Programa Tu Epoca: 27 de Julio de 2024

 Forgotten 80s

En este programa escuchamos canciones olvidadas de los ochentas.

En 'Forgotten 80s' como hemos titulado este programa profundizamos en el reino de las joyas musicales olvidadas y desconocidas, particularmente dentro de los géneros New Wave, Synthpop, Pop y Rock Alternativo.

Si está interesado en descubrir los años 80s desde una perspectiva diferente, has venido al lugar indicado.

Cuando decimos los años ochentas por lo regular siempre nos enfocamos en escuchar  los mayores éxitos de esa década, los mas famosos y por consiguiente mas conocidos. 

Sin embargo, en esta ocasión nos mantendremos alejados de los éxitos ampliamente reconocidos de los años 80s. 

Quédese con nosotros para una exploración única casi desconocida de la era de los 80s.

Lista de canciones:

Parte 1, 1:01:00 -  https://drive.google.com/file/d/1H-PTUnR9r0nAliDKVaE7tA_eMi3NBdKn/view?usp=drive_link 

01.Icehouse-Great Southern Land

02.Bros-When Will I Be Famous?

03.Cutting Crew-Any Colour

04.Benny Mardones-Into The Night

05.Prefab Sprout-Cars and Girls

06.Bryan Ferry-Don't Stop The Dance

07.Gary Wright-Really Want To Know You

08.Breakfast Club-Right On Track

09.ABC-When Smokey Sings

10.Kim Wilde-You Keep Me Hangin' On

11.Cock Robin-Just Around The Corner

12.1927-That's When I Think of You

13.General Public-Never You Done That

Parte 2, 59:00 -  https://drive.google.com/file/d/1tDtWci4QHwXIlyU1Hg_zoKvyHAT6SZYu/view?usp=drive_link 

14.Laura Branigan-The Lucky One

15.Glass Tiger-Don't Forget Me (When I'm Gone)

16.Aztec Camera-Somewhere in My Heart

17.Howard Jones-Like To Get To Know You Well

18.Danny Wilson-Mary's Prayer

19.Berlin-No More Words

20.The Fixx-The Sign of Fire

21.Alison Moyet-Love Resurrection

22.Curiosity Killed The Cat-Down to Earth

23.Climie Fisher-This is Me

24.Go West-We Close Our Eyes

25.Depeche Mode-People are People

26.Breathe-Don't Tell Me Lies

27.Johnny Hates Jazz-I Don't Want To Be a Hero

28.Bananarama-Love in The First Degree

Todas las canciones que se tocaron en este programa las puede volver a escuchar:

- En Spotify: https://open.spotify.com/playlist/74JGknZEyuAn6mFgGOGbrG?si=f79e9f8664e64f51 

- En Qobuz: https://open.qobuz.com/playlist/23230243

- En Youtube: https://youtube.com/playlist?list=PLjgI2tocSul93W7NRX69PV2b54iTAMIJ_&si=86zc5Hq_VpjWkw9T

Prefab Sprout - Cars and Girls

Prefab Sprout - Cars and Girls

Cars and Girls es un sencillo de la banda de pop inglesa Prefab Sprout, publicado por Kitchenware Records en febrero de 1988. Fue el primer sencillo extraído de su tercer álbum de estudio de titulo From Langley Park to Memphis (14-Mar-1988). 

El sencillo no logró llegar al top 40 de la lista de sencillos del Reino Unido, alcanzando el puesto número 44 durante cinco semanas en la lista. Sin embargo, se ha convertido en una de las canciones más populares de Prefab Sprout.

Una efigie de Bruce Springsteen hecha de cerillas con la cabeza en llamas adorna la funda del sencillo. 

McAloon se describió a sí mismo como "sorprendido y aturdido" por el hecho de que la canción no fuera un éxito, diciendo en una entrevista de 1992 "Siempre me gustó esa canción. Pensé que era realmente linda. Me desperté entonces y nunca he tenido expectativas tan altas desde entonces". En agosto de 1988, se informó que la banda había persuadido a CBS para que relanzara el sencillo, pero esto no sucedió.

Prefab Sprout - Cars and Girls (Official Video): https://youtu.be/jEJdfDD4dVg?si=3QLpxJWY2hdXp2JR

Efemérides: 27 de Julio

UN DÍA COMO HOY 27 DE JULIO PERO DEL AÑO....

1961. Hoy cumple 63 años el músico británico Martin Stephenson, nacido en Durham, que tras una breve etapa con los Blue Moon Boys, forma el grupo Martin Stephenson & the Daintees, cuyo primer single, 'Roll on summer', se publicó en 1982.

