Sammy Hagar - I Can't Drive 55

Sammy Hagar - I Can't Drive 55

I Can't Drive 55 es el sencillo principal y la primera pista del octavo álbum de estudio de Sammy Hagar, de titulo VOA (23-Jul-1984). 

Perpetuado por un video musical muy exitoso, se convirtió en un elemento básico de los conciertos que continuó a lo largo de las giras de Hagar como miembro de Van Halen. La canción es una referencia a la Ley Nacional de Velocidad Máxima derogada desde entonces que establece límites de velocidad de 55 millas por hora (89 km/h) en los Estados Unidos.

Es la canción número 100 de las 100 mejores canciones de hard rock de VH1.

El video musical de la canción fue dirigido por Gil Bettman. El video fue filmado en el Saugus Speedway en Santa Clarita, California.

El video de la canción muestra que Hagar y su banda son perseguidos y encarcelados por la Patrulla de Caminos de California por infracciones de tránsito. El video muestra a Hagar conduciendo un Ferrari 512 BBi negro que luego es afinado por el mecánico de Hagar, Claudio Zampolli. 

Zampolli conducía el Ferrari durante la toma de apertura del video, donde el Ferrari cruza la pista. Hagar afirma en el comentario del video del DVD, 'The Long Road to Cabo', que quemó su embrague durante el video. Hagar conducía un 512, pero también se utilizó un 308. Hagar afirma que le costó $5,800 arreglarlo.

La escena del juicio está presidida por un juez interpretado en un cameo por John Kalodner. Los accesorios del juez se tomaron prestados del director Robert Zemeckis, director de la película de 1980 'Used Cars'. Se construyeron decorados y se filmó el video durante el verano. No había aire acondicionado en el set de la cárcel, por lo que el elenco y el equipo estaban acalorados.

El mono amarillo, usado por Hagar en el video, se puede ver en el Hard Rock Cafe de Nueva Orleans. 

Se utilizó un especialista para las acrobacias de Hagar. Se usó una rampa explosiva para arrojar a Hagar al otro lado de la sala del tribunal.

Sammy Hagar - I Can't Drive 55: https://youtu.be/RvV3nn_de2k

Efemérides: 27 de Junio

UN DÍA COMO HOY 27 DE JUNIO PERO DEL  AÑO....

1942. Nace Bruce Johnston. Es un cantante, músico y compositor estadounidense que es miembro de The Beach Boys. También colaboró en muchos discos con Terry Melcher (su compañero de banda en Bruce & Terry, Rip Chords y California Music) y compuso el éxito de Barry Manilow de 1975, "I Write the Songs".

Nacido en Illinois, Johnston creció en Los Ángeles y estudió piano clásico en sus primeros años. Mientras estaba en la escuela secundaria, arregló y tocó en su primer disco de éxito, "Teen Beat" de Sandy Nelson (1959), y también trabajó con músicos como Kim Fowley y Phil Spector. Uno de los primeros trabajos de Johnston fue como miembro de la banda de surf The Gamblers antes de convertirse en productor de plantilla en Columbia Records.

En 1965, Johnston se unió a los Beach Boys para presentaciones en vivo, reemplazando inicialmente al cofundador del grupo, Brian Wilson. La primera aparición de Johnston en los discos de la banda fue como vocalista en "California Girls" (1965). Más tarde contribuyó con material original a los álbumes del grupo, incluidos "The Nearest Faraway Place" en '20/20' (1969), "Tears in The Morning" y "Deirdre" en 'Sunflower' (1970), y 'Disney Girls' (1957) en 'Surf's Up' (1971).

Johnston dejó a los Beach Boys en 1972 y posteriormente se embarcó en una carrera en solitario. Durante este tiempo, Johnston grabó un álbum en solitario, 'Going Public' (1977), el último hasta la fecha. 

