"Would?" es una canción de Alice In Chains, escrita por el guitarrista y vocalista Jerry Cantrell como tributo a su amigo Andrew Wood, vocalista principal de Mother Love Bone, quien murió en 1990. Cantrell canta los versos de la canción, mientras que Layne Staley canta el coro .
La canción apareció por primera vez en la banda sonora de la película 'Singles' de 1992, donde los miembros de Alice In Chains hacen un cameo, y luego apareció en el segundo álbum de estudio de la banda, 'Dirt', también lanzado en 1992. "Would?" fue lanzado como sencillo y alcanzó el puesto 31 en la lista Mainstream Rock Tracks de Billboard en 1992, en el puesto 19 en 1996, y en 2019 la canción alcanzó el puesto 15 en la lista Hot Rock Songs después de aparecer en el tráiler para la temporada 2 del programa de Netflix The Punisher. La canción se incluyó en los álbumes recopilatorios 'Nothing Safe: Best Of The Box' (1999), 'Music Bank' (1999), 'Greatest Hits' (2001) y 'The Essential Alice In Chains' (2006). Una versión acústica realizada en 'MTV Unplugged' de Alice In Chains en 1996 fue lanzada en un álbum en vivo y DVD. En 2009, "Would?" fue nombrada la 88ª Mejor Canción de Hard Rock de todos los tiempos por VH1.
1961.Nace Roland Orzabal, en Portsmouth, Reino Unido. Guitarrista y fundador, en 1981, de Tears For Fears.
Al igual que él su madre era británica mientras que su padre era francés de ascendencia argentina y española. De hecho, su abuelo era argentino según él mismo manifestara en un concierto en Buenos Aires; en efecto era nieto de Arturo Orzabal de la Quintana, doctor en ciencias política e intelectual, bisnieto del general Arturo Orzabal Guardo y de la cordobesa Benjamina de la Quintana Alcorta, importante familia del interior de la Provincia de Córdoba.
Junto a su amigo de la niñez, también músico, Curt Smith fundó el proyecto musical Tears for Fears en 1981. Anteriormente a eso habían participado como músicos en grupos como Neon y Graduate.
No era una banda usual, ya que participaban en dos movimientos musicales: los New Romantics y New Wave. Debutaron en 1983 con la publicación de 'The Hurting', álbum que contenía tres singles de éxito relativo: 'Mad World', 'Change' y 'Pale Shelter'. El éxito masivo, sin embargo, llegó gracias a 'Songs From The Big Chair' (1985), disco considerado una auténtica obra maestra. Canciones como 'Everybody Wants To Rule The World' y 'Shout', ambos Nº 1 de Billboard, los convirtieron definitivamente en grandes estrellas del pop contemporáneo.
Su último trabajo en conjunto fue 'The Seeds Of Love' (1989). En 1992, tras la edición del recopilatorio 'Tears Roll Down: Greatest Hits 82-92', Curt Smith se separó del proyecto, aparentemente, en no muy buenos términos. Orzabal se quedó entonces con el nombre de Tears For Fears y como tal, publicó dos discos más, 'Elemental', de donde el tema 'Break It Down Again' obtuvo un considerable éxito (1993), y 'Raoul And The Kings Of Spain' (1995).
En 2004, Roland y Curt se reconciliaron y volvieron a trabajar en equipo como Tears For Fears en el álbum 'Everybody Loves A Happy Ending'.
Como productor, recientemente ha trabajado y escrito canciones para el disco 'Love In The Time Of Science' de Emilíana Torrini.
1917.Nace el bluesman John Lee Hooker, en Clarksdale, Misisipi, Estados Unidos. Palabras mayores en la historia del blues: Hooker es uno de los nombres básicos de la guitarra eléctrica, influencia decisiva para prácticamente todos los guitarristas que han venido detrás. Su discografía es amplísima, pero lo mejor es aproximarse a algunas de sus grabaciones de los años sesenta para el sello Chess. Murió en 2001.
1945.Nace Ron Dante, en Staten Island, Nueva York, Estados Unidos. Cantante del grupo de bubblegum de los sesenta The Archies. También ha grabado en solitario, ha escrito canciones para otros y se ha dedicado a la producción musical.
1958.Nace Vernon Reid, en Londres, Reino Unido. Guitarrista y líder de Living Colour, grupo que fundó en 1984. En 1995 comenzó su carrera solista.
1961.Nace Debbi Peterson (de nombre real Deborah Mary Peterson), en Northidge, Los Ángeles, California , Estados Unidos. Fue la batería del grupo de rock The Bangles, integrado únicamente por mujeres.
1963.Nace Tori Amos (de nombre real Myra Ellen Amos), en Newton, Carolina del Norte, Estados Unidos. Cantautora de pop-rock y pianista. Hija de un predicador metodista, se crió en Maryland y aprendió a cantar y tocar el piano en el coro de la iglesia, pero… el rock and roll y Led Zeppelin cambiaron su vida y la transformaron en la fascinante cantautora que conocemos, entre Kate Bush y Joni Mitchell, con canciones confesionales nacidas desde el piano. Debutó en 1992 con el sensacional «Little earthquakes».
2006. Muere Bruce Gary, en Tarzana, California. Tenía 55 años. Batería de The Knack, de los que fue fundador en 1978. Tras el final del grupo, trabajó como músico de sesión y directo para gente tan variada como George Harrison, Bob Dylan, Rod Stewart, Jack Bruce, Stepehn Stills, Bette Midler o Harry Nilsson. También produjo a los Ventures.
2011. Muere Nick Ashford, del dúo de compositores de Motown Ashford & Simpson, a causa de un cáncer de garganta. Tenía 70 años. En 1963, Ashford conoció, en Nueva York, a Valerie Simpson, con la que se casó y formó el dúo de composición de canciones soul y funk Ashford & Simpson. Ambos se unieron a Josie Jo Armstead, de las Ikettes, para componer para el sello Scepter/Wand. De esta relación salieron temas como ‘Never had it so good’, interpretado por Ronnie Milsap; y ‘One step at a time’, interpretado por Maxine Brown y luego por las Shirelles. Ray Charles grabó en 1966 su ‘Let’s go get stoned’. Ya en solitario, ese mismo año, Ashford & Simpson ficharon por Motown. Sus composiciones fueron grabadas por Diana Ross (‘Ain’t no mountain high enough’, ‘Reach out and touch somebody’s hand’), Marvin Gaye y Tammi Terrell (‘You’re all I need to get by’) y Chaka Khan (‘I’m every woman’), entre otros. Ashford & Simpson también emprendieron una carrera como interpretes; en 1984 entraron en lo alto las listas de ventas con ‘Solid’.
