martes, 7 de mayo de 2024

Van Halen - Panama

Van Halen - Panama

"Panama" es una canción de la banda de rock estadounidense Van Halen. Fue el tercer sencillo estadounidense lanzado el 18 de junio de 1984 de su sexto álbum de estudio de titulo 1984 (09-Ene-1984).

A pesar de su nombre, la canción no trata sobre el país. En cambio, se informó que la canción fue escrita sobre un automóvil. En una entrevista con Howard Stern, el cantante David Lee Roth explicó el significado de la canción. Aunque la canción presenta algunas letras sugerentes, trata sobre un auto que Roth vio correr en Las Vegas; su nombre era "Panama Express", de ahí el título de la canción.

Panamá era también el nombre del Opel Kadett de Roth.

Roth escribió la canción después de ser acusado por un periodista de "cantar sólo sobre mujeres, fiestas y coches rápidos". Se dio cuenta de que nunca había escrito una canción sobre autos rápidos y decidió escribir una.

En una entrevista con el guitarrista Eddie Van Halen, dijo que la canción estaba inspirada musicalmente en el sencillo estilo rock de tres acordes de AC/DC.

Durante el puente de la canción donde Roth dice "I can barely see the road from the heat comin' off", se puede escuchar a Eddie Van Halen acelerando su Lamborghini Miura S de 1972 de fondo. El auto fue retrocedido hasta el estudio y se colocaron micrófonos en el tubo de escape para grabar el sonido de la canción.

El vídeo musical de la canción, dirigido por Pete Angelus, presenta principalmente actuaciones de la banda en el escenario. La mayor parte del vídeo se grabó en The Spectrum en Filadelfia durante dos noches, tanto durante el espectáculo como durante la prueba de sonido. Algunas partes fueron filmadas en las fechas de la gira anterior durante las presentaciones en el Centro Cívico de Providence en Providence, Rhode Island.

El automóvil que se muestra en el video musical es un Mercury Eight convertible de 1951 muy personalizado, en particular no es el "Panama Express", el Opel o el Miura.

Van Halen - Panama (Official Music Video): https://youtu.be/fuKDBPw8wQA?si=G_jVH22y1wGBKcRo

lunes, 6 de mayo de 2024

Efemérides: 07 de Mayo.

UN DÍA COMO HOY 07 DE MAYO PERO DEL AÑO....

1956. Hoy cumple 68 años la pianista, compositora y arreglista británica Anne Dudley, cuyos trabajos se han desarrollado en el género clásico y en el pop. Conocida principalmente por su pertenencia al grupo tecno-pop Art of Noise, también han sido notorias sus bandas sonoras, como la de 'Full Monty', por la que recibió (no sin polémica) un Oscar en 1998.

Formada musicalmente con educación clásica, comenzó su carrera como músico de sesión y en los años ochenta inició su relación profesional con Trevor Horn. Contribuyó con teclados y arreglos orquestales al álbum 'The Lexicon of Love' de ABC y trabajó para artistas como Frankie Goes to Hollywood, Seal, Marc Almond, Rod Stewart y Robbie Williams. Otros arreglos orquestales de Dudley incluyen trabajos para Lloyd Cole & the Commotions ('Rattlesnakes'), Paul McCartney ('Press to Play'), Annie Lennox ('Medusa'), Tina Turner ('Wildest Dreams' y George Michael ('Careless Whisper'), entre muchos otros.

En 1983 formó junto con el ingeniero de sonido Gary Langan, el programador de sintetizadores J.J. Jeczalik, el periodista Paul Morley y el productor Trevor Horn el grupo tecno-pop avant garde Art of Noise, una de las bandas pioneras del sampling en el pop. Destacaron los temas 'Beat Box' (1984), 'Moments in Love' (1985), 'Peter Gunn' (1987) con Duane Eddy y 'Kiss' (1988) con Tom Jones.

En los años noventa, tras la disolución de Art of Noise, Anne se ganó merecida fama por sus bandas sonoras, entre las que destacan 'Juego de Lágrimas' (1992), 'Full Monty' (1997), por la que recibió un Oscar a la mejor banda sonora original, y 'American History' (1998). La concesión del Oscar a la Mejor Música para una Comedia o Musical, se vio beneficiada por el cambio que efectuó la Academia ese año, dividiendo la categoría de mejor banda sonora original en dos: Mejor Música para una Película Dramática y Mejor Música para una Comedia o Musical, decisión que se tomó porque Alan Menken no cesaba de llevarse estatuillas doradas para su casa gracias a sus fabulosas composiciones para Disney).

Aún así sorprendió la decisión de los jueces ya que 'Full Monty' apenas contenía música original, que en cualquier caso quedaba eclipsada por las canciones de diversos autores que se escuchan a lo largo del metraje. Por increíble que parezca, esta partitura se impuso a otras bastante más elaboradas como 'Anastasia', 'La boda de mi mejor amigo', 'Mejor… imposible' y 'Men in black: Hombres de negro'.