Una de las bandas más curiosas e interesantes del sello de Newcastle Kitchenware Records que compartían con Prefab Sprout, Martin Stephenson & the Daintees, se caracterizaban por su mezcla de rockabilly, pop de los 50, punk, rock y music hall cuyas letras trataban temas controvertidos como el lesbianismo, el aborto, el alcoholismo de Roy Buchanan o el trabajo en un matadero.

En 1985 editaron su primer álbum, 'Boat to Bolivia', con temas como 'Coleen' y 'Crocodile cryer'. Tuvo un un éxito moderado, que no repitieron sus siguientes trabajos, 'Gladsome, Humour & Blue' (1988), 'Salutation Row' (1990) y 'The Boy's Heart' (1992). En 1993, debido a las pobres ventas, Stephenson disolvió el grupo y continuó en solitario.

Martin Stephenson ha publicado desde entonces más de veinte álbumes como 'Yogi in my House' (1995), 'Sweet Misdemeanour' (1995),  'Beyond the Leap, Beyond the Law' (1997), 'Lilac Tree' (1999), 'High 7 Moon 5' y 'Bolivia' (2011) con versiones acústicas de su primer álbum. Ha actuado dando conciertos acústicos en sitios como una iglesia escocesa y un faro en desuso. Tiene un considerable número de fieles seguidores en el Reino Unido y desde el año 2000 vuelve a actuar con los Daintees, 

Ha publicado con ellos desde entonces varios álbumes más: 'Western Eagle' (2008), 'California Star' (2012), 'Haunted Highway' (2015), 'Boat to Bolivia' (nueva grabación) en 2016, 'Bayswater Road' (2017) 'Gladsome, Humour & Blue' (nueva grabación) y 'Chi Chi and the Jaguar' en 2019. En solitario, sus más recientes publicaciones han sido 'Cafe of Tiny Kindnesses' (2012) junto a Helen McCookerybook, el directo 'Bolivia' y 'Surf 7' en 2013. Su entrega más reciente con los Daintees fue 'Howdy Honcho' (2021)

1973. Nace Abe Cunningham, en Long Beach, California Estados Unidos. Batería y cofundador de los potentes Deftones.

1983. Se edita el disco “Everyboy’s Rockin’”, de Neil Young. Metido en una espiral musicalmente degenerativa, los primeros años ochenta le pillan lanzando discos que son ejercicios de estilo (o nadie sabe qué). Este, en concreto es su álbum rockabilly. Tal cual. En su momento sorprendió muchísimo.

1983. Se publica “Madonna”, el primer elepé de Madonna. Un disco espléndido que muestra el camino del pop y la música de baile tras la era dominada por la disco music.

2001. Muere Leon Wilkenson, en Ponte Vedra Beach, Florida Estados Unidos, por causas naturales. Bajista del grupo de rock sureño Lynyrd Skynyrd.

2009. Muere George Russell, a los 86 años, por complicaciones del Alzheimer que padecía. Fue músico y teórico del jazz. Inició su carrera profesional en la banda de Benny Carter. En 1947 presentó en el Carnegie Hall de Nueva York su primera obra de fusión “Cubano be/Cubano bop”, compuesta para Dizzy Gillespie. En 1953 publicó el libro “The lydian chromatic concept of tonal organization”, considerada la primera obra teórica del jazz. Su influencia musical está presente en músicos como Bill Evans, Miles Davis y John Coltrane.

Discos publicados un 27 de Julio:

• 1972 - THE TEMPTATIONS - ‘All Directions'

• 1973 - NEW YORK DOLLS - ‘New York Dolls'

• 1974 - MOUNTAIN - 'Avalanche'

• 1977 - GRATEFUL DEAD - 'Terrapin Station'

• 1979 - AC/DC - 'Highway to Hell'

• 1979 - JOHN COUGAR - 'John Cougar'

• 1981 - STEVIE NICKS - 'Bella Donna'

• 1981 - DEBBIE  HARRY - 'KooKoo'

• 1983 - NEIL YOUNG AND THE SHOCKING PINKS - 'Everybody's Rockin''

• 1983 - MADONNA - 'Madonna' (USA)

• 1984 - QUIET RIOT - 'Condition Critical'

• 1984 - METALLICA - 'Ride the Lightning'

• 1984 - PANTERA - 'Projects in the Jungle'

• 1987 - 10,000 MANIACS - 'In My Tribe'

• 1987 - DEAD CAN DANCE - 'Within the Realm of a Dying Sun'

• 1987 - STARSHIP - 'No Protection'

• 1987 - TRIUMPH - 'Surveillance'