A fines de 1978, se reincorporó a los Beach Boys para coproducir 'LA (Light Album)' del grupo (1979). Desde entonces, ha continuado de gira como miembro de la banda.

1961. Nace Margo Timmims, en Montreal Canadá. Es la cantante de la banda de folk-rock Cowboy Junkies, con la que comenzó a grabar en 1986.

1995. Neil Young publica el álbum “Mirror Ball”. Fascinado con el grunge, el disco lo graba con el apoyo de Pearl Jam, y resulta uno de sus trabajos más enérgicos, sirviendo, además, para darle a conocer entre un público más joven que el habitual.

2002. Muere John Entwistle, de un ataque al corazón causado por el consumo de cocaína, en Las Vegas, Nevada Estados Unidos. Era el bajista original de The Who.

ZZ Top 'Raw Whisky Tour' Live In Las Vegas

ZZ Top es una banda de rock estadounidense formada en 1969 en Houston, Texas. Durante 51 años consecutivos, estuvo compuesto por el vocalista y guitarrista Billy Gibbons, el baterista Frank Beard y el bajista y vocalista Dusty Hill, hasta la muerte de Hill en 2021. 

ZZ Top había desarrollado un sonido característico basado en el estilo de tocar la guitarra de blues de Gibbons y la sección rítmica al estilo de Hill and Beard.. Son populares por sus presentaciones en vivo, letras astutas y humorísticas, y las apariciones a juego de Gibbons y Hill, quienes usaban gafas de sol, sombreros y barbas largas.

ZZ Top se formó después de la disolución de Moving Sidewalks, la banda anterior de Gibbons, en 1969. En un año, firmaron con London Records y lanzaron 'ZZ Top's First' en 1971. Lanzamientos posteriores, como 'Tres Hombres' (1973) y 'Fandango!' (1975), y los sencillos "La Grange" y "Tush", obtuvieron una amplia difusión radial. A mediados de la década de 1970, ZZ Top se había hecho famoso en América del Norte por su actuación en vivo, incluido el 'Worldwide Texas Tour' (1976-1977), que fue un éxito comercial y de crítica.

Después de una pausa, ZZ Top regresó en 1979 con una nueva dirección musical e imagen, con Gibbons y Hill con gafas de sol y barbas hasta el pecho a juego. Con el disco 'El Loco' (1981) comenzaron a experimentar con sintetizadores y cajas de ritmos. 

Establecieron un sonido más convencional y alcanzaron el estrellato internacional con 'Eliminator' (1983) y 'Afterburner' (1985), que integraron influencias del new wave, el punk y el dance-rock. 

La popularidad de los videos musicales de estos álbumes, incluidos los de "Gimme All Your Lovin'", "Sharp Dressed Man" y "Legs", les dio una exposición masiva en el canal de televisión MTV y los convirtió en artistas destacados de la cultura pop de la década de 1980. La gira 'Afterburner' estableció récords para la gira de conciertos con mayor asistencia y mayor recaudación de 1986.

Después de ganar elogios adicionales con el lanzamiento de su décimo álbum 'Recycler' (1990) y la gira que lo acompañó, la experimentación del grupo continuó con un éxito mixto en los álbumes 'Antenna' (1994), 'Rhythmeen' (1996), 'XXX' (1999) y 'Mescalero' (2003). 

Recientemente lanzaron 'La Futura' (2012) y 'Goin' 50' (2019), un álbum recopilatorio que conmemora el 50 aniversario de la banda. 

En el momento de la muerte de Hill en 2021, ZZ Top se había convertido en la banda de mayor duración con una formación sin cambios en la historia de la música popular. Según los deseos de Hill, fue reemplazado por su técnico de guitarra Elwood Francis en el bajo.

ZZ Top ha lanzado 15 álbumes de estudio y vendió aproximadamente 50 millones de discos en todo el mundo. Han ganado tres MTV Video Music Awards, y en 2004, los miembros fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. 

