domingo, 24 de julio de 2022

Drake feat. 21 Savage - Jimmy Cooks

 


Drake feat. 21 Savage - Jimmy Cooks

Jimmy Cooks es una canción del rapero canadiense Drake con 21 Savage. Fue lanzado el 17 de junio de 2022, del séptimo álbum de estudio de Drake, Honestly, Nevermind (17-Jun-2022). La canción es la única pista del álbum que tiene una aparición especial, y HotNewHipHop la calificó como una pista destacada.

La canción debutó en el número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU., convirtiéndose en el undécimo éxito de Drake y el segundo número uno de 21 Savage en la lista.

En general, la canción da una idea del "viaje profesional" de Drake y hace referencia a su carrera anterior en la actuación. El sonido de la canción se describió como "con sabor a Memphis" y se destacó por sus elementos de rap "raros" en un álbum lleno de canciones de baile. Las referencias incluyen el dúo de la NBA Shaquille O'Neal y el difunto Kobe Bryant, así como el incidente de las bofetadas de Will Smith y Chris Rock en los Oscar 2022. Los raperos también rinden homenaje a los artistas fallecidos Lil Keed y DJ Kay Slay.

Drake ft. 21 Savage - Jimmy Cooks (Music Video): https://youtu.be/nlMYTD_pHBA

Efemérides: 24 de Julio

UN DÍA COMO HOY 24 DE JULIO PERO DEL AÑO...


1969. Hoy cumple 53 años la estadounidense de ascendencia puertorriqueña Jennifer López nacida en Nueva York. Cantante, actriz, bailarina, empresaria y productora, sus primeros siete discos vendieron más de 55 millones de álbumes. En el mundo del espectáculo suelen referirse a ella también como J.Lo. Es la artista hispana con más influencia en Estados Unidos, según la edición en español de la revista People.

Jennifer Lynn López nació en el Bronx neoyorquino y fue la segunda de tres hermanas nacidas de David y Guadalupe López, originarios de Ponce (Puerto Rico). David López trabajaba como director de proceso de datos de una compañía aseguradora y Guadalupe era maestra de Kindergarten. Jennifer y sus hermanas, Leslie, la mayor y Lynda asistieron a la escuela de la Sagrada Familia y en casa de los López siempre reinaba la alegría y la música y siempre había comida en la mesa.

Jennifer supo que estaba destinada a la fama desde pequeña. Tomó como ejemplo a Rita Moreno, la protagonista de 'West Side Story' y, con cinco años asistió a lecciones de baile. A lo largo de los años aprendería ballet, jazz, flamenco, piano y recibió clases de teatro clásico. Sin embargo, durante su estancia en la high school consideró por un tiempo dedicarse a ser esteticista profesional. Mientras tanto, sus padres soñaban con que accediese la Universidad para estudiar leyes...

Finalmente, Jennifer sucumbió al atractivo del show business y dio un gran disgusto a sus padres cuando dijo que pasaba de la Universidad y que comenzaría una carrera en el mundo del espectáculo. Pronto López estaba viviendo sola en un apartamento y se mantenía con pequeños papeles que realizaba en musicales como 'Jesucristo Superstar' o 'Oklahoma' y participando como bailarina en giras internacionales con espectáculos como 'Synchronicity' y 'Golden Musicals of Broadway'. En 1990 consiguió trabajo fijo como una de las 'Fly Girls' en la serie cómico satírica 'In Living Color'.

A eso le siguió un papel recurrente en la serie de TV 'Second Chances' y en 1995 saltó al primer plano coprotagonizando el film 'Money Train' con Wesley Snipes y Woody Harrelson. Realizó otros papeles como secundaria en films como 'Mi Familia', 'Jack' y Blood and Wine', antes de conseguir el trabajo como protagonista de 'Selena' (1997), una película que retrataba la vida de la cantante tejana desaparecida dos años antes. Con su papel en 'Out of Sight' en 1998, coprotagonizada con George Clooney, Jennifer se convirtió en la actriz latina mejor pagada en la historia de Hollywood y en uno de sus 'sex symbols'.

