Crazy on You es el single debut de la banda estadounidense de rock Heart, formada por las hermanas Nancy y Ann Wilson, se incluye en su álbum debut de título Dreamboat Annie (Ago-1975). La canción es del estilo hard rock que fue la firma de sonido de la banda en los primeros años.
La letra de la canción habla del deseo de una mujer de olvidar todos los problemas del mundo durante una noche de lujuria y pasión, según Ann Wilson, las letras fueron escritas bajo la influencia de setas.
Abanderada por Canada’s Mushroom Records, la canción llegó a ser la primera entrada de Heart en las listas de popularidad de los Estados Unidos, llegando al lugar número 35 en el Billboard Hot 100. Dos años después, el sencillo fue re-editado por Mushroom, esta vez consiguiendo la posición 62 en los Estados Unidos.
A pesar del relativo poco éxito en las listas en el año 1976, Crazy On You sigue siendo una de las canciones abanderadas de Heart y aún suena en las emisoras de radio de rock clásico en los Estados Unidos.
Y más aún, se convirtió en la tercera mujer en alcanzar un Nº 1 con su disco debut, en los años 90. Jagged Little Pill fue el álbum que le abrió las puertas del mercado internacional y con el que alcanzó verdadera popularidad. Arrasó en ventas hasta convertirse en multiplatino. En él se recogían canciones como You Oughta Know, All I Really Want y Hand in My Pocket. Pero fue Ironic el tema que pegó con más fuerza y la que hizo ganar, al año siguiente, un Grammy a la Mejor Canción del Año. No fue el único que recogió Alanis Morissette, Jagged Little Pill le reportó otros tres Grammy, entre ellos el de Mejor Álbum del Año.
1955
Nace Phil Oakey (Human League)
Nace en Sheffield (Reino Unido). Como componente y miembro fundador de Human League, fue una de las figuras más populares y representativas de la new wave británica de los años 80. Human League se creó en 1977.
Además de Oakey, en la formación estaban Suzanne Sulley y Joanne Catherall. Su sonido a golpe de sintetizador llegó al público inglés y en 1981 fueron Nº 1 en el Reino Unido con el tema Don’t You Want Me, incluido en el álbum Dare. Otras de sus composiciones han entrado en el Top 40 británico y una de ellas, Mirror Man fue Nº 1 de Los 40 Principales el 12 de febrero de 1983. Dos años más tarde la balada Human les abrió las puertas de las listas de ventas americanas, al lograr alcanzar el Nº 1 del Billboard Hot 100.
1950
Nace Mike Rutherford
Nació en Guilford (Reino Unido). Es el guitarrista y uno de los miembros fundadores de Genesis. En los 80 creó una banda paralela, Mike & The Mechanics, en la que compartía protagonismo con Paul Carrack y Paul Young.
Como líder de este grupo disfrutó de éxito como el que les reportó el tema The Living Years que fue Nº 1 de Billboard. También en los 80, se quedó al frente de Genesis junto con Phil Collins y Tony Banks.
1951
Nace Gordon Matthew Sumner, Sting
El pequeño Gordon nació en Wallsend, Reino Unido el 2 de octubre de 1951. Su pasión por la música le llegó por su admiración a los Beatles y a los Stones, los dos buques insignias de la armada musical británica.
Pero también sentía devoción por el jazz, como demostró después en su carrera como solista, al margen de The Police. Desde sus inicios profesionales, simultaneaba su trabajo como profesor de español en un instituto con el de entrenador de fútbol, a la vez que tocaba por las noches en una orquesta de jazz de su ciudad.
En 1976 conoce en Londres a Stewart Copeland, un encuentro decisivo tras el que deciden crear “The Police” y teñirse el pelo de rubio para hacer un anuncio de chicles. El resto es historia, una historia escrita con canciones de oro que forman parte de las vidas de varias generaciones.
Steven Wilson explica en una entrevista en qué consistirá su disco EP que publicará en enero con material descartado de ‘Hand. Cannot. Erase’.
Fuente: Portal Esquizofrenia
En una interesantísima entrevista del digital ‘Goetia Media’, el artista británico se sincera sobre varios temas de su carrera musical, pero también hace algunas declaraciones novedosas, como por ejemplo, sobre el EP que va a publicar este mes de enero.
Steven Wilson comenta que “la idea es tener el EP listo en enero para hacerlo coincidir con el inicio de la tercera parte de la gira”, por lo que tocará material de este EP en el actual tour del disco ‘Hand. Cannot. Erase’.
Y desvela su contenido: “La música incluida en el EP será material que fue escrito para las sesiones de ‘Hand. Cannot. Erase.’ pero que finalmente no encajó en el concepto del álbum, tanto por motivos musicales, como por las letras. Se trata de música de la que me siento orgulloso, aunque el EP será un poco esquizofrénico porque habrá 5 canciones muy dispares entre sí a nivel estilístico, pero creo que le gustará a toda la gente que ha escuchado mi último álbum de estudio y lo pueden ver como un complemento del mismo. Hay buenas canciones en él, y editar el EP me sirve como vehículo para liberar mi mente y moverme hacia el siguiente paso creativo”.
