¡¡ Feliz Navidad !!

 

Que esta navidad esté llena de bendiciones, buenos momentos y además que la pases rodeado de quienes más quieres!!...

Mariah Carey - All I Want For Christmas Is You

Mariah Carey - All I Want For Christmas Is You

All I Want For Christmas Is You es una canción grabada por la cantante estadounidense Mariah Carey para su cuarto álbum de estudio y primer álbum navideño, Merry Christmas (28-Oct-1994). Escrita y producida por Carey y Walter Afanasieff, la canción fue lanzada como sencillo principal del álbum el 29 de octubre de 1994. La canción es un tema de amor animada que incluye campanas, coros y sintetizadores. La canción se ha convertido en un estándar navideño y sigue ganando popularidad cada temporada navideña.

All I Want For Christmas Is You recibió elogios de la crítica, y The New Yorker lo describió como "una de las pocas adiciones modernas dignas al canon de vacaciones". La canción se convirtió en un éxito mundial, encabezando las listas en más de 25 países, incluidos Australia, Canadá, Francia y Alemania. 

En 2019, encabezó el Billboard Hot 100 de EE. UU. por primera vez, 25 años después de su lanzamiento original, rompiendo así varios récords, incluido el viaje más largo al número uno. Al año siguiente, también encabezó las listas en el Reino Unido por primera vez, pasando un récord de 69 semanas en su top 40 antes de alcanzar el número uno.

Con unas ventas estimadas de más de 14 millones de copias en todo el mundo, All I Want For Christmas Is You es la canción navideña más vendida de una artista femenina y uno de los sencillos físicos más vendidos en la historia de la música. La canción está certificada 12 veces platino por la RIAA, lo que denota ventas de 12 millones de copias en los Estados Unidos, convirtiéndose en la primera y única canción navideña en lograr esta hazaña. Para 2017, según los informes, había ganado $ 60 millones en regalías.

Originalmente se encargaron dos videos musicales para la canción. El video principal presenta imágenes granuladas al estilo de una película casera de Carey, sus perros y su familia durante la temporada navideña, así como Carey vestida con un traje de Papá Noel retozando en la ladera de una montaña nevada. El entonces esposo de Carey, Tommy Mottola, hace un cameo como Santa Claus, le lleva un regalo a Carey y se va en un trineo rojo. El segundo video fue filmado en blanco y negro y presenta a Carey vestida al estilo de la década de 1960 en homenaje a The Ronettes, junto con coristas y bailarinas. En 2019 se lanzó un tercer video musical dirigido por Joseph Kahn para conmemorar el 25 aniversario de la canción.

Carey ha interpretado All I Want For Christmas Is You durante numerosas apariciones en televisión en vivo y giras a lo largo de su carrera. En 2010, Carey volvió a grabar la canción para su segundo álbum navideño, 'Merry Christmas II You' (2010), conocida como la versión "Extra Festive". Carey también volvió a grabar la canción a dúo con el cantante canadiense Justin Bieber para su álbum de 2011 'Under The Mistletoe', conocido como "SuperFestive!" versión.

Mariah Carey - All I Want For Christmas Is You (Official Video): https://youtu.be/yXQViqx6GMY

Efemérides: 24 de Diciembre

UN DÍA COMO HOY 24 DE DICIEMBRE PERO DEL AÑO....

1945. Nace Ian Fraser Kilmister, más conocido como Lemmy Kilmister o simplemente Lemmy, fue un músico inglés. Fue el fundador, cantante principal, bajista y compositor principal de la banda de rock Motörhead, de la cual fue el único miembro continuo, y miembro de Hawkwind de 1971 a 1975.

Una fuerza fundamental en el género tras el advenimiento de la nueva ola de heavy metal británico, Lemmy era conocido por su apariencia, que incluía sus características chuletas de cordero amigables, su sentido de la moda con influencia militar y su voz grave y áspera. Una vez fue declarado "una de las voces más reconocibles del rock". También se destacó por su forma única de cantar, que una vez se describió como "mirar hacia un micrófono imponente inclinado hacia su rostro curtido por el clima". También era conocido por su estilo de tocar el bajo y por usar su bajo Rickenbacker para crear un "estruendo rítmico distorsionado y dominado". Otro aspecto notable de su sonido de bajo era que a menudo tocaba acordes potentes usando pilas de válvulas fuertemente saturadas de Marshall.