En 2015, Rolling Stone clasificó a Gibbons como el 32º mejor guitarrista de todos los tiempos. Los miembros de la banda han apoyado campañas y organizaciones benéficas que incluyen Childline, St. Jude Children's Research Hospital y una recaudación de fondos para el Delta Blues Museum.

Este concierto fue filmado el  09 de diciembre de 2022 en el Venetian Theatre de Las Vegas Nevada Estados Unidos durante la gira 'Raw Whisky Tour'.

Lista de canciones:

Intro

01.Got Me Under Pressure

02.I Thank You

03.Waitin' For The Bus

04.Jesus Just Left Chicago

05.Gimme All Your Lovin'

06.Pearl Necklace

07.I'm Bad, I'm Nationwide

08.I Gotsta Get Paid

09.My Head's In Mississippi

10.Sixteen Tons

11.Just Got Paid

12.Sharp Dressed Man

14.Legs

15.Brown Sugar

16.Tube Snake Boogie

17.Viva Las Vegas

18.La Grange

ZZ Top:

Billy F Gibbons - guitarra, voz

Frank Beard - batería, voz

Elwood Francis - bajo, voz

ZZ Top 'Raw Whisky Tour' Live In Las Vegas: https://youtu.be/PmAadq5M4M4

El nuevo álbum de ZZ Top presenta a Dusty Hill y Elwood Francis juntos

Fuente: Ultimateclassicrock.com 

Billy Gibbons dice que tres o cuatro canciones tienen licks del cambio del bajista fallecido y de reemplazo.

Billy Gibbons reveló que el próximo álbum de ZZ Top contará con el bajista fallecido Dusty Hill y su reemplazo Elwood Francis intercambiando licks en varias canciones.

La continuación de 'La Futura' de 2012 ya se estaba grabando cuando Hill murió en julio de 2021. En una nueva entrevista con Classic Rock, Gibbons predijo que el nuevo disco podría llegar este año, aunque anteriormente dijo que esperaba que se lanzara a finales de 2021 o 2022.

“¿Ya están hirviendo las cosas? Sí”, confirmó. “De hecho, actualmente estamos revisando las pistas que merecen ser completadas. Dusty está en algunos de esos, también Elwood. Lo que es fascinante es que tenemos tres o cuatro pistas con ambos. Están negociando. La única diferencia reveladora es que Dusty, tocando con sus dedos, suena un poco más cálido”.

Dijo que su difunto compañero de banda era un “gran tipo, un gran cantante. Me proporcionó una plataforma sólida para tocar solo sin tener que mirar hacia atrás. Siempre estaba en ello. ... Dusty solía decir: "Si llego tarde al escenario, asegúrate de darle mi guitarra a Elwood". Elwood es un miembro de la familia; ha estado con nosotros durante tres décadas”.

Gibbons admitió que fue un desafío volver al escenario solo unos días después de la muerte de Hill, con Francis, el técnico de bajo de la banda, apareciendo junto a Gibbons y el baterista Frank Beard. “En un trío, es un gran desafío. Todo tiene que estar funcionando al 110%. Pero Elwood estaba listo, habiendo sido parte de esto durante tanto tiempo. … [Hill] dijo: ‘El espectáculo debe continuar’. Ese era su deseo, y se lo concedimos”.

ZZ Top y Lynyrd Skynyrd comienzan una gira conjunta por América del Norte el 21 de julio. Antes de eso, Gibbons completó su gira actual por Europa en apoyo de su álbum en solitario 'Hardware' de 2021.

'Un Guardia de Seguridad' de REO Speedwagon convirtió habitaciones de hotel en mazmorras

Fuente: Ultimateclassicrock.com 

Kevin Cronin recuerda el momento en que se dio cuenta de que la banda priorizaba las fiestas a los espectáculos.

