sábado, 30 de noviembre de 2013

Video del día: Pearl Jam - Jeremy


Pearl Jam - Jeremy

Jeremy es una de las canciones más emblemáticas de la banda de grunge estadounidense Pearl Jam. Fue incluida en su álbum debut de título Ten (27-Ago-1991) y tuvo dos nominaciones al Grammy de 1993: como Mejor Canción de Rock y Mejor Interpretación de Hard Rock.

Narra la historia de Jeremy Wade Delle, nacido en Texas, quien a los 16 años, un 8 de enero de 1991, se suicidó frente a sus aproximadamente 30 compañeros de clase.

La noticia en el periódico dejó impresionado a Eddie Vedder, lo suficiente como para escribirle una canción.

La letra narra la falta de atención que los padres prestaban al adolescente, objeto de burlas y bromas de otros, lo que podría haberlo llevado al suicidio.

Existen dos videos de esta canción, el primero fue grabado el 4 de octubre de 1991 y dirigido por Chris Cuffaro. Cuando Eddie Vedder lo conoció, le sugirió que dirigiera un video para la banda. Epic Records le dio permiso a Cuffaro, tras la insistencia de Vedder, de escoger cualquier canción del álbum Ten. Él escogió Jeremy, que no iba a ser lanzada como sencillo, por lo que Epic rehusó financiar el clip. Esto obliga a Cuffaro a financiarlo por su cuenta.

Esta versión está filmada en blanco y negro, con imágenes de la banda que toca sobre una plataforma giratoria. Al igual que la versión oficial, incluía un actor en el papel de Jeremy. El video fue rechazado por Epic y nunca fue lanzado como versión oficial.

El segundo video (que puede considerarse como la versión oficial) fue dirigida por Mark Pellington. A diferencia del de Cuffaro, fue financiado por Epic cuando decidieron lanzar Jeremy como sencillo.

Filmado en junio de 1992, en Londres, el video incluía al actor Trevor Wilson como Jeremy y contenía un collage de imágenes del chico dibujando, corriendo por el bosque, peleando con sus padres y en el salón de clases, con varios close-ups de Vedder cantando. Palabras como "problem" (problema), "child" (niño), "ignored" (ignorado) y "harmless" (inofensivo), se sucedían. Al final, Jeremy entraba al salón de clases, le tiraba un objeto (una manzana) a la profesora; sacaba del bolsillo una pistola y se la ponía en la boca; Jeremy cerraba los ojos, antes de cortar a una toma de sus compañeros asombrados, manchados de sangre.

El video, estrenado el 1 de agosto de 1992, se convirtió de inmediato en un éxito en MTV, con un alta rotación en la programación. Ganó cuatro premios en los MTV Video Music Awards de 1993, incluso el de Mejor Video.

La que se muestra en TV es la versión censurada del video, ya que MTV prohibió a Pellington que mostrara la toma del joven con la pistola en su boca y apretando el gatillo. Al no tener una imagen clara, muchos creyeron que Jeremy había disparado contra sus compañeros. Eso es falso; existe un video sin censura donde es posible apreciar que Jeremy dispara con la pistola en su boca. Pellington también tuvo que retirar del video una escena donde se mostraba un saludo nazi por parte de los estudiantes y de Jeremy.

Debido a la censura y al enorme éxito comercial de Jeremy, los miembros de Pearl Jam decidieron no grabar más videos. Mantuvieron esa postura hasta 1998, cuando filmaron uno para la canción del álbum Yield "Do The Evolution", realizado en animación.

En 1996, en la escuela Frontier Junior High School, de Moses Lake, Washington, un alumno disparó contra cuatro compañeros, mató a tres y dejó al cuarto herido. El responsable admitió que había sido influenciado por la canción y el video.

Después de la Masacre de Columbine en 1999, el video fue prohibido por un tiempo y desde entonces rara vez aparece en la TV norteamericana.

viernes, 29 de noviembre de 2013

Video del día: Scorpions - Rock You Like a Hurricane


Scorpions - Rock You Like a Hurricane

Rock You Like a Hurricane es una de las canciones más famosas de la banda de hard rock alemana Scorpions. La canción se publicó como el segundo track de su noveno álbum de estudio de titulo Love at First Sting (27-Mar-1984).

