miércoles, 30 de abril de 2025

Tu Epoca 26 de Abril de 2025

Songs inspired by God, Jesus and The Bible

En este programa escuchamos 'Canciones inspiradas en Dios, Jesús y la Biblia'.


Llegó Semana Santa y Semana de Pascua, tiempo de reflexión y recogimiento para los creyentes, que recuerdan los últimos días de Jesús en la Tierra y su resurrección.

Pero no sólo las personas comunes y corrientes siguen estas tradiciones. 

Hay artistas que siempre han sido devotos a Dios, y ocupan esta vitrina para agradecer la fama, o bien criticar la religión desde su punto de vista. 

Acá tenemos una lista de canciones seculares que pueden ser interpretadas o son directamente alusivas a Dios, Jesús y la Biblia:


Don McLean - American Pie
Una de las canciones más populares de todos los tiempos, Don McLean hace varias alusiones bíblicas, incluyendo a Dios, el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo.
McLean escribió la canción, en gran parte biográfica, como reflejo de lo que sucedía en Estados Unidos durante la década de los '60s con los asesinatos de los Kennedy, Martin Luther King Jr. y la guerra de Vietnam. 
Para McLean, comenzó con lo que él llamó el final de los felices años '50s, el trágico accidente aéreo de Buddy Holly, Ritchie Valens y J.P. "The Big Bopper" Richardson en febrero de 1959. 
El día en que la música murió.

Jethro Tull - My God
Esta melodía de Jethro Tull tiene una letra profunda. 
Dice que la Iglesia ha intentado enjaular a Dios y que la religión organizada intenta manipularlo para sus fines. 
También se critican los excesos de la Iglesia y de los sacerdotes. 
Ian Anderson incluye excelentes interludios para flauta.

Metallica - Creeping Death
La canción resume el segundo libro de la Biblia, el Éxodo, más concretamente el capítulo doce, hablándonos de la esclavitud de los israelitas en Egipto y de las plagas que envió Jehová para doblegar al faraón. 
Es una tradición de cada concierto de Metallica que mientras tocan este tema el público coree la palabra '¡MUERTE!', por el contexto entendemos que de los primogénitos egipcios. 
Lo cierto es que para James Hetfield la religión es un tema espinoso, dado que su madre pertenecía a la secta llamada 'Ciencia Cristiana', y debido a tales creencias sustituyó el tratamiento médico que necesitaba por la fe, con un desenlace previsible que dio lugar a la canción 'The God That Failed'. 
Aun así podemos encontrar otros temas de inspiración bíblica en su repertorio, como 'The Four Horsemen'.

Bob Dylan – Every Grain of Sand
El músico aseguró que escribió esta canción en 1978, luego de haber sido visitado -personalmente- por Jesús. Esto, ya que Dylan se había transformado al cristianismo en la misma época. En esta canción incluyó dos referencias bíblicas importantes: la historia de Caín y la obediencia de Abraham (Génesis, 4: 1-16 y Génesis 22: 15-18, respectivamente).

Depeche Mode – Higher Love
La canción retrata el sentimiento de entrega máxima que se puede dar por amor hacia otra persona, o en este caso, un ser superior. Se enmarca dentro del disco “Songs of Faith and Devotion (Canciones de Fe y Devoción)”, cuya temática principal es la búsqueda de reconocimiento de una fuerza superior, ya sea Dios u otra, en la vida humana.
Este tema abrió el tour “Devotional”, considerado uno de los más largos y extremos de la historia de la música. “Entrego mi corazón y alma, me sacrifiqué por una meta más alta. Conmovido, conmovido, por un amor supremo”.

Madonna – Like a Prayer
La reina del pop no podía quedar fuera de este listado, con una de las canciones de alabanza a Dios por excelencia. El video de “Like a Prayer” fue todo un escándalo, e incluso, acusaron a Madonna por blasfemia y por burlarse de Cristo.
Sin embargo, resultó ser uno de los sencillos más exitosos de la “diva”, y se mantiene desde su lanzamiento en 1989 en el puesto número 17 de las canciones más vendidas a nivel mundial en toda la historia.

Joan Osborne – One of Us
¿Qué sería si que Dios fuese uno de nosotros? Esto es lo que Joan Osborne se preguntó al escribir esta canción, en la que aseguró que si el Todopoderoso fuera un hombre común y corriente haría las mismas cosas que todos nosotros. “…Sólo un patán como uno de nosotros, sólo un extraño en el autobús, intentando encontrar su camino a casa…”.

U2 - In Gods’s Country
Desde luego devoción no les falta a esta banda: se podría decir que U2 es la banda sonora de la Biblia, pues nada menos setenta y siete de sus canciones aluden a ella. 
Este tema perteneciente a su álbum más reconocido 'The Joshua Tree'.
Además de aludir a su estirpe cainita, tal como dijimos al comienzo, parafrasea la primera Epístola a los corintios: 'Y ahora permanecen la fe, la esperanza y el amor, estos tres; pero el mayor de ellos es el amor'.

Soundgarden – Jesus Christ Pose
Editada en 1991, y considerada como la canción que resume la esencia de la banda, “Jesus Christ Pose” habla sobre la explotación de las religiones como beneficio propio, además de hacer una crítica a quienes se refugian en ella para insinuar que son mejores que el resto.
La controversia por este tema hizo que fuera censurado por MTV ese mismo año, por mostrar imágenes de esqueletos y cruces formadas por frutas y verduras.
Además, los integrantes de Soundgarden llegaron a recibir amenazas de muerte en Reino Unido en medio de un tour, luego del lanzamiento del single.