En 1999, Dudley, Horn y Modley (sin contar con Jeczalik ni con Langan) revivieron el proyecto Art of Noise añadiendo a la formación al guitarrista Lol Creme. Publicaron el álbum conceptual 'The Seduction of Claude Debussy', que no logró despertar la atención en el mercado pop, por lo que la banda se disolvió de nuevo.

Entre sus últimos trabajos para el cine se encuentran las bandas sonoras de 'Tristán e Isolda' (2006) de Ridley Scott y 'El Libro Negro' de Paul Verhoeven. En 2012, Dudley compuso música adicional, además de trabajar como pianista, orquestadora y productora para la adaptación cinematográfica del musical 'Los Miserables' y en 2016 y 2020 repitió con Verhoeven en los films 'Elle' y 'Benedetta'


1948. Hoy cumple 76 años el músico, vocalista, productor y periodista inglés Pete Wingfield, nacido en Liphook (Hampshire). A principios de los setenta alternaba su trabajo como periodista musical en Melody Maker y Let It Rock, entre otras revistas del género, con otra labor como pianista y compositor.

Muy influenciado por la música negra desde su juventud, comenzó a tocar el piano en grupos como Jellybread y Keef Hartley Band. En 1974 formó un grupo de estudio, Olympic Runners, que entre 1974 y 1976 logró colocar varios temas en las listas de R&B americanas, como 'Do it over', 'Put the music where your mouth is' y 'Grab it'.

En 1975 Island Records le ofrece grabar un disco en solitario. En 'Breakfast Special', Wingfield, además de cantar todas las voces, tocó piano, órgano Hammond, clarinete, melódica, melotrón, sintetizadores, vibráfono e hizo el té. Uno de los temas del álbum, 'Eighteen with a bullet', lo había compuesto Pete en 1972 pensando en The Dells, pero sus caminos nunca se cruzaron. Su propia versión fue un hit en Estados Unidos y el Reino Unido.

Tras el repentino y único éxito, Wingfield volvió a la sombra tocando para Maggie Bell, Van Morrison, y como director musical para los Everly Brothers en su retorno a los escenarios. Pete además ha tocado el piano para los Hollies, B.B.King, Freddie King, Memphis Slim, Ian Matthews, Al Stewart, Housemartins, The Beautiful South y para Paul McCartney en su álbum 'Run to the devil'. En los ochenta produjo a Dexy's Midnight Runners, Hot Chocolate, The Kane Gang, Alison Moyet y The Sugarhill Gang y a un grupo de estudio holandés con cantantes de sesión llamado Band of Gold, que tuvo en 1984 un hit menor en USA con 'Love songs are back-medley'. Su mayor éxito como productor fue el single de Proclaimers, 'I'm gonna be (500 miles)' de 1993.


El 7 de mayo de 1974 nació en Wandsworth, Londres, el cantante, arreglista, productor y compositor soul británico Lynden David Hall. En 1998 recibió el premio MOBO al mejor nuevo artista y fue una de las grandes esperanzas del soul británico. El single ‘Sexy cinderella’ fue su mayor éxito y grabó tres álbumes antes de morir víctima de la Enfermedad de Hodgkin a los 31 años. Aparece en el film ‘Love Actually’, cantando ‘All you need is love’ en la escena de la boda. Murió en febrero de 2006 a los 31 años. 


Hoy cumple 54 años el músico, vocalista y compositor estadounidense Scooter Ward nacido en Jacksonville, Florida, miembro fundador y voz solista de la banda rock Cold formada en 1986, cuya música ha sido descrita como rock alternativo, hard rock, nu metal y post-grunge. La formación ha sufrido numerosos cambios, siendo actualmente Scooter y el baterista Sam McCandless los únicos miembros originales. Hasta la fecha han publicado seis álbumes. El tercero, ‘Year of the Spider’, publicado en mayo de 2003, fue top5 en las listas Billboard. Su entrega más reciente fue ‘The Things We Can’t Stop’ en septiembre de 2019. 


Hoy cumple 56 años el músico sueco Eagle-Eye Cherry, nacido en Estocolmo, hijo del cornetista de jazz Don Cherry y hermano de la rapera Neneh Cherry. Su single debut, 'Save Tonight' (1997), extraido de su primer álbum 'Desireless', fue un gran éxito en varios países, incluso en Estados Unidos y el álbum llegó a vender más de 4 millones de copias. Aunque no fue capaz de repetir el éxito ha continuado grabando y colaborando con otros artistas como en el tema ‘Wishing it was’ del álbum 'Supernatural', en el que aparece junto a Carlos Santana. En enero de 2023 publicó su álbum más reciente: ‘Back on Track’. 