Rock You Like a Hurricane alcanzó el lugar número 25 en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos, el vídeo ayudó en gran medida al éxito del álbum. Tras su lanzamiento la canción se convirtió en un hit masivo y popular, ahora es considerado como uno de los más influyentes himnos del rock. Ocupó el cuarto lugar en la lista de Los Mejores Riffs de Guitarra de todos los tiempos hecha por la revista Sync en 2006 y el canal VH1 colocó esta canción en el número 31 de su conteo sobre las 40 Mejores Canciones de Metal y número 18 en las 100 Mejores Canciones de Hard Rock.

El circuito que se muestra en la ilustración de la carátula del sencillo corresponde con el Circuito Permanente de Jerez, situado en España.

Una nueva versión de este tema fue grabada en 2000 como "Hurricane 2000" en el álbum Moment of Glory, con la Orquesta Filarmónica de Berlín. De la misma manera que se tituló "Hurricane 2001" cuando es tocada en su siguiente álbum en vivo de titulo Acoustica. En el 2011, Scorpions vuelve a hacer otra versión en el álbum Comeblack.

La letra de Rock You Like a Hurricane también hace referencia al título del álbum en el que se encuentra, que es Love at First Sting.

La canción también aparece en el juego Guitar Hero III: Legends of Rock.

jueves, 28 de noviembre de 2013

Video del día: Genesis - Follow You Follow Me


Genesis - Follow You Follow Me

Follow You, Follow Me, cuya traducción al español es "Te Seguiré, Me Seguirás", es una canción del grupo inglés Genesis, perteneciente al noveno álbum de estudio de la banda de titulo ...And Then There Were Three... (07-Abr-1978). Es el último track de este álbum y se encuentra acreditada a los tres miembros del grupo: Tony Banks, Phil Collins, y Mike Rutherford.

Esta canción de amor pareció tomar a todos por sorpresa, con su espíritu Pop desafiaba cualquier marca establecida por Genesis. Es muy simple en términos de estructura, tonalidad, y letras. Se caracteriza por el "riff" en la guitarra rítmica de Rutherford, el cual sería utilizado con más frecuencia en el futuro.

Follow You, Follow Me fue lanzada en marzo de 1978 como el primer sencillo para este álbum, en un sencillo que venía acompañado por la canción "Inside and Out" en la edición norteamericana y con "Ballad of Big" en el resto del mundo, para convertirse en un éxito a nivel mundial, escalando al puesto #23 en los rankings de EE. UU. y al primero en el Reino Unido. Debido a este éxito, ...And Then There Were Three... se había convertido en el álbum más vendido del grupo hasta ese momento.

La canción permaneció desde entonces en el repertorio del grupo para sus conciertos en vivo, siendo interpretada incluso hasta la última gira por Europa y Norteamérica en 2007. También fue interpretada por Ray Wilson durante la gira del álbum Calling All Stations, cuando Collins se había alejado del grupo. Una versión en vivo con Phil Collins como vocalista puede ser encontrada en el álbum Three Sides Live y en el más reciente Live Over Europe 2007, mientras que una versión con Wilson como vocalista puede ser encontrada en el sencillo  "Not About Us".

Follow You, Follow Me representa un nuevo punto de partida para Genesis. Luego de su éxito, el grupo inglés se apartaría de la dirección más orquestal tomada tras la partida de Peter Gabriel con canciones como "Squonk", "All In A Mouse's Night" y "Scenes From a Nights Dream", para concentrarse en canciones de amor más simples como "Misunderstanding", "No Reply at All", o "Invisible Touch".

