Con mis mejores deseos para ti y tus seres queridos, que sea un nuevo año lleno de logros y satisfacciones, salud y trabajo.
¡¡¡ Felicidades !!!
by Félix Longoria
martes, 31 de diciembre de 2013
Video del día: Kool & The Gang - Celebration
Deseándoles lo mejor para este nuevo año 2014, mis mejores deseos para ti y todos tus seres queridos.
Sinceramente Félix Longoria.
Y que mejor que este tema para celebrar este nuevo año:
Kool & The Gang - Celebration
Celebration ("Celebración") es una canción pop–dance compuesta por Taylor y Bell interpretada por la banda estadounidense Kool & The Gang, llegó al #1 en las listas del Billboard Hot 100 el 7 de febrero de 1981 y se mantuvo en esa posición durante 2 semanas mientras que en el Reino Unido llego al lugar #7 manteniéndose en las listas inglesas durante 13 semanas, se incluye en el décimo cuarto álbum de estudio de la banda de titulo Celebrate! (29-Sep-1980).
Video del día: Radiohead - Idioteque
Radiohead - Idioteque
Idioteque es la octava canción del álbum Kid A de Radiohead, editado el 02 de Octubre de 2000. Lleno de ambientes y beats electrónicos, significó el alejamiento del grupo de la música rock. Sigue siendo, sin embargo, un favorito de los fanáticos especialmente en sus presentaciones en vivo. El vocalista Thom Yorke usualmente baila durante esta canción y el público lo acompaña con el verso "Ice age coming, ice age coming". Esta canción ha sido tocada en prácticamente todos los conciertos desde el 2001.
Mucha gente ha interpretado el título Idioteque como un híbrido de las palabras "idiot" (idiota) y "discotheque" (discoteca). Otros más creen que se trata de un sarcasmo de la palabra "idiotic", que se estructura casi idéntico.
La canción contiene dos muestreos acreditados de música experimental "de computadoras" de los años 70. La primera consiste en varios segundos de "Mild und Leise", pieza de Paul Lansky y que forma la progresión de cuatro acordes que se repite a lo largo de toda la canción. "Mild und Leise" dura 18 minutos, pero el sector afectado por Radiohead se escucha sólo una vez en la pieza original, durante un lapso muy breve. También se muestrea Short Piece de Arthur Krieger, aparentemente durante el break de batería. Ambas canciones fueron compiladas en el ahora extinto First Recordings — Electronic Music Winners de 1976, que se encontró Jonny Greenwood mientras trabajaba con la banda en Kid A.
Según Thom Yorke: "Idioteque no fue mi idea en lo más mínimo; fue de Jonny. Jonny me dio una cinta de audio digital que había grabado una tarde en el estudio... y, uhm, el DAT duraba como 50 minutos, y me senté a escuchar estos 50 minutos. Y algunas partes sólo eran (palabras confusas), pero había una sección de 40 segundos a la mitad que era absolutamente genial, así que sólo la corte y eso fue todo... [y después escribí la canción sobre eso]".
Paul Lansky aprobó el muestreo de Greenwood y escribió un ensayo sobre Idioteque que se puede encontrar en el libro The Music and Art of Radiohead. Aunque luego migró a otros estilos, su canción Mild und Leise fue una de las primeras piezas de música creadas completamente con una computadora. Cuando Lansky componía música electrónica en los 70s, se requerían meses de tiempo de procesamiento en supercomputadoras enormes sólo para renderizar el sonido final. Hoy día Thom Yorke y Jonny Greenwood componen música en sus ordenadores portátiles, aun cuando se encuentran de gira, haciendo posible la creación de una canción electrónica en Cubase o ProTools, en cuestión de minutos. Lansky después hizo notar que aunque la canción de Radiohead se basó en un muestreo de su obra, la progresión de acordes de Mild und Leise que ellos usaron estaba basada a su vez en un leitmotiv de la ópera Tristán e Isolda de Richard Wagner. En la edición original del álbum, los créditos de la canción se le otorgaron a Radiohead con uno adicional para los muestreos usados. Para el lanzamiento de I Might Be Wrong se acreditó la canción a "Radiohead & Paul Lansky".