The Edwing Hawkins Singers - Oh Happy Day
Esta canción fue un éxito de los Edwin Hawkins Singers. La letra se refiere al día en que Jesús lava los pecados.
"Oh Happy Day" es un arreglo de música gospel de 1967 del himno de 1755 del clérigo Philip Doddridge. 
Grabado por los Edwin Hawkins Singers, se convirtió en un éxito internacional en 1969, alcanzando el número 4 en la lista de sencillos de Estados Unidos. 
Desde entonces, se ha convertido en un clásico de la música gospel, con más de 7 millones de copias vendidas en todo el mundo, convirtiéndose en la segunda canción gospel más vendida de todos los tiempos.

The Doobie Brothers - Jesus is Just Alright
Es una canción gospel escrita por el cantante estadounidense Art Reynolds y grabada por primera vez en 1966 por el grupo de Reynolds, The Art Reynolds Singers.
Esta es una versión de los Doobie Brothers de 1973. 
Aunque ninguno de los miembros individuales de la banda tenía inclinaciones religiosas, la canción se volvió muy popular entre los cristianos a principios de la década de los '70s, particularmente entre aquellos dentro de la contracultura hippie que estaban involucrados con el movimiento de Jesús.

Mr. Mister – Kyrie 
Un clásico de los ochenta. Esta canción, que en realidad es un canto gregoriano llevado con todo el glam de la época a un canción pop, reza a Dios con la denominación que en la antiguedad se le daba a Dios en las misas cristianas: Kyrie Eleison (o en español, “Señor, ten piedad”)
y forma parte de muchos ritos litúrgicos tanto en la cristiandad oriental como occidental. 

Murray Head - Superstar
Esta canción pertenece a la producción de Broadway de 1971 'Jesús Christ Superstar' de Andrew Lloyd Weber y Tim Rice. 
Se basa en las luchas entre Jesús y Judas Iscariote. 
Judas canta la siguiente canción y está dirigida a Jesús, lo que explica la letra.
La canción consiste en una serie de preguntas dirigidas a Jesús, como por qué eligió venir a Israel en el año 4 a. C. cuando no existía una comunicación masiva como en la época moderna, si Jesús planeó su propia muerte, si Jesús sabía de antemano que su muerte se haría famosa, y si figuras religiosas como Buda y Mahoma son sus iguales. 
Está dominada por repetidas disculpas por hacer estas preguntas ("No me malinterpretes", "Solo quiero saber"). 

Mumford and Sons - Awake My Soul 
Marcus Mumford creció en un hogar de fuertes convicciones religiosas, dado que sus padres, John y Eleanor Mumford, son los máximos representantes en el Reino Unido de una iglesia evangelista llamada Vineyard. 
No obstante reniega de la etiqueta de 'Rock Cristiano' y por eso lo incluimos en esta lista de música dirigida a un público generalista. 
El título hace referencia a '¡Despierta, alma mía! ¡Despierten, arpa y lira! ¡Haré despertar al nuevo día!' de Salmos 57:8.

Five Man Electrical Band - Signs
"Signs" es la canción más conocida del grupo de rock canadiense Five Man Electrical Band. 
Fue escrita por el líder de la banda, Les Emmerson, mientras viajaba por la Ruta 66 de regreso a Los Ángeles desde Canadá y notó los grandes carteles y vallas publicitarias que le impedían ver el paisaje natural. 
La canción popularizó a la relativamente desconocida banda, que la grabó para su primer álbum, 'Good-byes and Butterflies' en 1970. 
El narrador de la canción describe cuatro casos en los que encontró señales que lo enfurecen o le preocupan, una de ellas es:
Cuando el hombre entra a una iglesia a rezar. 
Cuando pasan la colecta, no tiene dinero para añadir. 
En cambio, hace su propio cartel —una nota de agradecimiento a Dios— y lo deja en la colecta.

Yvonne Elliman - I Don't Know How to Love Him
E​es una canción del álbum de 1970 y ópera rock de 1971, 'Jesus Christ Superstar'. 
Se trata de una balada romántica interpretada por el personaje de María Magdalena. 
En la ópera, se la presenta como portadora de un amor no correspondido por el personaje principal.
Una interpretación muy humana de una joven que se siente atraída por Jesús en un tipo de amor diferente. 
La canción ha sido grabada en numerosas ocasiones, siendo "I Don't Know How to Love Him" ​​una de las pocas canciones que ha tenido dos grabaciones simultáneas en el Top 40 del Billboard Hot 100, en concreto las de Helen Reddy e Yvonne Elliman.

The Byrds - Turn! Turn! Turn!
También conocida o subtitulada "(To Everything There is a Season)", es una canción escrita por Pete Seeger en 1959. 
La letra, excepto el título, que se repite a lo largo de la canción, y las dos últimas líneas, consiste en los primeros ocho versículos del tercer capítulo del libro bíblico de Eclesiastés.
'Todo tiene su tiempo, y todo lo que se quiere debajo del cielo tiene su hora'. 
Así comienza el capítulo tercero del Eclesiastés, que a continuación enumera diversas facetas de la vida por medio de pares opuestos. 
A una letra semejante la banda californiana solo tuvo que añadir al final 'Juro que no es demasiado tarde' para darle el tono pacifista y esperanzado que la época demandaba.