• 1990 - JELLYFISH - 'Bellybutton'

• 1992 - MORRISSEY - 'Your Arsenal'

• 1992 - AT THE GATES - 'The Red in the Sky Is Ours'

• 1992 - MOBY - 'Moby'

• 1993 - THE SMASHING PUMPKINS - 'Siamese Dream'

• 1993 - STEVE VAI - 'Sex & Religion'

• 1996 - UFO - 'The Best of UFO: Gold Collection'

• 1998 - HERBERT - 'Around the House'

• 1999 - FITO PÁEZ - 'Abre'

• 1999 - BARRY WHITE - 'Staying Power'

• 1999 - THE OUTFIELD - 'Extra Innings'

• 1999 - THE VERVE PIPE - 'The Verve Pipe'

• 2004 - COMETS ON FIRE - 'Blue Cathedral'

• 2004 - K.D. LANG - 'Hymns of the 49th Parallel'

• 2004 - TAKING BACK SUNDAY - 'Where You Want to Be'

• 2006 - PAUL GILBERT - 'Get Out of My Yard'

• 2009 - BLEED FROM WITHIN - 'Humanity'

• 2009 - CORNERSHOP - 'Judy Sucks a Lemon for Breakfast'

• 2010 - BEST COAST - 'Crazy for You'

• 2010 - AVENGED SEVENFOLD - 'Nightmare' (USA)

• 2012 - TESTAMENT - 'Dark Roots of Earth'

• 2012 - TANKARD - 'A Girl Called Cerveza'

• 2018 - BOZ SCAGGS - 'Out of the Blues'

• 2018 - MARILLION - 'All One Tonight - Live at the Royal Albert Hall'

• 2018 - INDIO SOLARI Y LOS FUNDAMENTALISTAS DEL AIRE ACONDICIONADO - 'El ruiseñor, el amor y la muerte'

Live Aid: The Whistlestop Tour (Band Aid Highlights)

Disfruta de los momentos destacados de la grabación del icónico single de Band Aid, así como del legendario concierto Live Aid del 13 de julio de 1985. 

Live Aid fue un concierto benéfico en varios lugares y una iniciativa de recaudación de fondos basada en la música que se llevó a cabo el sábado 13 de julio de 1985. El evento original fue organizado por Bob Geldof y Midge Ure para recaudar más fondos para el alivio de la hambruna de 1983-1985 en Etiopía, un movimiento que comenzó con el lanzamiento del exitoso sencillo benéfico "Do They Know It's Christmas?" en diciembre de 1984. Anunciado como la "máquina de discos global", Live Aid se llevó a cabo simultáneamente en el Estadio de Wembley en Londres y el Estadio John F. Kennedy en Filadelfia.

El mismo día, se llevaron a cabo conciertos inspirados en la iniciativa en otros países, como la Unión Soviética, Canadá, Japón, Yugoslavia, Austria, Australia y Alemania Occidental.

Live Aid fue una de las transmisiones de televisión por satélite más grandes de todos los tiempos; una audiencia estimada de 1,900 millones, en 150 naciones, vio la transmisión en vivo, casi el 40 por ciento de la población mundial.

El impacto de Live Aid en la lucha contra el hambre ha sido debatido durante años. Un trabajador de ayuda humanitaria declaró que, tras la publicidad generada por el concierto, "la preocupación humanitaria está ahora en el centro de la política exterior" de los gobiernos occidentales. Geldof ha dicho: "Tomamos un tema que no estaba en ninguna parte de la agenda política y, a través de la lengua franca del planeta -que no es el inglés sino el rock 'n' roll- pudimos abordar el absurdo intelectual y la repulsión moral de la gente muriendo de necesidad en un mundo de excedentes". En otra entrevista, afirmó que Live Aid "creó algo permanente y autosuficiente", pero también preguntó por qué África se está empobreciendo.

Los organizadores de Live Aid intentaron realizar esfuerzos de ayuda directamente, canalizando millones de libras a las ONG en Etiopía. Se ha alegado que gran parte de esto fue al gobierno etíope de Mengistu Haile Mariam -un régimen al que se opuso la primera ministra británica Margaret Thatcher- y también se alega que algunos fondos se gastaron en armas. Aunque el programa Assignment del Servicio Mundial de la BBC informó en marzo de 2010 que los fondos habían sido desviados, la Unidad de Quejas Editoriales de la BBC encontró más tarde "que no había evidencia para apoyar tales declaraciones". Brian Barder, embajador británico en Etiopía de 1982 a 1986, escribió en su sitio web que "el desvío de la ayuda se relacionaba solo con la pequeña proporción que fue suministrada por algunas ONG a las áreas controladas por los rebeldes".