Lemmy nació en Stoke-on-Trent y creció entre los pueblos cercanos de Newcastle-under-Lyme y Madeley, y más tarde el pueblo galés de Benllech, en un momento posterior, Lemmy recuerda haber vivido brevemente en Gwrych Castle, Abergele. Fue influenciado por el rock and roll y los primeros trabajos de The Beatles, lo que lo llevó a tocar en varios grupos de rock en la década de 1960, como Rockin' Vickers. 

Trabajó como roadie para Jimi Hendrix y The Nice antes de unirse a la banda de rock espacial Hawkwind en 1971, cantando la voz principal en su éxito "Silver Machine". En 1975, fue despedido de Hawkwind luego de un arresto por posesión de drogas. Ese mismo año, fundó Motörhead. El éxito de la banda alcanzó su punto máximo alrededor de 1980 y 1981, incluido el exitoso sencillo "Ace Of Spades" y el álbum en vivo que encabezó las listas de éxitos "No Sleep 'til Hammersmith".

Lemmy continuó grabando y haciendo giras regularmente con Motörhead hasta su muerte el 28 de diciembre de 2015 en Los Ángeles, donde vivía desde 1990. Le diagnosticaron cáncer de próstata dos días antes de su muerte. Junto a su carrera musical, tuvo papeles menores y cameos en cine y televisión. Era conocido por su estilo de vida duro, que incluía el tabaquismo empedernido y el consumo diario de grandes cantidades de alcohol y anfetaminas.

1946. Nace Jan Akkerman, en Ámsterdam Holanda. Fue guitarrista del grupo de rock progresivo Focus entre 1969 y 1976, un año más tarde comenzó a grabar en solitario.

1992. Muere Bobby LaKind, en Los Ángeles, California Estados Unidos, de un cáncer de colon. Tenía 47 años. Fue percusionista y vocalista de The Doobie Brothers.

2000. Muere Nick Massi, de un cáncer, en Newark, Nueva Jersey Estados Unidos. Tenía 73 años. Vocalista y bajista del grupo de los sesenta The Four Seasons.

2009. Muere Tim Hart, en La Gomera, Islas Canarias España, a causa de un cáncer de pulmón. Tenía 61 años. Fue miembro fundador del grupo de folk británico Steeleye Span. Formó su primera banda, Rattinks, mientras estudiaba en la St. Albans High School. Posteriormente formó un dúo con la cantante Maddy Prior, con la que en 1970 fundó Steeleye Span. Hart publicó su primer disco en solitario en 1979. Por problemas de salud, dejó la música en 1988 para dedicarse a escribir y a la fotografía. En 1995 participó junto a otros miembros de Steeleye Span en el concierto War Child, y en 2008 dio un concierto junto a Maddy Prior en los Electric Proms.

2015. La música de The Beatles llega a las principales plataformas de streaming: Apple Music, Spotify, Tidal, Deezer, Google Play, Microsoft Groove, Amazon Prime, Rhapsody y Slacker.

2015. Muere en Detroit el vocalista William Guest, miembro del grupo de soul Gladys Knight and the Pips, por un fallo cardíaco. Tenía 74 años. Nacido en Atlanta, era primo de Gladys Knight y formó parte de los Pips desde 1953 hasta 1989. Guest participó en la grabación de éxitos como ‘I Heard It Through the Grapevine’ y ‘Midnight Train to Georgia’. Tras la disolución de los Pips, Guest y el también miembro del grupo Edward Pattern crearon la compañía Patten and Guest Productions. En los últimos años, Guest fue el director de Crew Records.

2016. Muere el guitarrista y fundador de Status Quo Rick Parfitt  tras sufrir una grave infección, en un hospital de Marbella, a los 68 años. Parfitt formó parte de la banda británica desde su fundación en 1967. Junto al vocalista Francis Rossi era el único miembro que ha participado en todas las grabaciones de estudio de la banda, y ambos fueron condecorados Oficiales de la Orden del Imperio Británico en 2010, por sus servicios a la música y a la caridad.

2019. Muere la compositora de canciones Allee Willis, en Los Ángeles, a los 72 años, a causa de un paro cardíaco.

Willis fue coautora de “I’ll be there for you”, que grabada por The Rembrandts sirvió de sintonía para la serie Friends. También fue coautora de varios éxitos de Earth, Wind & Fire, como “September” y “Boogie wonderland”.

Asimismo, Willis compuso para Rita Coolidge, Crystal Gale, Sister Sledge, Gladys Knight and The Pips, Patti LaBelle, Cyndi Lauper. Pointer Sisters y Pet Shop Boys, entre otros.

