros músicos callejeros de Leicester Square. Llegó a ser brevemente la voz solista del Ray Davies Quartet (futuros Kinks) y tocó la armónica en el grupo Jimmy Powell & the Five Dimensions, los cuales actuaban de vez en cuando en el club londinense Studio 51, donde solían actuar también los Rolling Stones. Sin embargo, tampoco duró mucho en el grupo.

Su carrera despegó realmente cuando el músico y cantante Long John Baldry lo descubrió tocando la armónica en la estación de ferrocaril de Twickenham. Baldry le invitó a unirse a su banda, los Hoochie Coochie Men y cuando se dio cuenta que Stewart también cantaba, le ofreció un sueldo semanal de 35 libras, algo que al joven Rod le pareció magnífico. Cantó con la banda de Long John en el club Marquee, donde con su poderosa voz y su peculiar forma de vestir a lo dandy (lo que le procuró el apodo de 'Rod the Mod'), conquistó al 'swinging London' de la época. Su debut discográfico fue -sin acreditar-, cantando el tema 'Up above my head', cara B del single de Long John Baldry 'Hoochie coochie man'.

Al mismo tiempo, Rod entregaba sus demos a las casas discográficas, buscando una posibilidad de carrera en solitario. Logró firmar con Decca en agosto de 1964 y su primera grabación fue el tema 'Good morning little schoolgirl' de Willie Dixon, en el que contó con John Paul Jones (futuro Led Zeppelin) como bajista de sesión. A pesar de promocionar el single actuando en TV, fue un fracaso comercial.

Tras una discusión con Baldry, dejó su banda y el resto del año anduvo cantando con un grupo de R&B de Southampton llamado The Soul Agents. En 1965 Long John Baldry disolvió los Hocchie Coochie Men y resolvió sus diferencias con Stewart, permaneciendo desde entonces grandes amigos hasta la muerte de Baldry. Con la ayuda del productor Giorgio Gomelski, ambos formaron Steampacket, con Brian Auger, Julie Driscoll, Micky Waller, Vic Briggs y Rick Brown, con los que debutaron teloneando a los Rolling Stones en julio de 1965.

El grupo estaba concebido al modo de la Ike & Tina Turner Revue, con múltiples vocalistas y una oferta musical de blues, R&B y jazz. Realizaron una gira veraniega junto a los Rolling Stones y los Walker Brothers que finalizó en el London Palladium. Para entonces, Rod ya se había hecho cargo de la mayoría de las voces solistas del grupo y en 1966 dejó Steampacket, alegando que lo habían echado (Brian Auger, sin embargo aseguró que la decisión de irse fue únicamente suya).

A continuación se enroló en una formación similar, Shotgun Express, compartiendo la voz solista con Beryl Marsden. En el grupo figuraban los futuros Fleetwood Mac, Mick Fleetwood y Peter Green. En 1967 se unió al grupo del guitarrista Jeff Beck con Ron Wood al bajo, Micky Waller a la batería y Nicky Hopkins al piano. La banda debutó en Londres en marzo de 1967. La reputación del grupo se consolidó en el Reino Unido y Beck decidió realizar una gira de seis semanas por Estados Unidos, debutando allí en el Fillmore East en junio de 1968. Unos meses antes, Stewart, que seguía empeñado en su carrera en solitario lo intentó de nuevo con 'Little miss Understood', que no alcanzó las listas.

La gira americana de Jeff Beck Group fue todo un éxito y las interpretaciones vocales de Rod y las ejecuciones a la guitarra de Jeff provocaban las mismas rendidas ovaciones que habían recibido artistas como The Doors o Jimi Hendrix.

En agosto de 1968 se publicó su primer álbum, 'Truth', que alcanzó el puesto nº15 en las listas estadounidenses. Sin embargo en el Reino Unido no tuvo repercusión. Por otro lado, el protagonismo que la guitarra de Beck estaba tomando sobre el sonido general del grupo provocó ciertas desavenencias en el grupo y cuando se publicó el segundo álbum, 'Beck-Ola' en junio de 1969, Rod Stewart y Ron Wood habían dejado ya el grupo para integrarse en los Faces con Ronnie Lane, Ian McLagan y Kenney Jones, procedentes de los Small Faces.