Sobre sus modos de trabajar, nos cuenta: “Invierto 6 meses en el estudio estando completamente solo y aislado para componer, y luego trabajo con mi banda para grabar el álbum que más tarde me llevará de gira, tocando ante miles de personas y conociendo a mucha gente nueva”. Y también: “Formo parte de una nueva generación que ha aprendido a grabar, mezclar, y producir discos con un ordenador portátil, y me gustaría haber aprendido a hacer discos de forma tradicional en estudios de grabación clásicos, pero aprendí a grabar discos en mi dormitorio”.
En cuanto a sugerencias de bandas no tan conocidas, revela en la entrevista esta recomendación: “¿Conoces a Kreng? Acaban de sacar un disco titulado “The Summoner” con el sello Miasma, y es verdaderamente difícil describir lo que hacen, pero los podría relacionar con la música orquestal de cámara, el doom, y el dark ambient. Es increíble”.
“Sutilidad, susurros y sensualidad. Las tres conviven con las distorsiones continuadas y la amenaza de unas guitarras alienantes y eléctricas que abren paso a ‘A Stroke of Luck’ de atmósfera turbadora”
Fuente: garbage.com
La tríada sonora de Garbage fue la llave que les abrió la puerta del triunfo en la década de los 90. Sonaban a rock con carácter potente en lo instrumental, plantaban cara a la electrónica acogiendo de ella sus efectos más rítmicos y a la vez armonizaban con una lírica pop capaz de arrastrar a las masas. Esta fue su apuesta, sin duda acertada, en agosto de 1995 cuando lanzaron su álbum debut y homónimo.
Ahora en 2015, veinte años después, los doce temas que componían aquel “Garbage” suenan a un pasado común que se amolda sin dificultades al presente, que nos es familiar y se acoge como parte nostálgica de la memoria colectiva. Precisamente por este vigésimo aniversario de aquel primer disco, el cuarteto publica hoy –a través de PIAS– una edición especial del mismo, remasterizada a partir de cintas analógicas originales, algunas remezclas y grabaciones inéditas. La versión siglo 21 de un álbum que vendió cuatro millones de copias y cosechó multiplatinos por todo el mundo.
Shirley Manson, voz y cara de la banda, siempre se nos presentó multiforme, poliédrica. A veces se revestía de un halo grunge propio de la época que les tocó vivir, en canciones como ‘Supervixen’ que abre el disco o ‘Fix Me Now’, y cuyo registro vemos repetir en alguna de las nuevas incorporaciones al tracklist de esta nueva edición como la callejera ‘Subhuman’. En otras ocasiones vimos como se convertía en la auténtica estrella pop de escenarios multitudinarios con ‘Queer’, que luce tintes jazzeros entre susurros, y ‘Not My Idea’ de génesis guitarrera. Hasta se atrevió con el shoegaze en ‘My Lover’s Box’ y el temple de la balada melódica con ‘Milk’, tema con el que concluían el homenajeado disco.
Sin embargo, es la fusión de guitarras eléctricas, base rítmica de sintes y su descarga vocal en femenino las que marcaron la verdadera identidad de la banda. Por eso, han pasado a la historia como himnos inmortales: ‘Vow’ con una Shriley algo más irreverente de lo habitual, ‘Only Happy When it Rains’ que guarda similitudes con las coetáneas Hole de Courtney Love y, por encima de todas ellas, ‘Stupid Girl’. Canción para la que se basaron en un sample del ‘Train in Vain’ de The Clash, razón por la que Joe Strummer y Mick Jones aparecían firmando la coautoría del tema en el “Garbage” de hace veinte años.
Sutilidad, susurros y sensualidad. Las tres conviven con las distorsiones continuadas y la amenaza de unas guitarras alienantes y eléctricas que abren paso a ‘A Stroke of Luck’ de atmósfera turbadora, y a dos de las canciones más atinadas del disco que, por diferentes, siempre destacaron: ‘Dog New Tricks’ y ‘As Heaven is Wide’. Personalísimas percusiones y fulgor tétrico.
Rarezas, caras B y nueve canciones más.
Pero además de rescatar todas y cada una de estas canciones, y como la ocasión lo merece, la banda ha ampliado hasta veintiuno los temas que componen esta nueva edición del disco que los catapultó a la gloria. Un repaso a buena parte de su carrera de cinco álbumes hasta la fecha, entre las que encontramos dos joyas que lucen por encima del resto: ‘Girl Don’t Come’, de 1995 y cara B de uno de sus sencillos más recordado, y la noventera por excelencia ‘Kick My Ass’, tema que pone punto y final al homenaje y grabada durante los ensayos de la banda para el que sería su primer tour internacional en 1996.
En estas mismas pruebas de sonido también se engendraron canciones como ‘Driving Lesson’ y ‘Alien Sex Fiend’, dos repasos electrónicos entre frecuencias desconocidas, con la voz como protagonista en la primera y ecos desde la distancia en la segunda. O rarezas que se esconden en la instrumentación dominante con efectos retro, como ‘Butterfly Collector’. O guiños al dubstep con ‘Sleep’. Al tropicalismo, incluso: ‘#1 Crush (Nelle Hooper Mix)’.