Hoy cumple 63 años el guitarrista británico Phil Campbell, nacido en Pontypridd, Gales conocido por su trabajo en la banda Motörhead desde 1984 hasta 2015. En 1979 había formado la banda de heavy metal Perian Risk con la que grabó un par de singles y en febrero de 1984 ingresó junto con Michael ‘Würzel’ Burston en la banda Motörhead como sustitutos de Brian Robertson. Phil permaneció en la formación hasta la muerte de Lemmy y el consiguiente fin del grupo, Grabó con ellos 16 álbumes. En noviembre de 2018 comenzó un proyecto en solitario con sus tres hijos: Phil Campbell and the Bastard Sons, cuyo álbum debut ‘The Age Of Absurdity’ apareció en enero de 2018. Le siguieron ‘We’re the Bastards’ en 2020 y ‘Kings of the Asykum’ en 2023. 


Hoy cumple 66 años el guitarrista y cantante británico Marty Willson-Piper nacido en Stockport, Greater Manchester, conocido por su trabajo con la banda australiana de rock psicodélico The Church. Se unió a ellos en 1980 y ha permanecido más de treinta años en la formación grabando con la banda 23 álbumes. Por otro lado también formó parte del grupo inglés All About Eve en dos etapas: 1991-93 y 1999-2002. También ha publicado en solitario y desde mediados de los años ochenta ha grabado hasta la fecha seis álbumes de estudio y tres en directo. Piper abandonó The Church en 2013 y la banda publicó nuevo álbum en 2014 con Ian Haug en puesto de Marty. Actualmente Piper colabora con la banda sueca de rock progresivo Anekdoten y es la voz solista de la banda MOAT, un proyecto en colaboración con Niko Röhlke de los Weepeing Willows. Otra colaboración notable es la que mantiene con Andy ‘Dare’ Mason en el proyecto Noctorum con el que han grabado cuatro álbumes. El más reciente fue ‘The Afterlife’ en 2019. Por otro lado, actúa como dúo acústico con su mujer Olivia al violín.  


Hoy cumple 69 años el vocalista y guitarrista británico Steve Diggle, nacido en Manchester, miembro desde su formación en 1976 de la banda punk Buzzcocks. Hasta su separación en 1981 grabaron tres álbumes. Seguidamente formó The Flags of Convenience y desde 1989 ha vuelto a reunir a los Buzzcocks con los que ha grabado hasta la fecha seis álbumes más. Desde el año 2000 también ha publicado en solitario cuatro álbumes. El más reciente fue ‘Inner Space Times’ en 2016.


Hoy cumple 70 años la cantante y actriz estadounidense Julie Budd nacida en Brooklynm, New York conocida por sus shows en Las Vegas en los años 70 actuando como telonera de artistas como Frank Sinatra, Liberace, George Burns o Bob Hope. Asimismo fue invitada frecuente de todos los shows importantes de la TV norteamericana. Desde su álbum debut en 1968 con solo 14 años hasta hoy ha grabado una decena de álbumes y su mayor éxito discográfico fue su versión del tema ‘One fine day’ en 1976. Actualmente sigue cantando y actuando, principalmente en Las Vegas y Nueva York. En 2015, en conmemoración del centenario del nacimiento de Frank Sinatra grabó el álbum ‘Remembering Mr. Sinatra’. 


El 7 de mayo de 1951 nació en Oakland, California, el trompetista, fliscornista y trombonista estadounidense de funk y soul Mic Gillette, conocido por su trabajo en bandas como Tower of Power (1968–1984, 2009–2011), Cold Blood y Sons of Champlin. Con la primera realizó giras junto con Heart, Rod Stewart, y los Rolling Stones entre otros. Tras dejar la formación en los años 80 trabajó como músico de sesión y en 2009 tras 25 años, regresó a las filas de Tower of Power como sustituto de Mike Bogart. Sin embargo dejó la banda de nuevo en febrero de 2011. Murió de un infarto en enero de 2016 a los 64 años. 


El 7 de mayo de 1951 nació en Buckingham (Inglaterra) el guitarrista y vocalista británico Bernie Marsden. Fue uno de los guitarristas de Whitesnake entre 1978 y 1983. Antes de eso había formado parte de Juicy Lucy, UFO y Babe Ruth y colaborado con el supergrupo Paice-Ashton-Lord. Ha publicado varios álbumes en solitario y en 1998 formó The Company of Snakes y M3 con ex-miembros de Whitesnake, Neil Murray y Micky Moody. Con éste último ha colaborado en numerosas ocasiones actuando como dúo en directo. Ha tocado con Robert Plant, Paul Weller, Jon Lord, Gary Moore, Ringo Starr, Cozy Powell, Rory Gallagher, Jack Bruce, Warren Haynes y Joe Bonamassa. Desde 2004, Bernie actuaba como Bernie Marsden Band. En 2021 publicó nuevo álbum: ‘Kings’.  Murió en agosto de 2023 a los 72 años. 