ZZ Top - Jesus Just Left Chicago
Una canción genial de ZZ Top. Mire la última estrofa:
"Puede que no lo veas en persona, pero él te verá de todos modos.
Puede que no lo veas en persona, pero él te verá de todos modos.
Sí, sí, No tienes que preocuparte, porque su nombre es encargarse de los asuntos."
El sur profundo es conocido por sus raíces cristianas, y a pesar de la hostil recepción que recibió el rock 'n' roll en el Cinturón Bíblico cuando surgió, muchos músicos contemporáneos comenzaron sus carreras musicales en la iglesia o en sus alrededores. 
El rock 'n' roll blanco más famoso del sur profundo que combinó ambas fue, por supuesto, Elvis Presley, quien grabó alguna que otra canción religiosa. 
"Jesus Just Left Chicago" tiene una dimensión espiritual y está escrita en el estilo de la música cristiana negra, adhiriéndose a un estricto formato de blues.

Cat Stevens – Morning Has Broken
Es un himno cristiano publicado por primera vez en 1931. 
Percy Dearmer, explica que como era necesario un himno para dar gracias por cada día, se le pidió a la poeta inglesa y autora de libros para niños Eleanor Farjeon "que hiciera un poema que se ajustara a la hermosa melodía escocesa".
Se inspiró en el pueblo de Alfriston, en East Sussex, con una melodía tradicional gaélica escocesa, "Bunessan".
El músico pop y cantante folk inglés Cat Stevens incluyó una versión en su álbum 'Teaser and The Firecat' (1971). 
La canción se identificó con Stevens debido a la popularidad de esta grabación. 
Alcanzó el número seis en el Billboard Hot 100 de EE. UU.

Robin Lamont - Day By Day
Esta canción es del musical de Broadway, 'Godspell', basado en el Evangelio de Mateo. 
La versión de 'Godspell' sigue más fielmente la redacción del Himno 429 del Himnario de 1940:
"Día a día,
Querido Señor, tres cosas te pido:
Verte más claramente,
Amarte más entrañablemente,
Seguirte más de cerca,
Día a día."
En 1972 se lanzó como sencillo en Estados Unidos, atribuida simplemente al nombre del grupo "Godspell". Robin Lamont fue la cantante principal, sin aparecer en los créditos. "Day by Day" permaneció 14 semanas en el Billboard Hot 100, alcanzando el puesto número 13 el 29 de julio de 1972.

Ocean - Put Your Hand in The Hand
Esta canción de 1971, interpretada por Ocean, insta a los oyentes a confiar en Jesús.
Es una canción pop gospel compuesta por Gene MacLellan y grabada por primera vez por la cantante canadiense Anne Murray en 1970.
Se convirtió en un éxito para la banda canadiense Ocean, lanzada como su sencillo debut y canción principal de su prmer álbum de estudio en 1971. 
La canción alcanzó el número 2 en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU.
Permaneció en el top 10 durante siete semanas.



Lista de canciones:

01.Don McLean-American Pie
02.Jethro Tull-My God
03.Metallica-Creeping Death
04.Bob Dylan-Every Grain of Sand
05.Depeche Mode-Higher Love 
06.Madonna-Like a Prayer
07.Joan Osborne-One of Us
08.U2-In God's Country
09.Ocean-Put Your Hand in The Hand

10.Soundgarden-Jesus Christ Pose
11.The Edwing Hawkins Singers-Oh Happy Day
12.The Doobie Brothers-Jesus is Alright
13.Mr. Mister-Kyrie
14.Murray Head-Superstar
15.Mumford & Sons-Awake My Soul
16.Five Man Electrical Band-Signs
17.Yvonne Elliman-I Don't Know How to Love Him
18.The Byrds-Turn! Turn! Turn! (To Everything There is a Season)
19.ZZ Top-Jesús Just Left Chicago
20.Cat Stevens-Morning Has Broken



Todas las canciones que se tocaron en este programa las puede volver a escuchar:


- En Qobuz: https://open.qobuz.com/playlist/31853521  

viernes, 25 de abril de 2025

Mr. Mister - Kyrie


Mr. Mister - Kyrie

'Kyrie' es una canción de la banda estadounidense de pop rock Mr. Mister, de su segundo álbum 'Welcome to The Real World'. Lanzada alrededor de la Navidad de 1985, alcanzó el primer puesto del Billboard Hot 100 en marzo de 1986, donde se mantuvo en el número 1 durante dos semanas. También lideró la lista Billboard Top Rock Tracks durante una semana. En el Reino Unido, alcanzó el número 11 en marzo de 1986.

En griego, Kýrie, eléison significa «Señor, ten piedad» y forma parte de muchos ritos litúrgicos tanto en la cristiandad oriental como occidental. Kýrie, eléison; Christé, eléison; Kýrie, eléison es una oración que pide: «Señor, ten piedad; Cristo, ten piedad; Señor, ten piedad». Según las declaraciones de Page, inicialmente se mostró escéptico sobre cantar el texto cristiano que Lang había escrito porque no quería hacer una 'declaración religiosa'.

El video fue dirigido por Nick Morris y muestra a la banda en una actuación mezclada con imágenes tomadas al final de su gira de otoño de 1985 con Tina Turner.

Efemérides: 25 de Abril

UN DÍA COMO HOY 25 DE ABRIL PERO DEL AÑO....

1944. Hoy cumple 81 años el cantante alemán Mike Kogel, más conocido como Mike Kennedy, nacido en Berlín. Mike es recordado, sobre todo, por su participación en los años sesenta como vocalista y líder en Los Bravos, el intento más recordado del pop español de hacer música pop internacional, con éxito homologable fuera de sus fronteras.