Para muchos seguidores del grupo desde la era Gabriel, esta canción fue recibida como una traición, y aún genera sentimientos de amor y de odio. El grupo perdió fans de la época progresiva, pero por cada fan que perdían, ganaban cientos nuevos.

martes, 26 de noviembre de 2013

Video del día: Led Zeppelin - Communication Breakdown


Led Zeppelin - Communication Breakdown

Communication Breakdown es una canción interpretada por la banda de rock inglesa Led Zeppelin, es el track número siete de su primer álbum de estudio de titulo Led Zeppelin (12-Ene-1969).

El golpeteo del riff de guitarra fue interpretado por Jimmy Page a través de un pequeño amplificador Supro con micrófono y se pasó la guitarra Fender Telecaster a través de un pedal Wah Vox totalmente cerrado para crear el sonido de "guitarra en una caja de zapatos". Communication Breakdown es también una de las pocas canciones en la cual Jimmy Page canta un coro.

La canción fue un tema popular en vivo en los conciertos de Led Zeppelin, y es la única canción que fue tocada durante cada año que la banda anduvo de gira. Generalmente con ella abrían los conciertos o los finalizaban.

Communication Breakdown fue la ultima cancion interpretada por la banda en el año de 1975 y 1979 en Earls Court el 25-May-1975 y Knebworth el 11-Ago-1979. 

En los Estados Unidos la canción se incluye como el lado B del sencillo Good Times Bad Times.

domingo, 24 de noviembre de 2013

Video del día: Little Richard - Long Tall Sally


Little Richard - Long Tall Sally

Long Tall Sally es un blues de doce compases en el género rock and roll, escrita por Robert "Bumps" Blackwell, Enotris Johnson y Richard Penniman (conocido como "Little Richard"), grabada por Little Richard y lanzada como sencillo en marzo de 1956 en el sello Specialty Records.

El lado B del sencillo fue Slippin' and Slidin'. Ambas canciones aparecieron posteriormente en el LP Here's Little Richard (Mar-1957). El sencillo alcanzó el #1 en la lista de rhythm and blues de Billboard, permaneciendo en esa posición durante seis de las 19 semanas que pasó en ella, mientras que subía al #6 de la lista pop. La versión cantada por Little Richard está clasificada en el #56 de la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, aunque en su lista revisada de 2010 la subió al #55 puesto.

Se convirtió en uno de los éxitos más conocidos del cantante y se ha convertido en un estándar del rock and roll siendo cover por cientos de artistas.

La canción fue originalmente llamada "The Thing" y fue grabada en Nueva Orleans por Little Richard.

La sesión de grabación tomó lugar el 10 de febrero de 1956 en el J & M Studio en Nueva Orleans, el legendario estudio perteneciente a Cosimo Matassa, y ubicado en la esquina de las calles Rampart y Dumaine donde Fats Domino y muchas otras luminarias de Nueva Orleans también grabaron Tutti Frutti, así como muchos otros éxitos de Little Richard también fueron grabados ahí.

El acompañamiento musical fue provisto por los mejores músicos de sesión de la casa: Edgard Blanchard (guitarra), Frank Fields (bajo), Lee Allen (saxo tenor), Alvin "Red" Tyler (saxo barítono) y Earl Palmer (batería), más Little Richard en voz y piano. Robert Blackwell fue el productor.

sábado, 23 de noviembre de 2013

Video del día: Aerosmith - Legendary Child


Aerosmith - Legendary Child

Legendary Child es un sencillo de la banda de rock estadounidense Aerosmith que salio a la venta el 24 de Mayo de 2012.

La canción fue originalmente escrita y grabada en el año 1991 durante las primeras sesiones para el álbum Get a Grip, pero nunca fue considerada. Sin embargo una parte de la versión instrumental fue tocada durante el Pump Tour en 1990 como parte del popurri de Sweet Emotion con Peter Gunn Theme. El tema desde entonces ha sido reconstruido y ahora se incluye en su nuevo álbum de estudio de titulo Music From Another Dimension! (06-Nov-2012) el cual es el número 15 de su larga carrera musical .  

