sábado, 6 de junio de 2020

Pearl Jam lanza la versión sin censura del video "Jeremy" por primera vez

Fuente: Rolling Stone

"El aumento de la violencia armada desde el debut de 'Jeremy' es asombroso", dice la banda después de subir un video que "no estaba disponible en 1992 con las leyes de censura de televisión".

Pearl Jam comparten el vídeo sin censurar de 'Jeremy' por primera ...

Pearl Jam lanzó la versión sin censura de su video "Jeremy" por primera vez el viernes para conmemorar el Día Nacional de Concientización sobre la Violencia con Armas.

La canción y su correspondiente video dirigido por Mark Pellington, que ganó el video del año en los MTV Video Music Awards de 1993, detallaron la historia de un adolescente acosado que se pegó un tiro delante de sus compañeros de clase.

En el video original, editado en 1992, el suicidio se insinúa, pero en la versión sin censura (y recientemente remasterizada) que Pearl Jam subió el viernes, 'Jeremy', interpretado por el actor Trevor Wilson, se muestra colocando el arma en su boca.

"El aumento de la violencia armada desde el debut de 'Jeremy' es asombroso. Hemos lanzado la versión sin censura del video que no estaba disponible en 1992 con las leyes de censura de televisión", dijo Pearl Jam en un comunicado. "Podemos evitar muertes por armas de fuego, ya sea tiroteos masivos, muertes de desesperación, aplicación de la ley o accidental".

Además, Pearl Jam actualizó su camiseta "Choices" de los primeros años de la década de los noventa, que ahora está disponible para comprar con los ingresos destinados a la Fundación Vitalogy de la banda para apoyar a las organizaciones que trabajan para prevenir la violencia armada en los Estados Unidos. 

La parte posterior de la camisa originalmente decía "9 de cada 10 niños prefieren los crayones a las armas", mientras que la camisa "Elecciones 2020" ahora dice "10 de los 10 niños prefieren los crayones a las armas".

Lady Gaga regresa a la pista de baile con 'Chromatica'

Fuente: Rolling Stone

Su mirada atrás al disco, el electro pop y el house llegó en el momento indicado.

Lady Gaga regresa al dance pop en 'Chromatica', su nuevo álbum, y suena como si se sintiera en casa.

Si alguien le quisiera escribir una carta de amor a la disco y al house en una época donde ir a una discoteca es igual de raro a usar un vestido hecho con carne, tenía que ser Lady Gaga. Aunque tenía planeado lanzar 'Chromatica' al comienzo de la pandemia, hay algo de confortante en la manera en que el álbum captura ese sentimiento de fiesta en el momento más solitario y aislado de la historia. Puede que no haya sido su intención cuando grabó el álbum, lo que devela el regreso a sus raíces electro pop, pero entre sus coros esperanzados y sus beats explosivos, ella plasmó el deseo de unión de la gente, mientras usan sus audífonos, miran de reojo sus cámaras y bailan a solas en sus cuartos. 

Desde que Gaga se introdujo a sí misma con 'Just Dance', pasó por varias etapas: una estrella pop inocente e ingenua, una cantante de jazz, una baladista de rock y una ganadora de un Óscar. En 'Chromatica', su sexto álbum de estudio, muestra todas las facetas de las que sus fans se enamoraron en primer lugar: es romántica, transparente, coqueta, íntima y, sobre todo, una mujer que necesita curarse después de haber sido lastimada demasiadas veces. Su objetivo sigue siendo bailar, pero esta vez parece más tridimensional, más humana que esa fama de monstruo que se ha atribuido a lo largo de los últimos años. 

Cuando el verso “All I ever wanted was love” [Lo que siempre quise fue amor] aparece en su sencillo principal 'Stupid Love', suena como una revelación nueva. Cuando ella declara que “I’m still something if I don’t got a man” [Todavía soy algo si no tengo a un hombre] en el himno 'Free Woman', es muy valiente. Y cuando con tranquilidad se dice a sí misma “I’m not perfect yet, but I’ll keep trying” [Todavía no soy perfecta, pero seguiré intentando] en '1000 Doves', parece ser un descubrimiento. No lo podrías adivinar de la portada, que parece una ilustración de una edición antigua de la revista Heavy Metal, pero 'Chromatica' en términos generales es una terapia pop para alguien en busca de una revelación emocional.