A principios del año 1964 en un hotel de Can Pastilla (Mallorca) un grupo de mallorquines llamado Lonn & the Cries tocaba todas las tardes hasta bien entrada la medianoche. A través de una cadena alemana de salas de fiestas, consiguieron un contrato de un mes para actuar en Colonia. Una vez allí, el cantante, Lucio, enfermó y tuvo que regresar a España antes de la fecha estipulada. Entonces al grupo no le quedó más remedio que elegir entre buscar un sustituto o volver con Lucio. Optaron por la primera alternativa cuando conocieron al alemán Mike Kogel. Mike era cervecero y combinaba su profesión cantando en un grupo llamado The Firebirds. Al unirse a Lonn & the Cries, pasaron a denominarse Mike Ratt & the Runaways, teniendo tal éxito en Colonia, que no sólo concluyeron el contrato, sino que se lo prorrogaron por otros nueve más.

Tras finalizar su estancia en Alemania, los cuatro mallorquines y Mike regresaron a Mallorca como Mike & the Runaways. Los que los habían escuchado antes de su partida no podían creer que se trataba del mismo grupo. Estaba claro que su rodaje por las salas germanas les había hecho madurar mucho y además, Mike era un grandísimo cantante, con gancho e imagen, dotado de un proverbial instinto depredador sobre el escenario. Tras unos meses actuando en Palma, uno de los guitarristas tuvo que irse a cumplir con el servicio militar y el grupo se quedó en suspenso. Otro grupo de la zona, Los Sonor se había quedado sin bajista y entre los miembros restantes de ambas bandas forman los nuevos Sonor cuya formación quedaría así: Mike Kogel (cantante), Tony Martínez (guitarra), Manolo Fernández (órgano), Miguel Vicens (bajo) y Pablo Sanllehi (batería).

El grupo se traslada a Madrid donde actúan en la sala Nikas. Allí entran en contacto con Alain Milhaud y Manolo Díaz, quienes querían crear un supergrupo con proyección internacional. Michael, que dominaba el inglés a la perfección, adoptó el nombre artístico de Mike Kennedy y Los Bravos fueron presentados en el programa de la SER El Gran Musical, donde se suponía que los propios oyentes elegían a través de postales enviadas al programa el nombre del nuevo grupo, que debutó discográficamente en 1966 con el tema 'No sé mi nombre'. Años más tarde, Manolo Díaz confesó que hicieron trampa, puesto que el nombre ya estaba elegido.

Los Bravos, con un repertorio en el que alternaban el castellano y el inglés, fue la primera formación española en obtener un éxito internacional, aunque fuera con músicos de estudio británicos y con un tema de autores australianos.

'Black is Black' fue grabado en Londres, y sólo aparecen en él las voces de Mike y los coros de Tony Martínez y Miguel Vicens. Los instrumentos los tocaban músicos ingleses de sesión, ya que el sindicato de músicos obligaba a ello. Uno de los guitarristas en aquella sesión fue Jimmy Page y el bajista Herbie Flowers. 'Black is Black' (1966) alcanzó el nº4 en el Top100 de Estados Unidos y el nº2 en el Reino Unido y hoy es un clásico incluso en el mercado anglosajón.

Otros éxitos de 1966 fueron 'La parada del autobús' y 'La moto'. En 1967 el grupo protagonizó su primera película, 'Los chicos con las chicas'. Al año siguiente repitieron la experiencia con 'Dame un poco de amor', cuyo tema principal, 'Bring a little lovin', era una versión de un tema de los australianos Easybeats y alcanzó el Top40 americano.
La tragedia se abatió sobre el grupo cuando Manolo Fernández se suicidó tras la muerte de su mujer en accidente de automóvil. Manolo conducía el coche y salió ileso, pero siempre le quedó un sentido de culpabilidad por la muerte de su esposa.

La compañía discográfica, que hasta entonces había llevado el lanzamiento y la posterior consolidación de Los Bravos de una forma modélica, convirtió la sustitución de Manolo en un espectáculo lamentable. Milhaud organizó un concurso para adivinar la identidad del nuevo componente, que salía a escena encapuchado. La operación publicitaria provocó el rechazo de los periodistas, e incluso el de los fans del grupo. Pasaron varios teclistas por la formación, hasta que el puesto fue ocupado de manera estable por Jesus Glück. Con esta formación grabaron dos álbumes más, pero sus tiempos de gloria concluyeron cuando Mike Kennedy decidió abandonar la formación e iniciar su carrera en solitario. Ello dejó a Los Bravos sin su principal baza, que no sería igualada por Bob Wright o Andy Anderson, los sucesivos vocalistas del grupo.

Mike Kennedy dio sus primeros pasos en solitario en el sello Barclay, que dirigía su mentor, Alain Milhaud. En 1969 se publicó su álbum debut, 'Enigmático Mike', que reproducía el estilo de los últimos discos de Los Bravos y en el que destacó el tema 'La lluvia', de origen italiano.

El momento álgido de su carrera en solitario llegó al año siguiente, cuando publicó los dos volúmenes de 'Recital en la Zarzuela', que reproducían el estupendo concierto que el intérprete dio en el teatro de La Zarzuela en Madrid. Los dos álbumes en directo eran un compendio de sus canciones de éxito, junto a temas tan populares y conocidos como 'Whole lotta love' de Led Zeppelin, 'Nights in white satin' de Moody Blues o 'In the ghetto' de Elvis Presley.

Después Mike fichó por el nuevo sello de Milhaud, Explosion. Allí publicó 'Mike is Mike' (1971), un álbum en el que abandonaba la línea pop-rock para decantarse por melodías y arreglos más cercanos a la música ligera. Su siguiente disco, 'Made in Usa', con producción del estadounidense Steve Barry, lo mantuvo en la escena internacional gracias al tema 'Johnny Rebel', que tuvo problemas en Estados Unidos a causa de su mensaje pacifista cuando el país se encontraba inmerso en plena guerra de Vietnam. En 1974 editó el single 'Olvídate de mí' en el sello BASF, que supuso el inicio de la etapa más oscura y poco comercial de su carrera.