Lista de canciones:

00:00:00: Intro

00:05:44: Status Quo - Rockin’ All Over the World

00:07:38: The Boomtown Rats - I Don’t Like Mondays

00:10:56: The Style Council - Walls Come Tumbling Down!

00:12:07: Ultravox - Vienna

00:13:20: Spandau Ballet - True

00:14:27: Bryan Ferry - Slave To Love

00:15:57: Nik Kershaw - Wouldn’t It Be Good

00:17:03: Sade - Your Love Is King

00:18:18: Paul Young / Alison Moyet - That's The Way Love Is 

00:19:06: Sting - Roxanne

00:20:07: Howard Jones - Hide & Seek

00:21:03: Elvis Costello - All You Need Is Love

00:21:52: Dire Straits / Sting - Money For Nothing

00:22:52: U2 - Sunday Bloody Sunday 

00:25:20: Black Sabbath feat. Ozzy Osbourne - Paranoid

00:26:02: Run DMC - King Of Rock

00:26:36: Kenny Loggins - Footloose

00:26:58: Neil Young - Nothing Is Perfect (In God's Perfect Plan)

00:27:43: The Cars - Just What I Needed

00:28:26: Tom Petty & The Heartbreakers - American Girl

00:29:15: Pretenders - Stop Your Sobbing

00:29:48: Simple Minds - Don't You (Forget About Me)

00:30:52: Judas Priest - Living After Midnight

00:31:20: Madonna - Holiday

00:32:11: The Beach Boys - Wouldn't It Be Nice

00:32:41: Crosby, Stills & Nash - Teach Your Children

00:33:48: Queen - Radio Ga Ga

00:37:52: David Bowie - Heroes

00:39:30: The Who - Won't Get Fooled Again

00:40:47: Elton John - Bennie And The Jets

00:41:44: Elton John / George Michael - Don’t Let The Sun Go Down On Me

00:42:39: Phil Collins - In The Air Tonight

00:43:24: Eric Clapton - Layla

00:44:16: Duran Duran - The Reflex

00:44:47: Hall & Oates / Eddie Kendricks / David Ruffin - Get Ready (Cos Here I Come)

00:45:32: Mick Jagger / Tina Turner - State Of Shock

00:47:06: Bob Dylan / Keith Richards / Ron Wood - Blowin' In The Wind

00:47:52: Patti LaBelle - Forever Young

00:48:50: Paul McCartney - Let It Be

00:52:06: Band Aid - Do They Know It’s Christmas?

Live Aid: The Whistlestop Tour (Band Aid Highlights): https://youtu.be/4dDfzTUi8Iw?si=AsITiIpX8n7Ll4m4

Escucha la nueva canción épica en solitario de Tony Iommi, 'Deified'

Fuente: ultimateclassicrock.com 

La pista instrumental coincide con el lanzamiento del nuevo perfume del mismo nombre.

Tony Iommi ha presentado una nueva canción instrumental épica llamada "Deified" para coincidir con un nuevo perfume del mismo nombre, lanzado en asociación con Xerjoff Group.

El creador de riffs de Black Sabbath coprodujo "Deified" con el tecladista y colaborador de toda la vida Mike Exeter. El personal adicional incluye a Karl Brazil en la batería, Laurence Cottle en el bajo y la orquestación de Ben Andrew.

'Deified' marca la segunda aventura conjunta de Tommi con Xerjoff detrás de la fragancia Monkey Special de 2021, que también estuvo acompañada por una canción instrumental llamada "Scent of Dark". "Estoy muy emocionado con nuestro nuevo perfume y después del éxito de nuestro último [Monkey Special], espero que te guste 'Deified' tanto como a mí", dijo Iommi en un comunicado. "Hemos pasado por el mismo proceso de probar diferentes muestras de perfume durante el último año hasta que se nos ocurrió este, y realmente me gusta".

La inspiración detrás de "Deified"

El video musical animado de "Deified" muestra a un niño hojeando un libro de historia y causando estragos en el mundo sin darse cuenta después de romper una página. Al darse cuenta de su error, se apresura a volver al libro para deshacer el daño que ha causado. El director ejecutivo de Xerjoff Group, Sergio Momo, es el responsable de la producción y la dirección artística del video, y aparece en el video tocando la guitarra junto a Iommi.

Momo reveló la inspiración detrás del nombre "Deified" en una entrevista en video conjunta publicada recientemente. "Un amigo me dio un pequeño folleto sobre poesía, que era poesía palindrómica", explicó. "Y dije: 'Bueno, eso es una locura'". "Entonces encontré algunas palabras que podrían conectarse principalmente con el estilo de vida y la carrera artística de Tony, y a él inmediatamente le gustó 'Deified'".