Daniel Hope, Sting & Guests - Christmas@Home - @ARTE Concert

Gracias al confinamiento, Daniel Hope destacó organizando conciertos desde su apartamento de Berlín. En 2022, vuelve a sus veladas Hope@Home reuniendo a varias estrellas de la música en su salón para una velada con notas muy íntimas.

Para este concierto de Navidad, el violinista supo rodearse. A su alrededor, Sting, el legendario músico y compositor británico, la cantante de ópera sudafricana Golda Schultz, Bruce Liu el canadiense ganador de la 18ª edición del Concurso Internacional de Piano Chopin, la pianista brasileña Sylvia Thereza, el guitarrista argentino y británico Dominic Miller sin olvidar al joven y prometedor Cuarteto Leonkoro. Juntos han elaborado un repertorio ecléctico, cálido y reconfortante compuesto por arreglos de canciones tradicionales, obras clásicas sin olvidar Fields of Gold, el inmenso éxito del pop.

Christmas@Home sigue la línea de Hope@Home, una fórmula que ARTE y Daniel Hope lanzaron al inicio de la pandemia y que tuvo un gran éxito durante los confinamientos de 2020 y 2021. Millones de personas habían vibrado entonces al son de unas 140 conciertos que el violinista británico había dado en su salón.

Lista de canciones:

- Johann Sebastian Bach: Sonata No. 2 in A major BWV 1015 - III. Andante un poco

- Sting: Fields of Gold (arr. Paul Bateman)

- Heitor Villa-Lobos: Chôros No. 5

- Maurice Ravel: String Quartet, 2nd movement: Quite lively - Very rhythmic Erwin Schulhoff: Alla Tarantella, from Five Pieces for String Quartet

- Nadia Boulanger: Cantique Heimweh (Trad, arr. Paul Bateman)

- Frédéric Chopin: Study, op.10 n° 5

- Jean-Philippe Rameau: The Savages

- Johann Sebastian Bach: Jesu bleibet meine Freude from Cantata BWV 147

- The Snow it Melts the Soonest (trans., arr. Paul Bateman)

Músicos:

Daniel Hope - (violín)

Sting - (voz)

Bruce Liu - (piano)

Golda Schultz - (soprano)

Dominic Miller - (guitarra)

Silvia Teresa - (piano)

Cuarteto Leonkoro

Nicola Mosca - (violonchelo)

Michael Metzler - (percusión)

Daniel Hope, Sting & Guests - Christmas@Home - @ARTE Concert: https://youtu.be/4B0hCptoBR4

Winter: la última entrega de las cuatro estaciones de Weezer

Fuente: Rolling Stone 

La agrupación culminó la serie de EPs con un “remedio para tu depresión estacional”.

Con un total de cuatro entregas, la banda estadounidense de rock alternativo, Weezer, culminó la publicación de la serie de EPs SZNZ enmarcada conceptualmente en las estaciones del año que también bautizan cada disco. En este caso, llegó el invierno con 'Winter' que finalmente vio la luz el día 21 de diciembre, el cual aborda temas melancólicos, de soledad o nostalgia, casi los mismos por los que muchos solemos transitar en estas fechas.

Prometiendo ser un “remedio para tu depresión estacional”, el EP se compone de siete pistas, abriendo con su sencillo principal ‘I Want a Dog’ el cual traza la intención sentimental en el resto de la entrega. Inspirado en gran medida en el cantautor misteriosamente asesinado, Elliot Smith, 'Winter' se presenta como una compilación de sonoridades efímeras basadas principalmente en guitarras acústicas y ritmos suaves, sin dejar de lado el power-pop que tanto caracteriza a Weezer.

Este último estreno llegó acompañado de un vídeo clip dirigido por Peter Quinn que acompaña al tema ‘Dark Enough to See The Stars’, el único sencillo que adelantó la mencionada entrega. Con la ambiciosa dinámica de hacer una producción rápida y constante que la agrupación siempre ha intentado mantener, las estaciones a los ojos (y oídos) de Weezer se basan en las emociones, haciendo que cada temporada se relacione entre sí una vez termine su ciclo.