Ese mismo año, Rod logró grabar su primer álbum como artista en solitario, 'An Old Raincoat Won't Ever Let You Down', una mezcla de temas folk, rock y country, algunos de ellos escritos por Stewart desde la sensibilidad de un hombre de la clase obrera británica y algunas versiones, entre ellas la magnífica 'Handbags and gladrags' de Mike D'Abo. El primer álbum de los Faces, 'First Step' se publicó en 1970 y ofrecía un rock muy similar al de los Rolling Stones. En otoño de ese año Stewart publicó también su segundo álbum, 'Gasoline Alley', muy similar al anterior y en el que destacaba el sonido de la mandolina. Tanto éste como el anterior lograron la categoría de discos de oro.

Sin embargo, Rod seguía con los Faces como un miembro más desarrollando con ellos electrizantes shows de rock and roll cuando actuaban, mostrando la gran química en escena y camaradería que existía entre ellos. Aún así el éxito personal de Rod (con dos discos de oro en el mercado) no resultaba fácil de llevar teniendo en cuenta la falta de éxito comercial de la banda.  En 1971 aparecieron 'Long Player' con la magnífica versión de 'Maybe I'm amazed' de McCartney y 'A Nod Is as Good as a Wink... to a Blind Horse' que contenía su mayor éxito en single, 'Stay with me', nº6 en el Reino Unido y nº17 en USA.

Pero el mismo año Stewart publicó su tercer álbum en solitario, 'Every Picture Tells a Story' que incluía el tema 'Maggie May', nº1 durante cuatro semanas tanto en el Reino Unido como en las listas Billboard americanas. Asimismo, el álbum copó las listas estadounidenses, británicas, canadienses y australianas dando comienzo a la fulgurante carrera que Stewart disfrutaría a lo largo de los años setenta.

Esto añadió más leña al fuego de los conflictos que a Rod le surgían por su militancia en los Faces, que prácticamente habían pasado a ser su banda de acompañamiento. Comenzaron a surgir nuevos problemas contractuales entre los sellos Mercury y Warner Bros, e incluso las relaciones personales entre Rod y Ronnie Lane comenzaron a deteriorarse. Durante la grabación de su último álbum 'Ooh La La' (1973), Rod estuvo ausente en la mayoría de sesiones y su último show juntos como Faces tuvo lugar en octubre de 1975.

Para entonces, Rod había publicado con Mercury Records dos álbumes más, 'Never a Dull Moment' (1972) y 'Smiler' (1974), los cuales, a pesar de ser trabajos peor recibidos por la crítica, repitieron nº1 en el Reino Unido. Su gran espaldarazo llegó en 1975 con el álbum 'Atlantic Crossing', cuyo título hacía referencia a un cambio en su dirección artística y comercial. Por un lado dejó Mercury para fichar con Warner Brothers y por otro, la grabación se realizó en estudios americanos, como Criteria en Miami y Muscle Shoals Sound en Alabama contando para ello con célebres músicos de sesión americanos como los Memphis Horns y parte de los miembros de Booker T and the MG's, entre otros.

Temas como 'Sailing', 'This old heart of mine' o 'I don't want to talk about it' fueron hits en medio mundo. Para completar el 'cruce atlántico', Rod se instaló en Estados Unidos y en poco tiempo se convirtió en un personaje habitual de la escena de Beverly Hills. En 1976 se publicó 'A Night on the Town', con nuevos temas de éxito como 'Tonight's the night', en cuyo vídeo participó su entonces pareja, la actriz sueca Brit Ekland, 'The first cut is the deepest' y 'The killing of Georgie'. Un año después rompió con Ekland y su separación le costó al cantante 15 millones de dólares. 

La llegada del punk y la new wave no facilitaron que Rod continuara en la primera línea de la escena musical. Sus últimos álbumes en la década fueron 'Foot Loose & Fancy Free' (1976) con temas como 'I was only joking', 'You're in my heart' o 'Hot legs' y 'Blondes Have more Fun' que contenía su tercer y último gran éxito en USA, 'Do ya think I'm sexy?'.

