sábado, 25 de noviembre de 2023

Programa Tu Epoca: 25 de Noviembre de 2023

F$@! You Rock Songs

En este programa escuchamos 'canciones de rock deliciosamente molestas que hacen referencia a un jódete'.

Ningún insulto suena tan bien como un "jódete".

Su significado es inequívoco y universal, su impacto es contundente. Por eso ha sido la herramienta perfecta para los rockeros desde tiempos inmemoriales.

Ya sea usando directamente la blasfemia o encubriéndola con juegos de palabras más sofisticados, estas canciones de rock y metal que escucharemos dejan su mensaje muy claro. Sus inspiraciones van desde la angustia hasta las disputas comerciales y el simple desprecio por otra persona. Los resultados son todos iguales.

Como dijo el famoso emperador Palpatine, "deja que el odio fluya a través de ti" y escucha esta lista, que no es exhaustiva, de las canciones que hacen referencia a un jódete.

Espero y disfrute de este gran programa.

Lista de canciones:

Parte 1, 1:01:04https://drive.google.com/file/d/1zjfptSQdIyiXJ7kdfIUV-GsNTTrOsjcV/view?usp=sharing

01.Aerosmith, "Sweet Emotion" del álbum 'Toys in The Attic' (1975)

Steven Tyler no era fanático de la primera esposa de Joe Perry, Elyssa, lo cual dejó muy claro en la letra del primer éxito Top 40 de Aerosmith.


02.Alanis Morissette, "You Oughta Know" del álbum 'Jagged Little Pill' (1995)

Que Dios tenga piedad del exnovio (que durante mucho tiempo se supuso fué pero nunca confirmó que era Dave Coulier de Full House) que inspiró el sencillo principal del álbum con ventas nivel diamante 'Jagged Little Pill' de Alanis Morissette. Nunca volverás a ver al tío Joey de la misma manera.


03.Billy Joel, "Laura" del álbum 'The Nylon Curtain' (1982)

Billy Joel ha escrito muchas canciones sobre sus relaciones románticas. En "Laura", supuestamente fue directo a la fuente al detallar su relación disfuncional con su madre, Rosalind.


04.Bob Dylan, "Positively 4th Street" sencillo del año (1965)

Se sospecha que es la reacción de Dylan al ser abucheado en el Festival Folclórico de Newport de 1965, "Positively 4th Street" consta de seis versos consecutivos de amarga decepción y justa rabia.


05.Carly Simon, "You're So Vain" del álbum 'No Secrets' (1972)

Carly Simon inspiró uno de los debates más acalorados de la música con esta enigmática canción de despedida. El hecho de que tantos ex-parejas se apresuraran a atribuirse el mérito es una prueba de su potencia viciosa. 


06.Don Henley, "Dirty Laundry" del álbum 'I Can't Stand Still' (1982)

La policía arrestó a Don Henley en 1980 por posesión de drogas y por contribuir a la delincuencia de una menor después de encontrar en su casa a una prostituta de 16 años que sufría las secuelas de la cocaína y Quaaludes. Furioso porque sus acciones tuvieron consecuencias, Henley expresó su desprecio por los medios en este mordaz éxito del Top 5.


07.Fleetwood Mac, "Go Your Own Way" del álbum 'Rumours' (1977)

Devastado por su ruptura con su compañera de banda Stevie Nicks, Lindsey Buckingham escribió este amargo éxito Top 10 y luego obligó a su ex a cantarlo en el escenario con él todas las noches, con la fea letra "Empacar, acostarse es todo lo que quieres hacer".


08.Green Day, "Platypus (I Hate You)" del álbum 'Nimrod' (1997)

Cuando Green Day firmó con un sello importante, el fundador de 924 Gilman Street, Tim Yohannan, los prohibió en el lugar de acciones y los descartó en su revista Maximum Rocknroll. Cuando Yohannan enfermó de cáncer linfático, Billie Joe Armstrong se deleitó con su desgracia en esta furiosa pista de 'Nimrod'.


09.Guns N' Roses, "Get in The Ring" del álbum 'Use Your Illusion II' (1991)

Los críticos hablaron con razón de Guns N' Roses por su falta de profesionalismo y sus políticas draconianas en los medios a principios de los años '90s. Axl Rose, a su vez, los destacó por su nombre en "Get in The Ring" y gentilmente invitó al fundador de Spin, Bob Guccione Jr., a "suck my fucking dick".


10.Harry Nilsson, "You're Breakin' My Heart" del álbum 'Son of Schmilsson' (1972)

Esta joya del power-pop es tan implacablemente pegadiza que es casi fácil pasar por alto la furia desnuda en la letra inicial: "You're breakin' my heart / You're tearing it apart / So fuck you".