2011. Muere el compositor Jerry Leiber a causa de un fallo cardio-pulmonar, en Los Ángeles. Tenía 78 años. Leiber formó junto a Mike Stoller un exitoso dúo de compositores de canciones de pop y rock and roll. Nacido en Baltimore en 1933, conoció a Stoller en Los Ángeles, en 1950, cuando ambos eran adolescentes. Leiber se encargaba de escribir las letras y Stoller les ponía música. Los Drifters y los Coasters grabaron sus primeras composiciones. Y su primer gran éxito llegó en 1956 con la versión que Elvis Presley grabó de ‘Hound dog’, grabada originalmente por Big Mama Thornton. A Leiber le molestó que Elvis desfigurase su canción cambiando la letra: “La canción no trata de un perro, es sobre un hombre, un parásito gigoló. La versión de Elvis no tiene ningún sentido para mí. Y aún más irritante, no es la canción que Mike y yo escribimos”. Aunque Elvis siguió grabando sus canciones: ‘Jailhouse rock’, ‘King Creole’. En los sesenta, con la llegada de la “British Invasion”, de la mano de los Beatles, su carrera comenzó a declinar. En 1972, volvieron a las listas de éxitos con ‘Stuck in the middle with you’, interpretada por Stealer’s Wheel. Junto a Ben E. King Leiber y Stoller compusieron temas incandescentes e inolvidables como ‘Stand by me’, ‘Love potion No. 9’, ‘There goes my baby’, ‘Kansas City’, ‘Chapel of love’ y ‘Poison Ivy’. Como productores, crearon el sello Red Bird Records, en el que comenzó Phil Spector.
2016. Muere la cantante y cofundadora del grupo Gong Gilli Smyth, en Byron Bay, Australia, a los 83 años. Smyth y el que fuera su compañero Daevid Allen (fallecido en marzo de 2015) fundaron el grupo Gong en 1967. Smyth tuvo un papel destaco en la parte creativa y vocal en los primeros cinco álbumes de Gong. Tras dejar el grupo en 1975, formó Mother Gong, con el que publicó varios discos en los años ochenta y noventa. Desde 1974 también formó parte del otro proyecto junto a Allen, Planet Gong. Desde mediados de los noventa participó en las varias reuniones de Gong, la última en 2013. En 1978, Smyth editó un álbum en solitario, “Mother”. Y en 1982 emigró a Australia, donde continuó actuando y ofreciendo lecturas de poesía bajo el nombre de Shakti Yoni.
2016. Muere el armonicista de jazz Toots Thielemans, a los 94 años de edad, en Bruselas. Jean-Baptiste Frédéric Isidor Thielemans nació en Bruselas en 1922 y antes de tocar la armónica fue guitarrista. En 1949 participó en una jam session en París junto a Sidney Bechet, Charlie Parker, Miles Davis, Max Roach y otros. Y en 1949 y 1950 acompañó a Benny Goodman en una gira europea. A lo largo de su carrera, Thielemans tocó con Pat Metheny, Charlie Parker, Miles Davis, Oscar Peterson, Jaco Pastorius, Bill Evans, Max Roach y Dizzy Gillespie, entre tros. Fuera del jazz, participó en grabaciones como ‘Leave a Tender Moment Alone’ de Billy Joel o ‘Too Late for Goodbyes’ de John Lennon, así como en los álbumes de The Dude” de Quincy Jones y “Still Crazy After All These Years” de Paul Simon. A principios de los sesenta compuso el tema ‘Bluesette’, luego muy versionado.
Antes de que Robert Fripp disolviera a King Crimson en 1974, dejando temporalmente la industria para seguir un camino más espiritual, propuso un plan intrigante para que la banda de rock progresivo continuara sin él.
La idea, detallada durante una conferencia de prensa del 50 aniversario en 2019, era traer de regreso oficialmente al músico de instrumentos de viento Ian McDonald (que apareció como invitado en Red) y seleccionar a mano a un guitarrista de reemplazo, con Steve Hackett, miembro de Genesis desde 1971. , como su primera opción. Por desgracia, esa alineación reconfigurada nunca despegó, y la gerencia supuestamente dijo: "No estamos interesados en King Crimson sin Robert".
Y como Hackett le dice a Matt Wardlaw de la UCR, en una entrevista para promocionar su nuevo álbum, 'Surrender of Silence', que se publicará el 10 de septiembre, no se dio cuenta de esa proposición en los años 70.
"No tenía absolutamente ninguna conciencia de eso en ese momento", dice. "[Fripp] y yo nos conocíamos y pasamos tiempo juntos. No tenía, ya sabes, nada más que admiración por la forma en que básicamente dirigía esa banda. En un momento en que la mayoría de las bandas estaban haciendo material basado en el blues, esto era mucho más organizado."
Hackett se convirtió en un fan inmediato de ese acto de progreso seminal, particularmente cómo crearon un sonido cohesivo a partir de tantos estilos "dispares", "desde el jazz hasta el clásico y [un] [efecto] casi eclesiástico", y "lo pusieron todo junto en una época en la que reinaba la psicodelia ".
El trabajo inicial de la banda, dice, "realmente salió del campo izquierdo" y se convirtió en una gran influencia en Genesis durante su evolución inicial.
"¡Demonios, les compramos nuestro primer Mellotron porque tenían repuestos!" dice, recordando vívidamente la compra. "Era la primera vez que conocía a Robert. Tony Banks y yo fuimos a un lugar donde estaban ensayando en las entrañas de la Tierra, debajo de este café. Era un lugar muy oscuro y húmedo. No imaginarías que una música tan colorida saliera de un lugar tan humilde. Sin embargo, cumplió su propósito ".
"Nosotros, como Génesis, éramos los primos pobres en ese momento", agrega. "Tuvimos una herencia de King Crimson. Pero ahí estamos, ciertamente valió la pena. A raíz de los Beatles, por supuesto, el MK II Mellotron tuvo mucho por lo que responder".
Y agregar esa pieza de equipo a su arsenal, dice, "realmente ayudó mucho a Genesis".
"Estaba muy interesado en que Genesis ampliara el arsenal de teclados tanto como fuera posible", señala, "para que tuviéramos una gran variedad de sonidos para transmitir las historias de lo que ahora llamamos 'rock progresivo'".
Kiss reanudó su gira de despedida largamente retrasada anoche, tocando su primer espectáculo completo frente a una audiencia en vivo desde marzo de 2020.
"Si me hubieras dicho hace dos meses que podríamos tener 15,000 personas en Mansfield, ¡habría dicho que de ninguna manera!" declaró un jubiloso Paul Stanley al principio del espectáculo. "¡Pero aquí estamos!"
El set incluía la mayoría de las mismas canciones que la banda tocaba antes de la postergación de la gira, pero en un orden ligeramente diferente.
El último concierto completo de Kiss antes del cierre de la pandemia de COVID tuvo lugar el 10 de marzo de 2020 en Lubbock, Texas. Transmitieron en vivo un concierto socialmente distante desde Dubai en la víspera de Año Nuevo y tocaron un set de cinco canciones en Battery Park en la ciudad de Nueva York para promocionar su reciente biografía especial A&E: Kisstory en junio.
La gira End Of The Road estaba originalmente programada para concluir el 17 de julio de 2021 con un espectáculo en la ciudad de Nueva York. A principios de este mes, el bajista Gene Simmons le dijo a UCR que ahora se espera que la gira se prolongue hasta el 2022, con Kiss tocando "entre 150 y 200 ciudades además".