Se ha creado confusión al respecto ya que las letras de las canciones no se imprimieron en el librillo del Kid A. Yorke no ha querido aceptar directamente que su música sea política y algunas veces ha negado que haya algún significado específico en su trabajo, más allá del que el escucha quiera oír. Muchas de las letras de Idioteque (así como las de la mayoría de las canciones del periodo) se escuchan diferentes en las presentaciones en vivo. Se dijo que las de Idioteque y otras del Kid A se formaron de frases en papeles que se sacaban de un sombrero, un método que pudo haber sido inspirado por el Dadaísmo. El resultado son intentos frustrados y fragmentados de los escuchas por la interpretación más allá de los temas generales.
Yorke no explica directamente sus letras, pero Idioteque ha sido descrita por otros como una canción apocalíptica, cuyas referencias son posiblemente los desastres naturales, la guerra y la ruptura tecnológica.
Muchos interpretan la letra de la canción como algo referente al cambio climático, un problema sobre el cual Yorke se ha expresado y que ha admitido que inspiró canciones subsecuentes como "Sail to the Moon" del 2003, o las de su álbum solista The Eraser.
Las letras "ice age coming" (era glacial próxima) se pueden comparar con el arte visual del Kid A, creado por Stanley Donwood y Yorke (apodado Tchock para este efecto). Las pinturas de Donwood reflejan una tierra de desechos cubierta por grandes hojas de hielo y nieve, mientras grandes llamas se expanden en bosques lejanos y osos modificados genéticamente y otras formas misteriosas toman control de la civilización.
El video que vamos a ver de la canción es una interpretación en vivo del tema en el año 2012.
domingo, 29 de diciembre de 2013
Video del día: Sinéad O'Connor - Nothing Compares 2 U
Sinéad O'Connor - Nothing Compares 2 U
Nothing Compares 2 U es una canción escrita a mediados de la década de los 80 por el artista estadounidense Prince, para su propia banda, The Family. La canción, cuya traducción en español podría ser "Nada es comparable a ti", estaba dedicada a la actriz Susannah Melvoin.
Esta canción estaba contenida en el álbum homónimo de The Family, del año 1985. Sin embargo, al no ser editado como sencillo, sino como una canción más del álbum, la canción no recibió el reconocimiento que posteriormente alcanzaría gracias a la versión que en el año 1990 hizo la cantante irlandesa Sinéad O'Connor, contenida en su segundo álbum de estudio de titulo I Do Not Want What I Haven't Got (Mar-1990).
El tema ocupa el puesto centésimo sexagésimo segundo (162) de la lista de "Las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos", según la revista Rolling Stone.
Nothing Compares 2 U fue todo un éxito a nivel internacional mientras que en los Estados Unidos la canción estuvo en el primer lugar en las listas del Billboard Hot 100 durante 4 semanas y se convirtió en el tercer sencillo mas vendido del año 1990.
viernes, 27 de diciembre de 2013
Video del día: Blondie - Call Me
Blondie - Call Me
Call Me es una canción del grupo estadounidense Blondie, la cual fue una de las principales bandas americanas de la corriente musical llamada "New Wave". Lanzado en 1980 el tema Call Me encabezó las listas de popularidad tanto en los Estados Unidos (6 semanas en #1) como en el Reino Unido (donde se convirtió en su cuarto #1). La canción fue el tema principal de la película "American Gigolo" (1980) siendo parte de la banda sonora de esa película que supuso el lanzamiento como estrella de Richard Gere.
