sábado, 14 de octubre de 2023

Programa Tu Epoca: 14 de octubre de 2023

Different Songs with The Same Title

En este programa de radio transmitido el 14 de octubre de 2023 escuchamos 'Canciones diferentes con el mismo título'. Radio Cultura 90.5 F.M. Mazatlán, Sinaloa, México.

Cuarta parte y última del programa de 'Titulos gemelos'.

Canciones que tienen el mismo nombre pero en realidad son canciones totalmente diferentes. Aclarando que no son versiones o covers.

Hay un número limitado de títulos únicos de dos o tres palabras que se pueden inventar antes de que los músicos comiencen a reciclar los títulos. Por supuesto que no hay nada de malo en eso, pero puede resultar confuso si intentas determinar qué canción es una versión o cover de otra canción. 

En este programa enumeramos canciones con títulos idénticos, pero con letras diferentes. Considerando que faltan muchísimos temas mas por incluír.

Entonces pongase cómodo para escuchar algunas de las mas famosas canciones diferentes con el mismo título.

Lista de canciones:

Parte 1, 1:00:48 - https://drive.google.com/file/d/1JrblVPXSRfl7t9wcqK-Lr0nwR_vqdKr0/view?usp=sharing

01.Eagles-Best Of My Love

02.The Emotions-Best Of My Love

03.Murray Head-Superstar

04.The Carpenters-Superstar

05.Three Dog Night-One

06.Metallica-One

07.The Beatles-Money

08.Pink Floyd-Money

09.Elvis Presley-Surrender

10.Cheap Trick-Surrender

11.Roberta Flack-Feel Like Makin' Love

12.Bad Company-Feel Like Makin' Love

13.Them-Gloria

14.Laura Branigan-Gloria


Parte 2, 1:00:08https://drive.google.com/file/d/1ifdyrJqjrbKPORn2iHEBqOtNgdMag0oT/view?usp=sharing

15.Ringo Starr-Photograph

16.Def Leppard-Photograph

17.Styx-Lady

18.Kenny Rogers-Lady

19.The Commodores-Lady (You Bring Me Up)

20.The Beatles-Yesterday

21.Guns N' Roses-Yesterdays

22.Pink Floyd-Wish You Were Here

23.Alice Cooper-Wish You Were Here

24.The Who-We're Not Gonna Take It

25.Twisted Sister-We're Not Gonna Take It

26.Rod Stewart-Reason To Believe

27.Bruce Springsteen-Reason To Believe

28.Lionel Richie-Reason To Believe


Todas las canciones que se tocaron en este programa las puede volver a escuchar:

-En Spotify: https://open.spotify.com/playlist/2HmCayt2ZHeVXh6fJQvdTV?si=a899c662c2a948c2


-En Youtube: https://youtube.com/playlist?list=PLjgI2tocSul93Obk8sz3fxADzIUmHK4e9&si=AFe3-FisZpj2zs1R


The Carpenters - Superstar

 

The Carpenters - Superstar

"Superstar" es una canción de 1969 escrita por Bonnie Bramlett y Leon Russell, con crédito de composición también otorgado a Delaney Bramlett, que ha sido un éxito para muchos artistas de diferentes géneros en los años posteriores. Las versiones más conocidas son las de The Carpenters en 1971 y la de Luther Vandross en 1983.

"Superstar" se hizo más popular después de que The Carpenters la trataran. Richard Carpenter se dio cuenta de la canción después de ver a Bette Midler cantarla en la edición del 15 de febrero de 1971 de The Tonight Show con Johnny Carson.

Producido por Richard Carpenter con Jack Daugherty, fue grabado con miembros de Wrecking Crew, una famosa colección de músicos de sesión del área de Los Ángeles. Debido a que el tema original de la canción era más atrevido de lo típico de The Carpenters, Richard cambió una letra en el segundo verso de "And I can hardly wait/To sleep with you again" a la menos sugerente "And I can hardly wait/To be with you again" La pista se terminó en una sola toma.

La voz de Karen Carpenter fue elogiada por su intensidad y naturaleza emocional. David Hepworth comentó: "Incluso con sólo la mitad de su mente en el trabajo, realizó una interpretación perfecta. La voz guía nunca necesitó ser reemplazada".