Hoy cumple 78 años el cantautor estadounidense Bill Danoff, nacido en Springfield, Massachusetts. A comienzos de los años 70 formó con su pareja Taffy Nivert el dúo Fat City bajo cuyo nombre grabaron dos álbumes. En esos años compusieron varias canciones para John Denver, entre ellas, ‘Take me home, country roads’. En 1976 Bill y Taffy formaron el grupo vocal Starland Vocal Band con Jon Carroll y Margfot Chapman, quienes también formaron pareja sentimental. Su álbum debut homónimo de 1977 contenía el hit ‘Afternoon delight’, compuesto por Danoff que fue nº1 y recibió un premio Grammy por ‘mejor arreglo vocal’. Publicaron tres álbumes más de menor éxito y tuvieron su propio show en la cadena CBS. Entre 1981 y 1982 ambas parejas se separaron y pusieron fin al grupo. Sin embargo han mantenido relaciones amistosas y en ocasiones puntuales se han reunido para cantar juntos.


El 7 de mayo nació en la ciudad de Nueva York el baterista estadounidense de rock Jerry Nolan, conocido por su trabajo en la banda The New York Dolls. Antes de eso trabajó en las bandas de Billy Squier, Suzi Quatro y Jayne/Wayne County. Ingresó en los Dolls en 1972 como sustituto del fallecido Bill Murcia. Grabó con ellos los dos primeros álbumes del grupo: ‘New York Dolls’ y ‘Too Much Too Soon’ y en 1975 abandonó la formación junto con Johnny Thunders para fundar la banda Heartbreakers. Nolan la dejó también tras la publicación de su único álbum ‘L.A.M.F.’ En 1979 colaboró con Sid Vicious y The Idols y en los años ochenta se instaló en Suecia donde colaboró con la banda Teneriffa Cowboys. Murió en enero de 1992 a los 45 años tras permanecer varios meses en coma debido a una apoplejía.  


Thelma Houston cumple hoy 78 años. Cantante y actriz estadounidense nacida en Leland (Mississippi) tuvo su único gran éxito con su versión de 1977 del tema 'Don't leave me this way' escrito por Gamble y Huff, que habían popularizado Harold Melvin & the Blue Notes dos años antes. Fue nº 1 en diecisiete países y sigue siendo de los clásicos 'disco' más pinchados.  


Hoy cumple 79 años el músico y cantautor irlandés Christy Moore nacido en Newbridge, County Kildare. Además de su carrera en solitario en la que lleva publicados más de una veintena de álbumes, fue miembro fundador de las bandas de folk Planxty (1972-2005) y Moving Hearts (1981-1985). En 2007 fue nombrado el músico vivo irlandés más importante por la cadena RTE en sus premios People of the Year. Su publicación más reciente fue el álbum ‘Flying Into Mystery’ en 2021. 


El 7 de mayo de 1946 nació en Santa Cruz (California) el saxofonista Cornelius Bumpus, conocido por su trabajo con los Doobie Brothers (’One Step Closer’, 1980) y más tarde con Donald Fagen (’Kamakiriad’, 1993). Como músico de sesión colaboró con Michael McDonald, Phoebe Snow y Boz Scaggs, entre otros. Murió en febrero de 2004 a los 58 años, de un infarto sufrido mientras volaba de Nueva York a Los Ángeles para una actuación.  


Hoy cumple 81 años el guitarrista y vocalista inglés Rick Westwood, miembro desde 1961 hasta su retirada en 2012 de la banda pop The Tremeloes formada en 1958 en Dagenham. Al principio liderados por el cantante Brian Poole, fue el grupo elegido en 1962 por Decca Records tras rechazar a los Beatles. Lograron éxitos en el Reino Unido como ‘Do you love me’ y ‘Candy man’. En 1966 Poole decidió seguir en solitario y con la incorporación de Chip Hawkes, los Tremeloes lograron hits como ‘Here comes my baby’, ‘Even the bad times are good’ y su mayor éxito, el nº1 ‘Silence is golden’ (1967). The Tremeloes han seguido activos desde entonces y en 2021 aún se les podía ver en los circuitos de ldies británicos.


El 7 de mayo de 1936 nació en el estado de Mississippi el cantante estadounidense de soul Jimmy Ruffin. Hermano mayor de David Ruffin de los Temptations, tuvo un gran éxito con su primera grabación 'What becomes of the brokenhearted' en 1966. En los años ochenta emigró a Gran Bretaña donde obtuvo algún otro hit (’Hold on to my love’) y colaboró con Paul Weller y Heaven17. En 2012 publicó el álbum ‘There Will Never Be Another You’. Murió dos años después en noviembre de 2014 a los 78 años. 


El 7 de mayo de 1931 nació en Toledo (Ohio) Teresa Brewer, cantante estadounidense de jazz y música popular que en los años cincuenta fue de las más prolíficas (grabó cerca de 600 canciones) y populares vocalistas femeninas en los años previos al rock and roll. Sus discos estaban en todas las juke-box del país y con su voz ligeramente nasal, logró entre 1950 y 1960 27 Top40, dos de ellos nº1.  


El 7 de mayo de 1927 nació en Springfield (Missouri) Jim Lowe, músico, cantante, disc-jockey de radio y un experto en la música americana de los cuarenta y cincuenta, famoso por su gran hit de 1956, 'The green door'.  