Kevin Cronin dijo que REO Speedwagon llegó al punto en que tuvieron que elegir entre ir de fiesta y trabajar, eso alrededor de 1982, poco después de que alcanzaron el éxito.

En un nuevo episodio de The Kenny Aronoff Sessions, el baterista Aronoff le preguntó al cantante sobre vivir demasiado hasta que "comienzas a decir, 'Espera un minuto, no puedo hacer ambas cosas en los niveles más altos, así que voy a elegir la carrera'”. Cronin respondió: “Definitivamente hubo un momento para nuestra banda. … REO siempre fue conocido como una banda a la que le gustaba pasar un buen rato”. Refiriéndose a su álbum de 1980 'Hi Infidelity', el LP más vendido del año siguiente, señaló: "Teníamos el gran vendedor de 10 millones [y] en este punto tenemos un 'tipo de seguridad'. Siempre lleva un maletín ; ¡Nadie está seguro de lo que contiene!

“Nos registramos en el hotel, él se registraba en la suite presidencial y pasaba el día instalando el sistema estéreo, cambiando todas las bombillas a color. … Solíamos llamarlo 'la mazmorra'. Entonces, después del espectáculo, todos se retirarían a la mazmorra. ... Y no fue solo los sábados, fue en todos los espectáculos. … No importa qué día de la semana sea, cuando llegas a ser dueño, todos los que conoces en esa ciudad, para ellos, es tiempo de fiesta”.

El estilo de vida de REO continuó de esa manera por un tiempo. “Alrededor de 1982, recuerdo que comencé a decir: ‘¿Sabes qué? La fiesta... está empezando a volverse más importante que el espectáculo en sí”, dijo Cronin. “Y no me gustó eso. Ahora, no me gustó lo suficiente como para dejar de hacerlo, pero se me ocurrió la idea de que nuestras prioridades se habían descontrolado.

“Y ahí fue cuando doblamos una esquina. … No nos pusimos tan mal como algunas bandas, pero ciertamente tuvimos nuestros momentos, seguro”.

Puedes ver la entrevista a continuación: https://youtu.be/bd7V0XklKXA

Por qué Billy Idol se niega a interpretar 'Anarchy in The UK'

Fuente: Ultimateclassicrock.com

El cantante se ha asociado con ex miembros de Sex Pistols, pero uno de sus mayores éxitos sigue estando fuera de los límites.

Es posible que Billy Idol se haya asociado con dos ex miembros de Sex Pistols para su último proyecto, pero el cantante se mantiene firme en su decisión de no interpretar el clásico "Anarchy in The U.K." de la banda punk.

Generation Sex es el grupo híbrido con Idol y el bajista Tony James de la banda Generation X, uniendo fuerzas con el guitarrista de Sex Pistols Steve Jones y el baterista Paul Cook. El supergrupo emprendió recientemente una serie de fechas en Europa, incluida una parada en el festival de Glastonbury.

Si bien las listas de canciones de Generation Sex están compuestas casi en su totalidad por material lanzado originalmente por Sex Pistols o Generation X, “Anarchy in The U.K.” es una omisión notable.

"No vamos a tocar 'Anarchy in The U.K.", confirmó Idol a The Times, antes de revelar su razonamiento. “Es una canción de Johnny Rotten. 'God Save The Queen' y 'Pretty Vacant', puedo salirme con la mía".

Idol afirmó además que de ninguna manera estaba tratando de copiar al famoso líder de Sex Pistols.

“No creo que sea Johnny Rotten ni nada”, insistió el cantante. “Obviamente estoy haciendo [las canciones de Sex Pistols] como deben hacerse, pero al mismo tiempo, sí, estoy siendo yo”.