Dos años después de que la serie Pose retratara el mundo de finales de los 80 y rememorara para el mainstream la cultura de la bola de cristal, Lady Gaga se rebela en su álbum dentro del mundo de las discotecas y la moda. 'Chromatica' no es el único álbum que se estrena este año con ese color neón de los 90 (Future Nostalgia de Dua Lipa), pero Gaga lo hace de una manera deferente y mejor rodeada instrumentalmente.

En este punto de su carrera, Gaga sabe cuáles son sus marcas registradas, y ella y sus productores (entre ellos BloodPop, Axwell, Max Martin e incluso Skrillex) introducen nuevos hooks cada segundo, logrando que los 43 minutos de duración del LP sean divertidos y fáciles de escuchar. 'Alice', la primera canción real del álbum, abre con un coro: “My name isn’t Alice, but I’ll keep looking for Wonderland”, que decora con “ahhs”, y con un “oh ma-ma-ma” que nos recuerda el “ra-ra-roma-ma” de 'Bad Romance'. Hay dulces de todos los sabores. 'Rain on Me', un dueto junto a Ariana Grande que habla de superar los momentos difíciles, tiene una fuerte influencia del R&B de los 90, y 'Sour Candy' mezcla el house con el hip hop y el sonido dulce del k-pop, gracias a la colaboración con el grupo Blackpink. 

Ella está en su mejor momento a la hora de tomar riesgos musicales, como en '911', una canción de new wave que parte las diferencias entre The Buggles y Kraftwerk, filtrado a través del caleidoscopio de Gaga, y en su dueto junto a Elton John para 'Sine From Above', en la que logra compactar el drama y los sintetizadores de funk en un sencillo de pop progresivo. 

Por otro lado, algo común en el caso de Gaga, se tropieza cuando intenta ser demasiado conceptual. 'Plastic Doll', una fantasía en la que usa a Barbie como una metáfora de su fragilidad en el amor, se siente demasiado exagerada comparado con el resto del álbum y con sus epifanías personales, y la última canción, 'Babylon', con una letra de la que se puede arrepentir y un rap que se parece demasiado a 'Vogue' de Madonna, tienen un lugar asegurado en el olvido. Es como si todo el drama de 'Born This Way' nunca hubiera sucedido. Pero esas son solo sombras. 

En su mayoría, Gaga enfocó el espectro de 'Chromatica' en el tipo de música de baile que sale naturalmente de su talento. El dance siempre será su salvación, y su renacimiento pop no pudo surgir en el mejor momento. 

Novedades de Tabasco | Lady Gaga se lució con «Chromatica»

'Chromatica' Lista de Canciones:
1. "Chromatica I"
2. "Alice"
3. "Stupid Love"
4. "Rain on Me" (with Ariana Grande)
5. "Free Woman"
6. "Fun Tonight"
7. "Chromatica II"
8. "911"
9. "Plastic Doll"
10. "Sour Candy" (with Blackpink)
11. "Enigma"
12. "Replay"
13. "Chromatica III"
14. "Sine from Above" (with Elton John)
15. "1000 Doves"
16. "Babylon"

Edición estandar japonesa bonus track
17. "Stupid Love" (Ellis remix)

Target y CD edición internacional de lujo bonus tracks
17. "Love Me Right"
18. "1000 Doves" (Piano demo)
19. "Stupid Love" (Vitaclub Warehouse mix)

Edición de lujo japonesa bonus track
20. "Stupid Love" (Ellis remix)

viernes, 5 de junio de 2020

Video del día: Train - Marry Me

Marry Me (Train song) - Wikipedia

Train - Marry Me

Marry Me es una canción escrita por Pat Monahan y grabada por el grupo Train, para su quinto álbum de estudio de titulo Save Me, San Francisco (26-Oct-2009). La canción fue lanzada el 25 de octubre de 2010 como el tercer sencillo del álbum. El single alcanzó su punto máximo en el top 40 en el Billboard Hot 100, marcando la primera vez que la banda ha tenido tres éxitos consecutivos en el top 40 y tres canciones del mismo álbum en el Hot 100.