Inicialmente el productor europeo de música disco Giorgio Moroder pidió a Stevie Nicks y Fleetwood Mac ayuda para componer y cantar una canción para la banda sonora, pero ella se negó ya que un contrato firmado recientemente con la compañía Modern Records le impedía trabajar con Moroder. A raíz de esta negativa, Moroder recurrió a Debbie Harry y su grupo Blondie. Moroder le entregó a Harry una pista instrumental en bruto llamada "Hombre-Máquina" y pidió a Harry que escribiera la letra y la melodía, un proceso que tardó sólo unas pocas horas. La canción fue terminada y fue registrada por la banda, con producción de Moroder. El puente de la versión original en inglés también incluye a Harry diciendo "Call Me my Darling" en italiano ("Amore, chiamami") y francés ("Mon Cheri, appelle-moi").
En los EE.UU. la canción fue lanzada por tres compañías discográficas diferentes: La banda sonora fue lanzada por Polydor Records, la canción sola como sencillo (en discos de formatos 7 y 12 pulgadas) fue lanzada por el sello Chrysalis Records, y una versión en español en 12 pulgadas con la etiqueta Salsoul Records.
En 1988, una versión remezclada por Ben Liebrand se incluyó en el álbum de remixes "Once More Into The Bleach" y se lanzó como sencillo en el Reino Unido. En 2001 la versión larga original apareció como un bonus track en la reedición del álbum "Autoamerican".
La versión en español, llamada "Llámame", estaba destinada para el lanzamiento en México y algunos países de América del Sur. Esta versión también fue lanzada en los EE.UU. y en el Reino Unido y debutó en un CD de las compañías Chrysalis/EMI: La compilación de rarezas "Blonde and Beyond" (1993).
En 2010, la canción volvió a sonar gracias a una versión en estilo disco cantada a dúo por Samantha Fox y Sabrina Salerno.
La cantante del grupo de electro, hip hop y funky Black Eyed Peas, Fergie cantó en los Fashion Rocks del 2008 la canción Call Me con la banda Blondie.
jueves, 26 de diciembre de 2013
Video del día: Derek and The Dominos - Layla
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Derek and The Dominos - Layla
Layla es una canción rock del álbum Layla and Other Assorted Love Songs (Nov-1970) del supergrupo Derek and The Dominos, lanzada en 1970 por la discográfica Atco. La canción apareció como sencillo en dos versiones distintas en 1971 y 1972.
Contiene los acordes de guitarra de Eric Clapton y Duane Allman. Sus conocidos movimientos en contraste fueron compuestos por separado por Eric Clapton y Jim Gordon.
Inspirado por el amor no correspondido de Pattie Boyd, en esos momentos la esposa de su amigo y también músico George Harrison, Layla no tuvo una gran acogida en sus inicios. Esto cambió con el paso de los años, ya que desde entonces ha logrado gran éxito entre la crítica y el público, llegando a ser considerada como una de las canciones de amor más destacadas de la música rock. Dos versiones distintas han conseguido entrar en las listas de ventas, inicialmente en 1972 y después una versión acústica en 1992. En 2004 la revista Rolling Stone la incluyó en el puesto número 27 de su lista de "Las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos".
En 1966, George Harrison se casó en Surrey con Pattie Boyd, una modelo que conoció durante la grabación de la película de The Beatles "A Hard Day's Night". Para finales de los años 60, Clapton y Harrison eran grandes amigos. Clapton colaboró tocando la guitarra en la canción de Harrison "While My Guitar Gently Weeps" en el álbum homónimo de The Beatles, aunque no apareció en los créditos. Por otra parte, Harrison tocó bajo el pseudónimo de L'Angelo Misterioso en la canción "Badge", del álbum Goodbye de la anterior banda de Clapton, Cream. Fue durante la época en que Clapton tocó con las bandas Cream y Blind Faith, cuando comenzó su fascinación por Pattie Boyd.