La interpretación del dúo se incluyó en el álbum 'Carpenters' de mayo de 1971 y luego se lanzó como sencillo en agosto de 1971, alcanzando el número 2 en la lista de sencillos pop Billboard Hot 100, superado por "Maggie May" de Rod Stewart. Pasó dos semanas en el número uno de la lista Easy Listening ese otoño, obteniendo el estatus de disco de oro. Alcanzó el puesto 18 en la lista de sencillos pop del Reino Unido y también en Australia y Nueva Zelanda.

Richard fue nominado a un premio Grammy al mejor arreglo vocal acompañante de la canción. "Superstar" aparecería en dos álbumes en vivo de The Carpenters de mediados de la década de 1970, así como en muchos álbumes recopilatorios, incluida la compilación SACD de 2004 'The Singles: 1969–1981' (que no debe confundirse con el CD normal, 'The Singles: 1969– 1981') como un remix de la mezcla original de 1973 en la compilación de título similar 'The Singles: 1969–1973'.

The Carpenters - Superstar: https://youtu.be/SJmmaIGiGBg?si=XUW5UJ0JE5QiY-7s

Efemérides: 14 de octubre

UN DÍA COMO HOY 14 DE OCTUBRE PERO DEL AÑO....

1958. Hoy cumple 65 años el músico y productor británico nacido en Londres, Thomas Morgan Robertson, más conocido por Thomas Dolby, sobrenombre que le pusieron sus amigos por sus habilidades en el estudio de grabación y su manía de ir a todas partes con un grabador de cassette.

Aunque no tuvo muchos éxitos comerciales, Dolby se convirtió en una de las figuras más importantes del movimiento tecno-pop surgido de la nueva ola de principios de los ochenta. Su popularidad estaba basada en la fama que se creó como científico loco e inventor que había logrado ajustar el poder de sintetizadores y 'samplers' para producir estupendas melodías pop fusionadas con electro-funk.

Antes de lanzarse en solitario Thomas trabajó como músico y técnico de estudio y compuso 'New toy' para Lene Lovich. En 1981 grabó una serie de éxitos, entre los que destacan sus dos grandes hits: 'She blinded me with science' (1982) y 'Hyperactive' (1984).

El juego online de la ciudad flotante

Siguió grabando en los noventa temas como 'Close but no cigar', 'I love you goodbye' y 'Silk pyjamas', pero para entonces ya se había convertido en músico de culto, dedicándose más frecuentemente a la producción (produjo el magnífico 'Steve McQueen' de Prefab Sprout) y a explorar nuevas tecnologías musicales con los ordenadores y sintetizadores. En 2010, Dolby comenzó a trabajar en un nuevo proyecto: 'A map of the floating city', su primera grabación con material nuevo desde 1994. La obra estaba dividida en tres partes: 'Amerikana', 'Oceana' y 'Urbanoia'.

Las dos primeras las puso a disposición online para los miembros de su comunidad virtual llamada The Flat Earth Society. La buena acogida de 'Oceana' por las ondas, le animó a publicar el EP. La tercera parte, 'Urbanoia', fue revelada a los que completaron con éxito un juego online 'The Floating City Game' (juego de la ciudad flotante), que consistía en crear tribus o comunidades en un escenario apocalíptico imaginario en la Europa de los años cuarenta e intercambiar, negociar y colaborar con otras tribus para desvelar el misterio de la ciudad flotante. Los ganadores del juego obtuvieron como premio una actuación única y privada de Dolby. Las tres partes aparecieron en el álbum 'A Map of the Floating City' publicado en octubre de 2011.

Desde marzo de 2014 es profesor de Arte en la universidad John Hopkins de Baltimore, Maryland.



1946. Hoy cumple 77 años el músico británico Justin Hayward, nacido en Swindon, Wiltshire Inglaterra, conocido por ser el cantante, guitarrista y compositor principal del grupo rock Moody Blues y uno de los compositores pop más influyentes de los años setenta.

