sábado, 28 de diciembre de 2024

Las 30 mejores canciones de rock de 2024

Fuente: ultimateclassicrock.com 

Desde grandes éxitos del heavy metal hasta reuniones que desafían el paso del tiempo, estas canciones reafirmaron nuestra fe en el género.

En diciembre de 2024, Gene Simmons opinó, con total naturalidad, que el rock estaba muerto. Los artistas que componen nuestro Top 30 de canciones de rock de 2024 quisieran hablar con nosotros.

A medida que el año se acerca a su fin, UCR recuerda con cariño otros 12 meses de canciones de rock de peso pesado que reafirmaron nuestra fe en el género. Este año vimos lanzamientos atronadores de gigantes del heavy metal como Judas Priest y Bruce Dickinson; himnos de blues-rock contundentes de Jack White y Black Keys; sentidas reflexiones de Billy Joel y Stevie Nicks; y reuniones que desafían el paso del tiempo de Black Crowes y The Cure. Y eso es solo la punta del iceberg.

Siga leyendo para ver nuestra lista completa de las 30 mejores canciones de rock de 2024.

30. James McCartney, "Primrose Hill"
De: Beautiful Nothing
James McCartney causó revuelo cuando reveló que había coescrito "Primrose Hill" con Sean Ono Lennon y, de hecho, la melancolía nostálgica de la canción evoca el trabajo de sus padres. La balada acústica con tintes folk cuenta una historia simple pero conmovedora de recuerdos cariñosos y añoranza desconsolada. "You disappear forever / forever's a long word / but never's not long enough / to be loving you", canta McCartney. Es una frase que la mayoría de los compositores matarían por escribir; después de todo, él aprendió de los mejores.

James McCartney - Primrose Hill (Official): https://youtu.be/x7xJ0W5fTfk?si=S3a6sB-WDOXvq7Ys



29. Mike Campbell & The Dirty Knobs feat. Graham Nash, "Dare to Dream"
De: Vagabonds, Virgins & Misfits
Después de décadas de ser la mano derecha de Tom Petty, el ex guitarrista de Heartbreakers Mike Campbell ha pasado sus últimos tres álbumes en solitario buscando su propia voz como cantante y líder de banda. Suena confiado en su nuevo rol en "Dare to Dream", un rock lánguido y casi psicodélico lleno de riffs de guitarra monótonos y la mueca nasal de Campbell, que suena más que un poco como la de su difunto compañero. Una voz invitada de Graham Nash solidifica aún más las credenciales de pop-rock de los años '60s de la canción.

Mike Campbell & The Dirty Knobs - Dare To Dream (feat. Graham Nash) [Official Music Video]: https://youtu.be/FhGeeldeedk?si=0qZ2z_J1NrO7kwal



28. The Darkness, "The Longest Kiss"
De: Dreams on Toast
El atrevido sencillo principal del álbum 2025 de The Darkness se apoya fuertemente en la afinidad de la banda con Queen, lleno de armonías de guitarra crujientes y teclas rítmicas que le dan una pompa y un pisotón exclusivamente británicos. El cantante principal, Justin Hawkins, ofrece una interpretación vocal relativamente moderada, mostrando su rango medio completo mientras genera anticipación para el histrionismo de voz de cabeza que caracteriza las canciones más icónicas de The Darkness.

The Darkness - The Longest Kiss (Official Visualiser): https://youtu.be/Gm6-ZYvBTVw?si=fasmNEueO88yqwuy



27. Joe Satriani y Steve Vai, "Sea of ​​Emotion, Pt. 1"
Parece increíble que Joe Satriani y Steve Vai nunca hubieran colaborado antes en el estudio, pero compensan el tiempo perdido en el extenso "Sea of ​​Emotion, Pt. 1". Ambos héroes de la guitarra mantienen el énfasis en la melodía y la estructura de la canción, entregando una improvisación funky repleta de mini-estribillos en cada paso. La recompensa es aún mayor cuando ambos se sueltan con sus solos característicos, vertiginosos y esotéricos.