Un recopilatorio para el recuerdo que sale publicado el 2 de octubre en formato CD y digital, y que habrá que esperar al día 30 de octubre para su lanzamiento en edición doble vinilo; una joya para coleccionistas díscolos de una de las décadas más rica en tendencias. Y mientras nosotros asistimos a este flashback, ellos se encuentran preparando el que será su sexto álbum de estudio, con vistas a ver la luz a principios del año que viene.
Garbage Tracklist:
01. Supervixen
02. Queer
03. Only Happy When It Rains
04. As Heaven Is Wide
05. Not My Idea
06. A Stroke of Luck
07. Vow
08. Stupid Girl
09. Dog New Tricks
10. My Lover’s Box
11. Fix Me Now
12. Milk
Unreleased Tracks (on digital super deluxe edition):
01. Vow (Joan of Ark mix)
02. Vow (Stripped Down mix)
03. Fix Me Now (Tuesday Night Club mix)
04. Subhuman (Supersize mix)
05. #1 Crush (Early Demo mix)
06. Strokes of Luck (Early Demo mix)
07. My Lovers Box (Early Demo mix)
08. Not My Idea (Early Demo mix)
09. Only Happen When It Rains (Early Demo mix)
10. Supervixen (Early Demo mix)
DIGITAL
-Garbage 20th Anniversary Standard Edition (Remastered) (12 tracks)
El saxofonista de jazz Phil Woods murió el 29 de septiembre, a los 83 años, en East Stroudsberg, Pensilvania, a causa de un enfisema.
Fuente: Efe Eme
A principios de este mes, ofreció su último concierto en Pittsburgh, junto a la Pittsburgh Symphony Orchestra, en un homenaje a Charlie Parker, quien fue su principal influencia.
Actuó con una botella de oxígeno a su lado y poco antes del final anunció que se retiraba.
Nacido en Springfield, Massachusetts, Woods comenzó a tocar el saxo a los 12 años. Tras estudiar en Juilliard, tuvo su gran oportunidad cuando Quincy Jones lo llevó de gira con Dizzy Gillespie, a mediados de los cincuenta.
En los sesenta, se trasladó a Francia, donde lideró la European Rhythm Machine y elaboró música más experimental. Ya de regreso en Estados Unidos, desde 1973, relanzó su carrera en solitario. Además de publicar decenas de discos en solitario, grabó como músico de sesión para otros, como Steely Dan, Paul Simon y Billy Joel.
Polydor/Universal Music anuncia la publicación, el 20 de noviembre, de “The Complete Matrix Tapes” de The Velvet Underground.
Fuente: Efe Eme
Sus cuatro CDs recogen completas las grabaciones de los conciertos que Lou Reed, Sterling Morrison, Maureen Tucker y Doug Yule ofrecieron en el club The Matrix de San Francisco el 26 y 27 de noviembre de 1969. Se incluyen nueve cortes inéditos. Parte de este material fue publicado en 1974 en el álbum “1969 The Velvet Underground Live”, en 2001 en “Bootleg Series, Vol. 1: The Quine Tapes”, y el año pasado en la reedición de lujo del disco “The Velvet Underground”.
Contenido de “The Velvet Underground: The Complete Matrix Tapes”:
CD1
01 I’m Waiting For The Man (Version 1)
02 What Goes On (Version 1)
03 Some Kinda Love (Version 1)
04 Heroin (Version 1)
05 The Black Angel’s Death Song
06 Venus In Furs (Version 1)
07 There She Goes Again (Version 1)
08 We’re Gonna Have A Real Good Time Together (Version 1)
09 Over You (Version 1)
10 Sweet Jane (Version 1)
11 Pale Blue Eyes (Version 1)
12 After Hours (Version 1)
CD 2
01 I’m Waiting For The Man (Version 2)
02 Venus In Furs (Version 2)
03 I Can’t Stand It (Version 1)
04 There She Goes Again (Version 2)
05 Some Kinda Love (Version 2)
06 Over You (Version 2)
07 After Hours (Version 2)
08 We’re Gonna Have A Real Good Time Together (Version 2)
09 Sweet Bonnie Brown/Too Much
10 Heroin (Version 2)
11 White Light/White Heat (Version 1)
12 I’m Set Free
CD 3
01 We’re Gonna Have A Real Good Time Together (Version 3)
02 Some Kinda Love (Version 3)
03 There She Goes Again (Version 3)
04 Heroin (Version 3)
05 Ocean
06 Sister Ray
CD 4
01 I’m Waiting For The Man (Version 3)
02 What Goes On (Version 2)
03 Some Kinda Love (Version 4)
04 We’re Gonna Have A Real Good Time Together (Version 4)
17 años después de la publicación de su último disco, “Munki”, The Jesus and Mary Chain han vuelto al estudio de grabación.
Fuente: Efe Eme
La banda venía considerando esta idea desde que se reunió en 2007.
Jim Reid, en una entrevista en “Time Out New York”, dice: “Hemos empezado a grabar de verdad. Son los primeros días, pero yo diría que es el sonido más maduro de Mary Chain”.