Ese verano volvió a sus raíces musicales y publicó su primer álbum, 'On the 6', una referencia a la línea de metro que tenía que tomar todos los días siendo niña, consiguiendo un gran éxito comercial con el pegadizo tema editado en single 'If you had my love'. El álbum incluía también un dueto con su buen amigo Marc Anthony, 'No me ames (You don't love me)'.

En la misma línea grabó en 2001 'J.Lo'. Para entonces, Jennifer había fundado su propia marca de ropa, JLO y su línea de perfumes Glow. Asimismo inauguró un restaurante cubano en Pasadena. Ese mismo año protagonizó dos films, el thriller 'Angel Eyes' y la comedia romántica 'The Wedding Planner'. Con esta última entró en el libro Guinness de los Records al ser la única actriz/cantante que, en el mismo fin de semana, tenía tanto su película como su álbum en el nº1 de las listas. 'J.Lo' es su álbum más vendido hasta la fecha, con cerca de cinco millones de copias entregadas en formato CD o descarga digital.

También andaba Jennifer por entonces por su cuarta relación (y segundo marido), cuando se casó en septiembre de 2001 con el bailarín Cris Judd, a quien conoció durante el rodaje del video para 'Love don't cost a thing'. Siete meses después se separaron y en enero de 2003 celebraron su divorcio. Tres meses antes, Jennifer había anunciado su compromiso con el actor Ben Affleck, a quien la prensa comenzó a llamar 'Bennifer'. Inmortalizaron su relación apareciendo juntos en el video del tema hip-hop, 'Jenny from the block', perteneciente a su tercer álbum, 'This is me ...Then'.

Su romance comenzó a ocupar más titulares en la prensa de Hollywood que sus respectivos trabajos y la presión mediática pudo con ellos. Rompieron el compromiso en septiembre de 2003 y, unos meses después, J.Lo estaba saliendo con Marc Anthony, con quien se casó en una fiesta privada ante la sorpresa de los invitados en junio de 2004. Un año después, Jennifer grabó su siguiente álbum, 'Rebirth', que debutó en el puesto 2º de la lista Billboard 200 de álbumes, aunque tuvo ventas sensiblemente menores que sus anteriores entregas. 

En 2007 publicó un trabajo en español, 'Como Ama Una Mujer', que estuvo siete semanas consecutivas como nº1 de las listas latinas y fue Top10 en las listas pop. Aún así no logró vender más de 200.000 copias.

Siete meses después, para intentar arreglarlo, publicó 'Brave', en su línea habitual y cantado enteramente en inglés. Tampoco tuvo el éxito de ventas esperado. En abril de 2011 salió a la venta su más reciente álbum 'Love?'. Tres meses después, anunció su separación amistosa de Marc Anthony con quien tuvo gemelos en febrero de 2008. Marc ya tiene sustituto: Casper Smart, uno de los bailarines de su show.

En 2011 participó también junto con Steve Tyler de Aerosmith como jurado en el programa de talentos 'American Idol', donde tuvo la oportunidad de presentar su último single, 'Dance again', en colaboración con Pitbull. En enero de 2012 Jennifer y su ex, Marc Anthony, pusieron en marcha el programa '¡Q'Viva! The Chosen'. El programa muestra a los cantantes en su viaje por América Latina en busca de los artistas más talentosos para formar parte del espectáculo latino que organizaron junto al director y coreógrafo Jamie King, que se estrenó en el Mandalay Bay Resort and Casino de Las Vegas en mayo de 2012. Entre los participantes hubo bailarines, acróbatas, cantantes, músicos y otros.

El mes de mayo de 2013 se publicó el single 'Live it up', también con colaboración de Pitbull y en junio de 2014 apareció su octavo álbum, 'A.K.A.' del que se extrajeron los singles 'I luh ya papi' y 'First love'. En julio de 2017 se publicó el single 'Ni tú ni yo' (con el grupo cubano Gente de Zona) adelanto de un previsto nuevo álbum en español: 'Por Primera Vez'. Le siguió 'Amor, amor, amor' (con Wisin) en diciembre. 