A los quince años pudo adquirir una guitarra Gibson y un amplificador Vox, gracias a los 'bolos' que hacía con grupos locales interpretando, sobre todo, temas de Buddy Holly. Uno de esos grupos, All Things Bright, actuó de telonero de The Hollies y Brian Poole and the Tremeloes. En 1965, Justin vio un anuncio en Melody Maker buscando guitarrista y acudió a una audición con Marty Wilde (padre de Kim) con el que trabajó junto con la esposa de Wilde en The Wilde Three.

Con diecisiete años firmó un contrato como autor con la compañía del cantante y productor Lonnie Donegan, un paso del que años después se arrepintió, ya que con la firma cedía todos los derechos de sus canciones anteriores a 1974 a Tyler Music, la compañía de Donegan. En 1966, contestando a otro anuncio en Melody Maker -esta vez puesto por Eric Burdon-, tuvo la oportunidad de conocer a Mike Pinder, teclista de The Moody Blues que, habiendo oido las maquetas enviadas a Burdon, estaba muy interesado en conocerle.

Pocos días más tarde, Justin sustituyó en los Moody a Denny Laine y era el nuevo guitarrista y cantante de la banda. Poco después el bajista John Lodge hizo lo propio con Rod Clarke. La primera composición de Hayward para el grupo fue 'Fly me high', un tema que no logró entrar en listas pero que ayudó a definir el nuevo sonido de Moody Blues. En 1967 publicaron 'Love and beauty', una composición de Pinder, en la que usó por primera vez un nuevo instrumento: el melotrón.

La compenetración musical entre Hayward y Lodge, añadida a los arreglos con el melotrón de Pinder, terminaron de plasmar la transformación de la banda, que pasó de ser un grupo de R&B a una gran banda de pop millonaria en ventas. Justin manifestó: "Pinder y su melotrón consiguieron que mis canciones funcionaran". Su primer álbum, tras el cambio de formación (en 1965 ya habían publicado 'The Magnificent Moodies') fue 'Days of Future Passed', uno de los primeros y más influyentes álbumes de lo que se llamaría a partir de entonces rock sinfónico. Los temas de Hayward, 'Nights in white satin' / 'Tuesday afternoon', componían el single escogido y vendió más de dos millones de copias, entrando en tres ocasiones (1967, 1972 y 1978) en las listas británicas.

'Hayward también fue el autor del segundo Top 5 de la banda, 'Question' (1970), así como 'Voices in the sky', 'The actor' (1968), 'Lovely to see you', 'Never comes the day', 'Gypsy', 'It's up to you', 'Dawning is the day' (1970), 'You can never go home',  'The story in your eyes' (1971), 'New horizons', 'The land of make believe' (1972), 'Island' (1973), 'Driftwood' (1978), 'The voice' (1981), 'Blue world' (1983), 'Your wildest dreams' (1986), 'I know you're out there somewhere' (1988), 'English sunset' (1999) y 'December snow' (2003), siendo compositor de 20 de los 27 singles publicados por Moody Blues después de 1967.

En 1974, tras una larga gira asiática, decidieron tomarse un descanso y publicar el doble recopilatorio 'This Is The Moody Blues'. Hayward y Lodge aprovecharon el paréntesis para publicar 'Blue Jays' (1975), con el single 'Blue guitar' que, aunque acreditado a Hayward & Lodge, realmente era Hayward acompañado del dúo 10cc. Produjo Tony Clarke, su productor habitual en los Moody Blues, por lo que el sonido de 'Blue Jays' era muy similar al de la banda. Hayward publicó seguidamente 'Songwriter' (1977), su primer álbum en solitario.

En 1977 se produce la reunión del grupo y publican 'Octave' (1978), tras el cual Pinder que se había casado y prefería la vida familiar a las largas giras, abandonó el grupo siendo sustituido por Patrick Moraz, que a su vez había dejado (en realidad fue expulsado) Yes. Con él grabaron cinco álbumes más: 'Long Distance Voyager' (1981), 'The Present' (1983), 'The Other Side of Life' (1986), 'Sur La Mer' (1988) y 'Keys of the Kingdom' (1991) y seguidamente también él dejó a los Moody Blues, que desde entonces publicaron dos álbumes más, 'Strange Times' (1999) y 'December' (2003).