Kiss Set List, Mansfield, Mass., 18 de Agosto de 2021
1. "Detroit Rock City"
2. "Shout It Out Loud"
3. "War Machine"
4. "Heaven's On Fire"
5. "I Love It Loud"
6. "Lick It Up"
7. "Calling Dr. Love"
8. "Say Yeah"
9. "Cold Gin"
10. "Tears Are Falling"
11. "Psycho Circus"
12. "100,000 Years"
13. "God of Thunder"
14. "Deuce"
15. "Love Gun"
16. "I Was Made for Lovin' You"
17. "Black Diamond"
18. "Beth"
19. "Do You Love Me"
20. "Rock and Roll All Nite"
Mira a Kiss interpretar 'Detroit Rock City' en Mansfield, Mass.
Después de ver a Mammoth WVH hacer su debut en el estadio en la noche inaugural de su viaje actual con Guns N 'Roses, regresamos de Hershey, Pensilvania con un montón de preguntas acumuladas y decidimos acercarnos y llamar a Wolfgang Van Halen por teléfono.
Con el grupo casi dos semanas después de su gira inaugural presentando el álbum homónimo al mundo, queríamos verificar su estado para saber cómo van las cosas. Nuestra conversación tuvo lugar el 6 de agosto, antes de la fecha de cabeza de cartel de la banda en Cleveland. Van Halen estaba de humor jovial y estaba emocionado de hablar sobre los primeros días de la gira, los desafíos inesperados y la trayectoria de llevar Mammoth WVH de los ensayos al escenario.
Comencemos con su preparación para este recorrido. ¿Podrías llevarnos a través de los ensayos y elaborar el material para la carretera?
Prácticamente solo nos tomó cuatro semanas para leñar todo el material. Pasé algo de tiempo y armé lo que pensé que sería una buena lista de canciones para media hora, cuarenta y cinco y para una hora o más [actuación].
A través de nosotros, simplemente tocando, elegimos cada afinación, qué canciones estaban en drop D, qué canciones estaban en estándar y las que estaban en un par de afinaciones alternativas. Pasamos días diciendo: "Está bien, hagamos todo esto". Tuvimos todo el tiempo para [hacer eso].
Después de un par de semanas, comenzamos a ejecutar las listas de canciones y comenzamos a ver qué fluía mejor. Después de cuatro semanas, ahí es donde terminamos.
Has vivido tanto tiempo con estas canciones. Una vez que te metiste en los ensayos, ¿Cuáles fueron los desafíos?
Realmente no hubo demasiados desafíos. Los chicos de mi banda son tan geniales que parece que es bastante fácil. Creo que lo más importante para nosotros fue intentar darle sabor a las canciones para un escenario en vivo.
Hay ciertas cosas, como la canción "Mammoth", por ejemplo, la tocamos de manera un poco diferente. Le agregamos un par de cosas. Hay un puñado de canciones que tienen diferentes finales, solo para condimentarlas en vivo.
Eso es algo que sale mucho con las bandas, grabas las canciones y luego está lo que se convierten en vivo una vez que comienzas a tocarlas. ¿Alguna de las canciones que has visto empezar a transformarse a medida que las tocas en la carretera?
"Mammoth" es definitivamente uno de ellos. Me siento como "Epifanía", en cierto punto, esa pequeña introducción que hacemos podría convertirse en una especie de atasco. Nunca se sabe realmente. Pero sí, es divertido cómo las canciones cobran vida propia.
Una de las cosas que realmente me impresionó es el hecho de que, incluyéndote a ti, hay tres guitarristas en el escenario. Y como les dije a algunos amigos, a diferencia de algunas bandas que he visto, no estás dejando que Frank Sidoris y Jon Jourdan, en este caso, hagan todo el trabajo pesado. ¿Cómo hiciste para dividir quién juega qué?
Fue algo así como lo más cómodo. Creo que hay ciertas cosas en las que es como, estamos cantando aquí, estamos cantando aquí y qué tal si lo haces y lo cambiamos. Simplemente era algo con lo que nos sentíamos más cómodos. A veces, las partes son un poco más difíciles de hacer.
Creo que hay una cosa en "Stone", donde en el segundo pre-estribillo, estoy tocando la melodía aguda de la guitarra mientras canto. Eso es algo extraño de hacer, pero es como si estuvieran haciendo la otra cosa y yo dije: "¡Está bien, supongo que lo intentaré!" [Risas] Y se quedó un poco.
"Stone" es la madre de una canción y sé que mucha gente está feliz de que ustedes estén tocando eso.
Oh, eso es probablemente colectivamente, nuestro favorito para tocar, todos nosotros. Es muy divertido.
Comenzaste esta gira con un par de shows en clubes más pequeños antes de comenzar la carrera de GNR. ¿Cuáles son las diferencias entre conciertos como ese y el horario de apertura en estas fechas de GNR?
En realidad, son algo similares. En cierto modo, la presión desaparece con un espectáculo de Guns. Es un lugar tan grande, pero tienen las cámaras y estás apareciendo a los lados de las pantallas y esas cosas. Pero en cierto punto, estás haciendo todo lo posible para tratar de entretener a las personas que, de otra manera, no les importas una mierda. Lo cual, no tengo ningún problema con eso. Eso es exactamente a lo que te estás inscribiendo como banda de apertura.
Ustedes son los bufones que llevan a todos a Guns. Estoy totalmente feliz con eso y es un muy buen momento. Pero cuando encabezamos, eso es lo que me pone más nervioso, porque todos están prestando más atención. Lo más probable es que sean fans más grandes de lo que tendrían los shows de Guns. Te sientes más obligado a asegurarte de que se lo pasen realmente bien, porque hicieron todo lo posible [para venir a ver a tu banda].
Fue interesante ver el show de Hershey, porque sé de lo que estás hablando, siendo la banda de apertura y la división en la audiencia. Creo que esta es una de las primeras veces en las que la gente que estaba allí estaba muy comprometida con tu banda, incluso si no la conocían. Realmente no he visto eso con tantos actos de apertura. Uno de mis momentos favoritos de la noche fue que había un chico sentado a mi lado. Estaba claramente cautivado con lo que estaban haciendo. Se inclina hacia mí y dice: "Oye, ¿no es esta la banda que tiene a ese tipo que es el hijo de ese tipo?" Dije: "Sí". Y él dice: "¿Qué tipo?" Dije: "Es el cantante". Y él simplemente dice: "¡Mierda, amigo!"
[Risas] Eso es realmente divertido. Y eso es genial. Me gusta que la gente no lo sepa realmente. Ese es mi favorito. Me gusta darles esa primera impresión, sin que la gente entre con ideas de lo que ya es o esperando escuchar una canción de Van Halen o algo así.
Al ir a la primera noche en Lawrence, Kansas, después de dirigir el set con la banda en privado, ¿cuáles son los momentos que te encantó y finalmente tocar estas canciones frente a la gente? Y por otro lado, saliste de ese primer concierto, ¿qué había que modificar en cuanto a los ajustes que sentías que debías hacer?
Creo que después del primer par de shows, fue una cuestión de la lista de canciones y de mover algunas cosas, solo en general. [Con] afinaciones, tal vez no tenía sentido cambiar una guitarra allí y tenía más sentido seguir con eso. Así que pequeñas cosas como esa, por eso estoy emocionado por Cleveland mañana. Debido a que no hemos tenido un pequeño programa de titulares desde esos dos primeros programas, estoy muy emocionado de volver a ese entorno.
¿Cómo se sintió ese primer concierto en un estadio en Hershey?