Sting 'My Songs Tour' Live at Château de Chambord

Sting actúa majestuosamente en el castillo de Chambord de Francia

El castillo de Chambord, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, se convirtió en una de las salas de conciertos más majestuosas del mundo, cuando el rockero británico Sting actuó con el telón de fondo de sus torres renacentistas francesas. 

La estrella también habló sobre cómo su éxito de 1985 "Russians" está ganando nueva relevancia después de la invasión de Ucrania.

¡El encuentro del Renacimiento y el rock! Estuvieron presentes dos iconos: una estrella de rock de renombre internacional y un castillo de fama mundial. ¡Chambord bailó al ritmo de 'Roxanne' y 'Shape of My Heart'!

De hecho, Sting actuó frente a espectadores de toda Francia. “Acabo de llegar de Cannes. Descubro uno de los monumentos más bellos del mundo al escuchar un monumento de la música pop”, confiesa Veronique, instalada desde las 14H00 frente al escenario, con el castillo al fondo.

“Este concierto es una forma maravillosa de hacer circular las imágenes de Francia y su patrimonio por el mundo. Este castillo es una representación de la renovación perpetua”, afirmó a la AFP Jean d'Haussonville, director general del patrimonio nacional de Chambord.

Inicialmente previsto para el 1 de julio de 2020, el concierto finalmente tuvo lugar dos años después. Los dos aplazamientos sucesivos debido al Covid-19 no resignaron ni a los espectadores ni a los organizadores. “Chambord es una ventaja para convencer a los artistas porque no tiene nada que ver con un Zenith, un centro de exposiciones o incluso un estadio. Estamos preparando otros grandes conciertos en este marco”, promete el director de AZ Prod, una productora de espectáculos con sede en Tours (Indre y Loira).

Este concierto en Chambord forma parte de la gira de verano “My Songs” de la estrella británica. Sting interpretó sus mayores éxitos personales pero también los del grupo The Police.


Las palabras de Sting en Chambord:

"Tengo suerte de tocar en un lugar tan hermoso". Sting, el legendario bajista y cantante de la banda The Police, dio un concierto en Chambord el martes 28 de junio de 2022 por la noche ante más de 20,000 espectadores.

“Todos los conciertos son importantes para mí. ¡Pero esto es Chambord! Tengo suerte de tocar en un lugar tan bonito”, dijo Sting a la AFP antes de subir al escenario.

“Porque comencé mi carrera tocando en clubes y sótanos. Entonces, obviamente, cuando tocas en un castillo tan hermoso y viene gente de toda Francia a verte, no puedes más que estar agradecido”, continuó.

Volvió a la AFP con “Russians”, una de las canciones más importantes de su carrera, escrita en 1985. “Escribí +Russians+ en referencia a la Guerra Fría. Sin imaginar que 40 años después seguiría siendo relevante. Me pone muy triste. Amo a los rusos. He pasado mucho tiempo en este país. Estoy consternado por lo que ha hecho el señor Putin. Mi canción de hoy es un signo de solidaridad con el pueblo ucraniano.

Este concierto fue filmado el 28 de junio de 2022 en Château de Chambord, Chambord, Francia durante la gira 'My Songs'.

Lista de canciones:

01. Message in a Bottle 

      (The Police song)

02. Englishman in New York 

03. Every Little Thing She Does Is Magic

      (The Police song) 

04. If You Love Somebody Set Them Free

05. If It's Love 

06. For Her Love 

07. Rushing Water 

08. Seven Days 

09. Fields of Gold 

10. Brand New Day 

11. Shape of My Heart 

12. Wrapped Around Your Finger

      (The Police song) 

13. Walking on The Moon 

      (The Police song)

14. So Lonely

      (The Police song)  

15. Desert Rose 

16. King of Pain

      (The Police song)  

17. Every Breath You Take

      (The Police song) 

18. Roxanne

      (The Police song) 

19. Fragile


Músicos

Sting (voz, bajo)

Dominic Miller (guitarra)

Zach Jones (batería)

Rufus Miller (guitarra)

Kevon Webster (teclados)

Shane Sager (armónica)

Melissa Musique & Gene Noble (coros) 

Patrick Roberts (violin en "Fragile")


Sting 'My Songs Tour' Live at Château de Chambord: https://youtu.be/-QO4b-WsrdU?si=AElGW5yAu1IvNnct

viernes, 3 de mayo de 2024

Hace 40 años: Cómo Steve Perry hizo 'Oh Sherrie'

Fuente: ultimateclassicrock.com

Randy Goodrum, colaborador de composición de Steve Perry, describe "Oh Sherrie" en la biografía de la banda de 2024 'Journey: Worlds Apart' como "una combinación perfecta de todas las partes móviles que funcionan como deberían: banda, cantante, producción, melodía y letra. Es un disco perfecto". en mi opinión."

Los comienzos de la canción, sin embargo, fueron todo menos perfectos.

"Oh Sherrie" comenzó como una demostración con los ases del estudio Craig Krampf en la batería y Bill Cuomo en los teclados. Perry estaba en medio de una mala racha con su entonces novia Sherrie Swafford y estaba luchando por transmitir sus turbulentos sentimientos.