En la misma entrevista, James señaló que los ex miembros de Sex Pistols "Pistolizan las canciones de la Generación X" mientras que Idol "Billy idolatra las canciones de los Pistols". “Y funciona perfectamente, de alguna manera, de lo contrario no lo estaríamos haciendo”, dijo. “Tocar otras canciones clásicas de tu género es una alegría. La gente a menudo piensa en la música punk como una especie de raqueta anárquica desafinada, pero no lo es en absoluto. Billy está cantando fantástico y Steve Jones tiene un sonido de guitarra poderoso, como nadie más”.

Jones, por su parte, admitió que la dinámica en el escenario de Generation Sex es “completamente diferente” a la de los viejos tiempos de los Sex Pistols, “pero todavía lo disfruto. El espíritu está ahí”.

Mientras tanto, Johnny Rotten, que en estos días usa su nombre real, John Lydon, se ha guardado sus opiniones sobre Generation Sex para sí mismo. El cantante está ocupado con su banda Public Image Ltd., que tiene un nuevo álbum en agosto.

Paul Simon vende parte de los derechos musicales de Simon and Garfunkel

Fuente: Rolling Stone 

El músico vendió los derechos de regalías y de reproducción pública de las grabaciones del dueto.

Paul Simon ha vendido una parte de sus derechos de autor a BMG, cerrando otro jugoso negocio en el ámbito de la adquisición de obras musicales. El músico vendió “una parte considerable” de los derechos que le permiten la entrada de regalías por las grabaciones de Simon and Garfunkel, al igual que aquellos que protegen su reproducción pública.

La compañía se negó a dar detalles económicos sobre el negocio y a revelar qué porcentaje de derechos adquirió, sin embargo, una fuente cercana a las partes le comentó a Rolling Stone que el acuerdo se cerró con una cifra de ocho dígitos.

Con las ganancias del cantautor, BMG ahora obtendrá dinero por una serie de hits como ‘The Sound of Silence’, ‘Mrs. Robinson’, ‘The Boxer’ y ‘Bridge Over Troubled Water’. El dueto es considerado como uno de los grupos más exitosos y aclamados en la historia de la música, llegando a ganar siete premios Grammy y siendo incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1990.

“En cualquier lista de grandes músicos, Paul Simon se destaca como uno de los pilares de la historia de la música popular”, dijo Thomas Scherer, presidente del área de marketing y repertorio de BMG en Los Ángeles y Nueva York, en un comunicado. “Nos esforzaremos por asegurar que su música continúe siendo celebrada y respetada”.

Esta no es la primera vez en que Simon firma un acuerdo que involucra los derechos de su música, pues en 2021 vendió aquellos relacionados con la publicación de su catálogo a Sony Music Publishing. No obstante, el más reciente es realmente único a comparación de otros anuncios similares que se han hecho en los últimos años. Cuando se cierran negocios como el de Bob Dylan dándole su catálogo a UMPG o Sony comprando los masters de Bruce Springsteen, las compañías terminan quedándose con el control del copyright de los músicos. Pero cuando se adquieren los derechos de las regalías, los compradores únicamente obtienen parte de las ventas de las canciones y reproducciones sin tener poder sobre el copyright.

Esta noticia refleja las múltiples maneras en las que artistas con catálogos valiosos pueden monetizar o vender los diferentes derechos sobre su música. En este caso, Simon está optando por renunciar a sus ganancias a cambio de un pago único. BMG está asumiendo el riesgo y apostando a que la música será más rentable que la suma pagada, pero en lugar de encargarse de las canciones y álbumes, está confiando en el crecimiento propio de Simon and Garfunkel.

Este es el más reciente de los tantos negocios que BMG ha cerrado en el boom de la compraventa de catálogos. En 2021, compró los derechos de la leyenda Tina Turner sobre las ganancias de sus grabaciones, la publicación de sus créditos de composición, su nombre, imagen y demás. Meses después, adquirió la música de Mötley Crüe. La compañía también se ha quedado con diferentes derechos de otros artistas como Peter Frampton, John Legend y Mick Fleetwood. Y hace poco, compró el catálogo de la agrupación británica The Hollies.