En solitario, Justin Hayward continuó publicando y a 'The Songwriter' le siguieron 'Night Flight' (1980), 'Moving Mountains' (1985), 'Classic Blue' (1989), 'The View From the Hill' (1996) y 'Live in San Juan Capistrano' (1998). Tras la retirada de Ray Thomas, Justin Hayward siguió junto a John Lodge y Graeme Edge (único miembro que quedaba de la formación original de 1965) actuando como The Moody Blues, realizando una gira prácticamente todos los años. En una entrevista, Hayward y Lodge dejaron claro que no pensaban dejar de trabajar, considerando 'un privilegio' poder seguir en la industria. Edge añadió que si la salud le acompañara, estaría dispuesto a seguir diez años más.

En febrero de 2013 se publicó el tercer álbum en solitario de Hayward: 'Spirits of the Western Sky'. El año 2018, unos meses antes de que Moody Blues fueran incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame, murió el flautista y vocalista Ray Thomas. Para entonces la banda ya no seguía activa y en noviembre de 2021 falleció el baterista Graeme Edge.



1940. Hoy cumple 83 años Sir Cliff Richard, pionero del rock and roll y pop británico, nacido en Lucknow (India). Con su grupo de acompañamiento, The Shadows, Cliff era la versión británica del modelo de cantante rebelde de rock and roll que representaban Little Richard o Elvis Presley en Estados Unidos y dominó con ella la música popular en las islas británicas en el periodo pre-Beatle.

Su single de 1958 'Move it' es mencionado numerosas veces como el primer tema británico de rock and roll y John Lennon dijo una vez: "antes de Cliff y los Shadows no existía nada en la música británica que mereciera la pena escuchar...".  Fue descubierto en 1958 por el productor Norrie Paramor, quien guió sus pasos musicales hasta 1972. Cuando Cliff debutó con el single 'Move it' en agosto de 1958, era uno de los muchos músicos británicos ávidos por hacerse un hueco entre las estrellas del rock and roll. Al año siguiente logró con 'Living doll' y 'Travelin' light' sus dos primeros nº1 en Inglaterra.

Durante la mayoría de sus grabaciones de los años sesenta, Richard estuvo acompañado por el grupo The Shadows, que asimismo publicaría varios éxitos como grupo independiente. Continuaron los discos de éxito a lo largo de la década: 'Please don't tease', 'I love you' (1960), 'The young ones', 'The next time', 'Bachelor boy' (1962). Naturalmente, la aparición de los Beatles le afectó como a muchos otros, pero Cliff logró mantener el tipo con temas como 'Summer holiday', 'It's all in the game' (1963), 'Constantly' (1964), 'The minute you're gone', 'Wind me up' (1965) y 'Congratulations' (1967), con la que participó representando al Reino Unido en el Festival de Eurovisión, quedando segundo ante Massiel con su 'La la la'.

Rumores recientes mantienen que el triunfo de España en aquella edición fue 'comprado' por el gobierno franquista, por lo que el ganador moral fue Cliff. No obstante, 'Congratulations' consiguió vender muchas más copias que el tema de Massiel. En los setenta continuó en la brecha con éxitos como 'Goodbye Sam, hello Samantha' (1970), 'Power to all our friends' (1973), 'Devil woman' (1976) y 'We don't talk anymore' (1979), su mayor éxito en las listas USA. Richard ostenta el récord de haber colocado un nº1 en las listas británicas en cinco décadas consecutivas (1950-2000).

La siguiente década, y a pesar de los cambios de tendencia musicales, Cliff continuó apareciendo en lo alto de las listas británicas tanto en solitario ('Carrie' 1980, 'Daddy's home' 1981, 'Please don't fall in love' 1984, una nueva versión de 'Living doll' con los Young Ones 1986, 'Mistletoe and wine' 1988 y 'I just don't have the heart' 1989), como haciendo dúos con otros músicos: 'Suddenly' (1980) con Olivia Newton John; 'She means nothing to me' (1983) con Phil Everly; 'All I ask of you' (1986) con Sarah Brightman y 'Whenever God shines his light' (1989) con Van Morrison.