Funcionó bien en la radio Contemporánea para adultos, donde alcanzó su punto máximo dentro del Top 5 de la lista Billboard Adult Contemporary y la tabla Adult Pop Songs.

El cantante y compositor principal de Train, Pat Monahan, declaró en varias entrevistas que la canción era inicialmente un tema muy corto, que consistía solo en un verso y un coro, pero luego fue influenciado para continuar con la canción para capitalizar la belleza inicial simple de la cancion.

El video musical fue dirigido por Lex Halaby. El concepto del video consta de tres salidas principales: comienza con tomas separadas de diferentes parejas sentadas en un sofá y recordando el comienzo de sus relaciones y los detalles de cómo se conocieron. El resto del video alterna entre dos entornos diferentes, comenzando con un restaurante en el que se produce un amor a primera vista entre Pat Monahan y la camarera del restaurante, interpretado por Anna Camp, cuando sus ojos se encuentran. 
El segundo entorno alternativo es la banda que interpreta la canción, con el baterista Scott Underwood al piano y Jimmy Stafford a la guitarra, con un fondo gris. La historia del video avanza con la camarera mirando la mesa donde Pat estaba sentada solo para descubrir que se había ido, lo que la hizo arrepentirse de no tener la oportunidad de hablar con Pat. La camarera finalmente se queda sin la cena, esperando que su verdadero amor no haya ido muy lejos, pero se decepciona al darse cuenta de que ese no es el caso. Luego regresa a la mesa donde estaba sentado Pat y descubre que le ha dejado el sombrero. Ella levanta la vista para ver a Pat regresar al restaurante, sus ojos se encuentran y él sonríe. La toma final del video muestra dos tazas de café humeantes a ambos lados de una mesa en el restaurante.

"Marry Me" debutó en el número 95 en el Billboard Hot 100 y alcanzó el número 34 en abril de 2011, el single superó el millón de descargas digitales.

Efemérides musicales: 05 de Junio

UN DÍA COMO HOY 05 DE JUNIO PERO DEL AÑO...

Nace el músico y cantante inglés Richard Butler - Rock101
1956.
Hoy cumple 64 años el cantante inglés Richard Butler, nacido en Kingston upon Thames, Surrey, fundador en 1977 con su hermano Tim del grupo rock Psychedelic Furs. En los ochenta tuvieron un gran éxito en Inglaterra con temas como 'Pretty in pink' (1981), 'Love my way' (1982), 'Heaven' (1983) y 'The ghost in you' (1984).


En 1986 una nueva versión de 'Pretty in pink' se incluyó en la película del mismo nombre y el éxito de la banda ya fue internacional conquistando el público norteamericano con los temas 'All that money wants' (1988), 'House' (1990) y 'Until she comes' (1991).
 
En 1991 el grupo se separó y los hermanos Butler fundaron Love Spit Love, banda que publicó dos álbumes y se mantuvo hasta el 2000, año en que los Psychedelic Furs se reunieron de nuevo.
Aunque no han vuelto a grabar material nuevo, siguen ofreciendo conciertos por todo el mundo. En 2011 realizaron una gira por Norteamérica en cuyos shows interpretaban el álbum 'Talk Talk Talk' completo. Tienen previsto nuevo álbum, ‘Made of Rain’ en julio de 2020.



Freddie Stone (@FredStoneCisum) | Twitter
1946. 
Nace Freddie Stone (de nombre real Frederick Stewart), en Vallejo, California Estados Unidos. Guitarrista de Sly & The Family Stone.



First Listen: Laurie Anderson, 'Homeland' : NPR
1947. 
Nace Laurie Anderson, en Glenn Ellyn, Illinois Estados Unidos. Compositora, cantante y multiinstrumentista de rock experimental. Ha publicado, entre otros, los siguientes discos: 'You’re the guy I want to share my money' (1981), 'Big science' (1982), 'United States live' (1985), 'Strange angels' (1989), 'Life on a string' (2001). Fue la última pareja sentimental de Lou Reed.