Weezer - Dark Enough to See the Stars: https://youtu.be/OrnHgh-PKyU

Tomando como referencia también al concepto original de Vivaldi, las cuatro estaciones antecesoras 'Spring', 'Summer' y 'Autumn' se publicaron este año el 20 de marzo, 21 de junio y 22 de septiembre, respectivamente. 'Winter' pone fin al proyecto de un año de duración que tenían previsto promocionar con una residencia de cinco semanas en Broadway que tuvo que ser cancelada a principios de este año por escasez en ventas.

Todas las “estaciones” se encuentran disponibles en todas las plataformas de streaming. Puedes escuchar 'Winter' a continuación:

Las canciones que podrían competir por el título de Mejor Canción Original en los Premios Óscar 2023

Fuente: Rolling Stone 

La lista de los 82 temas considerados para el reconocimiento se redujo a 15 finalistas.

Cada vez estamos más cerca al 2023 y con él empieza nuevamente la temporada de premios que reconoce a las diferentes figuras del medio artístico que se destacaron durante este año. En esta ocasión, La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha dado a conocer la lista de nominados en la categoría de Mejor Canción Original, dando un avance que nos deja ver a quienes veremos competir por tan aclamado premio.

Luego de realizar una meticulosa selección que redujo la lista de 82 a tan solo 15 postulados, nombres como The Weeknd, Rihanna, Rita Wilson, Selena Gomez, Lady Gaga, Taylor Swift, y más, figurar dentro de los nominados en la mencionada categoría. Aunque todavía falta por revelar los miembros de las demás categorías, los Óscars también han publicado los candidatos a la Mejor Banda Sonora Original que incluye composiciones de Hildur Guðnadóttir de Women Talking, John Williams por Los Fabelman, Ludwig Görangsson con Pantera Negra, Wakanda por Siempre, Justin Hurwitz para Babylon, Nicholas Britell con She Said y Son Lux en Todo en todas partes y al mismo tiempo.

Así mismo, la cantautora Taylor Swift tendrá que pujar por su única nominación por Mejor Canción Original, luego de que el cortometraje realizado bajo su dirección que acompaña su tema ‘All Too Well (Taylor’s Version)’, no fuera considerado en la lista de finalistas para Mejor Cortometraje de Acción Real. Los finalistas de estas categorías, como el resto de los nominados a los Oscar 2023 se anunciarán el 24 de enero de 2023. Los ganadores del premio tendrán su reconocimiento durante la ceremonia televisada prevista para el 12 de marzo, que tendrá lugar en el Dolby Teather de Los Ángeles.

Lista de candidatos a la Mejor Canción Original de los Oscar 2023:

Giveon – ‘Time’ (Ámsterdam)

The Weeknd – ‘Nothing Is Lost (You Give Me Strength)’ (Avatar: La forma del agua)

Rihanna – ‘Lift Me Up’ (Pantera Negra: Wakanda por siempre)

Son Lux, Mitski y David Byrne – ‘This Is A Life’ (Todo en todas partes al mismo tiempo)

Gregory Mann – ‘Ciao Papa’ (Pinocchio, de Guillermo del Toro)

Rita Wilson – ‘Til You’re Home’ (El Peor Vecino Del Mundo)

Rahul Sipligunj y Kaala Bhairava – ‘Naatu Naatu’ (RRR)

Selena Gomez – ‘My Mind & Me’ (Selena Gomez: Mi mente y yo)

Ryan Reynolds y Will Ferrell – ‘Good Afternoon’ (Spirited: el espíritu de las fiestas)

Sofia Carson y Diane Warren – ‘Applause’ (Tell It Like a Woman)

Jazmine Sullivan – ‘Stand Up’ (Till: Justicia para mi hijo)

Lady Gaga – ‘Hold My Hand’ (Top Gun: Maverick)

Norah Jones y J. Ralph – ‘Dust & Ash’ (The Voice of Dust and Ash)

Taylor Swift – ‘Carolina’ (La Chica Salvaje)

LCD Soundsystem – ‘New Body Rhumba’ de (Ruido de Fondo)

22 grandes discos en inglés de 2022

Fuente: Rolling Stone 

Un repaso por algunos de los materiales discográficos más importantes de artistas y bandas angloparlantes para el año que termina.

The Smile - A Light forAttracting Attention

Los miembros más visibles de Radiohead, Johnny Greenwood y Thom Yorke, se unieron al baterista de Sons of Kemet, Tom Skinner, para lanzar un álbum bajo el nombre de The Smile. El material, producido por Nigel Godrich, confirma la madurez, experiencia y gran talento de estos británicos míticos.