Durante los siguientes años se mantuvo con altibajos, pero con escasa respuesta por parte de la crítica y el público. En 1979 publicó su último disco en solitario, el single 'My prayer'. En los ochenta se unió con Tony Martínez en algunas reediciones de Los Bravos y en 1986, coincidiendo con el vigésimo aniversario del grupo, editaron el álbum 'Forever Bravos'. Tras la desaparición de Tony en 1991 formó Mike Kennedy y Los Bravos y publicó nuevo disco titulado 'De nuevo en casa'. En el año 2000 publicó 'Mucho más que música', una nueva revisión de sus canciones de siempre.

Reside desde 2008 retirado de la actividad pública en Vitoria-Gasteiz. El año 2019 se incluyó el tema 'Bring a little lovin'' en la banda sonora del film de Tarantino 'Once Upon a Time... in Hollywood'.



1917. Nace Ella Fitzgerald, en Newport News, Virginia Estados Unidos. Fue una de las cantantes esenciales de la historia del jazz, con una larga carrera que arrancó en la década de los treinta y finalizó con su muerte en 1996. Dominando el swing, en su amplísima discografía cruzó un arco de registros y géneros (siempre desde una óptica netamente jazzística) que fue del gospel a la bossa nova.



1923. Nace Albert King, en Indianola, Mississippi Estados Unidos. Esencial guitarrista de blues, su influencia es tanta, o más, como la de B.B. King. En muchos aspectos, definió el sonido de la guitarra eléctrica de blues, siendo esencial para muchos de los guitarristas británicos de los años sesenta. Murió en 1992.



1933. Nace Jerry Leiber, en Baltimore, Maryland Estados Unidos. Productor y compositor. Formó una afamada pareja de la composición con Mike Stoller; juntos compusieron canciones para Mama Thorton, Drifter, Coasters y, especialmente, Elvis Presley. Algunas de sus canciones son: ‘Loving you’, ‘Jailhouse rock’, ‘Hound dog’, ‘Kansas City’, ‘Love me’… Murió en 2011.



1945. Nace Bjorn Ulvaeus, en Goteburgo Suecia. Componente de Abba, antes formó un dúo con Agnetha Fältskog, con la que también acabaría por ser pareja sentimental, integrándose posteriormente ambos en Abba.



1958. Nace Fish (de nombre real Dereck Dick), en Edimburgo Reino Unido. Vocalista de Marillion, desde 1990 graba en solitario.



1990. Muere Dexter Gordon, en Filadelfia, Pensilvania Estados Unidos, saxofonista de jazz. Fue uno de los impulsores del be bop en evolución hacia el hard bop. Se inició en el jazz en la banda de Lionel Hampton a principios de los años cuarenta para pasar a las orquestas de Lionel Hampton y Louis Armstrong hasta su traslado a Nueva York, sumándose a la orquesta de Billy Eckstine, primer pasao para tocar con Dizzy Gillespie, con el que grabó. En los cincuenta, aunque registró discos a su nombre, estuvo sumido en las drogas, para ponerse en funcionamiento en los sesenta en sus grabaciones para el sello Blue Note. Entre 1962 y 1976 vivió en Europa. Su último gran trabajó su colaboración e «Round mindnight», la película de 1986 de Bernard Tavernier.



1995. Bob Dylan publica el álbum acústico “MTV unplugged”. Vamos, que el maestro también cayó en las garras de la serie televisiva desenchufada por excelencia. Como pasa con todos los directos de Dylan, a unos les parece terrible, a otros les suena a gloria. Sí, estamos entre los segundos. Es lo que tiene ser coleccionistas.



2000. Se publica “Silver & Gold”, de Neil Young. Es un disco en el que Young no pisa el acelerador, que quizá es lo que se esperaba de él en aquellos tiempos post grunge, pero es que él siempre ha ido a su aire. Un trabajo agradable, en todo caso.



2006. Bruce Springsteen lanza “We Shall Overcome: The Seeger Sessions”, un disco de folk reinterpretando el cancionero del veterano Pete Seeger, a quien la idea no le hizo mucha gracia. Sin embargo, a Springsteen le quedó un disco bien bonito.



2011. Muere la cantante punk Poly Styrene (de nombre real Marianne Elliot-Said), a los 53 años. Padecía cáncer de médula espinal y de mama. Tras asistir a un concierto de los Sex Pistols, fundó el grupo punk X Ray Spex. La bando solo publicó un disco, “Germ free adolescents”, en 1978, antes de disolverse. Poly Styrene publicó un primer álbum en solitario, en 1980. Luego se recluyó en un templo krishna junto a su hija. Además padeció trastorno bipolar. Su tercer disco apareció un mes antes de morir.