Continuó: "Podría referirse a un riff, podría referirse a una historia, podría referirse a muchas cosas. Entonces, ¿Por qué no tomamos ese camino y vemos cómo va?"

"Deified" llega en medio de especulaciones sobre una reunión de Black Sabbath

La nueva canción y fragancia de Iommi llega en medio de renovadas especulaciones sobre una reunión de Black Sabbath. Aunque el guitarrista no ha abordado los rumores, el exbaterista de Sabbath Bill Ward intervino en Instagram el jueves. "Estoy dispuesto a tocar algunos de los viejos favoritos de todos", escribió Ward. "Me encantaba tocarlos en ese entonces, me encantaría tocarlos una última vez.

"No voy a hablar públicamente sobre mi salud, excepto para decir que, todos los días, me siento bastante bien para tener 76 años", continuó Ward. "Soy activo musicalmente todos los días y tengo una vida muy ocupada y gratificante. Los quiero a todos, todo el tiempo".

Tony Iommi - Deified: https://youtu.be/K4Ng7ZXrhBQ?si=HVy1lfRguyZUwuql

Álbumes en vivo que fueron sobregrabados

Fuente: ultimateclassicrock.com

10 álbumes clásicos en vivo que fueron sobregrabados.

Es un secreto a voces en la industria musical que prácticamente todos los álbumes en vivo que llegan a las tiendas han sido sobregrabados antes del lanzamiento.

La pregunta, entonces, no es si un LP en vivo contiene sobregrabaciones, sino cuántas.

Décadas después de los días felices de los álbumes en vivo, la sobregrabación sigue siendo un tema controvertido. Para algunos fanáticos, es nada menos que un acto de traición. Pero otros fanáticos, y artistas, han llegado a aceptarlo como una práctica inevitable y necesaria.

Tomemos como ejemplo al líder de Judas Priest, Rob Halford. A pesar de ser uno de los vocalistas de metal más venerados de todos los tiempos, incluso Halford no estaba por encima de la sobregrabación, y notoriamente volvió a grabar todas sus voces en el amado álbum de Priest de 1979 'Unleashed in The East'. "No habíamos tratado de engañar a nuestros fanáticos: simplemente no lanzaríamos un producto inferior de Priest", escribió Halford en sus memorias de 2020, 'Confess'. "Porque eso hubiera sido engañarlos mucho más".

Paul Stanley tenía una filosofía similar cuando KISS lanzó su exitoso álbum 'Alive!' en 1975. El espectáculo descabellado de la banda no se prestaba precisamente a la perfección técnica, por lo que 'Alive!' se sometió a un extenso proceso de doblaje. "Sí, lo mejoramos, no para ocultar nada, no para engañar a nadie", admitió Stanley en su autobiografía de 2014 'Face The Music: A Life Exposed'. "Pero, ¿Quién quería escuchar un error repetido sin fin? ¿Quién quería escuchar una guitarra desafinada? ¿Para qué? ¿Para la autenticidad?".

Mientras que algunos artistas llevaron el proceso de doblaje al extremo, otros hicieron todo lo posible para mantener la integridad de su espectáculo en vivo. Eso significó dejar las actuaciones inalteradas en la grabación siempre que fuera posible, optando por doblar solo cuando los micrófonos no lograban capturar algo correctamente.

Como era de esperar, los artistas no siempre están dispuestos a revelar cuánto doblaje se hizo en sus grabaciones en vivo. La siguiente lista de 10 álbumes clásicos en vivo que fueron grabados está lejos de ser exhaustiva, pero en cada caso, los miembros de la banda o el personal del estudio han confirmado públicamente que se hicieron correcciones en el estudio después de que se encendieran las luces del lugar.

Álbumes en vivo que fueron sobregrabados

Todos tienen correcciones, pero algunos más que otros.

Crédito de la galería: Bryan Rolli

KISS, 'Alive!' (1975)

Casablancas

'Alive!' de KISS ayudó a catapultar a los rockeros de caras pintadas al estrellato y se convirtió en uno de los LP en vivo por excelencia de la época, si no uno de los más auténticos. "Tuvimos que crear ese álbum a partir de los shows en vivo con guitarras dobladas, debido al hecho de que KISS ofrece un gran espectáculo con muchos saltos", dijo el productor Eddie Kramer a Mars Music en 1998. "Obviamente, las guitarras no se mantienen afinadas y la precisión se va por la ventana. Entonces, arreglas lo que no está bien". Paul Stanley no tuvo reparos con este enfoque, explicando en su libro de 2014 'Face The Music: A Life Exposed' que todo estaba al servicio de brindarles a los fanáticos un mejor producto. "Sí, lo mejoramos, no para ocultar nada, no para engañar a nadie", dijo. "Pero, ¿Quién quería escuchar un error repetido sin fin? ¿Quién quería escuchar una guitarra desafinada? ¿Para qué? ¿Para la autenticidad?"