En 1979 contrajo su primer matrimonio con Alana Hamilton, ex-esposa del actor George Hamilton. Aunque 'Foolish Behaviour' y 'Tonight I'm yours' aún llegaron a ser discos de platino y top10 en Inglaterra, sus álbumes en la década de los ochenta no alcanzaron ni de lejos el éxíto de los anteriores, sin embargo Rod seguía activo realizando giras internacionales y apareciendo en numerosos shows de TV. En 1984 su matrimonio fracasó y muchos críticos tuvieron la sensación entonces de que sus mejores días habían pasado. No obstante Stewart declaraba el mismo año a Los Angeles Times: "No me siento viejo con 39 años. Mi cuerpo está en buen estado, los huesos no crujen. Aún no estoy listo para la mecedora".

En 1990 Rod se casó con la supermodelo Rachel Hunter y su carrera recibió un ligero empujón gracias a los álbumes 'Out Of Order' (1988) y 'Vagabond Heart' (1991) que contenía su versión del tema de Van Morrison 'Have I told you lately'. En 1993 publicó un unplugged en MTV, 'Unplugged and Seated', grabado en los estudios Universal de Los Angeles.

Sus tres siguientes álbumes pasaron desapercibidos y en 1998 durante una revisión médica rutinaria se le descubrió un cáncer de tiroides y un nódulo benigno en las cuerdas vocales que lograron ser extirpados pero tras la operación que le afectó las cuerdas vocales tuvo que reconstruir su voz y aprender de nuevo a cantar. Recuperó la voz pero el registro había cambiado. Su segundo matrimonio hizo aguas y parecía que su carrera se acercaba a su fin.

Sin embargo, Rod se embarcó en un proyecto musical completamente diferente. Firmó un nuevo contrato con J Records y, desde el año 2002 hasta 2010, ha publicado cinco volúmenes de la serie 'Great American Songbook', comenzando con 'It Had To Be You' en los que repasa standards del jazz y el pop de la primera mitad del siglo XX. Asimismo grabó sendos álbumes dedicados al rock-pop y al soul, 'Still the same...Great Rock Classics Of Our Time' (2006) y 'Soulbook' (2009), interpretando versiones de clásicos de ambos géneros.

En 2012 publicó 'Merry Christmas, Baby', un álbum con temas navideños y en mayo de 2013 apareció el álbum 'Time', con temas escritos o coescritos por Stewart que fue nº1 en las listas británicas, 37 años después de su último álbum en la cima de las listas, 'A Night at the Town' en 1976. Se editaron como singles los temas 'Ìt's over' (en Europa) y 'She makes me happy' (en Norteamérica) seguidos de 'Brighton beach'. En octubre de 2015 apareció 'Another Country' y en septiembre de 2018 'Blood Red Roses' que, como el anterior, contiene temas originales en su mayoría compuestos por Stewart y el productor Kevin Saginar. 'You're in My Heart: Rod Stewart with the Royal Philharmonic Orchestra', con sus temas clásicos con nuevos arreglos acompañados por la Royal Philarmonic Orchestra se lanzó en 2019. En 2021 salió a la venta ‘The Tears of Hercules’ y su publicación más reciente fue ‘Swing Fever’ con Jools Holland y su orquesta en febrero de 2024 álbum en el que interpreta clásicos americanos de la era de las big bands.




1924. Nace Max Roach, en New Land, Carolina del Norte Estados Unidos. Gran batería de jazz de la era del bebop. Estuvo, ni más ni menos, que en el quinteto que unió a Charlie Parker y Dizzy Gillespie, que contó también con Miles Davis y que dejó grabaciones inexcusables de la historia del jazz. En 1952 se unió a Thelonios Monk, y en 1954, junto a Clifford Brown, lideró el movimiento del hard bop en un grupo conjunto que será un semillero de músicos. Murió en 2007.