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Video del día: Nickelback - Photograph


Nickelback - Photograph

Photograph es una canción grabada por la banda de rock canadiense Nickelback, sale a la venta y promoción en el mes de Septiembre de 2005 como el primer sencillo de su quinto álbum de estudio de titulo All The Right Reasons (04-Oct-2005). La canción se coloca en varias listas de popularidad entre las 10 mejores tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido llegando al #1 en varias de ellas.

Photograph se convierte en el tercer sencillo de la banda que se coloca en el Top Ten de los Estados Unidos llegando al lugar #2 en el Billboard Hot 100, ha vendido mas de 1.4 millones de descargas digitales solo en los Estados Unidos.

martes, 19 de noviembre de 2013

Video del día: Semisonic - Secret Smile


Semisonic - Secret Smile

Secret Smile es el nombre de la canción grabada por la banda estadounidense de rock alternativo Semisonic, se incluye en su segundo álbum de estudio de titulo Feeling Strangely Fine (24-Mar-1998).

Este sencillo que se promueve en Junio de 1999 fue uno de los pilares del éxito internacional de la banda.

En el vídeo musical aparece Dan Wilson, vocalista de la banda, junto a su esposa jugando con una videocámara, entonces llegan los paparazzi y la pareja empieza a huir de ellos. El video fue grabado en febrero de 1998 y fue dirigido por la directora británica de videos musicales Sophie Muller.

lunes, 18 de noviembre de 2013

Video del día: Living Colour - Cult of Personality


Living Colour - Cult of Personality

Cult of Personality es una canción de la banda de heavy metal estadounidense Living Colour y el primer sencillo de su álbum debut Vivid (03-May-1988). La canción fue escrita por la banda. El video musical ganó dos premios MTV Video Music Awards, uno en la categoria de "Mejor Video Grupal" y el otro como "Mejor Artista Nuevo".

Publicada en 1988, Cult of Personality llegó al #13 en el Billboard Hot 100 y al #9 en el "Billboard Album Rock Tracks Chart". También ganó un Premio Grammy en la categoria de  "Mejor Actuación de Hard Rock" en 1989. La canción fue calificada #69 en "Las 100 mejores canciones Hard Rock de VH1". El solo fue calificado #87 en "la lista de Los 100 mejores solos de guitarra de Guitar World". El Fundador de la banda, Vernon Reid describió la canción como: "muy especial para la banda no sólo por su éxito comercial sino porque esencialmente fue escrita en una sola sesión de ensayo". El riff salió por accidente mientras se estaba practicando algo más y al final de la sesión se había escrito lo que iba a convertirse en la canción más conocida de Living Colour.

La canción contiene muchas referencias políticas y comparte su nombre con un fenomemo psico - político.

La canción comienza con una frase editada del comienzo de "Message to the Grass Roots", una charla de Malcolm X.

La canción también es famosa por estar en el videojuego de Activision: Guitar Hero III donde fue re-grabada porque la pista original esta extraviada, siendo una de las canciones con el solo más difícil. Y en la secuela Guitar Hero: Smash Hits. También el luchador de la WWE CM Punk la utiliza como tema de entrada.

viernes, 15 de noviembre de 2013

Video del día: Smokie - Living Next Door To Alice


Smokie - Living Next Door To Alice

Living Next Door To Alice es una canción co-escrita por Nicky Chinn y Mike Chapman. Fue grabada originalmente por el trío vocal armónico australiano New World en el año 1972 convirtiéndose en un éxito en su país natal Australia. La canción después se convertiría en un éxito a nivel mundial cuando la banda Smokie graba un cover del mismo.

Fue en el mes de Noviembre del año 1976 cuando la banda británica Smokie promueve como sencillo su propia versión del tema Living Next Door To Alice. El tema llega al lugar #5 en el UK Singles Chart y en el mes de Marzo del año 1977 alcanza el lugar #25 en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos.

Fue éxito #1 en Austria, Alemania, Irlanda, Holanda, Noruega y Suiza. 