JOE SATRIANI & STEVE VAI ' The Sea Of Emotion, Pt.1' - Official Video: https://youtu.be/VAKVmW1InBA?si=cvOKCko5JDK7KxUG



26. Little Feat y Bonnie Raitt, "Long Distance Call"
De: Long Distance Call
La interpretación pantanosa de Little Feat del clásico blues de Muddy Waters es una combinación de lo familiar y lo novedoso. La banda extiende su historia de décadas de colaboraciones con Bonnie Raitt, quien hace un dueto evocativo con el percusionista de la era clásica Sam Clayton en su primera interpretación vocal. Nunca lo adivinarías por su actuación segura, grave y hablada, que, cuando se combina con la chispeante guitarra slide de Scott Sharrard, crea una clase magistral de blues moderno.

Little Feat - Long Distance Call featuring Bonnie Raitt (from Sam's Place): https://youtu.be/vNw8MLfmVKU?si=YmccS7WR68qnxrzy



25. Melvins, "Working The Ditch"
De: Tarantula Heart
"Working The Ditch", el sencillo principal del 27.° álbum de estudio de Melvins, 'Tarantula Heart', muestra al grupo trabajando en un modo que resulta familiar, aunque no exactamente accesible. La cacofonía de sludge-metal de la banda alcanza nuevas alturas experimentales de larga duración a lo largo del LP, y "Ditch" está anclada por riffs hipnóticos y rechinantes y los cantos ásperos y repetitivos de Buzz Osborne. El asalto de doble batería de Dale Crover y Roy Mayorga agrega simultáneamente densidad y soltura a su gorgoteante guiso sónico.




24. Ozzy Osbourne, Billy Morrison y Steve Stevens, "Crack Cocaine"
De: The Morrison Project
Seguro que puedes tomar la palabra de Billy Morrison y leer la letra de "Crack Cocaine" como una metáfora de una relación amorosa tóxica, pero solo si puedes separar la canción de la legendaria y depravada historia de Ozzy Osbourne. Independientemente de cómo la interpretes, la canción es un clásico de Ozzman, lleno de riffs con la aprobación de Zakk Wylde y un solo furioso del compañero de banda de Morrison en Billy Idol, Steve Stevens. Osbourne suena feroz y lúcido mientras brama sobre un pasatiempo que a menudo lo hacía comportarse de una manera poco digna.

Steve Stevens, Ozzy Osbourne, Billy Morrison - Crack Cocaine (Official): https://youtu.be/n0Wwk6A0jFs?si=jKyednE-P9ZAylRI



23. Billy Idol, "Best Way Out of Here"
De: Rebel Yell (Expanded Edition)
"Parece que Steve [Stevens] estuvo muy influenciado por Prince", dijo Billy Idol cuando presentó "Best Way Out of Here", un tema inédito de las sesiones de 'Rebel Yell'. "Es casi como una pista de acompañamiento de Prince con Billy Idol cantando". De hecho, los riffs de guitarra funky de Stevens y los sintetizadores pesados ​​de la canción evocan a Purple One y otros contemporáneos de la nueva ola, mientras que la voz scat de Idol parece en deuda con el reggae, prueba de que el pin-up punk estaba en su mejor momento cuando abrazó sus instintos pop.

Billy Idol - Best Way Out Of Here (Visualizer): https://youtu.be/V0dxjcRKq90?si=0vPei4woSRqfMlBq



22. Dream Theater, "Night Terror"
De: Parasomnia
Dream Theater emocionó a los fanáticos cuando anunció el regreso del baterista cofundador Mike Portnoy en 2023, y apaciguó cualquier duda persistente sobre reavivar su antigua chispa con "Night Terror". El gigante de 10 minutos que anticipa 'Parasomnia' de 2025 gira y gira con una precisión vertiginosa, lleno de solos de guitarra que hacen girar la cabeza y firmas de tiempo que cambian en un instante. Portnoy se presta al caos del metal progresivo, pero sus rellenos castigadores y ritmos elegantes recuerdan a los oyentes que es un rockero de corazón. Es bueno tenerlo de vuelta.