En los años noventa tuvo otros dos nº1, 'Saviour's day' y 'The millenium prayer' (1999). Una de sus últimas publicaciones fue un nuevo dueto con Olivia Newton John: 'Find a little faith' (2011) y en noviembre de 2016 apareció 'Just... Fabulous Rock 'n' Roll', con versiones de clásicos del rock'n'roll. También en noviembre, pero de 2018 publicó 'Rise Up'. Le siguió 'Music... The Air That I Breathe' en 2020 y su entrega más reciente fue 'Christmas with Cliff', su álbum de estudio nº 46 y su tercer disco con temas navideños.

Actualmente, con una carrera de más de 60 años a sus espaldas, Sir Cliff Richard es uno de los cantantes de mayor éxito de la historia con más de 260 millones de discos vendidos y centenares de discos de oro y platino, cuarenta y seis álbumes y más de doscientos singles y ep's publicados, aunque a los británicos no deje de sorprenderles el hecho de que Cliff siga siendo un práctico desconocido en América.

Durante los años sesenta la casa discográfica le encargó que grabara en lenguas foráneas para conquistar los mercados continentales. De ellas comentó años más tarde, las que más difíciles le resultaron fueron las versiones en japonés y alemán y encantadores han sido siempre los esfuerzos de Cliff en pronunciar correctamente el castellano en los temas que grabó para el público hispano. Su 'Perfidia' fue muy popular en España, así como 'María no más'.



1974. Nace Natalie Maines, en Lubbock, Texas Estados Unidos. Es una de las integrantes del trío femenino de country Dixie Chicks.




1976. Divorcio de Tina Turner. Tras todo tipo de conflictos (violencia machista, infidelidades…), Tina Turner se divorcia de su marido y pareja artística, Ike Turner.



2006. Muere Freddy Fender (de nombre real Baldemar Huerta), de cáncer de pulmón, en Corpus Christi, Texas Estados Unidos. Tenía 69 años. Cantante y compositor de ascendencia mexicana, se dedicó con pasión al tex-mex, el rock y el country. En diferentes momentos formó parte de The Texas Tornados y del supergrupo Los Super Seven.



2009. Muere el guitarrista de blues Johnny Jones, en su casa de Nashville. Tenía 73 años. Pasó sus primeros años en Memphis. Autodidacta, comenzó a dar sus primeros pasos en el blues junto a Junior Wells y Freddie King. A principios de los sesenta, se trasladó Nashville, donde formó el grupo Imperial 7, que solía tocar en el club New Era. Durante dos años promocionó a Jimi Hendrix, desde el escenario del New Era, hasta que este se marchó a Nueva York. A mediados de los sesenta Hendrix invitó a su mentor a participar en un duelo de guitarras, en el Club Baron. En los sesenta, Jones acompañó a Clarence “Gatemouth” Brown en su programa de televisión “The!!!! Beat” y también formó parte de la banda de otro programa televisivo, “Night Train”. En la década siguiente, cansado de la lucha diaria para sobrevivir en la música, se retiró. Regresó a finales de los noventa, grabando su primer álbum en solitario en 1999.



2016. Suzanne Vega publica “Lover, Beloved: Songs From An Evening With Carson McCullers", un disco basado en una obra previa sobre la novelista Carson McCullers que estrenó en el off-Broadway neoyorquino en 2011.



2016. Kings of Leon publican “WALLS”, su séptimo disco de estudio. Cuenta con la producción de Markus Dravs.

Rush highlights from 'Presto Tour' Live In Auburn Hills 1990

Rush comenzó a desviarse de su estilo de los '80s con los álbumes 'Presto' (1989) y 'Roll The Bones' (1991). 

Producidos por el ingeniero discográfico y músico Rupert Hine, estos dos álbumes vieron a Rush deshacerse de gran parte de su sonido saturado de teclado. A partir de 'Presto', la banda optó por arreglos notablemente más centrados en la guitarra que los dos álbumes de estudio anteriores. 