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Video del día: The Beatles - Don't Let Me Down


The Beatles - Don't Let Me Down

Don't Let Me Down es una canción del grupo inglés The Beatles, compuesta por John Lennon (pero acreditada a Lennon/McCartney). El tema fue originalmente producido por George Martin y lanzado como lado B del sencillo "Get Back". Fue interpretado en el famoso último concierto de The Beatles, llevado a cabo en la terraza del edificio donde tenía sus oficinas la corporación Apple, en Enero de 1969. Este concierto gratuito y abierto fue conocido como el "Concierto en la Azotea".

La canción fue nuevamente editada por George Martin y por Paul McCartney para ser incluida en el álbum  Let It Be... Naked (17-Nov-2003), una version remasterizada y remezclada del álbum de 1970 Let it Be.

Esta canción ha sido tocada por numerosos artistas entre los cuales se encuentran: Kelly Jones de Stereophonics, Ronnie Wood de los Rolling Stones, Paul Weller, John Mayer, Keith Urban, Los Tekis entre otros.

El video que vamos a ver de la canción es durante la última presentación en vivo de The Beatles conocido como El Concierto en la Azotea.

martes, 12 de noviembre de 2013

Video del día: Oasis - Wonderwall


Oasis - Wonderwall

Wonderwall es una canción de la banda de rock inglesa Oasis incluida en su segundo álbum de estudio de título (What's the Story) Morning Glory? (02-Oct-1995). Fue compuesta por Noel Gallagher, y es probablemente su canción más conocida de la banda. Además es el tercer sencillo que se promueve de dicho álbum.

Grabada en 1995, alcanzó el segundo puesto en las listas de popularidad del Reino Unido. En la lista anual del año 1995 se colocó en el puesto número 10 y fue número 26 en la lista general de la década de los años noventa en el Reino Unido. Ha vendido 1.26 millones de copias en el Reino Unido hasta noviembre de 2012.

En los Estados Unidos, lideró la lista del Modern Rock Tracks por diez semanas, mientras alcanzó el número 8 en el Billboard Hot 100. Demostró ser un gran éxito en Australia, Nueva Zelanda y España, haciendo valer el número uno 1 en los tres países.

La canción Wonderwall está dedicada a la novia de Noel Gallagher Meg Mathews. Noel se casó con Mathews, pero se divorciaron en el 2001. Gallagher ahora dice que la canción no habla lo más mínimo de Mathews. Sostiene que esa interpretación surgió de la prensa y que no hubo manera de decirle a su novia que esa canción no trataba de ella. Gallagher dice que es una canción dedicada a un amigo imaginario que un día vendrá y le salvará de sí mismo. Al comienzo, Noel quería cantar esta canción pero le dio a su hermano Liam la oportunidad de hacerlo y Noel terminó cantando "Don't Look Back in Anger".


lunes, 11 de noviembre de 2013

Video del día: Sweet - Love is Like Oxigen


Sweet - Love is Like Oxigen

Love is Like Oxigen es una canción interpretada por la banda británica Sweet, es co-escrita por el guitarrista de la banda Andy Scott y Trevor Griffin,  un músico que había tocado con varias bandas no exitosas antes de convertirse en un ingeniero de sonido durante las giras.

Love is Like Oxigen se incluye en el álbum de estudio de titulo Level Headed (Ene-1978), la canción fue un parte-aguas comparado con las primeras grabaciones de la banda las cuales fueron con mas sonido de las guitarras y altas notas vocales.

Fue su primer trabajo con la casa disquera Polydor Records  después de salirse de la RCA, fue también su último éxito en llegar al Top 10, alcanzando el # 4 en Nueva Zelanda, # 6 en Suiza, # 8 en Bélgica, Canadá y los Estados Unidos, # 9 en el Reino Unido y # 10 en Alemania Federal.