1935. Nace Ronnie Hawkins, en Huntsville, Arkansas Estados Unidos. Cantante y guitarrista de rock and roll y rockabilly. Tras formar el grupo juvenil The Hawks, se mudó a Ontario, Canadá, junto a él viajó el batería Levon Helm, ahí seguiría el grupo dedicado al rock and roll, con la incorporación de Robbie Robertson, Rick Danko, Garth Hudson y Richard Manuel: todos ellos abandonaron a Hawkins en 1964 para transformarse en The Band y acabar por ser el grupo de acompañamiento de Bob Dylan. Hawkins siguió su carrera en Canadá, aunque estuvo próximo a Dylan (quien lo contrató para que hiciera de él, de Dylan, en el film “Renaldo and Clara”, de 1975) y a The Band (se sumó al concierto de despedida grabado en «The last waltz»).




1939. Nace Scott McKenzie (de nombre real Phillip Blondheim), en Jacksonville, Florida Estados Unidos. Intérprete y compositor de folk rock. Fue un típico ejemplo de intérprete de un solo éxito: el himno hippie ‘San Francisco (Be sure to wear flowers in your hair)’, canción que en 1967 compuso para él John Phillips, de The Mamas and the Papas. MckEnzie y Phillips habían formado en Nueva York el grupo folk The Jouneymen, que luego se transformó en The Mamas and the Papas. En 1988 McKenzie fue el coautor de la canción de los Beach Boys ‘Kokomo’ y en los noventa participó en una reunión de The Mamas and the Papas. Murió en 2012, como consecuencia del agravamiento del síndrome de Guillain-Barré (un trastorno neurológico que afecta al sistema nervioso) que padecía desde 2010




1943. Nace Jim Croce, en Filadelfia, Pensilvania Estados Unidos. Cantautor de pop rock. Tras formar diversos grupos universitarios, crea un dúo junto a su esposa en el que entre versiones ya cantaba sus propios temas. Junto a ella, en 1969, grabó en Nueva York el álbum “Jim & Ingrid Croce”, aunque las cosas no fueron demasiado bien. En 1972, con un nuevo contrato, en solitario registró el disco “You don’t mess around with Jim”, sus canciones alegres y sus baladas melancólicas comenzaron a abrirse camino y llegaron los primeros éxitos (‘Operator (That’s not the way it feels)’, ‘Time in a bottle’), pero en 1973 Croce murió en un accidente de avión, truncando lo que parecía una prometedora carrera.

 


1953. Nace Pat Benatar (de nombre real Pat Andrzejewski), en Brooklyn, Nueva York Estados Unidos. Cantante de pop rock. Vivió su breve instante de gloria en la década de los ochenta, entre sonidos de new wave y soft rock. Dedicada al directo, y tras doce años sin grabar, en 2003 publicó un nuevo álbum de estudio, 'Go'.




1964. The Beatles publican su primer álbum en Estados Unidos, “Introducing… The Beatles”. Lo lanzó el sello Vee-Jay Records, unos pocos días antes de que Capitol (distribuidora del catálogo de EMI en Estados Unidos) editará “Meet The Beatles!”. Por diversos problemas legales, las canciones incluidas en ese primer disco estadounidense, no son exactamente las mismas que contenía, 'Please Please Me', el elepé británico que inauguró la discografía a 33 revoluciones del grupo de Liverpool.




1976. Muere Howlin’ Wolf (de nombre real Chester Arthur Burnett ), en Hines, Illinois Estados Unidos. Guitarrista y cantante de blues. Este gigante (1,98 metros y 136 kilos de peso), fue uno de los pioneros del blues eléctrico en la animosa escena de Chicago, donde, en los años cincuenta, rivalizaba con el otro dios del blues electrificado, Muddy Waters: en sus grabaciones está la semilla del rhythm and blues que sería ingrediente esencial para desencadenar el rock and roll.




2011. Muere la cantante Margaret Whiting, por causas naturales, en Englewood, Nueva Jersey Estados Unidos. Tenía 86 años. Fue muy popular en las décadas de los cuarenta y cincuenta interpretando estándares de jazz, pop y country. Comenzó su carrera en bandas como las de Freddie Slack y Billy Butterfield. Posteriormente, Johnny Mercer la fichó para el sello Capitol. Ambos llegaron a los puestos más altos de las listas de éxitos interpretando a dúo ‘Baby, it’s cold outside’, en 1949.