Aunque todavía se utilizaban sintetizadores, ya no aparecían como la pieza central de las composiciones de Rush. Continuando con esta tendencia, 'Roll The Bones' amplió el uso del enfoque estándar de tres instrumentos centrándose aún menos en los sintetizadores que su predecesor. 

Si bien musicalmente estos álbumes no se desvían significativamente de un sonido pop-rock general, Rush incorporó otros estilos musicales como funk y hip hop en "Roll The Bones" y jazz en la pista instrumental "Where's My Thing?". 

"Show Don't Tell" de Presto fue un éxito número uno en la lista de pistas de rock convencional de EE. UU., y aunque el álbum alcanzó el Top 10 en Canadá, tuvo menos éxito en los EE. UU. (n.° 16) y el Reino Unido (núm. 27).

'Presto' es el decimotercer álbum de estudio de Rush. Fue lanzado el 21 de noviembre de 1989 por Anthem Records y fue el primer álbum de la banda lanzado internacionalmente por Atlantic Records luego de la salida del grupo de Mercury. 

Después de que terminó la gira 'Hold Your Fire' (1987) en 1988, los miembros del grupo se volvieron a reunir en diciembre para decidir su siguiente paso y acordaron tomarse seis meses de descanso antes de comenzar con un nuevo álbum. 'Presto' marcó otro cambio en el sonido de Rush, con la guitarra tomando un papel más dominante en la escritura y una reducción de los sintetizadores y un regreso hacia arreglos más basados en la guitarra.

'Presto' alcanzó el puesto 7 en Canadá y el 16 en Estados Unidos. "Show Don't Tell", "The Pass" y "Superconductor" fueron lanzados como sencillos de 'Presto'; el primero se ubicó en el número 1 en la lista de álbumes de rock de EE. UU.. 

Rush apoyó el álbum con la gira 'Presto Tour' de febrero a junio de 1990. Presto alcanzó la certificación de oro de la Recording Industry Association of America por vender 500,000 copias. El álbum fue remasterizado en 2004 y 2013, este último como parte de la caja de 2013, 'The Studio Albums 1989-2007'. En 2015 fue reeditado después de haber sido remasterizado por Sean Magee en Abbey Road Studios siguiendo un enfoque directo de Rush para remasterizar todo su catálogo anterior.

El 'Presto Tour' fue una gira de conciertos de la banda de rock canadiense Rush en apoyo de su decimotercer álbum de estudio 'Presto'.

La gira comenzó oficialmente el 17 de febrero de 1990 en el Greenville Memorial Auditorium en Greenville, Carolina del Sur y concluyó el 29 de junio de 1990 en el Anfiteatro Irvine Meadows en Irvine, California, habiendo actuado ante más de 650,000 fans.

Las bandas de apertura que se estrenaron en la gira incluyeron a Mr. Big, Chalk Circle y Voivod. La producción escénica de cada uno de los espectáculos se presentó con elementos de la portada de 'Presto', que incluía láseres y Vari-Lites que se dejaban caer desde vigas en extensiones, así como dos conejos inflables gigantes, dos juegos de parlantes PA traseros en la parte posterior. extremo del piso del escenario para representar un efecto cuadrafónico en el sonido diseñado por Robert Scoville y una pantalla de proyección que mostraba secuencias de video y películas retro durante toda la actuación. 

Cuando la banda actuó en Toronto para dos espectáculos en mayo de 1990, ambos espectáculos habían recaudado 200,000 dólares para United Way para las demandas de entradas de cortesía a la banda.

Este concierto fue filmado el día 9 de marzo de 1990 en The Palace of Auburn Hills, Auburn Hills, Michigan, Estados Unidos durante la gira de promoción del álbum 'Presto'.