El título, Layla, está inspirado en La historia de "Layla y Majnun", del poeta clásico persa Nezami. Está basada en una historia real de un joven llamado Qays ibn al-Mulawwah de la península arábiga en el siglo VII. Clapton la escribió después de que su amigo Ian Dallas (actualmente Abdalqadir_as-Sufi), que en aquél momento se estaba convirtiendo a la religión islámica, le contase la historia.
"Layla y Majnun" trata sobre una princesa obligada por su padre a casarse con una persona distinta al joven que estaba locamente enamorado de ella, volviéndose éste loco (Majnun, significa "loco" en persa). La historia tuvo una gran repercusión en Clapton.
La canción está basada, además de en la historia de Layla, en el amor no correspondido de Pattie Boyd. Durante la grabación del álbum Pattie y Eric ya se veían a escondidas, aunque era difícil mantenerlo en secreto. Clapton tenía la esperanza de que esta canción le ayudaría a conquistar definitivamente a Pattie, y que ésta abandonaría a su marido por él. En el libro de Pattie Boyd, "Wonderful Tonight: George Harrison, Eric Clapton, and Me" escribió:
"Nos vimos a escondidas en un piso de South Kensington. Clapton me había pedido que fuera porque quería que escuchase algo nuevo. Encendió el radiocasete, subió el volumen y sonó la canción más potente que jamás escuché. Era "Layla", trataba sobre un hombre que cae enamorado perdidamente de una mujer que le quiere pero no está disponible. Me la puso dos o tres veces, mientras miraba mi cara para ver mis reacciones. Mi primer pensamiento fue que todo el mundo me iba a reconocer".
Boyd se divorció de Harrison en 1977 y se casó con Clapton en 1979. Harrison demostró no tener rencor por el divorcio asistiendo a la boda junto a Ringo Starr y Paul McCartney. Durante su relación, Clapton compuso otra canción para Boyd llamada "Wonderful Tonight". Clapton y Boyd se divorciaron en 1989, después de años de disputas. Boyd ha llegado a decir de Clapton que era un ser abominable, definición compartida por su posterior esposa, Lory del Santo.
La versión que vamos a escuchar en este video es una interpretación de Eric Clapton y su banda en vivo durante un concierto realizado en el Madison Square Garden de Nueva York en el año de 1999.
viernes, 20 de diciembre de 2013
Video del día: Tommy James and The Shondells - Crimson and Clover
Tommy James and The Shondells - Crimson and Clover
Crimson and Clover es una canción interpretada por Tommy James and The Shondells, escrita por Tommy James y Peter Lucia, se incluye en el sexto álbum de estudio de la banda de titulo Crimson & Clover (Ene-1969). Fue uno de los grandes éxitos de los sesenta y alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos en el año 1969. Es también una de las canciones símbolo del llamado "pop-rock psicodélico".
Esta canción es famosa por el efecto vocal único que aparece hacia el final de la misma, para el que Tommy James enchufó su micrófono a un amplificador de la guitarra, activó el efecto de trémolo o sucesión rápida de notas, y cantó repetidamente "Crimson and Clover, Over and Over", creando un efecto tembloroso en su voz. Cuando se puso a la venta en diciembre del 68, muchos de los que escucharon la canción creían que decía "Christmas is Over" en lugar de "Crimson and Clover".
Hay dos versiones de esta canción: La del álbum, con un solo de guitarra que dura más de cinco minutos, y la del sencillo, en la que el solo de guitarra está cortado y dura menos de tres minutos y medio.
Varios artistas han interpretado esta canción. Entre ellos están:
- Joan Jett, que grabó el tema en 1981 junto a su grupo Joan Jett and The Blackhearts, imprimiéndole un estilo más punk.
- 2Young, a mediados de los 90's, con un estilo de hip-hop.
- Cher y su hijo Elijah Blue Allman en 1999.
- Simon and Garfunkel.