Peter Frampton, 'Frampton Comes Alive!' (1976)

A&M

Resulta difícil identificar errores en el LP en directo que definió la carrera de Peter Frampton en la primera escucha, ya que él y sus compañeros de banda estaban muy concentrados en la carretera. Tal vez por eso el ahora desaparecido Riverfront Times especuló que 'Frampton Comes Alive!' estaba casi completamente sobregrabado. Pero el guitarrista rápidamente desmintió esas acusaciones, diciéndole al periódico: “En aquellos días, la tecnología no era como es hoy. Simplemente no era tan técnica. Obviamente hemos avanzado mucho. Así que, por desgracia, en un par de pistas solamente, algunos instrumentos no se grabaron porque había crujidos en la cinta o el asistente o el técnico de guitarra no movió un micrófono. La regla era que, si no llegaba a la cinta, podíamos rehacerlo porque era necesario. Si llegaba a la cinta y sonaba bien, lo dejábamos. Así que no se sobregrabó nada en ese álbum que no fuera absolutamente necesario”.

Wings, 'Wings Over America' (1976)

Capitol

La gira 'Wings Over The World' y el triple álbum en vivo resultante fueron un gran éxito, pero no todo estaba bien para el lanzamiento de 'Wings Over America', según el baterista Joe English. "La mayoría de las noches, el bajo [de Paul McCartney] y mi batería tenían que llevar el espectáculo", dijo English a la revista Beatlefan en 1978. "Y eso también se aplicaba a las armonías. Linda [McCartney] es una chica agradable y me gusta mucho, pero seamos sinceros, no sabe tocar ni cantar. Y Denny Laine puede cantar, pero tiende a desafinar. Nos llevó una eternidad tener listas esas cintas de 'Wings Over America' para el álbum en vivo. Tuvimos que ir al estudio y sobregrabar la mayoría de los coros".

Kiss, 'Alive II' (1977)

Casablanca

Tras el gran éxito de 'Alive!', KISS recibió rápidamente órdenes de lanzar otro LP en vivo. Según el productor Eddie Kramer, la banda mostró una gran mejora en los dos años que transcurrieron entre 'Alive!' y 'Alive II'. “Lograr que esos chicos sonaran bien fue difícil porque tenían una forma muy particular de tocar en vivo que consistía en darlo todo, toda la energía, saltar arriba y abajo y volverse locos”, dijo Kramer en la biografía de 'KISS: Behind The Mask'. “Y al principio, fue difícil lograr que sonaran muy bien. Más tarde se volvió más fácil porque mejoraron. … 'Alive II' tuvo muchos menos arreglos que el álbum 'Alive!'. Hubo algunos arreglos, pero no tantos como el primer álbum en vivo”. 

The Band, 'The Last Waltz' (1978)

Warner Bros.

Teniendo en cuenta que The Band completó la película del concierto 'The Last Waltz' con actuaciones en el escenario, no es sorprendente que la banda sonora contenga sobregrabaciones. Pero el productor del álbum Rob Fraboni dijo que los rumores sobre la sobregrabación de 'The Last Waltz' han sido muy exagerados. "[El coproductor] John Simon ha dicho que The Band sobregrabó casi todo lo que se escucha en 'The Last Waltz'", le dijo Fraboni al autor del boletín Expanding Dan, Jack Malooley, en 2023. "Pero yo personalmente tenía el control de esas cintas maestras, y déjame decirte que hubo algunas pequeñas partes que fueron arregladas: algunas notas de bajo, un par de sobregrabaciones de voces de fondo. Pero en casi todos los casos, las interpretaciones reales se presentan tal como ocurrieron en vivo. John Simon ha dado la impresión errónea de que no es cierto, y no puedo creer que lo haya hecho. Me molesta que haya dicho eso". Fraboni explicó: "Hubo un gran problema que descubrimos cuando escuchamos por primera vez las cintas. El camión de grabación móvil tenía su energía conectada a la misma fuente que las luces del lugar, y eso fue un gran error. Cuando las luces se encendieron, el voltaje del camión de grabación cayó unos pocos voltios. Curiosamente, las únicas pistas que se vieron afectadas fueron las de [el multiinstrumentista] Garth Hudson. "Eso dejó inutilizables las pistas de órgano de Garth, y tuvo que ir al estudio y sobregrabar todo lo que tocó en ese show".