Muchos nervios de antemano. Creo que después de que sucedió, fue un gran alivio. La primera parte de la gira, con los dos cabezas de cartel y el primer espectáculo en el estadio en Hershey, hubo mucha ansiedad, solo porque era el primero. Tan pronto como superé esa joroba, comencé a sentir un poco más de alivio. Ahora, creo que me he sentido un poco más cómodo para los últimos programas.
¿De dónde crees que vino eso? Porque cuando tú y yo hablamos por primera vez hace un par de meses, notaste que habías tocado en lugares de este tamaño con Van Halen. Entonces, ¿Cuál fue la diferencia?
Creo que es solo porque estoy solo. Además, para empezar, solo soy una persona muy ansiosa. [Risas] Así que siempre está ahí.
¿Cuál ha sido la canción más desafiante para tocar en vivo?
Una canción que estaba nervioso por tocar, todavía no la hemos tocado, pero realmente quiero hacerlo, es "Horrfully Right".
Iba a preguntar sobre eso.
Sí, es solo porque hay una nota que es realmente difícil y si la pierdo, arruinará por completo toda la canción. Creo que una vez que estemos en la mitad de la gira y esté calentado y me sienta cómodo, podremos tocarlo. Es solo una cuestión de asegurarme de que esté cómodo. Porque estoy muy nervioso por hacerlo.
Mira a Mammoth WVH interpretar 'Mammoth' el 28 de julio de 2021:
Don Everly, el último miembro superviviente del pionero dúo de rock Everly Brothers, murió el sábado a los 84 años por causas no especificadas.
La familia de Everly confirmó la noticia con un comunicado a Los Angeles Times: "Don vivió de acuerdo con lo que sentía en su corazón. Don expresó su agradecimiento por la capacidad de vivir sus sueños ... con su alma gemela y esposa, Adela, y compartiendo la música que lo convirtió en un Everly Brother ".
Entre 1957 y 1967, los Everly Brothers lanzaron una serie de 27 éxitos entre los 40 primeros, incluidos los sencillos número uno "Wake Up Little Susie", "All I Have To Do Is Dream" y "Cathy's Clown". Estuvieron entre el primer grupo de artistas incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986.
Su mezcla de música country / bluegrass en estrecha armonía y rock n 'roll fue una gran influencia en artistas como The Beatles, The Byrds y el más famoso Simon & Garfunkel. Cuando Don fue incluido en el Salón de la Fama de los Músicos en 2019, Keith Richards se refirió a él como "uno de los mejores guitarristas rítmicos que he escuchado".
El hermano y compañero de banda de Don, Phil, murió en enero de 2014 a los 74 años por complicaciones de una enfermedad pulmonar obstructiva crónica.
Haciendo referencia a la reputación del dúo de peleas internas (en 1973, se separaron en mitad de un concierto) en el momento de la muerte de Phil, Don ofreció un sincero homenaje: "Nuestro amor fue y siempre será mucho más profundo que cualquier diferencia terrenal que pudiéramos haber tenido hermano ... Siempre pensé que yo sería el primero en partir".
Message In A Bottle es una canción de la banda de rock inglesa The Police. Fue lanzado el 21 de septiembre de 1979 como el sencillo principal de su segundo álbum de estudio, Reggatta de Blanc (02-Oct-1979). Escrita por el cantante principal y bajista de la banda, Sting, la canción trata aparentemente sobre la historia de un náufrago en una isla, que envía un mensaje en una botella para buscar el amor. Un año después, no ha recibido ningún tipo de respuesta, y se desespera, pensando que está destinado a estar solo. Al día siguiente, ve "cien mil millones de botellas" en la orilla y descubre que hay más personas como él.
La canción fue la primera de sus cinco singles número uno en el Reino Unido. Rolling Stone lo ubicó en el puesto 65 en su lista de las "100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos".
El video que vamos a ver es de una interpretación unplugged de Sting en 1991.
1941. 80 años cumple hoy Jackie DeShannon, nacida en Hazel (Kentucky, una de las primeras cantautoras de la era del rock and roll. Educada en una familia amante de la música, ya con seis años cantaba en las emisoras locales y a los once tenía un programa para ella sola, comenzando a grabar sus primeros discos en 1960.
Tuvo sus primeros éxitos con canciones como 'Needles & pins', nº1 en Canadá y 'When you walk into the room' (1963) ésta última compuesta por Jackie. Ambas se convertirían de nuevo en éxito un año más tarde en versión de The Searchers. Es contratada por Liberty Records como compositora y escribe canciones para Brenda Lee ('Dum Dum') e Irma Thomas ('Break-a-way').
Jackie grabó numerosos singles de varios estilos -pop adolescente, baladas country, rockabilly, gospel y soul al estilo de Ray Charles-, que no tuvieron repercusión en las listas de ventas. De hecho, en Liberty mantuvieron su contrato más por su labor de compositora que por la de intérprete. DeShannon estuvo saliendo un tiempo con Elvis Presley e hizo amistad con los Everly Brothers y Ricky Nelson. También apareció junto a Bobby Vinton en la película 'Surf Party'
En febrero de 1964 actúa como telonera de los Beatles en su primera gira americana y forma su propia banda junto a Ry Cooder. Compone 'Don't doubt yourself baby' para el álbum debut de The Byrds, una muestra de lo influida que estaba su música por el folk y los sonidos provenientes de la Costa Oeste norteamericana. Ellos le devolvieron el favor acompañándola en 'Splendor in the grass'.
Ese mismo año viaja durante unos meses a Inglaterra donde tiene la oportunidad de formar tándem con Jimmy Page, del que surgirían los hits 'Dream boy' y 'Don't turn your back on me'. Ambos compusieron canciones para Marianne Faithful, como su éxito 'Come and stay with me'. Parece ser que la colaboración se salió de lo estrictamente profesional y se dice que la canción 'Tangerine' (1970) de Led Zeppelin escrita por Page trata acerca de su relación y consiguiente ruptura con DeShannon.
De vuelta en Nueva York co-escribe con Randy Newman los temas 'She don't understand him' y 'Did he call today mama?', así como 'You have no choice' para Delaney Bramlett. En marzo de 1965 graba su primer gran éxito como intérprete con un tema de David/Bacharach: 'What the world needs now is love', lo que generó apariciones en TV y contratos para actuar. El tema fue Top10 en EEUU y nº1 en Canadá.
Jackie continuó componiendo y grabando pero tuvo que esperar hasta 1969 para disfrutar de un nuevo éxito, de nuevo con tema propio, 'Put a little love in your heart', que fue disco de oro y vendió más de un millón de copias. Al año siguiente firmó con Atlantic Records y se trasladó a Los Ángeles, donde grabó dos álbumes alabados por la crítica pero que fracasaron comercialmente, 'Jackie' (1972) y 'Your Baby is a Lady' (1974).
Jackie fue invitada por Van Morrison a cantar con él en su álbum 'Hard Nose the Highway' (1973) y fue co-autora con Donna Weiss del hit de Kim Carnes, 'Bette Davis eyes' (1981), por el que consiguió un Grammy en 1982 por 'canción del año'. Aunque desde entonces no ha vuelto a conseguir éxitos como intérprete, sus composiciones 'Break-a-way', 'When you walk into the room' y 'Put a little love in your heart' se siguieron grabando en versiones de otros artistas como Pam Tillis, Dolly Parton, Paul Carrack, Tracey Ullman y Annie Lennox y Al Green. En los últimos años ha colaborado a menudo en el programa de las FM americanas 'Breakfast with the Beatles' en el que, aprovechando su estrecha amistad con Ringo Starr y Paul McCartney, cuenta antiguas anécdotas de los Fab Four y mantiene a los fans informados de las actividades y conciertos de Ringo y Paul.