- Jimmy Eat World cita la canción en su sencillo "A Praise Chorus", extraído del exitoso álbum Bleed American en (2001). En esta canción, Tom Linton repite constantemente "Crimson and Clover, Over and Over" de fondo, mientras el líder de la banda, Jim Adkins, continúa con el estribillo.
- Kings of Leon también cita la canción en su sencillo "California Waiting", del álbum Youth and Young Method, que los catapultó a la fama.
- Dolly Parton.
- El grupo Mexicano de finales de los sesenta Las Moskas incluyeron una versión en su LP Venus (1970) bajo el título "Amor sin Suerte".
- Prince Grabo una versión el 18 de diciembre de 2009 que acompaña un video-clip promocional de su álbum LotusFlow3r.
- El grupo chileno Aguaturbia realizó un cover de la canción en estilo psicodélico en 1969.
En otras ocasiones se han usado partes del tema como samples o inspiración para la letra o la música de otras canciones, como en el caso de "Black Magic" de Jarvis Cocker.
Erróneamente por lo general se le atribuye el tema al grupo The Velvet Underground.
jueves, 19 de diciembre de 2013
Video del día: Duran Duran - All You Need is Now
Duran Duran - All You Need is Now
All You Need is Now es un tema interpretado por la banda inglesa Duran Duran que se incluye en el décimo tercer álbum de estudio de la banda de titulo All You Need is Now (21-Dic-2010 Digital, 21-Mar-2011 Físico).
All You Need is Now fue el primer sencillo en promoverse del álbum. Se empezó a distribuir inicialmente por iTunes de manera gratuita el 08 de Diciembre de 2010. El video musical es dirigido por Nick Egan.
Muchos remixes de la canción fueron publicados como bonus tracks en el álbum debido a que se empezó a distribuir gratuitamente el tema.
All You Need is Now llega al lugar #38 en la lista del "Billboard Adult Pop Songs" en los Estados Unidos.
miércoles, 18 de diciembre de 2013
Video del día: Bruce Springsteen - Radio Nowhere
Bruce Springsteen - Radio Nowhere
Radio Nowhere es un tema interpretado por el cantante estadounidense Bruce Springsteen, es el primer sencillo que se promueve de su décimo quinto álbum de estudio de titulo Magic (25-Sep-2007).
Radio Nowhere ganó dos premios Grammy, uno en la categoria de "Best Solo Rock Vocal Performance" y el otro en la categoria de "Best Rock Song" en el evento de premiación del año 2008.
La canción es una buena pieza de rock donde predomina el ritmo y sonido de la guitarra eléctrica y sobresale el trabajo de la E Street Band con sus integrantes Max Weinberg en la bateria, Garry Tallent en el bajo, Clarence Clemons en el saxofón, Steven Van Zandt, Clarence Clemons y Patti Scialfa en los coros.
Novedades discográficas...
Aquí algunos de los discos mas interesantes que han salido a la venta en esta última semana...
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lunes, 16 de diciembre de 2013
Video del día: Pet Shop Boys - Paninaro '95
Pet Shop Boys - Paninaro '95
Paninaro es una canción interpretada por el dúo ingles de synthpop Pet Shop Boys. Se graba originalmente como Lado-B del sencillo "Suburbia" en el año 1986, se promovió como un sencillo de edición limitada en Italia ese mismo año; 9 años después en 1995 una nueva versión regrabada con titulo "Paninaro '95" sale a la venta para promover el álbum recopilatorio de titulo Alternative (07-Ago-1995) el cual contiene todos los "Lados-B" grabados por el dúo durante el periodo de 1986 a 1995.
La canción trata sobre la subcultura de los jovenes italianos surgida en los ochentas conocida como "paninari", que se deriva de la palabra "panino" que quiere decir sandwich en italiano.
Paninaro es una de las pocas canciones de Pet Shop Boys en la cual Chris Lowe provee la mayor parte de las voces mientras que Tennant solo provee los coros.
Novedades discográficas...
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