Dream Theater - Night Terror (Official Video): https://youtu.be/2IPT60hvGw4?si=opNec-wipJ7VusWK



21. Slash feat. Brian Johnson y Steven Tyler, "Killing Floor"
De: Orgy of The Damned
Veinticinco años después de retirarse de 'Blues Ball' de Slash, el guitarrista finalmente comprometió su amor por el género para grabar su álbum de covers estelares 'Orgy of The Damned'. Está completamente en su zona de confort en esta versión del clásico de blues eléctrico de Howlin' Wolf, desgarrando solos rápidos y sueltos y encajándose en un ritmo sin esfuerzo con sus compañeros de banda. Brian Johnson deleita con una voz conmovedora que muestra su registro bajo ronco, y una interpretación de armónica invitada de Steven Tyler agrega más coraje y seriedad.

Slash feat. Brian Johnson - "Killing Floor" (Official Music Video): https://youtu.be/QAxBEfKeOzw?si=Kh9TupsddQ1Clqyq



20. Sheryl Crow feat. Tom Morello, "Evolution"
De: Evolution
Sheryl Crow sigue siendo capaz de mostrar la misma tranquilidad natural que la catapultó al estrellato en los años '90s, pero aborda temas más complejos en "Evolution", un rock melancólico sobre los peligros de la inteligencia artificial sin control. Como veterana de 30 años en la industria musical, la confusión y la consternación de Crow al escuchar "una canción que sonaba como algo que yo escribí" en la radio suenan especialmente conmovedoras. Un solo futurista de Tom Morello deja en claro que algunas excentricidades no se pueden fabricar.

Sheryl Crow - Evolution (Lyric Video): https://youtu.be/44yQtXxkalU?si=jKdviIhOdeXCcWT8



19. Eddie Vedder, "Room at The Top"
De: Bad Monkey soundtrack
Eddie Vedder había estado haciendo versiones de "Room at The Top" de Tom Petty and The Heartbreakers durante años antes de lanzar una versión de estudio para la banda sonora de Bad Monkey de Apple TV+. Su afecto por el fallecido rockero es evidente en su voz lastimera, y la producción contundente de Andrew Watt le da al tema un aire más himno. Esta mezcla de melancolía y fuerza es algo natural para Vedder. Con mentores como Petty, es fácil ver por qué.

Eddie Vedder - Room at The Top | Bad Monkey Soundtrack | WaterTower Music: https://youtu.be/ccEmxBDF9pM?si=GfofRjtEqch_retT



18. Ace Frehley, "Walkin' On The Moon"
De: 10,000 Volts
En '10,000 Volts', Ace Frehley se apega en gran medida a lo que mejor sabe hacer: hard rock pegadizo de tres acordes con un centro pop masticable. "Walkin' On The Moon" ejemplifica esta fórmula con su ritmo arrogante de cencerro, acordes gigantescos y una interpretación vocal segura del astronauta. ¿Es esto parte del testimonio personal de Frehley sobre un OVNI o simplemente una carta de amor al rock 'n' roll de la vieja escuela? De cualquier manera, se eleva.

Ace Frehley - Walkin' On The Moon (Official Music Video): https://youtu.be/Edig5y5ICV0?si=05sccJjlCXF18XCG



17. MC5 feat. Tom Morello, "Heavy Lifting"
De: Heavy Lifting
MC5 lanzó 'Heavy Lifting' póstumamente 53 años después de su segundo álbum, 'High Time' de 1971. Esa brecha enorme explica por qué el último esfuerzo repleto de estrellas de Wayne Kramer a menudo tiene poco parecido con los días de gloria de la banda. Sin embargo, el difunto líder de la banda suena vigorizado en todo el proyecto, especialmente en la canción principal con la asistencia de Tom Morello, una estridente pieza de funk metálico que evoca el sonido y la furia de los días de gloria de ambos colaboradores. Una despedida apropiada para uno de los pesos pesados ​​indiscutibles del rock.

MC5 - Heavy Lifting feat. Tom Morello (Official Audio): https://youtu.be/D8qkLpc08es?si=5SJvY-ctTfjYk5mj



16. Bruce Dickinson, "Rain On The Graves"
De: The Mandrake Project
Bruce Dickinson no se atreve a tomar el camino de menor resistencia. El primer álbum en solitario del líder de Iron Maiden en 19 años, 'The Mandrake Project', es otra epopeya de alto concepto sobre el abuso, la identidad, las luchas de poder y lo oculto. El sencillo de prelanzamiento "Rain On The Graves" combina la voz operística de Dickinson y su teatralidad irónica con riffs musculosos y ritmos propulsivos. Después de todo este tiempo, todavía suena sediento de sangre.