Perry y Swafford permanecían "locos de amor", le dijo más tarde al Tampa Bay Times, "y fue un momento muy difícil porque la banda estaba en su apogeo... La verdad es que es difícil navegar una relación cuando estás en medio de tal viaje."

Una noche se acostó temprano mientras Cuomo, Krampf y Perry seguían trabajando. Hubo pequeños avances musicales en el camino, ya que Cuomo añadió un giro distintivo al principio y al final del Chroma, un instrumento eléctrico tipo clavicémbalo.

Aún así, cuando se conectó con Goodrum, el veterano líder de Journey solo tenía algunas frases sueltas (incluido "hold on, hold on") y algún tarareo como marcador de posición. Goodrum lo ayudó a unir las palabras con la música, sorprendiendo a Perry al hacer eco instintivamente de su sensibilidad y emoción.

Goodrum tuvo un enfoque único que ayudó a completar el proceso. En la conversación, se había hecho una idea general de quiénes eran Perry y Swafford como personas, y percibió cierta tensión en su relación. Así que se centró en eso como el punto principal de la canción, en lugar de intentar inmediatamente crear un gancho. Luego Goodrum se esforzó por encajar sus palabras en los lugares donde Perry sólo había tarareado.

Perry sugirió un comienzo a capella, que conectó con la vieja canción de Four Tops "Bernadette", donde el cantante Levi Stubbs gritaba su nombre solo. Perry cantaría la apertura "should have been gone!" de la misma manera.

Al final, Perry de alguna manera había tejido estos hilos dispares de creatividad, drama e inspiración en un sencillo debut en solitario de gran éxito. "Oh Sherrie" entró en la lista de sencillos de Billboard el 7 de abril de 1984 y luego rugió hasta el puesto número 3, pero no antes de que el guitarrista rítmico Waddy Wachtel llevara a Perry de nuevo al rock por un momento.

Durante las sesiones, Wachtel notó que había un espacio abierto en la grabación, por lo que le preguntó al ingeniero Niko Bolas qué estaba planeando Perry. Cuando se le informó que Perry tenía la intención de poner un solo de saxo allí, Wachtel espetó: "¡Oh, no, no lo es!". Luego, Wachtel interpretó el solo que aparece en el lanzamiento final de Perry. Su razonamiento fue simple: Wachtel le dijo a Guitar Player que pensaba en "Oh Sherrie" como una canción de rock, y que las canciones de rock requerían solos de guitarra: "¿Un saxofón? ¿Estás bromeando?"

Luego vino el icónico video musical. Perry se había conectado con el productor Paul Flattery después de que la ejecutiva del departamento de vídeo de CBS, Debbie Norman, quedara impresionada por el enfoque de su equipo en un clip contemporáneo de la canción solista de la estrella de Earth Wind and Fire, Philip Bailey, "I Know". Eso le indicó a Perry que Flattery estaba dispuesto a probar algo diferente. La emoción sencilla de su primer vídeo en solitario se destacaría en una época de excesos que se extendían rápidamente en MTV.

"Steve no quería el vídeo normal y corriente", dice Flattery en 'Journey: Worlds Apart'. "Él no quería, ya sabes, las chicas y las medias y las luces intermitentes y el cuero y todo ese tipo de cosas. Quería algo un poco más elegante, algo que reflejara su canción".

Completar el video de 'Oh Sherrie' también fue una lucha

El equipo de Flattery sugirió el enfoque de historia dentro de una historia que mostraba a Perry rechazando un rodaje típicamente exagerado para filmar una súplica más directa a Swafford. La parte rechazada de alto concepto tenía un motivo egipcio, "pero no pudimos encontrar ningún lugar en Los Ángeles para filmarla", dijo Flattery. "Así que lo cambiamos de ser un motivo egipcio a una especie de Shakespeare".

Decidieron filmar en el Plaza Hotel de Los Ángeles, de arquitectura apropiada, ahora conocido como The MacArthur, utilizando tramoyistas y gente del vecindario como extras. "De hecho, encajaban muy bien con esos trajes tipo Shakespeare", añadió Flattery. "Me gusta pensar en él como 'Ricardo III', con el pelo de Steve".

El resultado fue un vídeo de mayor duración, con una introducción inusual de dos minutos. "La cuestión era que [el director] Jack [Cole] se dedicaba a hacer lo que él llamaba 'minipelículas'", dijo Flattery. "Se trataba de hacer algo que no existía en sí mismo, sólo para vender el disco. Estaba allí para convertirse en una pieza de entretenimiento que querrían ver. No recuerdo los detalles, pero nadie en el sello en ese momento Esa vez se quejó."

Sin embargo, el clip promocional de "Oh Sherrie" de Perry no estaría completo hasta que hicieran un último ajuste al guión. "Cuando cortamos el video por primera vez, no funcionó, porque, ya sabes, viste a Steve explotar diciendo: 'No puedo hacer esto'", dijo Flattery.