1904. Nace Count Basie (de nombre real William Basie), en Red Bank, Nueva Jersey, Estados Unidos. Fundamental pianista y compositor de la edad dorada del jazz, es uno de los genios del género que tocó todos los palos tanto al frente de sus orquestas como de sus grupos. Su discografía es amplísima y muestra a un músico que fue un dechado de buen gusto. Murió en 1984.
1938. Nace Kenny Rogers, en Houston, Texas, Estados Unidos. Intérprete de country y actor. Comenzó profesionalmente a finales de los años cincuenta, pero el éxito le llegó a finales de los años setenta con baladas country muy edulcoradas que le permitieron ser conocido fuera de los circuitos del country y cosechar éxito internacional, en gran medida apoyado por sus interpretaciones en el cine.
1939. Nace James Burton, en Minden, Louisiana, Estados Unidos. Guitarrista de rock y country. Durante los años setenta acompañó a Elvis Presley en directo y en las grabaciones de sus discos. También ha tocado, entre muchos otros, para los Everly Brothers, Jerry Lee Lewis, los Beach Boys, Roy Orbison, Johnny Cash, Gram Parsons, Joni Mitchell, Emmylou Harris y Elvis Costello.
1952. Nace Joe Strummer (de nombre real John Graham Mellor), en Ankara, Turquía. Cantante, compositor, guitarrista y líder de The Clash, grupo formado en 1976, en plena era punk. El grupo grabó por vez primera, plenamente influido por el punk, en 1977, pero realmente la revolución llegó con el doble «London calling», de 1979, en el que arrinconan el punk para, desde el rock and roll, chapotear en todo tipo de ritmos mientras firman una sensacional colección de canciones de textos comprometidos, dejando uno de los álbumes esenciales de la historia del rock. Al año siguiente se lanzaron a registrar un triple álbum, «Sandinista!». El grupo se disolvió en 1986 y Stummer vino a pasar una temporada en España, donde produciría el álbum «Más de cine lobos» (1986) de los granadinos 091. En solitario debutó en 1989 «Earthquake weather». A partir de 1999 comenzó a grabar como Joe Strummer & The Mescaleros, dejando tres álbumes: «Rock art and the X-ray style» (1999), «Global a go-go «(2001) y «Streetcore» (2003). Murió en 2002, como consecuencia de un fallo cardíaco.
1979. Nace Kelis (de nombre completo Kelis Rogers), en Nueva York, Estados Unidos. Cantante de R&B y pop, de las más interesantes surgidas en el nuevo siglo. Debutó en 1999 con el brillante «Kaleidoscope».
2005. Muere Robert Moog, en Asheville, Carolina del Norte, Estados Unidos, de un tumor cerebral. Tenía 71 años. Creador de los sintetizadores Moog, fue un niño prodigio, obsesionado desde la infancia con la música y la electrónica. Comenzó fabricando theremines. El primer sintetizador Moog lo construyó en 1963, siendo desde entonces uno de los elementos más innovadores del pop y el rock.
2015. Se pone a la venta “Burning Bridges”, disco de Bon Jovi que contiene material inédito procedente de las sesiones de sus trabajos anteriores. Jon Bon Jovi lo define como “un disco para fans” y añade que sirve de “acompañamiento a los doce conciertos de una gira internacional. Unas canciones no fueron acabadas, otras sí, un par de ellas son nuevas y otra fue publicada en single”.
2020. The Waterboys publican el álbum 'Good Luck, Seeker'.
Este encantador tema mezcla lo mejor del soul demostrando las distintas facetas de los artistas.
El productor nominado a un Grammy, Alesso ha unido fuerzas con el DJ Marshmello y el músico británico James Bay en 'Chasing Stars', una colaboración cargada de romanticismo que presenta un video imaginativo y nostálgico.
El recuerdo de un amor del pasado se vuelve tangible al mezclar las suaves notas de piano con la dulce voz de James Bay en un tema que junta lo mejor de la euforia y la melancolía con la superposición de beats y una guitarra al estilo folk, pero que más adelante es acompañado de sintetizadores que lo llenan de vida.
Por otra parte, el videoclip aporta aspectos nostálgicos de décadas pasadas como algunas tomas parecen sacadas directamente del Cine B, pues tienen una estética basada en un efecto similar al de las cintas de VHS. De igual forma, este sencillo llega justo después del lanzamiento de Progresso Vol.2, una compilación corta de canciones por parte de Alesso y la continuación de su mixtape de 2019, Progresso Vol. 1.
El ex vocalista de Oasis habla de la posibilidad de que este año tenga un nuevo LP y un adelanto de otro.
El antiguo cantante de Oasis Liam Gallagher debutó como solista en 2017 con 'As You Were'. Luego, en el 2019 compartió su segundo álbum 'Why Me? Why Not?' Y en medio de la pandemia prometió que en el 2021 compartiría su tercer álbum pero que, mientras tanto, los seguidores podrían escuchar el single 'All You’re Dreaming Of'.
En una entrevista con Absolute Radio, que fue compartida el 20 de agosto, Gallagher afirmó que está trabajando en dos proyectos musicales al mismo tiempo y que todavía no decide cuál compartir primero. Por un lado, hay un álbum clásico en términos de sonido rockero y por el otro lado el otro álbum cuenta con sonidos experimentales.
En lo que resta del año Gallagher tiene varias presentaciones y proyectos en el tintero como por ejemplo: el festival Reading & Leeds, TRNSMT y Isle Of Wight Festival o el documental sobre Oasis que se estrenará el 23 de septiembre. Hasta ahora, Gallagher solo ha recibido comentarios buenos sobre su presentación en el O2 Arena en Londres, Inglaterra.
El video de ensueño acompaña al tema producido por Tainy y Neon16.
Shawn Mendes y Tainy han estrenado el video para 'Summer Of Love', un clip de ensueño que es acompañado por un ritmo animado, alegre y deseos de un verano eterno en Mallorca, España.
En el clip dirigido por Matty Peacock, Mendes y sus amigos disfrutan de unas vacaciones mientras recorren la ciudad en convertibles, se sumergen en un mar prístino, pasean en botes y gozan de una noche en un bar mientras corean: “Fue un verano de amor, un tierno verano de ensueño” canta el intérprete “Y por algunos meses sentimos como si tuviésemos 18 de nuevo”.
Por otra parte, el canadiense escribió en un comunicado que esperaba que: “Esta canción los haga sentir libres, vacantes del peso que conlleva vivir, así sea por algunos momentos” confesó. “La inspiración vino de los meses que tuve de descanso, en los que pude disfrutar del verano con las personas que amo. Mi parte favorita fue crear este tema en el estudio con Tainy, fue algo especial poder conectar con un artista y productor tan increíble como él”.