The 1975 - Being Funny in a Foreign Language

The 1975 lucha contra la ansiedad en este álbum producido por Jack Antonoff. En Being Funny In A Foreign Language, la banda del Reino Unido muestra su lado más pop y es el disco más corto, conciso y enfocado de la agrupación. “Lo lamento mucho si estás vivo y tienes 17 años”, canta Matty Healy en el tema que abre esta producción.

Blackpink - Born Pink

Para su segundo álbum de estudio, Blackpink ya tenía que lidiar con la presión de ser considerado el girl group de K-Pop más importante del momento. Tras algunas exploraciones en solitario, Jennie, Jisoo, Lisa y Rosé ya estaban listas para defender su título en la realeza del género, y es evidente que han sabido conservarlo.

Porcupine Tree - Closure/Continuation

Closure / Continuation lleva consigo el peso inevitable de la expectativa, pero la banda logra superar el desafío en gran medida al ignorarlo por completo. Un bienvenido regreso para una agrupación que había pasado mucho tiempo fuera de las tarimas, se trata de un nuevo y fascinante camino en caso de que Steven Wilson quiera seguir adelante por los caminos del mejor rock progresivo.

Yeah Yeah Yeahs - Cool It Down

A Karen O, Nick Zinner y Brian Chase, les tomó nueve años publicar material nuevo, pero en 2022 finalmente entregaron su trabajo más maduro y conciso. Cool It Down se abre campo en medio del caos de la nueva década, tomando impulso en la empatía y la compasión, pero conservando el espíritu art-punk de principios de los 2000.

Florence + The Machine - Dance Fever

En el quinto álbum de su banda, Florence Welch sigue persiguiendo sus propias musas sin importar lo que pueda ocurrir. Con la ayuda de Jack Antonoff y Dave Bayley, de Glass Animals, Dance Fever tiene un alma pop con mucha producción, pero condensa el drama que solo Welch es capaz de generar.

The Weeknd - Dawn FM

Creado bajo el concepto de una estación de radio, The Weeknd deja a un lado la melancolía y se adentra en un mundo oscuro hablando de infidelidades, adicciones y redención, mientras Jim Carrey funciona como el locutor que une cada una de estas dolorosas historias que cuenta el Starboy.

Eddie Vedder - Earthling

Después de The Molo Sessions (2004), la banda sonora de Into the Wild (2007), Ukelele Songs (2011) o la música de Flag Day (2021) junto a Glen Hansard y Cat Power, decir que este es el tercer, cuarto o quinto álbum del líder de Pearl Jam -en solitario- puede suscitar discusiones entre los más fanáticos. De cualquier modo, Earthling es el disco que más evoca su presencia en la legendaria banda de Seattle, y cuenta con la participación de grandes nombres, como Stevie Wonder, Elton John, Ringo Starr, Chad Smith y Josh Klinghoffer, entre otros.

Jack White - Fear of the Dawn – Entering Heaven Alive

 Jack White presentó dos álbumes este año, y juntos evidencian una vez más el amplio espectro musical del cantante y guitarrista. En Fear of the Dawn, el músico de Detroit muestra su conocido lado rockero de guitarras crudas y poderosas. Por otra parte, en Entering Heaven Alive, White muestra un lado más tranquilo y reflexivo.

Björk - Fossora

Cinco años después de un sonido etéreo y nebuloso en Utopia, la sorprendente artista islandesa ha explorado “el sonido de los hongos”, que evoca la diversidad, e implica poner los pies en la tierra en un regreso al lugar que la vio nacer. También hace una reflexión sobre el hecho de ser mujer y celebra la vida de su madre, fallecida en 2018. La incesante exploración sonora de Björk la ha llevado incluso a trabajar en algunas canciones con beats muy similares a los del reggaetón.

Harry Styles - Harry’s House

Con influencias ochenteras y ritmos llenos de nostalgia, Styles se permitió fluir mucho más con este nuevo álbum, explorando nuevos sonidos y ser, quizá, más fiel a su esencia y a lo que desea transmitir como artista. “Mi cosa favorita del disco es que es el que más se parece a mí”, le confesó a Zane Lowe, y no es algo menor en el caso del ex One Direction.

Omar Apollo - Ivory

El cantautor mexicanoestadounidense estrenó su primer álbum de larga duración este año. En Ivory, Omar colabora con Kali Uchis y Daniel Caesar. A lo largo de este trabajo pasa fluidamente del inglés al español y canta en el idioma que mejor se adapte a cada canción. Su debut oficial demuestra que hay que seguirlo de cerca.