"Así que Jack llamó a un editor que estaba trabajando en películas, le mostró todo el material y el tipo le dijo: 'Mira, no funciona porque no tienes ninguna simpatía por este tipo. Simplemente lo ves como una estrella de rock mimada'. ' Lo que hizo fue reeditar el comienzo para mostrar múltiples tomas de Steve atravesando este tipo de escenario ridículo, y luego finalmente explota. Eso es lo que lo hizo brillante".

El vídeo termina con Perry escapando hacia la tarde de California con Swafford a cuestas, mientras su autoritario director continúa pidiendo otra toma. Pronto hizo una salida similar de la vida pública, aunque el torbellino de fama de Swafford significó que los periodistas siguieran intentando hacer contacto mucho después de que ella rompió con Perry.

Swafford finalmente emitió una declaración a Marc Tyler Nobleman en 2013, confirmando que se había convertido en esteticista e instructora de yoga. Dijo que nunca se casó y que no tuvo hijos. Apreciaba "a mis amigos, incluido Steve, y mi privacidad", añadió Swafford. "¡Era tan diferente para nosotros! ¡Era sólo amor, nada más!"

Steve Perry - Oh Sherrie (Video): https://youtu.be/5-WpsdC2-Cc

Daryl Hall presenta el esperado sexto álbum en solitario, 'D'

Fuente: ultimateclassicrock.com 

El coguionista y coproductor Dave Stewart también aparece en el vídeo de la nueva canción 'Can't Say No to You'.

El sexto álbum en solitario de Daryl Hall no solo fue coproducido por Dave Stewart. La leyenda de Eurythmics también coescribió siete de sus nuevas canciones originales, mientras que Hall escribió las otras dos más.

'D' saldrá el 21 de junio. El vídeo del primer sencillo del álbum y una lista completa de canciones se pueden encontrar a continuación. 

Daryl Hall, 'D' 

Todas las canciones escritas por Daryl Hall y Dave Stewart, excepto donde se indique:

Lista de canciones:

01. "The Whole World's Better"

02. "Too Much Information"

03. "Can't Say No to You"

04. "Rather Be a Fool" (Hall)

05. "Rainbow Over the Graveyard"

06. "Not the Way I Thought It Was"

07. "Walking in Between Raindrops"

08. "Why You Want to Do That (To My Head)"

09. "Break It Down to the Real Thing" (Hall)

Los pedidos anticipados ya están en marcha. Stewart anteriormente se desempeñó como coproductor del álbum solista de Hall de 1986, 'Three Hearts in The Happy Ending Machine', y también coescribió cuatro canciones para ese proyecto.

"Este álbum trata de llegar a mi esencia", dijo Hall en un comunicado oficial. El objetivo de 'D' era "descomponerlo en algo real, divertirse, ensueño tropical y reavivar una relación musical con un gran amigo".

'D' es el primer álbum de Hall desde 'Laughing Down Crying' de 2011. Mientras tanto, publicó 'BeforeAfter' de 2022, una recopilación de 30 canciones de trabajos en solitario que se remontan a 'Sacred Songs', producida por Robert Fripp en la década de 1980. El antiguo socio de Hall, John Oates, lanzará su nuevo álbum en solitario titulado 'Reunion' el 17 de mayo.

'D' fue grabado y mezclado en Stardust Studios en Harbour Island, Bahamas. También habrá variantes exclusivas de vinilo, incluido el plateado en tiendas de discos independientes y el turquesa en Barnes & Noble.

Daryl Hall se pelea con John Oates

La gira de verano de Hall con Elvis Costello también comienza en junio en Oregón y continúa hasta julio en Virginia. Las paradas clave incluyen el Teatro Griego de Los Ángeles (18 de junio), el Fontainebleau de Las Vegas (23 de junio) y el Radio City Music Hall de Nueva York (16 de julio).

Este estallido de actividad sigue a una mala racha para Hall y Oates, el dúo más vendido del rock. Hall presentó una demanda y luego obtuvo una orden de restricción temporal en un intento de impedir que Oates vendiera su participación en su empresa conjunta a Primary Wave Music. Hall argumentó que la venta violaría los términos de su acuerdo comercial. Oates se describió a sí mismo como "profundamente herido" por las acusaciones, antes de decir más recientemente que simplemente había seguido adelante.

Daryl Hall - Can't Say No to You: https://youtu.be/PpC4E9DLIPQ

Nueva música esta semana de Sia, Kamasi Washington, Broadcast, Dua Lipa y más

Fuente: AllMusic

 

The AllMusic New Release Newsletter

Nuevos lanzamientos del 03 de mayo de 2024

Aquí están las selecciones de los editores de AllMusic para los lanzamientos más destacados de esta semana. ¿Buscando por mas? Visita nuestra página de Nuevos Lanzamientos.

 

 

 

Reasonable Woman

Sia

Reasonable Woman

Atlantic

Left-Field Pop

star rating

El décimo set de estudio de la maga del pop australiano coincide con el poder y la intensidad de su pico mainstream de mediados de la década de 2010.