Finalmente, Tainy comentó que: “trabajar con Shawn fue un proceso muy orgánico y honesto, él es un músico y vocalista único, pero, además de eso, la energía que trajo al estudio fue muy genuina, entonces crear canciones juntos fue algo muy natural” aseguró el puertorriqueño. Asimismo, el productor dijo que: “La química está ahí, puede ser percibida en la música pues el tema tiene una vibra muy veraniega dada por las guitarras y el coro. Por lo cual quise darle más movimiento agregando un bajo fuerte que encajara perfectamente con la voz de él”.
'Senjutsu', el nuevo LP de la leyenda del heavy metal, llegará el tres de septiembre.
Iron Maiden ha compartido su nueva canción, 'Stratego', perteneciente a su próximo trabajo discográfico. 'Senjutsu' será el primer álbum de las leyendas del heavy metal en seis años.
El tema, que parece estar inspirado en la guerra, fue coescrito por los guitarristas Janick Gers y Steve Harris. 'Stratego', además de rememorar el sonido que caracterizó a la banda en sus inicios, es uno de los dos cortes compuestos por ambos músicos de todo el LP doble de 82 minutos de duración.
“El océano es negro, es el rastro del Diablo/Mirando debajo del mar/El ojo de la tormenta está aquí de nuevo/Ha estado allí antes de que nacieras”, canta el vocalista Bruce Dickinson en el coro.
Anteriormente, Iron Maiden ya había publicado 'The Writing On The Wall', el primer sencillo del decimoséptimo álbum de estudio de la agrupación británica y el primero desde 'The Book Of Souls' (2015). 'Senjutsu' estará disponible a partir del tres de septiembre.
“Estamos todos muy emocionados con este álbum”, comentó Dickinson en un comunicado pasado. “Lo grabamos a principios de 2019 durante una pausa en la gira 'Legacy' para que pudiéramos maximizar nuestra gira y aún así tener un largo período de preparación antes del lanzamiento para desarrollar una gran portada del álbum y algo especial con el video. Por supuesto, la pandemia retrasó más las cosas, tanto para los planes mejor trazados, ¡¿o deberían ser ‘estrategias?! Las canciones son muy variadas y algunas bastante largas. También hay una o dos canciones que suenan bastante diferentes a nuestro estilo habitual, y creo que los fans de Maiden se sorprenderán, ¡en el buen sentido, espero!”.
La semana pasada, Iron Maiden compartió un par de videos del proceso de grabación de su nuevo álbum.
Sure Know Something es una canción de la banda estadounidense de hard rock KISS, publicada como sencillo el 30 de septiembre de 1979 y que se incluye en su séptimo álbum de estudio de titulo Dynasty (23-May-1979). La cara B es el tema "Dirty Livin'", otra pista incluida en el álbum que fue coescrita y cantada por el baterista Peter Criss.
Escrita por el vocalista y guitarrista Paul Stanley y el productor Vini Poncia, "Sure Know Something" alcanzó el puesto 47 en la lista de sencillos Billboard Hot 100 de Estados Unidos en 1979 y en el Top Ten en algunos países del mundo. Se convertiría en otro top ten (número 5) para la banda en Australia.
Se filmó un video promocional, dirigido por John Goodhue, para el sencillo y presentaba a la banda en una maqueta de lo que fue su espectáculo teatral de la era 'Dynasty'. "Sure Know Something" fue interpretado por la banda acústicamente durante su actuación de MTV Unplugged en 1995 y con el Melbourne Symphony Ensemble en su álbum en vivo 'Kiss Symphony: Alive IV'.
La canción incorpora música disco al estilo habitual de una balada de rock. Es uno de los dos éxitos de disco rock de la banda, el otro es "I Was Made For Lovin 'You". Se considera que es una de las canciones más sofisticadas escritas por Paul Stanley, y los críticos notan los sinceros sentimientos de confusión y dolor. La canción musical y líricamente es más oscura que la mayoría de las canciones de Kiss, con la canción que se toca en una tonalidad menor y la letra se refiere a sentirse abrumado por la pérdida de la virginidad. La canción todavía se escucha hoy en las estaciones de radio de Rock de Nueva Zelanda y Australia.
1948. 73 años cumple hoy el cantante británico Robert Plant, nacido en West Bromwich, conocido por haber sido la voz solista y letrista de Led Zeppelin, la gran banda de rock tantas veces citada como la precursora del heavy metal y el hard rock, aunque -en palabras de Plant- "no es lícito considerar a Led Zeppelin una banda de heavy metal cuando al menos un tercio de nuestro repertorio era acústico".
Sus letras estaban poderosamente influidas por las obras de Tolkien ('Battle of evermore', 'Misty mountain hop', 'Ramble on', 'Over the hills and far away') y la mitología galesa ('Bron-Yr-Aur', 'That's the way' y 'Stairway to heaven'). En 1980 la banda se separa a causa de la muerte del batería John Bonham, y Plant comienza su carrera en solitario grabando desde nueve álbumes con aceptable éxito entre los que destacan 'Pictures at Eleven' (1982), 'Now and Zen' (1988) y 'Manic Nirvana' (1990). También ha grabado junto a su colega Jimmy Page, publicando tres discos que tuvieron algo de repercusión en el Reino Unido: 'The Honeydrippers: Volume One' (también con Jeff Beck), 'No Quarter' (1994) y 'Walking into Clarksdale' (1998)
En 2007 Led Zeppelin se reúnen de nuevo para un concierto en Londres ante veinte mil personas (veinte millones habían solicitado entrada) con Jason Bonham, el hijo de John a las baquetas. La experiencia resulta deprimente para Robert -"era como acostarte con tu ex, pero sin follar"- y la gira consiguiente prevista no se realiza.
Además Plant aseguró que de momento no pensaba volver a cantar con los 'Led' para concentrarse en sus últimas aventuras como 'Raising Sand' (2007), grabado a dúo con Alison Krauss, que recibió cinco premios Grammy, y Band of Joy, una nueva formación con la que Plant ha publicó un disco en 2010 y realizó sendas giras por Estados Unidos y el Reino Unido.
En 2012, los tres supervivientes de Led Zeppelin recibieron de manos del presidente Obama los premios Kennedy. Durante la ceremonia, las hermanas Wilson de Heart, realizaron una magnífica versión de 'Stairway to heaven'. Plant, en uno de los palcos, no pudo reprimir unas lágrimas de emoción...
Desde el año 2012 Plant lidera una nueva banda llamada The Sensational Space Shifters con la que grabó el mismo año un álbum en directo para descarga digital en el que ofrecía versiones y reinterpretaciones de temas de Led Zeppelin. Plant actuó con ellos en junio 2014 en el Festival de Glastonbury y en septiembre publicó su décimo álbum en solitario y el primero con los Sensational Space Shifters, 'Lullaby and... The Ceaseless Roar'.
En octubre de 2016 se unió a artistas como Emmylou Harris, Steve Earle, Patty Griffin, Buddy Miller, The Milk Carton Kids en el Lampedusa Concerts for Refugees tour, una serie de conciertos acústicos por Estados Unidos con el propósito de recaudar fondos destinados a refugiados de todo el mundo. Plant publicó su nuevo álbum 'Carry Fire' en octubre de 2017. En 2019 Plant formó la banda acústica Saving Grace con la que reaizó una gira americana en 2020 y en agosto de 2021 Plant y Alison Krauss anunciaron un nuevo álbum juntos, 'Raise the Roof' que se publicará en noviembre de ese año.