Lista de canciones:

Intro

01.Tom Sawyer

02.Subdivisions

03.Manhattan Project

04.The Pass

05.2112 Part I: Overture

06.La Villa Strangiato

07.In The Mood

08.Superconductor

09.Show Don't Tell

10.War Paint

11.Scars

12.Closer To The Heart


Rush:

Geddy Lee – voz, bajo, sintetizadores

Alex Lifeson – guitarra, coros

Neil Peart – batería


Rush highlights from 'Presto Tour' Live In Auburn Hills 1990: https://youtu.be/E3747b6c5nQ?si=vY3x5hhP5ytSYHeR

Judas Priest está de vuelta con ‘Panic Attack’

Fuente: Rolling Stone 

El tema, además de ser el primer adelanto del próximo álbum de la banda, supone su regreso después de cinco años.

Judas Priest está de regreso con ‘Panic Attack’, el primer adelanto de su decimonoveno álbum de estudio, 'Invincible Shield'. La canción abre las puertas a una nueva etapa en la carrera de la icónica agrupación de heavy metal.

Durante su actuación en el festival Power Trip de Indio, California, donde sustituyeron a Ozzy Osbourne, Judas Priest anunció la llegada del trabajo que pretende continuar su entrega de 2018, 'Firepower'. 

Aparentemente, 'Invincible Shield' se viene trabajando desde hace varios años, tal como lo mencionó Halford en una entrevista en 2020, cuando el mundo era azotado por el COVID-19. “No puedes dejar que esta pandemia te detenga; tienes que intentar seguir sacándole todo el partido que puedas a la vida”, dijo entonces.

En otras noticias, la banda también se está preparando para una gira por el Reino Unido y Europa que dará inicio en marzo del otro año, en apoyo al nuevo álbum. Por el momento, Judas Priest solo ha anunciado esta serie de conciertos por el territorio, pero ha prometido que pretende llevar su gira a más ciudades del mundo. 

'Invincible Shield' está previsto para que vea la luz en marzo 8 del 2024. Mientras tanto, ya puedes pre guardar el álbum en las plataformas digitales.

Con ‘Panic Attack’, la banda nos recuerda su vitalidad perdurable, manteniendo su sonido característico, al mismo tiempo que exploran nuevas dimensiones.

La canción se abre con una introducción instrumental que dura más de un minuto antes de que la inconfundible voz de Rob Halford irrumpa en escena. El estribillo resuena con ecos de su clásico ‘Breaking The Law’, mientras Halford canta la frase “Panic Attack” (ataque de pánico) repetidamente. El tema viene acompañado con un lyric video en donde apreciamos lo que parece ser el escudo de esta nueva entrega, en llamas. Míralo a continuación:

Judas Priest - Panic Attack (Official Lyric Video): https://youtu.be/N_l-trEOtbk

Stewart Copeland publicará un libro de memorias de The Police

Fuente: Rolling Stone 

El virtuoso baterista relatará cómo fueron los primeros días de la banda en 'Police Diaries'.

Stewart Copeland, el baterista y miembro fundador de The Police, publicará un nuevo libro en el que contará cómo fueron realmente los inicios de la banda que tuvo junto a Sting y Andy Summers.

'Police Diaries' está basado en los diarios que el músico escribió entre 1976 y 1979, e incluirá copias de algunas hojas con comentarios explicando a quienes hace referencia en cada anécdota, qué sucedió específicamente y por qué. A su vez, las páginas estarán ilustradas con fotografías “clásicas y nunca antes vistas” de los primeros días de la agrupación londinense.

“‘¿Sabes en dónde estabas el 25 de septiembre de 1976?’ Puede que no, pero sí lo sé”, se lee en la descripción de la obra. “Era un baterista de cabello largo que estaba de gira por Reino Unido con una banda de rock progresivo llamada Curved Air. Esa misma noche estábamos en Newcastle, donde vi a un grupo local llamado Last Exit. Lo sé porque todos los días tomaba notas en mis pequeños diarios de bolsillo”.

Además de su versión clásica, el libro contará con dos ediciones limitadas. La primera tendrá una copia del libro, un póster de "Outlandos D’amour" y un CD con grabaciones inéditas de canciones que Copeland hizo en su estudio entre 1977 y 1978, algunas de las cuales terminaron por convertirse en hits. Por otro lado, la segunda también contará con el mismo material, pero además incluirá una versión del libro encuadernada en cuero reciclado y un retrato de la banda autografiado, el cual fue capturado en el sótano de Sting.