En ese mismo año de 1978 Love is Like Oxigen fue nominada en la categoría de Canción del Año en los premios Ivor Novello. La canción se incluye frecuentemente en las compilaciones de Grandes Éxitos de la banda.

domingo, 10 de noviembre de 2013

Video del día: The Police - Wrapped Around Your Finger


The Police - Wrapped Around Your Finger

Wrapped Around Your Finger es el segundo sencillo del quinto y último álbum de estudio que graba la banda británica de rock The Police de titulo Synchronicity (01-Jun-1983). Fue lanzado a nivel mundial por A&M Records y contó con la pista "Someone To Talk To", compuesta por Andy Summers como Lado B.

Al igual que otras canciones de The Police en este periodo, cuenta con referencias mitológicas y literarias, entre ellos "The Scylla and Charybdis", monstruos de la mitología griega, y la leyenda alemana de "Faust". Tiene una sensación relativamente lenta, casi premonitoria en los versos iniciales, y una sensación triunfante en el estribillo. Alcanzo el numero 7 de las listas de popularidad del Reino Unido en julio de 1983 y fue el cuarto sencillo  que se promovió del álbum  Synchronicity en los Estados Unidos, llegando al lugar #8 en el   Billboard Hot 100 en marzo de 1984.

El vídeo musical fomenta el sentimiento etéreo que la canción emite, por tener imágenes de la banda tocando a la luz de las velas en un cuarto oscuro, intercaladas con escenas de Sting corriendo entre altos candelabros colocados en una especie de laberinto. Andy Summers aparece tocando una guitarra acústica, un instrumento nunca utilizado en alguna de las grabaciones de The Police.

La mayor complicación en la traducción de la letra de esta canción radica en la expresión idiomática inglesa "wrapped around your finger", expresión que pierde su sentido y significado si se traduce literalmente ("envuelto alrededor de tu dedo"). En la traducción realizada por Fernando M. Sassone se salvó el sin sentido de la literalidad aplicando una expresión castellana análoga "en la palma de la mano".

sábado, 9 de noviembre de 2013

Video del día: Pink Floyd - Money


Pink Floyd - Money

Money es un tema de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd, es la sexta canción del octavo álbum de estudio de la banda que se titula The Dark Side of The Moon (01-Mar-1973), fue escrita por Roger Waters y es el tema que abre el segundo lado en las ediciones en LP. Es la única canción del disco que logra entrar al Top 20 del Billboard Hot 100 en los Estados Unidos.

Money ha sido compuesta en 7/8, mientras la mayoría de las canciones están compuestas en compás de 4/4 y la mayoría de las excepciones son en 3/4. Durante el solo de guitarra la canción cambia a 4/4, luego vuelve a 7/8 y termina en 4/4 nuevamente. Esto se hizo por que David Gilmour pensó que sería muy complicado escribir el solo en 7/8. Estos cambios de tiempo le dan a la canción un dinamismo muy atractivo. La progresión de acordes está dada en un twelve bar blues, en Si menor. Dos versos en twelve bar son seguidos de una sección instrumental en twelve bar conjuntamente con un saxofón tenor estilo funk, teclados, bajo y batería.

Money continúa siendo una de las dos únicas canciones que fueron escritas en tiempo 7/8, y que lograron llegar al top 20 en los Estados Unidos (la otra es All You Need Is Love, de The Beatles, que logró el puesto Nº 1). Money llegó al puesto Nº 13.

Money fue regrabada en 1981 para el álbum recopilatorio A Collection of Great Dance Songs, porque Capitol se negó a cederle los derechos a Columbia Records en Estados Unidos. David Gilmour se encargó de tocar cada uno de los instrumentos, salvo el saxofón para el cual llamó a Dick Parry, y la canción se grabó en New Roydonia Studios.

Video del día: Phil Collins - In The Air Tonight


Phil Collins - In The Air Tonight

In the Air Tonight fue el primer corte del álbum debut como solista de Phil Collins, de titulo Face Value (09-Feb-1981). Representa los estilos rock y pop, fue un gran éxito. La letra del tema (como la de todo el álbum) hace referencia a la traumática separación entre Phil y su primera esposa Andrea en 1979. 