2013. Muere Claude Nobs, fundador del Festival de jazz de Montreux, después permanecer en coma desde el 24 de diciembre como consecuencia de una caída sufrida mientras realizaba una travesía esquiando. Tenía 76 años. A los 31 años organizó el primer Festival de jazz de Montreux. El festival pronto obtuvo una gran reputación internacional y se abrió a otras músicas, como el rock. Una de las más conocidas anécdotas del festival ocurrió en 1971: Deep Purple se encontraban en Montreux para grabar su disco “Machine head” y para actuar en el Casino, que acabó en llamas durante un concierto de Frank Zappa. Nobs logró rescatar a varios jóvenes que habían quedado atrapados. El incendio dio origen a la canción de Deep Purple ‘Smoke on the water’, en la que en referencia a Nobs se dice que Funky Claude entró corriendo y sacó a los niños. En la edición original del álbum “Machine head”, la foto de Nobs era la única que era identificada con su nombre, además de las de los miembros de la banda. En los años noventa, Nobs compartió la dirección del festival con Quincy Jones.




2016. Muere David Bowie, uno de los iconos mayores de la historia del rock, a causa de un cáncer al que se enfrentó durante 18 meses. Dos días antes, coincidiendo con su 69 cumpleaños, publicó su último disco “Blackstar”. Del cáncer que padecía, no se sabía absolutamente nada. Desde su regreso a la música en 2013, Bowie se mantuvo alejado de los medios, no ofreció entrevistas y era su productor, Tony Visconti, el que se comunicaba con los medios.




2018. Muere el guitarrista Eddie Clarke, último superviviente de la formación original de Motörhead, a causa de una neumonía. Tenía 67 años. El batería Phil Taylor murió en noviembre de 2015 y el cantante y bajista Lemmy Kilmister, un mes después. Tras pasar por bandas como Bitter End y Continuous Performance, de su Londres natal, Clarke fundó Motörhead junto a Lemmy Kilmister y Phil Taylor en 1977. Clarke dejó Motörhead en 1982, tras la publicación de “Iron Fist”,  por discrepancias con la línea musical que seguía la banda. Luego fundó el grupo Fastway, que debutó en 1983 con un álbum homónimo. Clarke lanzó su último disco en solitario, “Make My Day: Back To Blues”, en 2014.


Discos publicados un 10 de Enero:

• 1964 - THE BEATLES - ‘Introducing The Beatles’ (USA)

• 1974 - ROD SETWART / FACES - 'Coast to Coast: Overture and Beginners'
• 1977 - RAMONES - ‘Leave Home'
• 1977 - MUDDY WATERS - ‘Hard Again’
• 1979 - TRIUMPH - 'Just a Game'

• 1980 - BUGGLES - 'The Age of Plastic'
• 1985 - CHRIS ISAAK - ‘Silvertone’
• 1989 - LOU REED - ‘New York’ (USA)
• 1989 - U.D.O. - ‘Mean Machine’
• 1989 - EMMYLOU HARRIS - 'Bluebird'
• 1989 - VIOLENT FEMMES - '3'

• 1994 - SODOM - 'Get What You Deserve'
• 1994 - IRON SAVIOR - 'Unification'

• 2000 - RUNNING WILD - 'Victory'
• 2005 - KREATOR - 'Enemy of God'

• 2010 - GRIMES - 'Geidi Primes'
• 2011 - HELL IN THE CLUB - 'Let the Games Begin'
• 2015 - MAGMA - 'Šlag Tanz'

• 2020 - APOCALYPTICA - 'Cell-0'
• 2020 - FIELD MUSIC - 'Making a New World'
• 2020 - RAGE - 'Wings of Rage'

Moby 'PLAY 25 Tour' Live at Sportpaleis d’Anvers

Filmado el 21 de septiembre de 2024 en el Sportpaleis d’Anvers, Bélgica

El genio del electro Moby celebra el 25 aniversario de su álbum de culto 'Play' con una gira europea. 