Bruce Dickinson – Rain On The Graves (Official Video): https://youtu.be/kE4xNUB2Q5E?si=PBXmCbKEHf8Ub3x9



15. The Smashing Pumpkins, "Sighommi"
De: Aghori Mhori Mei
El catálogo de The Smashing Pumpkins es un estudio de dualidad, que alterna entre el hard rock explosivo y metálico y el art-pop experimental y brillante. "Sighommi", el sencillo principal de 'Aghori Mhori Mei', se ubica en la primera categoría, lleno de ritmos ágiles y traqueteos de guitarra que hacen crujir los huesos. La burla melódica de Billy Corgan es la guinda del pastel, ya que le da a "Sighommi" una sensación intangible de añoranza, incluso cuando sus guitarras chocan como olas contra la costa rocosa.

THE SMASHING PUMPKINS - SIGHOMMI (Visualizer): https://youtu.be/0IJVyUE80Fw?si=Jmt3-EyymXB0hnAp



14. Mark Knopfler, "Ahead of The Game"
De: One Deep River
Mark Knopfler conquistó el mundo hace décadas con Dire Straits, pero en "Ahead of The Game", hace que tocar en la ruidosa trastienda del pub del barrio suene como el esfuerzo más glorioso del mundo. El cantante y guitarrista ofrece su estilo probado y verdadero de pop-rock relajado, elegante pero lejos de ser estéril, mientras salpica blues y riffs country con un estilo sin esfuerzo. "We're worn out and weary, all of us / But we know why we came", canta Knopfler, sonando como un hombre que conoce algún secreto cósmico que el resto de nosotros todavía estamos tratando de descifrar.

Mark Knopfler - Ahead Of The Game (Official Video): https://youtu.be/gaAtqgbA5WA?si=cmOar_b8Tr7Dtytf



13. Billy Joel, "Turn The Lights Back On"
Sencillo que no forma parte de un álbum
Billy Joel abandonó la música pop después de 'River of Dreams', de 1993, convencido de que no tenía nada más que decir. Treinta y un años después, regresó con "Turn The Lights Back On", una balada reflexiva al piano en la que se pregunta abiertamente si ha perdido su oportunidad. La canción captura a Joel en modo baladista clásico de los años '70s, con su voz desgastada pero todavía robusta. La entusiasta recepción del debut en vivo de la canción en los Grammy de 2024 aplastó cualquier duda sobre si el público todavía lo aceptaría.

Billy Joel - Turn The Lights Back On (Official Video): https://youtu.be/UOf6CMbHPuA?si=O0rz9fTyMCwr8zEs



12. Stevie Nicks, "The Lighthouse"
Sencillo que no forma parte de un álbum
Stevie Nicks escribió "The Lighthouse" poco después de que se revocara Roe v. Wade, sintiéndose obligada "a defender a las mujeres de los Estados Unidos y a sus hijas y nietas, y a los hombres que las aman". Es un llamado a la acción desde el principio, con Nicks exhortando a las mujeres a aceptar sus cicatrices y nunca dejar que los villanos del mundo las despojen de su poder. Suena cálida y acogedora en los versos, un espíritu afín y protector. Pero cuando comienza el estribillo, se activa un interruptor: se convierte en una guerrera y protectora, implorando a los oyentes que "vean el futuro y se enojen". El infierno no tiene furia como la de una diosa del rock despreciada.

Stevie Nicks - The Lighthouse (Official Music Video): https://youtu.be/lJDCYh5iWQs?si=ZaEr0rFSksP5e1Sb



11. Sebastian Bach, "Everybody Bleeds"
De: Child Within The Man
Los títulos de "Everybody Bleeds" y el álbum que lo acompaña, 'Child Within The Man', sugieren que Sebastian Bach ha adquirido cierta sabiduría ganada con esfuerzo y una perspectiva nueva. Pero no pienses ni por un segundo que el ex líder de Skid Row se ha ablandado con la edad. "Everybody Bleeds" es un himno de metal contundente, lleno de riffs pegadizos, tambores titánicos y los gritos a todo gas de Bach. Si todo el mundo sangra, se quema y se ahoga al final, Bach suena decidido a caer peleando.