Tom Evans | The Strifinnays
1947. 
Nace Thomas Evans, en Liverpool Reino Unido. Fue el bajista de la banda de pop-rock Badfinger. Murió en 1983.



Running Scared (Roy Orbison song) - Wikipedia
1961. 
‘Running Scared’, del inconmensurable Roy Orbison, alcanza el número uno en las lista de «Billboard». En ocasiones, canciones gigantescas son del agrado del gran público.



5th June 1964, 'Liza Jane' became the first recording to be ...
1964. 
Se edita el primer single de David Bowie (con su nombre real y sumando grupo: Davy Jones & The King Bees), “Lisa Jane”. No sucede absolutamente nada: todavía pasará un tiempo hasta que Bowie defina su personaje y su música.



Ronnie Lane | Ronnie lane, Folk musician, Small faces
1997. 
Muere Ronnie Lane, de esclerosis múltiple, en Colorado Estados Unidos. Fue bajista de los Small Faces como de los Faces (donde militaban Ronnie Wood y Rod Stewart).



Dee Dee Ramone - Viste la Calle
2002. 
Muere Dee Dee Ramone (de nombre real Douglas Glenn Colvin), de una sobredosis de heroína, en Los Ángeles. Bajista de los Ramones y principal compositor, así como autor de la mayoría de las letras.



2009.
Se pone a la venta el primer álbum del supergrupo Chickenfoot, integrado por Joe Satriani, Sammy Haggar (ex Montrose, ex Van Halen), Michael Anthony (ex Van Halen) y Chad Smith (Red Hot Chili Peppers).



Singer-Songwriter Jeff Hanson's Death Revealed to Be Drug Overdose
2009.
Muere el cantautor Jeff Hanson. Es encontrado muerto en su casa de St. Paul, Minnesota. Tenía 31 años.

Las mejores canciones de Led Zeppelin, según Robert Plant

Fuente: Rock-progresivo.com

No es cualquiera quien las elige, así que cobra valor esta lista de las mejores canciones de Led Zeppelin. La ha realizado el mismísimo Robert Plant, quien fuera el único y mítico vocalista de la banda.

Stairway to Heaven': Robert Plant se arrepiente de cantar la mejor ...

El cantante las escogió para un reportaje de la revista británica 'Far Out', quien seleccionó sus favoritas. Y ojo, porque Plant ha evitado caer en clichés y las más evidentes, sino que ha escogido algunas joyas menos conocidas y menos populares del grupo.

Plant eligió 9 canciones y no tienen un orden jerárquico en cuanto a preferencias. Para algunas de ellas dejó comentarios al respecto:

Immigrant Song


Sobre ella, Plant dijo: "Creo que es genial. Habiendo estado en Islandia, donde la escribimos, pude comprender exactamente como captó musicalmente la sensación del lugar. Hace pensar en vikingos y grandes barcos. Fue suave y atractivo".



Kashmir


"Desearía que fuéramos recordados por 'Kashmir' más que por 'Stairway to Heaven'. Es tan correcta; no hay nada pretencioso, no hay voces histéricas. Es Zeppelin a la perfección"



In My Time of Dying


"Sigue y sigue. Pero es un gran deslizamiento de blues destartalado. Directamente desde arriba"



The Ocean


"Mientras más escuchas rock and roll y la primera etapa del rockabilly, te das cuenta de que hay algunos increíbles efectos de eco. Te prometían algo que no era real"



The Crunge


"Las decisiones de Bonham para la canción fueron tan arriesgadas como adecuadas"



The Song Remains the Same


"Enaltece el virtuosismo de John Paul Jones"



In the Light


"Junto a 'Kashmir' y 'All My Love', es realmente de los mejores momentos"



All My Love


"Rendía tributo a la alegría que Karac nos dio a nosotros como familia y que, de una manera curiosa, aún nos da"



The Battle of Evermore


"Hubo una gran variedad increíble de influencia estilística en la interpretación de todos. 'Battle of Evermore', solo como una pieza instrumental, era hermosa... La forma en que sonaba tenía cierta esencia de anunciar, de unir a las personas, de resumir una mentalidad si lo desea"

Genesis ofrecen por primera vez de manera oficial el tema 'Looking For Someone'

Fuente: Rock-progresivo.com

Genesis ofrecen por primera vez de manera oficial el tema 'Looking ...