Discos publicados un 25 de Abril:

• 1955 - FRANK SINATRA - 'In the Wee Small Hours'

• 1969 - THE MOODY BLUES - ‘On the Threshold of a Dream' (UK)

• 1975 - THE DOOBIE BROTHERS - 'Stampede'
• 1979 - DONNA SUMMER - ‘Bad Girls'

• 1983 - KROKUS - 'Headhunter'
• 1985 - EXODUS - 'Bonded by Blood'
• 1988 - THE SUGARCUBES - 'Life's Too Good'
• 1988 - HAWKWIND - 'The Xenon Codex'
• 1988 - SOUL ASYLUM - 'Hang Time'
• 1989 - ARETHA FRANKLIN - 'Through the Storm'

• 1990 - SPYRO GYRA - 'Fast Forward'
• 1994 - BLUR - ‘Parklife'
• 1994 - OOMPH! - 'Sperm'
• 1995 - LITTLE FEAT - 'Ain't Had Enough Fun'
• 1995 - MANÁ - 'Cuando los Ángeles Lloran'
• 1995 - FLOTSAM AND JETSAM - 'Drift'
• 1995 - FILTER - 'Short Bus'
• 1995 - MOBB DEEP - 'The Infamous'
• 1995 - VARIOS - 'Come Together: America Salutes The Beatles'

• 2000 - NEIL YOUNG - 'Silver & Gold'
• 2000 - PAPA ROACH - 'Infest'
• 2000 - B.B. KING - 'Makin' Love Is Good For You'
• 2000 - VENOM - 'Resurrection'
• 2000 - DESTRUCTION - 'All Hell Breaks Loose'
• 2000 - BARRY WHITE - 'The Ultimate Collection'
• 2000 - ARENA - 'Immortal?'
• 2000 - ARCH ENEMY - 'Wages of Sin' (JAP)
• 2005 - THE GO-BETWEENS - 'Oceans Apart' (UK)
• 2005 - NAPALM DEATH - 'The Code Is Red...Long Live the Code'
• 2005 - ROBERT PLANT & THE STRANGE - 'Mighty ReArranger'
• 2005 - FOBIA - 'Rosa Venus'
• 2005 - VAN DER GRAAF GENERATOR - 'Present'
• 2005 - METALIUM - 'Demons of Insanity – Chapter Five'
• 2006 - BRUCE SPRINGSTEEN - 'We Shall Overcome: The Seeger Sessions'
• 2006 - SURVIVOR - 'Reach'
• 2006 - GODSMACK - 'IV'
• 2006 - GOO GOO DOLLS - 'Let Love In'
• 2006 - LA OREJA DE VAN GOGH - 'Guapa'
• 2006 - TAKING BACK SUNDAY - 'Louder Now'
• 2008 - DEF LEPPARD - 'Songs from the Sparkle Lounge' (EUR)
• 2009 - PEZ - 'El porvenir'

• 2011 - ULVER - 'Wars of the Roses'
• 2012 - KENT - 'Jag är inte rädd för mörkret'
• 2012 - CUARTETO DE NOS - 'Porfiado'
• 2012 - MARILYN MANSON - 'Born Villain' (JAP)
• 2012 - NORAH JONES - 'Little Broken Hearts' (JAP)
• 2013 - AMERICAN DOG AND FIN - 'Dogatized'
• 2014 - DAMON ALBARN - 'Everyday Robots'
• 2014 - EMBRACE - 'Embrace'
• 2014 - HELSTAR - 'This Wicked Nest'
• 2014 - JOACHIM WITT - 'Neumond'
• 2016 - TIGERTAILZ - 'Blast'

• 2023 - MOLOTOV - 'Sólo D’Lira'

Rod Stewart Live at BBC Radio Theatre, London, England

Filmado el 16 de mayo de 2013 en el BBC Radio Theatre de Londres, Inglaterra.

En mayo de 2013, Stewart lanzó 'Time', un álbum de rock con su propia música. 


Este álbum marcó su regreso a la composición tras lo que Stewart denominó "un período oscuro de veinte años"; afirmó que escribir su autobiografía le dio el impulso para volver a componer música.

El álbum entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 1, estableciendo un nuevo récord británico para el intervalo más largo entre álbumes encabezando las listas de un artista.

Lista de canciones:
01. Can’t Stop Me Now  0.59
02. You Wear It Well   5.15
03. Forever Young   9.20
04. It’s Over   14.04
05. Rhythm Of My Heart  18.35
      (Marc Jordan cover)
06. Finest Woman   24.50
07. Have I Told You Lately  29.05
      (Van Morrison cover)
08. I Don’t Want To Talk About It 33.55
      (Crazy Horse cover)
09. The First Cut Is The Deepest 38.46
      (Cat Stevens cover)
10. Sexual Religion   44.00
11. Maggie May   48.45

Músicos de gira:
Rod Stewart: Voz principal.
Guitarras: Jim Cregan, Robin LeMesurier, Wally Stocker.
Teclados: Kevin Savigar.
Bajo: Jay Davis.
Batería: Tony Brock.
Armónica/Saxofón/Glockenspiel: Jimmy Zavala.
Violín: J'Anna Jacoby.

Rod Stewart Live at BBC Radio Theatre, London, England: https://youtu.be/adLgCLhQceI?si=4vNf9jdmq2GWi9Pc

Escucha la canción de Sammy Hagar inspirada en Eddie Van Halen.

Fuente: ultimateclassicrock.com

Un toque de guitarra de un sueño le ayudó a completar el estruendoso "Encore, Thank You, Goodnight".


Sammy Hagar ha lanzado una nueva canción titulada "Encore, Thank You, Goodnight", inspirada en un riff de guitarra que su excompañero Eddie Van Halen le mostró en un sueño.

"Encore, Thank You, Goodnight" cuenta con la participación de tres cuartas partes de la banda de gira de Hagar, Best of All Worlds: el guitarrista Joe Satriani, el bajista y también exalumno de Van Halen Michael Anthony y el baterista Kenny Aronoff.