1979. Hoy cumple 42 años el pianista y cantante inglés Jamie Cullum. Con sólo diecinueve años y un presupuesto de 48 libras grabó su primer disco, 'Jamie Cullum Trio-Heard it all Before' con versiones de standards del jazz que llamó la atención de la crítica.
De él se publicaron solamente 500 copias y en la actualidad se pueden encontrar copias originales en ebay por 500€ o más. En 2002, tras graduarse en la Universidad, graba su segundo álbum con Candid Records, 'Pointless Nostalgic', que vuelve a contener versiones de clásicos, ésta vez con sección de viento.
Al año siguiente, ya con Universal y el espaldarazo de alguna aparición televisiva en Inglaterra, publica su trabajo mejor vendido hasta la fecha, 'Twentysomething', que también se publica en Estados Unidos. Le siguen 'Catching Tales' (2005) y 'The Pursuit' (2009) en el que la mayoría de los temas ya llevan la firma de Cullum.
Su repertorio mezcla jazz con rock y pop melódico, resultando un estilo 'crossover' cuyo atractivo ya han explotado artistas como Harry Connick, Jr o Norah Jones. Jamie es autor de 'Everlasting love', el tema principal de la película 'El diario de Bridget Jones', así como de 'Gran Torino', escrita con Kyle Eastwood, para el film homónimo.
En 2012 la cantante Nita de Fuel Fandango, el rapero Frank T y el músico Carlos Sadness, capitaneados por Jamie Cullum crearon juntos la nueva canción de los 'Ciudadanos de un lugar llamado Mundo', que lleva por título, 'Everything you didn't do'. El objetivo de este proyecto colaborativo era demostrar que las fronteras no existen y que son más las cosas que nos unen que las que nos separan. Jazz, flamenco, rap... se dan la mano en la nueva canción del spot de una marca de cerveza para el verano 2012.
Su séptimo álbum, 'Interlude', apareció en octubre de 2014.
Ese mismo mes participó en la grabación del tema 'God only knows' producido por la BBC como single benéfico para la organización británica Children in Need creada para dar apoyo a los niños con discapacidades o necesitados de ayuda. En junio de 2019 se publicó 'Taller' y su entrega más reciente fue 'The Pianoman at Christmas' en noviembre de 2020.
1923. Nace Jim Reeves, en Galloway, Texas, Estados Unidos. Cantante country, fue pionero del conocido como sonido Nashville, lo que le granjeó gran reputación y lo convirtió en toda una referencia, particularmente desde que, en 1957, contó con Chet Atkins en las labores de producción. Con sus novedosas interpretaciones próximas al registro de los crooners y apoyado por sección de cuerda, renovó por completo el sonido del country. Murió en 1964, en un accidente de aviación.
1942. Nace Isaac Hayes, en Covington, Tennessee, Estados Unidos. Hayes fue uno de los gigantes del soul. Nacido en Covington, Tennessee, en 1942, fue criado por sus abuelos tras la muerte de sus padres, aprendió a tocar el piano, el órgano y el saxo. Viajó a Memphis y se curtió en la escena local, empezando a grabar en 1962. En 1964 entró como saxofonista de los Mar-Keys, que grababan con Stax, el sello en el que acabaría por grabar sus primeras grandes obras, pero antes tocó en varias grabaciones de Otis Redding y se incorporó a la banda fija de grabación del sello. Su primer elepé salió en 1967. Pero su primera gran obra llegó en 1969 con «Hot buttered soul». En 1971 revolucionaría el soul con la banda sonora de la película de blaxplotation «Shaft», un disco avanzadísimo. Sin embargo, aunque el resto de su obra mantiene un nivel muy alto, nunca logró alcanzar de nuevo una cima artística similar. Murió en 2008.
1949. Nace Phil Lynott, en Birmingham, Reino Unido. Cantante, guitarrista, compositor líder y alma de la banda de rock duro de los setenta (aunque se fundó en 1969) Thin Lizzy. Aunque el grupo se mantuvo activo hasta el final de la vida de Lynott, este grabó un par de discos en solitario en los años ochenta. Murió en 1986.
1952. Nace Doug Fieger, en Detroit, Michigan, Estados Unidos. Cantante de The Knack. En 1979, al frente de The Knack, publicó su primer álbum, “Get The Knack”, en el que se incluía la canción ‘My sharona’, que llegó a ser un éxito mundial. El grupo se disolvió en 1982 pero volvió a reunirse en 1986 para hacer una gira y grabar tres discos más en los siguientes años, el último, “Proof”, apareció en 1998. Fieger publicó un disco en solitario en 2000, “First things first”. Murió en 2010, a los 57 años, a causa de un cáncer de pulmón: en 2005 se le había diagnosticado el cáncer y posteriormente se le extirparon varios tumores en el cerebro.
1952. Nace John Hiatt, en Indianapolis, Indiana, Estados Unidos. Comenzó su carrera paseándose por el rock o la nueva ola hasta que decidió ahondar en las raíces estadounidenses y adentrarse en el country, el blues, el folk o el rock and roll. Es un compositor e intérprete de gran altura pero no demasiado conocido por el público, pese a que sus canciones las han interpretado de Iggy Pop a Bonnie Raitt pasando por Dr. Feelgood o los Neville Brothers.
1979. Bob Dylan publica el disco 'Slow Train Coming', con el que, para sorpresa de todos, hizo saber al mundo que se había convertido al cristianismo. Así que los textos incursionan en visiones religiosas y musicalmente, apoyado por Mark Knopfler en la guitarra y grabando en los estudios Muscle Shoals de Alabama, sus intenciones se aproximan al gospel. Después de tantos años, sigue siendo un trabajo que no ha logrado el consenso: para algunos es un ladrillo y para otros uno de los que hay que poner al lado de sus grandes obras. En todo caso, dado su significado y la importancia en la obra de Dylan, es esencial. Con él, además, daba comienzo a una trilogía cristiana.
1980. Muere Joe Dassin, de un ataque al corazón, en Papeete, Tahití, mientras estaba de vacaciones. Tenía 71 años. Aunque nacido en Nueva York, su carrera se desarrolló desde Francia y en francés (aunque grabó adaptaciones de sus temas a otros muchos idiomas). Cantaba sus propias canciones, de pop melódico, pero también escribía para otros, obteniendo grandes éxitos durante los años sesenta y setenta.
2009. Muere John E. Carter a causa de un cáncer de pulmón, en Harvey, Illinois. Tenía 75 años. Vocalista del grupo de soul The Dells. Nacido en Chicago, formó en 1952 la banda de doo-wop The Flamingos. En 1960 se incorporó a The Dells, con los que grabó algunos de us mayores éxitos: ‘Oh, what a night’, ‘Stay in my corner’ y ‘Give your baby a standing ovation’.