Los míticos Genesis siguen ofreciendo material online y esta vez han lanzado por primera vez de manera oficial el tema 'Looking For Someone'.

'Looking For Someone' fue una de las canciones más representativas -junto a 'The Knife'- del disco 'Trespass' (1970), que aunque no fue el primero, ya que antes se dio por oficial el álbum 'From Genesis to Revelation', es el primero a nivel profesional.

Es el único disco en el que podemos escuchar a John Mayhew como batería, antes de la llegada de Phil Collins, además de ser el segundo y último con el guitarrista Anthony Phillips, luego sustituido por el legendario Steve Hackett.

Genesis han ofrecido durante el largo confinamiento por la covid-19 varios conciertos de manera íntegra, aunque sólo temporalmente, y han sido borrados ahora de su canal oficial en Youtube.

Sin embargo, están compensando subiendo vídeos seleccionados de su amplia discografía:


La reunión
Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks confirmaron este pasado invierno lo que era más que un rumor: una gira de reunión. De momento hay programadas varias fechas en ciudades como Liverpool, Newcastle, Leeds, Birmingham, Manchester, Leeds, Dublín, Belfast, y Glasgow.

Su celebración dependerá de cómo se vayan levantando las medidas de confinamiento por el coronavirus.

Rush: Alex Lifeson, sin inspiración ni ganas de tocar desde la muerte de Neil Peart

Fuente: Rock-progresivo.com

La triste historia de Rush es así hoy por hoy: Alex Lifeson ha confesado recientemente estar sin inspiración ni ganas de tocar su guitarra desde la muerte de su compañero, el gran batería Neil Peart.

Alex Lifeson se auto-pone en cuarentena para ayudar a prevenir la ...

Así lo confesó el músico canadiense al programa 'Talking Golf' en la radio neoyorquina 'WFAN' tras recordar el fallecimiento de su amigo el pasado mes de enero. Pese al mal momento, Lifeson aclaró que aunque le está siendo difícil retomar la música, volverá: "Sé que esa sensación volverá".

En cuanto a planes de futuro, Lifeson fue preguntado sobre si junto a Geddy Lee habían hablado de volver a los escenarios juntos. "En realidad no. Ha sido difícil. Después de que Neil falleció en enero, he tocado muy poco mi guitarra, y es que no me siento inspirado ni motivado".

"Fue lo mismo que cuando su hija murió en un accidente automovilístico en 1997. Realmente no toqué durante aproximadamente un año. Simplemente es algo que ahora no me llega desde mi corazón en este momento. Cada vez que estoy cogiendo una guitarra, la toco sin sentido y la dejo después de 10 minutos", confesó sobre su estado actual de ánimo.

"Normalmente, cogería una guitarra y podría estar tocando durante un par de horas sin siquiera saber que está pasando tanto tiempo. Así que sé que volverá", dijo en todo caso.

Lifeson confiesa también que cuando ha estado junto a Lee en actos públicos coincidiendo le planteó el regreso, pero que éste le contestaba "Sí, cuando supere esto". "No sé si la motivación está ahí para que realmente hagamos algo ahora, pero la verdad es que estamos orgullosos de nuestro historial y todavía amamos la música. Aunque todo ahora es diferente", añadió sobre el futuro de Rush.

Rush cesó su actividad con el final de su última gira en Los Ángeles, un 1 de agosto de 2015. "Tal vez un año o 2 después de que nos detuvimos, lo echaba mucho de menos", dijo sobre el estilo de vida de estar en la carretera, aunque añadiendo: "Pero ahora me he acostumbrado y me gusta mucho mi vida y lo que estoy haciendo. Me mantengo activo en la música, y estoy muy enamorado del golf durante el verano, además de que estoy cerca de mi familia. Es un muy buen equilibrio para mí".