Reviva el concierto que dio en el Palacio de Deportes de Amberes.

El 1 de junio de 1999, Moby revolucionó el mundo de la música electrónica con el lanzamiento de 'Play', su quinto álbum. Con más de 12 millones de copias vendidas en todo el mundo y numerosos usos en cine y televisión, esta obra se ha convertido en la banda sonora de una generación.

Después de más de una década alejado de los escenarios, Moby se embarca en una gira europea para celebrar adecuadamente el cuarto de siglo de 'Play'. La oportunidad para el músico vegano, comprometido con la causa animal, de recaudar fondos para su incansable lucha.

En el único concierto filmado de esta gira, el 21 de septiembre en el Palacio de Deportes de Amberes, el guitarrista, DJ y compositor encendió el escenario delante de fans de todas las edades. 

Durante su actuación con luces y escenografía hipnóticas, el artista interpretó, por supuesto, éxitos de 'Play', pero también éxitos de otros álbumes, desde "Go" (del álbum 'Moby') hasta "Lift Me Up" (de 'Hotel').

Lista de canciones:

00:00 - My Weakness
01:15 - In My heart
07:23 - Go
13:37 - Bodyrock
17:06 - Flower / Find My Baby
24:41 - Almost Home
28:29 - When It's Cold I'd Like to Die
33:05 - In This World
39:08 - Porcelain
46:21 - We Are All Made of Stars
52:44 - Machete
59:08 - Walk With Me (with Lady Blackbird)
1:03:43 - Why Does My Heart Feel So Bad? (with Lady Blackbird)
1:10:39 - Everloving
1:14:15 - Extreme Ways
1:21:00 - Honey
Encore
1:28:46 - Ring of Fire (Merle Kilgore cover)
1:31:45 - Lift Me Up
1:37:50 - Natural Blues
1:45:12 - Feeling So Real
1:51:08 - Thousand


Músicos:
Moby - guitarra, voz
Jonathan Nesvadba - bajo
Tripp Beam - batería
Julie Mintz - teclados y voz
Choklate Moore - voz
Andrea Whitt - instrumentos de cuerdas
Nadia Christine Duggin - voz
Maya Paredes - instrumentos de cuerdas


Moby 'PLAY 25 Tour' Live at Sportpaleis d’Anvers: https://youtu.be/xSqL-_RSyJw?si=aOKzxj_NGuH_bJ2E

Escucha la canción principal del nuevo álbum de Jethro Tull, 'Curious Ruminant'

Fuente: ultimateclassicrock.com 

Este será el tercer álbum nuevo en cuatro años para las leyendas del rock progresivo.

Jethro Tull lanzará un nuevo álbum de estudio titulado 'Curious Ruminant' el 7 de marzo.

Será el tercer álbum del grupo liderado por Ian Anderson en cuatro años y el primero desde 'RokFlote' de 2023. 

'Curious Ruminant' estará disponible en vinilo, CD y Blu-ray con mezclas Dolby Atmos y sonido envolvente 5.1.

El álbum de nueve canciones incluye una épica de casi 17 minutos llamada "Drink From The Same Well". A Anderson se le unen el bajista David Goodier, el tecladista John O'Hara, el baterista Scott Hammond y el guitarrista Jack Clark. Los ex alumnos de Jethro Tull James Duncan y Andrew Giddings también hacen apariciones especiales.

Según el comunicado de prensa que anuncia el álbum, algunas de las canciones de 'Curious Ruminant' se desarrollaron a partir de demos instrumentales inacabados hechos "hace algunos años". También se dice que el disco presenta "un nivel más personal de contenido lírico" del que los fanáticos podrían estar acostumbrados a escuchar, aunque la banda promete no ahondar en "los temas que suelen exhibir los comerciantes de letras del pop y el rock". 