Hagar le contó a UCR por primera vez los orígenes de "Encore, Thank You, Goodnight" en una entrevista de agosto de 2022. "Hace unos dos meses, tuve un sueño y Eddie vino", explicó. "Me dijo: '¡Hombre, vamos a componer música!'. Le dije: 'Sí, a la mierda, hombre. ¡Vamos!'".

En una nueva entrevista, Hagar le contó a UCR: "La mayoría de la gente no quiere saber de tus sueños, así que dudé en sacarlo a colación, ¿sabes? Pensé: 'Quizás escriba esta canción y no diga nada al respecto'. Pero no puedo dejar de hablar de esto. Fue demasiado fuera de lugar. De hecho, estábamos escribiendo una canción increíble en un rincón, como siempre hacemos, como siempre hace Eddie".

La creación de 'Encore, Thank You, Goodnight'
Con sus riffs rápidos y ritmos impactantes, "Encore, Thank You, Goodnight" evoca la época dorada de Hagar en Van Halen y sirve como una reflexión afectuosa sobre la década que le permitió grabar cuatro álbumes multiplatino consecutivos que lideraron las listas.

"Esta canción es mi último adiós a esa etapa de mi vida", declaró. "No pretende ser más que un agradecimiento, con cariño, con respeto y con un solo de guitarra espectacular".

Hagar también necesitó un guitarrista excepcional para lograrlo. "Joe fue el compañero perfecto para ayudarme a dar forma al sonido; aportó esa energía poderosa, emotiva y guitarrística que se siente como el espíritu de Eddie, pero que es enteramente creación de Joe", explicó. "Con el bajo atronador de Michael Anthony y los coros estelares al estilo de Van Halen y los ritmos implacablemente potentes de Kenny Aronoff, la canción realmente cobró sentido en todos los niveles".

Sammy Hagar - Encore, Thank You, Goodnight. (Lyric Video): https://youtu.be/6ax4ZkwrXc4

La nueva canción de los Rolling Stones rendirá homenaje al ícono musical de Luisiana

Fuente: ultimateclassicrock.com

Este es su primer lanzamiento desde el éxito internacional "Hackney Diamonds" de 2023, que llegó al Top 5.


Los Rolling Stones regresan con una nueva canción que podría sorprender a sus fans ocasionales: "Zydeco Sont Pas Sales", una canción con letra en criollo francés popularizada por el pionero del zydeco Clifton Chenier, de Opelousas, Luisiana.

El tema formará parte del Tributo al Rey del Zydeco, un proyecto estelar que se lanzará el 27 de junio para celebrar el centenario de Chenier. El acordeonista de Luisiana, nominado al Grammy, Steve Riley, también participa en la canción de los Stones. Otras canciones incluyen a Steve Earle, Jimmie Vaughan, Lucinda Williams, John Hiatt y Taj Mahal.

El interés de los Rolling Stones por Chenier, y por la música de Luisiana, es realmente profundo. «Clifton fue una gran influencia para mí», declaró Mick Jagger a Songlines. «Lo escuchamos por primera vez alrededor de 1965, cuando fuimos a Estados Unidos y conseguimos sus discos en el sello Arhoolie. ... Conocimos a la banda en Los Ángeles, creo, y me encanta cómo toma un tema de blues y lo adapta a su estilo».

El saxofonista de Lafayette, Dickie Landry, organizó la reunión, que según el Kingdom of Zydeco de Michael Tisserand tuvo lugar durante el intermedio de una actuación de Chenier en 1970 en el centro-sur de Los Ángeles. Sin embargo, hubo un momento de hilarante confusión inicial cuando Landry le dijo a Chenier que Mick Jagger, de los Rolling Stones, quería conocerlo. Tisserand contó que Chenier respondió: "Esa revista... ¡escribieron un buen artículo sobre mí!".

Al poco tiempo, llegó el momento de que Chenier volviera al escenario en el Auditorio del Instituto Verbum Dei. "De repente, llegó un grupo de gente con papeles para autógrafos", recordó Landry. "Jagger empezó a retroceder y pasaron junto a él para llegar a Clifton".

La profunda conexión de los Rolling Stones con Luisiana

Estrellas de la música de Luisiana como Dr. John, Aaron Neville, Stanley "Buckwheat" Dural y Michael Doucet han trabajado con los Stones en el estudio. Su álbum de 2016, 'Blue and Lonesome', con un toque de raíces, incluyó tres canciones del luisiano Little Walter.

Los Rolling Stones tuvieron la memorable oportunidad de ver a las leyendas del zydeco Boozoo Chavis y Beau Jocque antes de un concierto en el Louisiana Superdome en 1994, pagando $5 en taquilla. Más recientemente, interpretaron "Let It Bleed" con el acordeonista de Lafayette, Dwayne Dopsie, en el Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans de 2024.

"Zydeco Sont Pas Sales" marca el primer lanzamiento musical de los Rolling Stones desde que alcanzaron el Top 5 internacional con 'Hackney Diamonds' en 2023. Antes de eso, lanzaron el sencillo independiente "Living in a Ghost Town" en 2020. Los beneficios de "A Tribute to the King of Zydeco" se destinarán a una nueva Beca Conmemorativa Clifton Chenier de la Universidad de Luisiana en Lafayette.

Escuche 'Zydeco Sont Pas Sales' de Clifton Chenier.

Zydeco Sont Pas Sale (Snap Beans Not Salty): https://youtu.be/ufpB5JvzgD8

Música nueva esta semana: Ghost, Sunflower Bean, Tennis, Deerhoof y más

Fuente: AllMusic

The AllMusic New Release Newsletter

Nuevos Lanzamientos para el 25 de Abril de 2025

Aquí tienes la selección de los editores de AllMusic de los lanzamientos más destacados de esta semana. ¿Buscas más? Visite nuestra página de Nuevos Lanzamientos.