Cheap Trick, 'At Budokan' (1978)

Épico

Las actuaciones son de primera categoría, los aplausos casi ensordecedores, pero Cheap Trick insistió en que su exitoso álbum 'At Budokan' era lo más parecido posible al verdadero. "Se hicieron muy pocos arreglos en el estudio", dijo el baterista original Bun E. Carlos a Classic Rock en 2024. "Remendamos algunos errores de guitarra y arreglamos algunas de las voces de fondo de Rick [Nielsen] porque había momentos en que no estaba cerca del micrófono. Pero está aproximadamente en un 98% inalterado, y se nota porque hay ruidos por todas partes, como cuando se me cayó una baqueta en 'Surrender' o Rick tocó un acorde equivocado”.

Thin Lizzy, 'Live and Dangerous' (1978)

Vértigo

'Live and Dangerous' de Thin Lizzy mostró a los rockeros irlandeses en la cima de sus feroces poderes en vivo, pero su autenticidad también ha sido cuestionada a lo largo de los años. Si bien el álbum contiene indiscutiblemente sobregrabaciones, la banda y el productor Tony Visconti han estado en desacuerdo repetidamente sobre cuánta manipulación se realizó. "Sí, eso es 20% en vivo, ese álbum, 80% sobregrabaciones", dijo Visconti a TapeOp en 2002, afirmando que la banda volvió a grabar gran parte de la guitarra, el bajo y las voces. Sin embargo, cuando salió una edición de lujo de 'Live and Dangerous' en 2023 con los diversos shows de los que se obtuvo el álbum original, demostró que Thin Lizzy rockeaba bien sin parches de estudio. "Cada álbum en vivo “El álbum tiene algunas sobregrabaciones”, dijo el guitarrista Scott Gorham a Record Collector. “Hubo un par de pistas rítmicas en las que calculé mal algo o toqué la nota incorrecta, y no pudimos entrar, así que rehice la guitarra rítmica. Phil hizo un par de sobregrabaciones de bajo. Hubo sobregrabaciones de voces de fondo en dos o tres pistas, Phil no. Y eso fue prácticamente todo”.

Judas Priest, 'Unleashed in the East' (1979)

Columbia

Los fanáticos se han referido durante mucho tiempo al primer álbum en vivo de Judas Priest como 'Unleashed in The Studio', pero Rob Halford insistió en que los retoques de posproducción eran una necesidad. La voz del dios del metal estaba en mal estado debido al desfase horario y la fatiga durante los conciertos de Tokio de febrero de 1979 de los que se obtuvo el álbum, y después de escuchar la reproducción, Halford supo lo que tenía que hacer. Como recordó en sus memorias de 2020 'Confess': “‘Escuchen, muchachos’, dije. ‘Voy a ir a la sala principal con un micrófono y voy a cantar el álbum de principio a fin. Grabémoslo y veamos si podemos hacer algo con él’”. La táctica dio sus frutos y la actuación de estudio de Halford aterrizó en el producto terminado. “Mis voces regrabadas fueron controvertidas por un corto tiempo, pero nuestras conciencias estaban tranquilas”.

Halford escribió: “No habíamos intentado engañar a nuestros fans: simplemente no lanzaríamos un producto de Priest de calidad inferior, porque eso los habría engañado mucho más”.

Eagles, 'Eagles Live' (1980)

Asylum

Eagles eran unos consumados perfeccionistas en el estudio, por lo que no sorprende que la Rolling Stone Record Guide describiera una vez a 'Eagles Live' como “quizás el [álbum en vivo] con más doblajes de la historia”. Lanzado cuando la banda ya estaba en proceso de separación, el álbum fue seleccionado de varios conciertos grabados en 1976 y 1980. Don Felder describió el fracturado proceso de posproducción en sus memorias, 'Heaven and Hell: My Life in The Eagles': "Todos excepto Glenn [Frey] volaron al estudio de Bill Szymczyk en Miami y comenzaron a arreglar partes de guitarra, coros, partes de batería y bajo. Luego enviamos las cintas en avión a Los Ángeles, donde Glenn y el asistente de Bill en otro estudio arreglaron sus partes, luego enviaron las cintas por FedEx de regreso a Miami. Allí estábamos: un continente de resentimiento e infelicidad entre nosotros, grabando en costas opuestas, completamente separados el uno del otro".

Van Halen, 'Live: Right Here, Right Now' (1993)

Warner Bros.