En junio de 2019 con motivo de su 50 cumpleaños comenzó 'It's My Party Tour'. La gira recorrió todo Estados Unidos contando con únicos conciertos en España, Rusia y Turquía. El 2 de febrero de 2020, López encabezó junto a Shakira el espectáculo del medio tiempo del Super Bowl LIV, que se llevó a cabo en el Hard Rock Stadium de Miami Gardens, Florida. A finales de ese año, Jennifer retomaba su relación con el actor norteamericano Ben Affleck y contrajeron matrimonio en una ceremonia íntima en Las Vegas.


1953. Hoy cumple 69 años el trompetista y compositor, además de experimentado educador de jazz, Jon Faddis, nacido en Oakland California. Conocido también por su gran virtuosismo con la trompeta, es capaz de reproducir con asombrosa exactitud el sonido de Dizzy Gillespie.

Dizzy fue su ídolo cuando Faddis comenzó a tocar la trompeta con ocho años. Y calcando su estilo se inició en la escena profesional, tocando junto a Lionel Hampton (1971-72). A continuación se trasladó a Nueva York, donde tocó con Gil Evans y con 18 años se hizo cargo de las partes de trompeta en el tema de Charles Mingus 'Little royal suite', que Roy Eldridge, por enfermedad, no pudo completar.

Entre 1972 y 1975 fue el solista en la Thad Jones/Mel Lewis Band. Tras realizar grabaciones y actuaciones con Dizzy Gillespie y Oscar Peterson y convencer a la crítica con su propio álbum 'Youngblood' (1976), Faddis se dedicó fundamentalmente a trabajar como músico de sesión (su trompeta se puede oir en innumerables temas pop de los setenta y ochenta) o como solista invitado en las big bands de George Gruntz o Gil Evans.

En 1985 volvió a la escena del jazz con banda propia y con su álbum 'Legacy' rindió tributo a Dizzy Gillespie, Roy Eldridge y Louis Armstrong. Desde 1993 hasta 2002 dirigió la orquesta del Carnegie Hall y los últimos diez años, Faddis enseña jazz en el Conservatorio de Música de Westchester (New York). También apareció en la película 'Blues Brothers 2000' (1998) como miembro de The Lousiana Gator Boys y en 2006 publicó 'Teranga' (2006), su último trabajo en solitario hasta la fecha.


1944. Hoy cumple 78 años el guitarrista británico Jim Armstrong, nacido en Belfast, conocido por su militancia en Them en los años sesenta. Su guitarra se puede oir en la mitad de los discos grabados por la banda irlandesa, desde 1965 hasta 1968, entre ellos, 'It's all over now, baby blue' y 'Richard Cory'.

En 1969, Jim se instala en EEUU donde permanece unos cuatro años y toca con The Doors, Captain Beefheart y Frank Zappa, además de fundar junto a Ray Elliot, Kenny McDowell, y lo que quedó de Them tras la marcha de Van Morrison, el grupo Truth. En aquel tiempo fue votado en algunos medios como tercer mejor guitarrista del rock tras Jimi Hendrix y Frank Zappa.

De vuelta en su tierra a finales de los setenta, fue el guitarrista de la banda norirlandesa Light. En los ochenta formó parte de Sk'boo y en los noventa militó nueve años en The Belfast Blues Band, hasta que en 2003 formó su propia banda, Jim Armstrong Band con la que ha tocado todo tipo de géneros, aunque su preferido es el blues. Fue un músico de sesión muy solicitado y ha realizado numerosas colaboraciones con la BBC y Ulster TV. Ha editado un par de CDs que vende únicamente en sus shows en directo. Desde 2015, tras sufrir un problema de salud durante una gira con su banda en Alemania, Jim reside en Las Vegas.


1995. Muere Charlie Rich, en Hammond, Lousiana  Estados Unidos. La muerte se produjo en un motel de Luisiana, mientras dormía, debido a una embolia pulmonar que no fue diagnosticada por un médico al que había visitado durante el viaje. Tenía 62 años. Intérprete de country, aunque también se aproximó a géneros como el blues, el gospel, el jazz o el rockabilly. Fue uno de los artistas de country más importantes previos a la Segunda Guerra Mundial, sin embargo, tras esta su obra no logró alcanzar al gran público, pero, paradójicamente, era aplaudido efusivamente por la crítica.