 

 

 

Skeletá

Ghost

Skeletá

Concord / Loma Vista

Hard Rock

star rating

Tobias Forge conduce a Ghost hacia aguas más oscuras mientras continúa explorando los vestigios de Headbangers Ball de la era de Kevin Seal y Adam Curry.

 

Mortal Primetime

Sunflower Bean

Mortal Primetime

Lucky Number

Alternative/Indie Rock

star rating

El trío indie equilibra los riffs de rock pegadizos y la dulzura del pop AM en su cuarto álbum, sincero y seguro.

 

Face Down in the Garden

Tennis

Face Down in the Garden

Indie Pop

star rating

Música pop sofisticada, perfectamente interpretada y cantada que, como la mayor parte del impresionante catálogo de la banda, entierra al oyente en una persistente nube de melancolía.

 

 

 

 

 

 

The Film

Moor Mother / Sumac

The Film

Thrill Jockey

Post-Metal

Noble and Godlike in Ruin

Deerhoof

Noble and Godlike in Ruin

Joyful Noise

Indie Rock

Cancionera

Natalia Lafourcade

Cancionera

Sony Music

Contemporary Folk

Dream into It

Billy Idol

Dream into It

Dark Horse Records

Contemporary Pop/Rock

Totality

Natural Information Society / Bitchin Bajas

Totality

Drag City

Alternative/Indie Rock

Lorings

Salami Rose Joe Louis

Lorings

Brainfeeder

Indie Electronic

Family

Southern Avenue

Family

Alligator Records

Soul

Bloodless

Samia

Bloodless

Grand Jury Music

Alternative/Indie Rock

Viagr Aboys

Viagra Boys

Viagr Aboys

Shrimptech / Year0001

Alternative/Indie Rock

Time Indefinite

William Tyler

Time Indefinite

Psychic Hotline

Alternative Folk

Natural Pleasure

BRONCHO

Natural Pleasure

Indie Rock

Sorry That It Doesn’t…

Art Brut

Sorry That It Doesn’t…

Edsel

Pop/Rock

Luster

Maria Somerville

Luster

4AD

Alternative/Indie Rock

Pink Silence

Cloth

Pink Silence

Rock Action

Pop/Rock

Reach

Kneebody

Reach

Ground Up Records / groundUP

Jazz-Funk

Going Out of My Head:…

Various Artists

Going Out of My Head:…

Cherry Red

Electronica

Paradise on Planet Popstar

Wishy

Paradise on Planet Popstar

Winspear

Alternative/Indie Rock

The Glass Curtain

Billow Observatory

The Glass Curtain

Felte

Ambient

Gloria

Dustin Wong

Gloria

Hausu Mountain

Alternative/Indie Rock

Texada [Original Score]

Elori Saxl

Texada [Original Score]

Western Vinyl Records

Film Score

Weirdo

Emma-Jean Thackray

Weirdo

Brownswood / Parlophone

R&B

Tết 41

JakoJako

Tết 41

Mute

Progressive Electronic

July Blue Skies

Cold Diamond & Mink / Jimi Tenor

July Blue Skies

BWSCD / Timmion

R&B

When They All Looked Up

Kate Rusby

When They All Looked Up

Pure Records

Folk

Paper Doll

Samantha Fish

Paper Doll

Concord / Rounder / Universal

Contemporary Blues

3.0 Live

Sting

3.0 Live

A&M / Interscope

Contemporary Pop/Rock

Rhythm, Melody and Harmony

Cyrus Chestnut

Rhythm, Melody and Harmony

HighNote Records

Jazz

Birdly Serenade

David Murray / David Murray Quartet

Birdly Serenade

Impulse!

Jazz

Make 'em Laugh, Make 'em…

Stereophonics

Make 'em Laugh, Make 'em…

UMe / Universal

Pop/Rock

Still Blooming

Jeff Goldblum / Jeff Goldblum & the Mildred Snitzer Orchestra

Still Blooming

Decca

Jazz

Journey Through Life

Femi Kuti

Journey Through Life

Partisan

Afro-Pop

No Rocket Required

The Moonlandingz

No Rocket Required

Transgressive

Pop/Rock

Forty

Blu

Forty

Nature Sounds

Underground Rap

I Don't Know How But They…

Jensen McRae

I Don't Know How But They…

Dead Oceans

Pop/Rock

Understories

Dálava / Julia Úlehla

Understories

Pi Recordings

International

The Bell Tower

Rebekka Karijord

The Bell Tower

Bella Union

Alternative/Indie Rock

Ravel: Daphnis et Chloé

Antonio Pappano / London Symphony Orchestra / Tenebrae

Ravel: Daphnis et Chloé

LSO Live

Ballet

Charpentier: Missa Assumpta…

Gaétan Jarry / Ensemble Marguerite Louise

Charpentier: Missa Assumpta…

Château de Versailles

Choral

Franz Schubert: Licht…

Samuel Hasselhorn / Ammiel Bushakevitz

Franz Schubert: Licht…

Harmonia Mundi

Vocal Music

Khachaturian

Jean-Yves Thibaudet / Gustavo Dudamel / Los Angeles Philharmonic Orchestra

Khachaturian

Decca

Keyboard

Dazzling Light

Ensemble Altera / Christopher Lowrey

Dazzling Light

Alpha

Choral

Anna Thorvaldsdottir:…

Claire Chase / Katinka Kleijn / Cory Smythe / Seth Parker Woods

Anna Thorvaldsdottir:…

Sono Luminus

Chamber Music