SEBASTIAN BACH – Everybody Bleeds (OFFICIAL MUSIC VIDEO): https://youtu.be/_wx4PQRx2hA?si=JJ2l7ale4Yz3KNxq



10. The Smile, "Friend of a Friend"
De: Wall of Eyes
¿Es una excusa decir que "Friend of a Friend" suena positivamente a Beatlesque? La rama de Radiohead grabó su segundo álbum en Abbey Road Studios, y el tercer sencillo del álbum es una odisea de rock artístico retorcida, anclada por la batería ágil de Tom Skinner y la voz cadenciosa de Thom Yorke. La letra se inspiró en imágenes de italianos cantando en sus balcones durante los cierres por COVID-19; Las cuerdas culminantes ofrecen un reproche catártico al miedo y al aislamiento provocados por la pandemia. Sin embargo, "Friend of a Friend" termina con una nota de incertidumbre: una advertencia contra la complacencia y un interrogatorio sobre quién se beneficia en tiempos de crisis global.

The Smile - Friend Of A Friend (Official Video): https://youtu.be/WhivN4GJQCQ?si=baKPPQVNKQY_fE8S



09. Pearl Jam, "Dark Matter"
De: Dark Matter
La canción principal del duodécimo álbum de Pearl Jam va directo a la yugular con percusión marcial, riffs que hacen que te golpees el puño y voces salvajes de llamada y respuesta de Eddie Vedder. Es una actuación sudorosa y sin aliento que recuerda al apogeo de la banda a mediados de los '90s. El productor Andrew Watt le da a la canción un brillo moderno y contundente, y el solo de guitarra abrasador de Mike McCready demuestra que los gigantes del rock alternativo no han perdido nada de su fuerza.

Pearl Jam - Dark Matter (Official Visualizer): https://youtu.be/6Fx8LprPMIU?si=FsdVgwFc8QJvKF-4



08. The Black Keys, "Beautiful People (Stay High)"
De: Ohio Players
Hace tiempo que Dan Auerbach y Patrick Carney de The Black Keys dejaron de fingir que actuaban como dúo, y "Beautiful People (Stay High)" suena como un himno de rock alternativo de gran presupuesto, digno de sus siete coautores acreditados, en especial Beck. Eso no es necesariamente algo malo: los coros "na na na" y las contribuciones auxiliares de los metales y el teclado elevan el estilo funky de blues-rock de la canción. Puede que no sea un éxito para estadios, pero es el trabajo de una banda que salió orgullosamente del garaje hace mucho tiempo.

The Black Keys - Beautiful People (Stay High) (Official Video): https://youtu.be/iWz9H3MPgqI?si=LR9BP0r126IJZZM8



07. Robert Plant y Alison Krauss, "When The Levee Breaks"
Sencillo que no forma parte de un álbum
Pocos titanes del rock clásico han sabido reinventar sus viejas canciones con tanta eficacia como Robert Plant. Junto con Alison Krauss, el exlíder de Led Zeppelin ofrece otra versión de la melodía de blues de Memphis Minnie, reimaginándola como un canto fúnebre exótico y elemental. La voz ronca de Plant le da un aire de desesperación a la interpretación, mientras que el evocador trabajo de violín de Krauss hace un breve guiño a "Friends" de Zeppelin antes de impulsar la canción hacia un clímax con un ritmo de raíces.

Robert Plant & Alison Krauss - When The Levee Breaks (Official Audio): https://youtu.be/zDfwE0iDHYo?si=AR2o1VMe-KutqrXR



06. Green Day, "1981"
De: Saviors
Desde que 'American Idiot' de 2004 revitalizó su carrera, Green Day ha luchado (y a menudo sucumbido a) la tentación de convertir cada proyecto en una empresa enormemente ambiciosa. Incluso 'Saviors' fue promocionado como su esperado reencuentro con el productor de toda la vida Rob Cavallo, y la tercera entrega de una trilogía espiritual que también incluye a 'Dookie' y 'American Idiot'. Afortunadamente, Green Day aplaca estos impulsos desmesurados en el descarado "1981", un himno punk que vuelve a lo básico lleno de acordes potentes y coros para cantar a coro. Es Green Day tal como lo recuerdas, al menos una versión.