Spoon - Lucifer On The Sofa

“El más puro álbum de rock & roll de la banda hasta la fecha”, según Britt Daniel. En el material, el músico de Austin reflexiona sobre esa batalla con la peor versión de ti mismo en la que te podrías convertir, la que se queda tirada en el sofá sin hacer nada, o como la llama Daniel: “Lucifer en el sofá”. 

Taylor Swift - Midnights

No cabe duda de que Taylor Swift es una de las más grandes compositoras de esta época, con una habilidad que ha originado magníficos álbumes en tiempo récord. Rodeado de misterio, y sin caer en la repetición, Midnights es un tren de regreso a muchas de las cosas que nos ofreció en Folklore y Evermore, una mirada que devela los pensamientos que surgen después de medianoche.

Kendrick Lamar - Mr. Morale & The Big Steppers

Con un sonido reminiscente a los polvorosos éxitos de la vieja escuela, Kendrick Lamar trae una amplia lista de invitados (incluyendo a la fascinante Beth Gibbons, de Portishead) con los que compone un viaje denso, complejo y algunas veces contradictorio. Con más de 70 minutos de música, aquí hay mucho que procesar, disfrutar y debatir.

BTS - Proof

A lo largo de una antología de tres volúmenes, BTS no solo relata su incansable y exitoso viaje hasta ahora, sino que ofrece a sus seguidores una mirada íntima al duro trabajo que ha habido detrás. Por fin, se permiten tomarse un momento para detenerse y disfrutar del paisaje.

Beyoncé - Renaissance

No se podía esperar menos de la Queen B: un álbum dinámico, enérgico, empoderador, y lleno de ‘bops’ para bailar –y voguear– en la discoteca. En medio de polémicas por la aparición del disco antes de tiempo, el uso de un sample de Kelis y cuestionamientos por algunas de sus letras, Renaissance es un homenaje espléndido a las personas queer y a las mujeres trans y cis negras que constituyeron la cultura del ballroom el siglo pasado.

Arctic Monkeys - The Car

The Car es el esperado séptimo álbum de la banda de Sheffield. Con arreglos de cuerdas, gran espacialidad y la sutil voz de Alex Turner, es el álbum más cinemático que haya publicado Arctic Monkeys desde sus inicios. Aunque mucha gente extrañe esa versión más ruidosa y agresiva de la banda, Turner se muestra más que satisfecho con esta nueva faceta.  

Slipknot - The End, So Far

Desde la primera canción, ‘Adderall’, la enmascarada banda de Corey Taylor les dice a sus fanáticos que las cosas ya no son como antes. The End, So Far es como abrir la caja de pandora, es la expansión de ese sonido característico que hace que Slipknot sea Slipknot, pero con la madurez y la perspectiva de casi tres décadas sobre los escenarios.

The Mars Volta - The Mars Volta

Se necesitaron 10 años para este regreso, que parecía imposible. El milagro ha sido desconcertante, y por momentos cuesta reconocer en estos sonidos la tradición progresiva, psicodélica, cercana al free-jazz y el punk demencial de The Mars Volta. La exploración llevó a la banda por otros rumbos, que algunos han encontrado más suaves y decepcionantes, pero que evidencian las enormes posibilidades del dúo conformado por Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala. Un disco muy desafiante, sin lugar a dudas.

Megadeth - The Sick, The Dying… and the Dead!

La filosofía de Dave Mustaine está plasmada en cada una de las notas que componen The Sick, The Dying… and the Dead, una carta de Megadeth hacia el mundo, en la que dejan atrás sus problemas y sobreviven a todas las plagas (enfermedades, escándalos, etc.) que puedan atacarlos. Un álbum contundente que evidencia la forma en que el pelirrojo sabe superarse álbum tras álbum.

Fantastic Negrito - White Jesus Black Problems

Este álbum ha recibido –con toda justicia- reseñas llenas de halagos, y ha ayudado a consolidar a Fantastic Negrito como uno de los exponentes más fascinantes en un estilo en el que muy pocos encuentran un sonido verdaderamente auténtico. Lo suyo es una elaborada mezcla de funk, blues, R&B y roots, llena de intensidad y dramatismo, pero ajena al melodrama sensiblero. Se trata de un artista que no puedes dejar pasar porque, entre otras cosas, no recae en los aburridores clichés del blues, y en tres oportunidades ha recibido justamente el Grammy por Mejor álbum de blues contemporáneo.