2015. El guitarrista Joe Satriani publica su decimoquinto disco de estudio, “Shockwave Supernova”, en el estreno del “Friday, Global Release Day”.

Kool And The Gang Live At Baloise Session Festival 2017

Kool & The Gang es una banda estadounidense de R&B/funk formada en Jersey City, Nueva Jersey, en 1964 por los hermanos Robert "Kool" Bell y Ronald Bell, con Dennis "Dee Tee" Thomas, Robert "Spike" Mickens, Charles Smith, George Brown y Ricky West.

Han sufrido numerosos cambios en el personal y han explorado muchos estilos musicales a lo largo de su historia, incluidos el jazz, soul, funk, rock y música pop. Después de decidirse por su nombre tras varios cambios, el grupo firmó con De-Lite Records y lanzó su álbum debut, 'Kool And The Gang' (1969).

La primera prueba de éxito de la banda llegó con el lanzamiento de su cuarto álbum 'Wild And Peaceful' (1973), que contenía los sencillos Top 10 "Jungle Boogie" y "Hollywood Swinging".

Posteriormente, Kool & The Gang entró en un período de declive antes de alcanzar un segundo pico comercial entre 1979 y 1986 tras su asociación con el músico y productor brasileño Eumir Deodato y la incorporación del cantante James "J.T." Taylor a la alineación. Sus álbumes más exitosos de este período incluyen 'Ladies Night' (1979), 'Celebrate!' (1980) y 'Emergency' (1984), su álbum más vendido con dos millones de copias vendidas en Estados Unidos. Sus sencillos de éxito durante este período incluyeron "Ladies Night", "Celebratión" número uno de Estados Unidos, "Get Down On It", "Joanna", "Misled" y "Cherish". La banda continúa actuando en todo el mundo, incluso como apoyo para Van Halen en 2012 y su gira del cincuentenario en 2014.

Kool & The Gang ha ganado numerosos premios, incluidos dos premios Grammy, siete premios American Music y en 2006, un premio del presidente de la Music Business Association por logros artísticos. Además, la banda ha sido incluida en el Salón de la Fama de Nueva Jersey y ha sido galardonada con un Premio Mobo por Logro Destacado, el Premio Soul Train Legend, el Premio Marian Anderson y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Durante 2018, los Bells, Brown y Taylor también fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores. 

Su discografía incluye 23 álbumes de estudio y casi 70 sencillos. Han vendido 7.5 y 4.5 millones de álbumes y sencillos certificados por la RIAA, respectivamente, en los Estados Unidos. En todo el mundo, han vendido 70 millones de álbumes.

1989 vio el lanzamiento del 18º álbum de la banda, 'Sweat'.

Para entonces, Khalis Bayyan y Robert "Spike" Mickens también habían dejado la banda. Al álbum no le fue bien. 

'Unite', el decimonoveno álbum de estudio de la banda, fue lanzado en 1992. Marcó el regreso de Khalis Bayyan a el grupo.

En 1995, Taylor regresó a la banda para 'State Of Affairs' (1996), aclamado como el álbum de "regreso" del grupo.

Todas las canciones de este álbum fueron escritas por Khalis Bayyan y Taylor. Taylor dejó la banda por segunda vez en 1999.

En su siguiente álbum de estudio 'Gangland' (2001), Kool & The Gang persiguió elementos del hip hop. El álbum era una compilación de raperos respaldados por Kool And The Gang que rehacían algunas de las canciones de la banda. Durante 2003, la banda recibió un premio Mobo por logros sobresalientes.

2004 vio el lanzamiento de otro álbum con remakes y algunas canciones nuevas. 'The Hits Reloaded' contó con colaboraciones con artistas como Atomic Kitten, Lisa Stansfield y Jamiroquai.

El álbum alcanzó el puesto 21 en la lista de álbumes de R&B del Reino Unido. 

Durante 2007, la banda lanzó otro álbum titulado 'Still Kool'.

El álbum alcanzó el puesto 31 en la lista de álbumes Top Soul de Billboard de EE. UU. 'Still Kool' también ha sido certificado Platino en Francia por el SNEP.

Este concierto fue filmado el 03 de noviembre de 2017 en el Event Halle de Basel, Suiza durante el festival Baloise Session de 2017.