Jethro Tull, 'Curious Ruminant' lista de canciones:

1. "Puppet and the Puppet Master"
2. "Curious Ruminant"
3. "Dunsinane Hill"
4. "The Tipu House"
5. "Savannah of Paddington Green"
6. "Stygian Hand"
7. "Over Jerusalem"
8. "Drink From the Same Well"
9. "Interim Sleep"

Jethro Tull - Curious Ruminant (Official Video): https://youtu.be/sFOv9HHe19c

Ranking de poder del rock clásico de 2025

Fuente: ultimateclassicrock.com

¿Qué estrellas del rock clásico tienen más poder en la actualidad? 


Pedimos a nuestros redactores que analizaran el panorama actual y determinaran qué bandas o artistas podrían tener un mayor impacto en 2025 en términos de ventas de álbumes, venta de entradas e impacto cultural. Estos son los artistas que eligieron:

10 (empate).U2
U2 ha pasado gran parte de la última década explorando su pasado (ciertamente impresionante), montando una gira épica de celebración del 30º aniversario en 'The Joshua Tree', regrabando muchos de sus mayores éxitos para la colección acústica 'Songs of Surrender' e irrumpiendo en Las Vegas Sphere con una residencia con temática de 'Achtung Baby'. Parecen centrados en añadir a su legado con su próximo álbum, que actualmente se encuentra en una etapa desconocida de gestación. En noviembre de 2024, Edge informó que él y Bono están trabajando en "música folk irlandesa de ciencia ficción" con el productor Brian Eno, aunque señaló que el álbum puede acabar yendo en una dirección totalmente diferente.




10 (empate). Foo Fighters
Durante las últimas dos décadas, Foo Fighters se ha convertido en los embajadores omnipresentes y casi universalmente queridos del rock, llenando arenas y estadios de todo el mundo. Dave Grohl se mantuvo a sí mismo y a la banda en los titulares con divertidas acrobacias como un álbum de versiones de los Bee Gees, su serie de videos anuales de Hanukkah Sessions con versiones de canciones de artistas judíos y una gran cantidad de otras colaboraciones y apariciones especiales. Sin embargo, su imagen de buen chico se vio afectada en septiembre de 2024 cuando reveló que había tenido un hijo fuera de su matrimonio. La banda canceló sus pocos conciertos anunciados públicamente y aún no ha anunciado ningún plan para 2025.




09. Stevie Nicks
Aunque no ha lanzado un álbum de estudio en solitario en más de una década, Stevie Nicks ocupa un lugar destacado en la cultura moderna, encabezando espectáculos en estadios y formando equipo con Billy Joel para espectáculos masivos en estadios a lo largo de 2024. También lanzó el sencillo "The Lighthouse" con carga política y apareció en Saturday Night Live en medio de la temporada electoral. Si no era obvio antes, parece bastante claro que Nicks es la que está a cargo del futuro de Fleetwood Mac, o más precisamente, de la falta de él, ya que insistió repetidamente en que no habría reforma sin la fallecida Christine McVie y no habría reconciliación con Lindsey Buckingham.




08. Guns N' Roses
Después de pasar la mayor parte de los últimos siete años de gira, Guns N' Roses se tomó el 2024 completamente libre. Slash y Duff McKagan se centraron en proyectos en solitario, pero el grupo se está preparando para una gira mundial masiva en 2025, y una encuesta reciente reveló que la banda estaba en segundo lugar, después de Pink Floyd, en cuanto a nuevos tatuajes. Un nuevo álbum con Slash, Duff y Axl Rose sigue siendo una de las perspectivas más tentadoras de todo el rock. En mayo de 2024, Slash informó que el grupo estaba "tratando" de grabar uno, sin ofrecer más detalles.




07. AC/DC
Al final de la gira 'Rock or Bust' en 2016, parecía que los días de AC/DC como uno de los grupos de rock más poderosos habían llegado a su fin, ya que varios problemas de salud o legales pusieron en duda el futuro de gira de todos, excepto el guitarrista Angus Young. A pesar de la muerte en 2017 de su hermano Malcolm, el grupo se reagrupó para grabar el excelente 'Power Up' de 2020, esperó a que pasara la pandemia y volvió a la carretera el año pasado con una nueva sección rítmica. Regresarán a los Estados Unidos este verano para su primera gira extendida por estadios en casi una década.