A pesar de la reputación de Van Halen como una de las bandas en vivo más incendiarias del mundo, Eddie y Alex Van Halen aparentemente no pudieron evitar retocar 'Live: Right Here, Right Now' de 1993, al menos según el entonces líder Sammy Hagar. "El problema fue que habían vuelto a grabar casi todo el álbum en vivo porque Eddie estaba desafinado, o Al había acelerado o desacelerado", dijo Hagar en sus memorias de 2011 'Red: My Uncensored Life in Rock'. "Arreglaron todo. Solo que ahora Eddie “Estaba tocando afinado, mi canto desafinado, y donde Al aceleró en ‘Runaround’, ahora estoy cantando por delante del ritmo. Ahora tenía que volver al estudio y rehacer todas mis voces. Quería matar a esos tipos”. Hagar intentó mantener su nueva voz lo más cercana posible a la de un concierto en vivo: “Me pusieron en una habitación con el video del concierto, me dieron mi micrófono y me quedé allí y canté todo el maldito concierto de una sola vez, como si fuera una actuación en vivo. Apenas volví para arreglar nada. Me llevó tres horas, y luego me fui a cenar”.

Nueva música esta semana de Ghost, Cults, Ice Spice, Empire of The Sun y más.

Fuente: AllMusic

Nuevos Lanzamientos para el 26 de Julio de 2024 Aquí están las selecciones de los editores de AllMusic de los lanzamientos más destacados de esta semana. ¿Buscas más? Visita nuestra página de Nuevos Lanzamientos.

 

Empire of the Sun Ask That God Capitol Indie Electronic Este bienvenido regreso a la forma combina el surrealismo peculiar del dúo australiano con una producción irresistible impulsada por el ritmo.   Ghost Rite Here Rite Now [Original Motion Picture Soundtrack] Loma Vista Hard Rock El primer álbum de concierto de Ghost es un cuerno de la abundancia impío que ofrece tanto interpretación como espectáculo.   Cults To the Ghosts Universal Indie Pop El quinto álbum del dúo dedica igual tiempo a sus melodías y composiciones atemporales como a su experimentación sonora.

 

En Memoria John Mayall, 1933-2024

 

 

Bill Callahan Resuscitate! Drag City Alternative Pop/Rock The Police Synchronicity [Super Deluxe… A&M / Polydor / UMR Album Rock Art Brut And Yes, This Is My Singing… Edsel Pop/Rock Ice Spice Y2K Contemporary Rap Crack Cloud Red Mile Jagjaguwar Alternative/Indie Rock Wand Vertigo Drag City Alternative/Indie Rock Red Clay Strays Made by These Moments RCA Americana Baby Rose / BadBadNotGood Slow Burn Secretly Canadian Retro-Soul Shop Assistants Will Anything Happen [Expanded… Chrysalis Records Alternative/Indie Rock Jimetta Rose / The Voices of Creation Things Are Getting Better Day Dreamer Black Gospel Various Artists Heaven Sent: Rise of New… Cherry Red Pop/Rock Loleatta Holloway We're Getting Stronger:… Second Disc Records / SoulMusic Soul Blur Live at Wembley Stadium Parlophone / PLG Pop/Rock Nathan Bowles Are Possible Drag City Neo-Traditional Folk Alex Izenberg Alex Izenberg & the… Domino / Weird World Alternative/Indie Rock Nightshift Homosapien Trouble in Mind Indie Pop Pat Metheny MoonDial Modern Recordings Contemporary Jazz The Emperors I Want My Woman BeatRocket Pop/Rock Andromeda Turre From the Earth Outside In Music Contemporary Jazz Ayumi Ishito Wondercult Club 577 Records Avant-Garde Jazz Birdie Some Dusty Slumberland Alternative/Indie Rock Humanist On the Edge of a Lost… Believe / Bella Union Pop/Rock Various Artists Selex.Xxion Lex Pop/Rock Andreas Mader / Joseph Moog Walking the Dog Naïve Chamber Music Benjamin Bruns / Christiane Karg / Marek Janowski / Dresden Philharmonic Orchestra / MDR Leipzig Radio Chorus Haydn: Die Schöpfung PentaTone Classics Choral Gerald Peregrine / Antony Ingham Folk Tales, Vol. 2: British… Naxos Chamber Music Alain Altinoglu / hr_Sinfonieorchester (Frankfurt Radio Symphony Orchestra) Florent Schmitt: La Tragedie… Alpha Ballet Elizabeth Chang / Steven Beck Sonatas & Myths: Bartók,… Bridge Chamber Music Andrè Schuen / Daniel Heide Franz Schubert: Winterreise Deutsche Grammophon Vocal Music