'Police Diaries' se publicará el 26 de octubre.

Introducing – Stewart Copeland's Police Diaries: https://youtu.be/PZrzCPHaap4?si=gqtobP7udeJdTmz1

Nueva música esta semana de Metric, Land of Talk, MUNYA, Goat, Boygenius y más.

Fuente: AllMusic

The AllMusic New Release Newsletter

Nuevos lanzamientos para el 13 de octubre de 2023

Aquí están las selecciones de los editores de AllMusic para los lanzamientos más destacados de esta semana. ¿Buscando por mas? Visita nuestra página de Nuevos lanzamientos.

 

 

 

Formentera II

Metric

Formentera II

Metric

Alternative/Indie Rock

star rating

El grupo vuelve a sumergirse en la oscuridad del álbum anterior con la misma ternura y desesperación magulladas, esta vez dejando entrar algo de luz de vez en cuando.

 

Performances

Land of Talk

Performances

Saddle Creek Records

Alternative/Indie Rock

star rating

El quinto álbum de Elizabeth Powell cuestiona ideas y relaciones de larga duración con canciones igualmente reconfortantes y desafiantes.

 

Jardin

MUNYA

Jardin

Luminelle Recordings

Indie Pop

star rating

Un tributo al apoyo formativo, el set de segundo año de Josie Boivin rezuma calidez y afecto, así como su distintiva fantasía de ensueño.

 

 

 

 

the rest

Boygenius

the rest

Interscope

Pop/Rock

Something to Give Each…

Troye Sivan

Something to Give Each…

Capitol / EMI

Pop/Rock

Medicine

Goat

Medicine

Rocket Recordings

Neo-Psychedelia

Water Made Us

Jamila Woods

Water Made Us

Jagjaguwar

Alternative R&B

Jonny

The Drums

Jonny

Anti-

Indie Pop

Tomorrow's Fire

Squirrel Flower

Tomorrow's Fire

Polyvinyl

Indie Rock

Zuma 85

Allah-Las

Zuma 85

Calico Discos / Innovative…

Neo-Psychedelia

Goodnight, God Bless,…

††† (Crosses)

Goodnight, God Bless,…

Warner Music / Warner Records

Alternative/Indie Rock

Sample the Sky

Laura Misch

Sample the Sky

One Little Independent Records…

Contemporary Jazz

I Killed Your Dog

L'Rain

I Killed Your Dog

Mexican Summer

Alternative/Indie Rock

Rewind Forward

Ringo Starr

Rewind Forward

UMe

Pop/Rock

Some Kinda Love: Performing…

The Feelies

Some Kinda Love: Performing…

Bar/None Records

Alternative/Indie Rock

Buy This Now!

Uni Boys

Buy This Now!

Curation Records

Power Pop

Behind the Tea Chronicles

Ed Motta

Behind the Tea Chronicles

MPS / MPS Records

Brazilian Traditions

Song Machine

The Exbats

Song Machine

Goner Records

Pop/Rock

Crazymad, For Me

CMAT

Crazymad, For Me

CMATBABY

Pop

Destroyer

Justin Walter

Destroyer

Kranky

Experimental Electronic

Sweet Dreamin'

Tex Crick

Sweet Dreamin'

Mac's Record Label

Pop/Rock

Foreign Smokes

BCMC

Foreign Smokes

Drag City

Drone

Fertile State

Blue Ocean

Fertile State

Slumberland

Alternative/Indie Rock

Compadres

Charlie Worsham

Compadres

Warner Music

Country

Echolocation

Mendoza Hoff Revels

Echolocation

AUM Fidelity

Avant-Garde Jazz

Midnight Junction

Eric Sardinas

Midnight Junction

Ear Music

Blues-Rock

Romantic Music

Cupid & Psyche

Romantic Music

Felte

Alternative/Indie Rock

Franz Liszt: Transcendental…

Haochen Zhang

Franz Liszt: Transcendental…

BIS

Keyboard

Overtures from Finland

Rumon Gamba / Oulu Symphony Orchestra

Overtures from Finland

Chandos

Orchestral

Bruckner: Symphony No.…

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