Pero dice la leyenda que la letra de la canción tiene un origen mucho más triste. Se supone que a finales de la década de los 70, Phil presenció como un sujeto moría ahogado,  incluso se dice que era un amigo o conocido suyo. Un desconocido que estaba cerca se habría negado a intervenir, tras lo cual esa persona murió ahogada.

Por supuesto esta versión es falsa y siempre ha sido negada por el autor, haciendo referencia a la situación antes mencionada y sin querer dar más detalles pues el tema no hace referencia "a una situación o suceso exacto, sino a una etapa determinada de mi vida".

El sencillo fue lanzado por primera vez en el Reino Unido, en enero de 1981 ocupando el puesto #2 en la lista de sencillos británica y más tarde en los Estados Unidos, ocupando el puesto #19 durante el verano de 1981.

jueves, 7 de noviembre de 2013

Video del día: Christopher Cross - Sailing



Christopher Cross - Sailing

Sailing es una canción escrita y grabada por el cantante estadounidense Christopher Cross. Fue el segundo sencillo en promoverse (Jun-1980) de su álbum debut que se titula Christopher Cross (Dic-1979).

La canción fue todo un éxito en los Estados Unidos ganando premios Grammy en la categoria de Disco del Año, Canción del Año y Arreglos del Año ayudando ademas a Cross para que ganara el Grammy como Mejor Artista Nuevo. La cadena de televisión VH1 nombra a este tema como la mas grande "Softsational  Soft Rock" canción de todo el tiempo.

Fue número uno en las listas del Billboard Hot 100 en los Estados Unidos llegando a esa posición el 30 de Agosto de 1980 por una semana.

miércoles, 6 de noviembre de 2013

Video del día: Kansas - Dust in The Wind


Kansas - Dust in The Wind

Dust in The Wind es una canción interpretada y grabada por la banda estadounidense de rock progresivo Kansas, se incluye en el quinto álbum de estudio de la banda de titulo Point of Know Return (11-Oct-1977).

Llegó al sexto lugar en las listas de popularidad del Billboard Hot 100 en la semana del 22 de Abril de 1978 siendo éste el único sencillo de Kansas que ha alcanzado estar dentro de los 10 mejores sencillos del Billboard Hot 100 en los Estados Unidos. 

Fue escrita por Kerry Livgren, es también una de las primeras piezas acústicas de la banda; su melodía suave y su letra melancólica difiere ostensiblemente de otros éxitos de la banda, como Carry On Wayward Son y The Wall. El interludio de la canción contiene una melodía distintiva y un memorable solo de violín interpretado por Robby Steinhardt.

martes, 5 de noviembre de 2013

Video del día: Mike + The Mechanics - Silent Running (On Dangerous Ground)


Mike + The Mechanics - Silent Running (On Dangerous Ground)
                                                                   All I Need is a Miracle
                                                                   Taken In

En esta ocasión les muestro un video con secuela donde se incluyen los tres sencillos que se promueven del álbum debut de la banda del bajista y guitarrista de Genesis Mike Rutherford de nombre Mike + The Mechanics, el disco se titula Mike + The Mechanics (05-Oct-1985).

Seguramente has visto alguno de estos videos de cada sencillo por separado, pero en si van unidos como lo verán en el siguiente videoclip con una duración de 14:34 minutos.



El primer sencillo que se promueve del álbum es el tema  Silent Running (On Dangerous Ground) (04-Nov-1985), es interpretado por Paul Carrack y escrito por Mike Rutherford y B.A. Robertson, llega al lugar No. 6 en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos mientras que en el Reino Unido llega al lugar No. 21.



El segundo sencillo que se promueve es el tema All I Need is a Miracle (03-Feb-1986), es interpretado por Paul Young y escrito por Mike Rutherford y el productor Christopher Neil, llega al lugar No. 5 en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos mientras que en el Reino Unido llega al lugar No. 53.



El tercer y último sencillo que se promueve es el tema Taken In (30-Jun-1986), es interpretado por Paul Young y escrito por Mike Rutherford y el productor Christopher Neil, llega al lugar No. 32 en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos.  

lunes, 4 de noviembre de 2013

Video del día: Styx - Babe


Styx - Babe

Babe fue el sencillo principal del tres veces platino noveno álbum de estudio Cornerstone (19-Oct-1979) grabado por la banda estadounidense Styx.