Lista de canciones:

01.Fresh

02.Tonight

03.Too Hot

04.Joanna

05.Open Sesame

06.Jungle Boogie

07.Hollywood Swingin'

08.Cherish

09.Let's Go Dancin' (Ooh, La, La, La)

10.Ladies' Night

11.Sexy (Where'd You Get Yours)

12.Get Down On It

13.Celebration


Kool And The Gang:

Robert "Kool" Bell a.k.a. Muhammad Bayyan – bajo

George "Funky" Brown – batería, percusión

Michael Ray – trompeta 

Curtis "Fitz" Williams – teclados

Shawn McQuiller – voz, guitarra

Tim Horton – batería, percusión

Kevin Bell a.k.a. Amir Bayyan – guitarra

Lavell Evans – voz, percusión

Jermaine Bryson – trombón

Walt Anderson – voz

Ravi Best – trompeta

Shelley Paul – saxofón tenor


Kool And The Gang Live At Baloise Session Festival 2017: https://youtu.be/k7vitIu8Vd8

Cillian Murphy es Tom Shelby en el nuevo video de The Smile

Fuente: Rolling Stone 

'Pana-Vision' canción del proyecto de Thom Yorke, Johnny Greenwood y Tom Skinner, sonó en un episodio de la última temporada de Peaky Blinders.

The Smile, el proyecto de los miembros de Radiohead Thom Yorke y Johnny Greenwood junto al baterista de Sons of Kemmet, Tom Skinner, ha lanzado el video de ‘Pana-Vision’.

El tema ya había podido ser escuchado en un episodio de la última temporada de Peaky Blinders que fue estrenado en abril. El video de la canción presenta a Cillian Murphy interpretando a Tom Shelby, su icónico personaje de la aclamada serie inglesa.

El visual estuvo a cargo de Anthony Byrne, director mayormente conocido por su trabajo en Peaky Blinders.

‘Pana-vision’ es el cuarto tema de 'A Light For Attracting Attention', el álbum debut de The Smile estrenado en mayo de este año. La banda se encuentra en una gira por Europa y Norteamérica  (sin incluir a México) que llegó a España en junio y culminará en Estados Unidos en diciembre.

Peaky Blinders estrenó su sexta y última temporada en febrero de este año y vio su final en abril. Es una de las series más aclamadas de los últimos años. 

The Smile - Pana-vision (Official Video): https://youtu.be/Bi5IIMN40aE

‘Appetite for Destruction’ se estrenó el pasado 21 de Julio, hace 35 años

Fuente: Rolling Stone 

El nacimiento de Guns N' Roses.


El debut de Guns N’ Roses en 1987 fue marcado gracias a 'Appetite For Destruction', considerado por muchos medios y críticos como el mejor disco de hard rock/metal de esa década. Resumía fielmente a lo que se refería con "sexo, drogas y rock & roll".

Axl Rose, Slash, Izzy Stradlin, Duff McKagan y Steven Adler ganaron fama gracias a ‘Welcome To The Jungle’, ‘It’s So Easy’, ‘Mr. Brownstone’, ‘Paradise City’ y ‘Sweet Child O’ Mine’, entre otras.

El arte original de su portada, basado en una pintura de Robert Williams que mostraba a un robot violador, fue censurado por lo que tuvieron que cambiarlo por el arte actual, que también sería un tatuaje para Axl.

El título del tema ‘Nightrain’ está inspirado en la marca de un vino barato (Night Train Express) que la banda solía tomar.

La disquera Geffen quería que Paul Stanley, de Kiss, fuera el productor de este disco. Stanley necesitaba hacer unos ajustes en la batería a lo que Guns N’ Roses no accedió y se sustituyó a Paul por Mike Clink.

Este 21 de julio de 2022, 'Appetite For Destruction' cumplió 35 años. Para celebrarlo, mira los siguientes videos de algunos temas de este icónico álbum:

Guns N' Roses - Welcome To The Jungle (Official Music Video): https://youtu.be/o1tj2zJ2Wvg


Guns N' Roses - Sweet Child O' Mine (Official Music Video): https://youtu.be/1w7OgIMMRc4


Guns N' Roses - Paradise City (Official Music Video): https://youtu.be/Rbm6GXllBiw


Guns N' Roses - It's So Easy: https://youtu.be/FMbl1ntpIXQ

Elton John considera que las mujeres están “haciendo la mejor música”

Fuente: Rolling Stone

“Es un aire fresco porque proviene de la inocencia y la alegría genuina y eso, para mí, es de lo que trata la música”, expresó el músico inglés.