2009. Fallece Larry Knechtel, de un ataque al corazón, a los 69 años, en Yakima, California. Reputado teclista de rock y country, comenzó acompañando a Duane Eddy. Posteriormente se incorporó a The Wrecking Crew, grupo de sesión que participó en numerosas grabaciones de Phil Spector. En los siguientes años participó en grabaciones de músicos como The Beach Boys, Elvis Presley, The Doors, The Mamas And Papas, Ray Charles, Randy Newman… En 1970 ganó un Grammy por sus arreglos del álbum “Bridge over troubled water”, de Simon & Garfunkel. A continuación se unió al grupo Bread. Más recientemente, colaboró con Hank Williams Jr., Elvis Costello y en las producciones de Rick Rubin para Neil Diamond y Dixie Chicks.
2011. Muere a los 82 años Ross Barbour, en su casa, en Simi Valley, California, a causa de un cáncer de pulmón,el último de los miembros originales del grupo vocal Four Freshmen. Ross Barbour, su hermano Don, su primo Bob Flanigan y Hal Kratzsch formaron The Four Freshmen, en 1948, en la Butler University. En 1952, recién contratados por Capitol, lanzaron su primer single, ‘It’s a blue world’. Al que siguieron ‘Mood indigo’ (1954), ‘Day by day’ ‘1955’ y ‘Graduation day’ (1956), entre otros. El periodo de mayor éxito de los Four Freshmen fue entre los años cincuenta y principios de los sesenta, hasta la llegada de las bandas pop británicas. Sus armonías vocales fueron una de las principales influencias de Brian Wilson, que con los Beach Boys versionó ‘Graduation day’.
Hasta ahora, las imágenes de la sesión en el edificio de Capitol Records habían permanecido perdidas.
Se ha conocido un clip inédito de Bob Marley & The Wailers interpretando 'Slave Driver' en el edificio de Capitol Records en Los Ángeles. El video hace parte de la colección "The Capitol Session ’73".
Las leyendas del reggae realizaron la sesión el 24 de octubre de 1973 en compañía del productor Denny Cordell, quien recibió el permiso de Marley de documentar la presentación. Curiosamente, esta tuvo lugar no mucho tiempo después de que el grupo fuese echado infamemente de una gira con 'Sly & The Family Stone'.
Pese a los esfuerzos de Cordell, el material permaneció perdido durante décadas hasta que un investigador independiente descubrió algunas tomas nuevas. Tal hecho impulsó una búsqueda de 20 años en archivos en Nueva York, Londres y San Diego que finalmente resultaron en una película inédita, restaurada y remasterizada.
“Lo que hace que The Capitol Session ’73 sea especial es que Bob Marley & The Wailers pudieron relajarse”, contó Martin Disney, el historiador experto en el músico de reggae y archivólogo que dirigió la cinta. “Tenían un buen sonido y contaban con un equipo que les permitía confiar en que si algo llegaba a salir mal, se podía arreglar. Tenían un público agradecido, encantador y pequeño. Todos los ingredientes para tener una buena tarde haciendo lo que amaban, y se nota”.
Barney, el hijo de Cordell y quien produjo el filme, añadió, “Pasar de jugar con Bob Marley & The Wailers en la casa de mi padre en Malibú cuando era un pequeño de ocho años, a descubrir 30 años más tarde por qué estaban allí, y encontrar y llevarle estas imágenes increíbles al mundo, ha sido una experiencia extraordinaria, desafiante y completamente satisfactoria”.
“No había nada más que ocultar”, confirmó la agrupación.
“Desde el comienzo nuestro vínculo fue de fe en la banda”, asegura Paul Stanley, vocalista de la legendaria banda de glam rock, Kiss cuyo nuevo documental: 'KISSTORY' desempolva varias anécdotas, devela secretos de la intimidad de la agrupación y se adentra en el misterioso mundo del Chico Estrella y El Demonio.
El filme dirigido por D.J Viola hace un recorrido por las casi cinco décadas de carrera de la agrupación a través de la narración de sus fundadores Paul Stanley y Gene Simmons, junto a otros músicos como Dave Grohl y Tom Morello. El dúo de rock stars comparte imágenes inéditas de su trayectoria en la industria, su infancia e incluso la creación de sus alter egos: “Gene y yo compartimos una sensación de ser forasteros y encontramos un escape en la música” comentó Stanley.
Por otra parte, el documental se inmiscuye en los lugares representativos para la agrupación como los estudios de grabación Electric Lady en Nueva York y la turbulenta relación con su baterista Peter Criss y el guitarrista que se sumó al power trío un tiempo después, Ace Frehley. De igual forma, el filme rinde tributo a Eric Carr, el intérprete de la banda que perdió la vida a causa de un cáncer de corazón y, a pesar de su grave estado de salud, logró grabar el enigmático videoclip 'God Gave Rock and Roll To You'.
“Fue como una traición: cuando subes al escenario, haces parte de KISS y cuando saboteas un concierto estás traicionando a nuestros fans” comunicó Stanley sobre Criss y Frehley.
Asimismo, se abre una discusión sobre el impacto de la vida de rockstar, sus estatus como celebridades y el mundo de las drogas: “No importa lo que digan, la fama es una droga muy poderosa. Puede matar tu creatividad, tu deseo de progresar. No creo que nadie que lo atraviese, salga ileso”, confiesa el vocalista acerca de la salida de Peter Criss de la banda por sus problemas con sustancias psicoactivas: “Ace y yo lo vimos como si fuera una fiesta. El rock and roll era dejarlo todo, pasar un buen rato” concluyó.
El viaje sonoro que emprenderán los admiradores de KISS a través del documental los subirá a una montaña rusa cargada de emociones que los transportará a las célebres giras de la agrupación, como la horrorosa 'Creatures Of The Night', que develará enigmas sobre la caída y resurrección de las leyendas del rock. Por último, el film que coincide con la llegada de su tour mundial, es una oda a los buenos tiempos, el amor a la música y un último adiós: “Este recorrido es el final tal como lo conocemos. Es emocional, sobrio, nunca querrías decir adiós” dijo McGhee entre lágrimas.
Por esta razón, dicho documental se estrenará el próximo 22 de agosto con repetición el 26 del mismo mes a través del canal A&E o por medio de Video On Demand.
Junto al anuncio el cantante compartió el videoclip con el performance de la canción 'Visiting Hours'.
Hoy Ed Sheeran anunció la fecha de publicación de su quinto álbum musical titulado '=' pero, pronunciado Equals. Este álbum es el cuarto en la secuencia de símbolos pero el más crudo hasta el momento.
Sheeran cuenta que “este álbum significa mucho para mí, pues mi vida cambió mucho en los últimos años. Me casé, me convertí en padre, experimenté la pérdida. Y tramité todas esas experiencias mientras escribía, y producía, el álbum. Es algo así como mi paso de la juventud a la adultez. No puedo esperar a compartir esta nueva etapa de mi vida con ustedes.” Dentro de este álbum podremos ver, y escuchar, el hit de 'Bad Habits' -que tiene dos versiones de videoclip: el live action y el animado inspirado en la ilustración manga-y 'Visiting Hours'.
La segunda mitad del año serán meses agitados para Sheeran pues él hará parte del concierto 'Global Citizen Live' en septiembre junto a artistas como Billie Eilish, Coldplay, Jennifer Lopez entre otros. Luego, gracias a Atlantic Records, '=' estará disponible para los seguidores de la música de Sheeran el 29 de octubre. Y en noviembre hará parte de la nueva reedición del álbum de Taylor Swift 'Red' con el dueto 'Everything Has Changed 'y la canción inédita 'Run'.