Babe fue el primero y único sencillo de Styx que llegó a número uno en los Estados Unidos, se mantuvo en ese lugar durante seis semanas entrando a las listas en el mes de Diciembre de 1979 y permaneciendo ahí hasta la primer quincena de Enero de 1980.

La canción fue escrita por el vocalista Dennis DeYoung como un regalo de cumpleaños para su esposa Suzanne. El tema no fue originalmente escrito como un sencillo para la banda Styx, pero James "J.Y." Young y Tommy Shaw integrantes de la banda convencieron a DeYoung de poner la canción en el álbum Cornerstone

Babe se convirtió en un gran éxito para la banda llegando al No. 1 en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos siendo también su mayor éxito en el Reino Unido llegando al No. 6 en las listas de popularidad.

A pesar del enorme éxito de la canción, no ha sido interpretada en vivo por la banda desde que el cantante Dennis DeYoung fue despedido en el año de 1999. Sin embargo DeYoung aún interpreta la canción regularmente en sus giras como solista.

domingo, 3 de noviembre de 2013

Video del día: REO Speedwagon - Keep on Loving You


REO Speedwagon - Keep on Loving You

Keep On Loving You, es una balada de rock ("Power Ballad") de la banda estadounidense REO Speedwagon escrita por Kevin Cronin que se incluye en el noveno álbum de estudio de la banda de titulo Hi Infidelity (21-Nov-1980). 

Fue una de las canciones de REO Speedwagon en convertirse en un éxito de la cultura pop, alcanzando el número uno en Marzo de 1981 en el US Billboard Hot 100 y el número siete en el UK Singles Chart

El sencillo fue certificado en platino por ventas en Estados Unidos con más de 2 millones de copias. La canción ha formado parte de varias bandas sonoras empezando con la película The Last American Virgin de 1982, después se incluye en películas como Crank: High Voltage, Smiley Face, y Ghosts of Girlfriends Past así como también aparece en la banda sonora de Grand Theft Auto: Vice City.

El video musical de la canción fue el número 17 que se tocó en el primer día de transmisión del canal de videos MTV el 01 de Agosto de 1981.

Video del día: Foreigner - Urgent [Live]


Foreigner - Urgent [Live]

Urgent es una canción de la banda anglo-americana Foreigner. Es el primer sencillo que se promueve de su cuarto álbum de estudio de titulo 4 (02-Jul-1981).

Foreigner trabajó en el estudio de grabación con el productor Robert John "Mutt" Lange, muy conocido en esos tiempos como el productor de la banda de rock pesado AC/DC

La canción entra  a las listas de popularidad  en los Estados Unidos el fin de semana del 4 de Julio de 1981, colocándose en el lugar No. 4 en el Billboard Hot 100, manteniéndose en ese lugar hasta el mes de Septiembre. Urgent llega al primer lugar en el Billboard Rock Tracks durante cuatro semanas. 

Urgent fue el sencillo mas exitoso del álbum 4 en las radios orientadas al Rock.

viernes, 1 de noviembre de 2013

Video del día: Gary Moore - Always Gonna Love You


Gary Moore - Always Gonna Love You

Always Gonna Love You es una balada rock del cantante y compositor irlandés Gary Moore, se incluye en su tercer álbum como solista de título Corridors of Power (Sep-1982). Con este trabajo se aleja de las influencias del blues rock para enfocarse en el hard rock y en el heavy metal, siendo uno de sus discos más agresivos.

Always Gonna Love You es el segundo track del disco y es la primera balada que te puedes encontrar en el álbum, es un corte precioso en el que se ha conseguido crear una gran balada cargada de sentimiento.

Este álbum obtuvo el puesto treinta en el UK Albums Chart del Reino Unido y además es el primer disco del músico en debutar en la lista del Billboard 200 de los Estados Unidos en la posición 149.