Cada quien tiene su criterio para considerar qué es buena música y qué no lo es, pero si es Elton John quien lo menciona, no está de más escuchar sus recomendaciones.

En una reciente entrevista con Music Week, el músico británico resaltó el trabajo que están haciendo varias agrupaciones musicales compuestas por mujeres en la actualidad. “Es genial ver a Nova Twins, Wet Leg, Let’s Eat Grandma, The Linda Lindas, Haim y todas estas chicas rockeando y haciendo la mejor música”, manifestó. “Además de Sam Fender, ninguno de los chicos lo está haciendo, ellas sí. Es un aire fresco porque proviene de la inocencia y la alegría genuina y eso, para mí, es de lo que trata la música”.

John también alabó a Dua Lipa, con quien colaboró para la canción ‘Cold Heart’, destacando el profesionalismo de la cantante y asegurando que tiene todos los elementos necesarios para ser una artista completa. “Es brillante, modesta y no se le sube el éxito a la cabeza. Amé trabajar con ella”, añadió.

El cantautor de 75 años reflexionó sobre cómo hay pocos álbumes buenos en las cabezas de los listados, que también están llenos de actos como Abba, Queen y hasta él mismo. También calificó de “deprimente” ver como Harry Styles, Fender u otros artistas emergentes alcanzan los primeros lugares por un corto periodo de tiempo, para más adelante bajar hasta el puesto número 80. “Hay un montón de discos geniales que merecen estar en el top, como los de Juanita Euka, Sharon Van Etten y Angel Olsen”, continuó. “Lo que quiero saber es por qué no están ahí… ¡Por personas como yo!”.

Desde 2019, John se ha dedicado a trabajar junto a diferentes artistas como Ozzy Osbourne, Lady Gaga, Gorillaz, Miley Cyrus, Ed Sheeran y Eddie Vedder, entre otros. En octubre de 2021 publicó 'The Lockdown Sessions', un álbum que grabó durante los primeros años de pandemia, momento en el que tuvo que posponer su gira de despedida debido al confinamiento mundial.

Brian May recibe un doctorado honorífico en ciencias por la Universidad de Hull

Fuente: Rolling Stone 

El guitarrista de Queen ya tenía un doctorado en astrofísica por el Imperial College de Londres.

Brian May, guitarrista de Queen y uno de los músicos más queridos del mundo del entretenimiento, ha recibido el título de doctor honoris causa en ciencias por la Universidad de Hull, ubicada en Inglaterra.

Además de este nuevo reconocimiento, Brian May se graduó como doctor en astrofísica en el Imperial College de Londres en 2007, después de reanudar sus estudios iniciados en 1965.

«Es mi honor aceptar el título de Doctor de Ciencias honoris causa. Lamento que mis compromisos me impidieron celebrar en persona con ustedes, pero es con un gran placer que acepto este reconocimiento», dijo May en su discurso de aceptación a través de un video.  

«Cuando me embarqué en mi carrera científica como físico en 1965, no preví que habría un intervalo musical de 40 años, causando un retraso en la terminación de mi doctorado en astrofísica en 2007», agregó May. «Mi pasión por el tema y mi deseo por acabar mi viaje académico no se desintegraron en el camino, así que espero que esto los inspire en su propio viaje, pueden lograr lo que desean».

«Estamos absolutamente encantados de poder honrar a un músico tan famoso y consumado y a un astrofísico tan apasionado. El compromiso del Dr. Brian May con la astrofísica a lo largo de su exitosa carrera en QUEEN es ciertamente algo para admirar y, de hecho, reconocer», dijo  Brad Gibson, del departamento de Física y Matemáticas de la Universidad.

Brian May acceptance  - Doctorate of Science, honoris causa - Hull University 14/07/22: https://youtu.be/TBgz6joDh1w