 

Fearless Movement

Kamasi Washington

Fearless Movement

Young

Jazz-Funk

star rating

Utilizando la idea de la danza como motor físico y creativo, el elenco repleto de estrellas del saxofonista viaja a través del jazz, el funk, la fusión, el R&B y más.

 

Spell Blanket: Collected Demos 2006-2009

Broadcast

Spell Blanket: Collected Demos 2006-2009

Warp

Alternative Pop/Rock

star rating

Esta colección, que reúne demos de lo que habría sido el quinto álbum del dúo pionero del pop electrónico, abunda en pura brillantez.

 

 

 

 

 

En Memoria

Duane Eddy, 1938-2024

 

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Radical Optimism

Dua Lipa

Radical Optimism

Warner Records

Pop/Rock

Look to the East, Look…

Camera Obscura

Look to the East, Look…

Merge

Indie Pop

Pull the Rope

Ibibio Sound Machine

Pull the Rope

Merge

Afro-Pop

A Dream Is All We Know

The Lemon Twigs

A Dream Is All We Know

Captured Tracks

Alternative/Indie Rock

Anniversary

Adeem the Artist

Anniversary

Four Quarters Entertainment

Alt-Country

Funeral for Justice

Mdou Moctar

Funeral for Justice

Matador

Desert Blues

Backwater Collage

Penny Arcade

Backwater Collage

Tapete Records

Indie Pop

Cyan Blue

Charlotte Day Wilson

Cyan Blue

XL

R&B

Romanticism

Hana Vu

Romanticism

Ghostly International

Alternative/Indie Rock

Winter in the Blood

Heartless Bastards

Winter in the Blood

Spaceflight Records

Pop/Rock

Find Your Flame

Nubiyan Twist

Find Your Flame

Strut / Universal

Contemporary Jazz

Rising

Jasmine Myra

Rising

Gondwana / Universal

Modern Creative

Here in the Pitch

Jessica Pratt

Here in the Pitch

Mexican Summer

Alternative Singer/Songwriter

Empathogen

Willow

Empathogen

Gamma / Three Six Zero /…

Pop/Rock

Lost Themes IV: Noir

John Carpenter

Lost Themes IV: Noir

Sacred Bones

Experimental Rock

Manifestation

Maurice White

Manifestation

Omnivore

R&B

Svengali

Mo Troper

Svengali

Run for Cover Records

Pop/Rock

Mirror Mirror

Olli Ahvenlahti

Mirror Mirror

Wejazz

Post-Bop

Tell Us

Goran Kajfes Tropiques / Goran Kajfeš

Tell Us

Wejazz

Avant-Garde Jazz

Veritas

P.O.D.

Veritas

Masc / Mascot

Heavy Metal

Steven

S. Raekwon

Steven

Father/Daughter Records

Pop/Rock

Empires into Sand

Normil Hawaiians

Empires into Sand

Upset the Rhythm

Experimental Rock

Drums a Go-Go

Sandy Nelson

Drums a Go-Go

Sundazed

Instrumental Rock

Tracks From the Attic

David J

Tracks From the Attic

Independent Project

Pop/Rock

The Devil in Me

Dir en Grey

The Devil in Me

Sony Music

Pop/Rock

Drive & Cry

Emily Nenni

Drive & Cry

New West

Country

Soweto to Harlem

Hal Singer

Soweto to Harlem

Afrodelic

Jazz

Ain't No Sunshine: Live…

Jack McDuff

Ain't No Sunshine: Live…

Cellar Live Records

Jazz

Inevitable Incredible

Kelly Jones

Inevitable Incredible

Ignition Records

Pop/Rock

Unknown Rivers

Luke Stewart Silt Trio / Luke Stewart

Unknown Rivers

Pi

Jazz

Erbil

Omar Souleyman

Erbil

Mad Decent

International

Jazz from the Pacific…

Shelly Manne & His Men / Shelly Manne

Jazz from the Pacific…

Cellar Live Records

Hard Bop

Pastoral 21: Gabriel Prokofiev,…

Gabriel Prokofiev / UNLTD Collective

Pastoral 21: Gabriel Prokofiev,…

Signum Classics

Chamber Music

Benjamin Britten: Violin…

Baiba Skride / Ivan Vukčević / Marin Alsop

Benjamin Britten: Violin…

Orfeo

Concerto

Méditation

Andreas Staier

Méditation

Alpha

Keyboard

Sibelius: Karelia Suite;…

Susanna Mälkki / Helsinki Philharmonic Orchestra

Sibelius: Karelia Suite;…

BIS

Orchestral

Ukrainian Masters: Kosenko,…

Solomiya Ivakhiv / Steven Beck

Ukrainian Masters: Kosenko,…

Naxos

Chamber Music

Brahms & Busoni: Violin…

Francesca Dego / Dalia Stasevska / BBC Symphony Orchestra

Brahms & Busoni: Violin…

Chandos

Concerto