05. David Gilmour, "The Piper's Call"
De: Luck and Strange
"The Piper's Call" es una historia de advertencia sobre los peligros de la fama de alguien que ha pasado más de medio siglo manteniendo a raya a los perros. La pista contemplativa comienza con delicados rasgueos de guitarra acústica y una voz susurrante de David Gilmour, quien advierte que "no se puede deshacer el vudú que se hace" e implora a los oyentes que "se mantengan alejados de las serpientes". La canción va creciendo gradualmente y llega a su clímax con un ardiente solo de guitarra, la proverbial Estrella del Norte que siempre ha enderezado a Gilmour cuando la industria amenazaba con llevarlo por mal camino.

David Gilmour - The Piper's Call (Official Music Video): https://youtu.be/gMr5GpCpKyA?si=Efv78_hN8wUMxMbX



04. Judas Priest, "The Serpent and The King"
De: Invincible Shield
Si buscas grandeza progresiva o baladas épicas, hay muchas canciones en el catálogo de Judas Priest para saciar tu apetito. "The Serpent and The King" no es una de ellas. Los Metal Gods ofrecen cuatro minutos y medio de heavy metal puro y potente, anclado en riffs rápidos, conmoción de bombo doble y el aullido de sirena de Rob Halford. Es una historia épica del bien contra el mal, contada con el veneno de la serpiente y la autoridad del rey.

Judas Priest - The Serpent and the King (Official Video): https://youtu.be/7HGCbuSKIeM?si=YtOpv4MTzFHOwWRn



03. Jack White, "That's How I'm Feeling"
De: No Name
Jack White saltó al estrellato como un renovador del blues-rock, pero su verdadero superpoder siempre ha sido su capacidad para imbuir estas raves de garage-rock con ganchos pop descarados. Un buen ejemplo es "That's How I'm Feeling", el sencillo principal de su álbum 'No Name', editado por un grupo de guerrilla. El grito salvaje de White atraviesa las guitarras irregulares, pero la dinámica fuerte-suave y el ritmo listo para la pista de baile le dan una calidad pegadiza irresistible. White no tiene por qué sonar tan vital 25 años después de que los White Stripes lanzaran su álbum debut. Pero no nos quejamos.

Jack White - That's How I'm Feeling (Official Video): https://youtu.be/A3neCOTqfj8?si=OM3Eh8AjtChdiyhA



02. The Black Crowes, "Wanting and Waiting"
De: Happiness Bastards
Hay algo emocionante en un par de profesionales experimentados que retoman el tema justo donde lo dejaron y suenan igual de bien. Ese es el caso de "Wanting and Waiting", el sencillo principal de 'Happiness Bastards', el primer álbum de estudio de los Black Crowes en 15 años. Los hermanos Chris y Rich Robinson ofrecen su boogie de blues-rock patentado con soul y arrogancia, combinando voces atrevidas y riffs chispeantes con florituras de teclado y palmas pop. Amigos, les rogamos: no nos dejen esperando otros 15 años.

The Black Crowes - Wanting and Waiting (Official Video): https://youtu.be/rHBu97e--xA?si=RnaB9HV9eciA38Ke



01. The Cure, "Alone"
De: Songs of a Lost World
El primer álbum de The Cure en 16 años se toma su tiempo para empezar. "Este es el final de cada canción que cantamos", canta Robert Smith a los tres minutos y medio del tema de apertura y sencillo principal "Alone". Es un lento y majestuoso detonante introspectivo, que prepara el terreno para un álbum que resume simultáneamente la carrera de la banda y, al mismo tiempo, los lleva a un territorio inexplorado. Smith invoca un "lamento con voz quebrada para llamarnos a casa", pero a los 65 años, suena tan anhelante y poderoso como siempre.

The Cure - Alone (Official Lyric Video): https://youtu.be/sx9SVAtMkJM?si=hdoebnbWgmcK8yu6

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