06. Eagles
Tres décadas después de lo que podría ser el segundo acto más rentable en la historia del rock, los Eagles se toman su tiempo para despedirse de su gira 'Long Goodbye', que comenzó en el otoño de 2023 y sigue fuerte sin un final claro a la vista. La banda ha estado emocionando a los fanáticos y recaudando mucho dinero durante su residencia actual en Sphere, que recaudó $ 44,1 millones con sus primeros ocho shows y está programado que continúe hasta abril de 2025. Parece poco probable que graben otro álbum de estudio, ya que han pasado casi 18 años desde 'Long Road Out of Eden' de 2007, aunque ciertamente nos encantaría verlos intentarlo. Ah, y casi 50 años después de su lanzamiento, el álbum 'Their Greatest Hits: 1971-1975' todavía se ganó un lugar en la lista de álbumes más vendidos de 2024.




06. Bob Dylan
Bob Dylan no hace giras como una superestrella moderna. Se mantiene impresionantemente ocupado, y en 2024 ofreció 78 espectáculos en teatros y festivales de todo el mundo. Han pasado casi cinco años desde que lanzó un nuevo álbum de estudio ('Rough and Rowdy Ways', de 2020), pero cuando lo haga de nuevo seguro que llamará mucho la atención. Si su premio Nobel y su supuesta venta por catálogo de 300 millones de dólares no le hacen ganarse un lugar en esta lista, ¿Qué tal el hecho de que actualmente sea el protagonista de una importante película de Hollywood, o que el hecho de que esté tuiteando como una persona normal de repente haya puesto nervioso al mundo del rock?




04. Bruce Springsteen
Sabes que tu carrera va por buen camino si sientes la necesidad de desmentir los informes que dicen que eres multimillonario, como hizo Bruce Springsteen en octubre pasado. Llegó al menos a la mitad del camino cuando vendió su catálogo por 500 millones de dólares en 2021, y Springsteen fue el rockero que más dinero ganó en la carretera en 2024, recaudando 251 millones de dólares en 44 espectáculos. Volverá de gira por Europa en 2025, y corren rumores de que también está en camino un importante lanzamiento de archivo. Ah, y también está a punto de tener su propia película en la pantalla grande.




03. Metallica
Metallica continuó su reinado como los reyes indiscutibles del metal en 2024, ganando $179 millones en la carretera con solo 24 shows en su innovadora gira 'M72', en la que llenaron los mismos estadios durante dos noches con listas de canciones completamente diferentes. La superestrella del country Morgan Wallen fue lo único que mantuvo a '72 Seasons' de 2023 en el N° 2 de las listas de álbumes, poniendo fin a una racha de N° 1 que se remontaba a su álbum homónimo de 1991. Volverán a la carretera en 2025 y, dado que no hay una actualización real sobre un nuevo disco, ¿Podemos mencionar que ya es hora de otra entrega de la serie de versiones de 'Garage Days'?




02. Paul McCartney
Primer punto: Paul McCartney es un Beatle, uno de los dos únicos que siguen vagando por el planeta. También es una de las atracciones de gira más populares del mundo, y sigue ofreciendo sets de 36 canciones en estadios y arenas de todo el mundo. Sus nuevos álbumes también causan un gran revuelo, y parece que está cerca de lanzar otro, al parecer con la ayuda del productor del momento Andrew Watt. También se dice que se convirtió en multimillonario el año pasado. ¿Cómo tardó tanto, exactamente?




01. The Rolling Stones
63 años después de su formación, los Rolling Stones siguen siendo la banda de rock más poderosa. Ganaron 235 millones de dólares con solo 18 shows en 2024, un asombroso promedio de 13 millones de dólares por noche. También siguen siendo vitales en el estudio: 'Hackney Diamonds' de 2023 recibió elogios de la crítica y alcanzó el número 2 en las listas. Y todavía poseen su propia editorial, en contra de una tendencia de la industria. Todavía no se sabe nada sobre los planes de los Stones para 2025, pero lo que hagan es probable que tenga un gran impacto.