11.Heart, "Barracuda" del álbum 'Little Queen' (1977)

Ann Wilson escribió "Barracuda" para expresar sus quejas hacia el antiguo sello de Heart, Mushroom Records, que inventó un rumor atroz de que la cantante estaba en una relación incestuosa con su cantante y compañera de banda Nancy para conseguir publicidad. Se convirtió en un éxito Top 20 y es una de sus canciones emblemáticas, prueba de que el éxito es la mejor venganza.


12.John Fogerty, "Zanz Kant Danz" del álbum 'Centerfield' (1985)

El primer álbum de John Fogerty en una década, 'Centerfield' de 1985, presentaba esta púa apenas velada contra el propietario de Fantasy Records y ex gerente de Creedence Clearwater Revival, Saul Zaentz, con quien había estado atrapado en una batalla legal prolongada. Los lanzamientos futuros del álbum cambiaron el título de la canción a "Vanz Kant Danz" en un intento fallido de evitar una demanda por difamación.


13.John Lennon, "How Do You Sleep?" del álbum 'Imagine' (1971)

La ruptura de los Beatles provocó una disputa legendaria entre Paul McCartney y John Lennon. McCartney lanzó la primera andanada con "Too Many People" del álbum 'Ram', a lo que Lennon respondió con "How Do You Sleep?", criticando a McCartney por su falsa modestia y por estar en compañía de aduladores.



Parte 2, 58:48https://drive.google.com/file/d/1REwMvi3XKJzUqTsXUScAL4sOHJ7Wbv2e/view?usp=sharing

14.Joni Mitchell, "That Song About the Midway" del álbum 'Clouds' (1969)

Joni Mitchell empuña el bolígrafo como un cuchillo, por lo que su exnovio David Crosby debe haber estado temblando cuando le puso esta canción sobre sus múltiples infidelidades.


15.Judas Priest, "You've Got Another Thing Comin'" del álbum 'Screaming for Vengeance' (1982)

Judas Priest se afirmó como discípulos acérrimos del heavy metal desde el primer día, y en esta canción emblemática, dejaron en claro que no iban a quedarse sentados y dejar pasar la vida solo porque otros no lo aprobaban.


16.Metallica, "Dyers Eve" del álbum '... And Justice for All' (1988)

El álbum más complicado de Metallica termina con la canción más thrashi que jamás hayan hecho: una furiosa letra de James Hetfield contra sus padres científicos cristianos, quienes él sentía que lo protegieron cuando era niño y lo dejaron mal preparado para lidiar con el mundo real.


17.Mötley Crüe, "Knock 'Em Dead Kid" del álbum 'Shout at The Devil' (1983)

Después de ser arrestado durante una pelea con motociclistas y policías encubiertos y pasar dos noches en la cárcel, Nikki Sixx caminó a casa justo a tiempo para prepararse para un concierto de Mötley Crüe en el Whiskey y escribió este himno de lucha manchado de sangre.


18.Motorhead, "Go to Hell" del álbum 'Iron Fist' (1982)

El infierno no tiene furia como la de Lemmy Kilmister abandonado por una mujer voluble. Al menos el líder fue lo suficientemente diplomático como para admitir que "you're a fair screw".


19.Eagles, "The Long Run" del álbum 'The Long Run' (1979)

Cuando la música disco y el punk explotaron a finales de los años '70s, la prensa consideró que Eagles estaba muerto en el agua. Hicieron esos comentarios en la canción principal de 'The Long Run' y preguntaron: "¿Quién lo logrará? Lo descubriremos a largo plazo". Se separaron menos de un año después.


20.Nirvana, "In Bloom" del álbum 'Nevermind' (1991)

Kurt Cobain despreció durante toda su vida a los deportistas, los matones y los parásitos. La ironía es que todos cantaron con feliz ignorancia este sencillo del álbum 'Nevermind' dirigido a ellos.


21.Paul McCartney, "Too Many People" del álbum 'Ram' (1971)

Lennon tenía muchas quejas con McCartney, pero McCartney también estaba resentido con Lennon por iniciar la ruptura de los Beatles y (en su opinión) imponer sus ideologías a los oyentes.


22.Pink Floyd, "Have a Cigar" del álbum 'Wish You Were Here' (1975)

Pink Floyd estaba en la cima del mundo en 1975, y estaba muy familiarizado con los ejecutivos de la industria musical chupadores de sangre que preferían dejarlos secos antes que darles un momento de descanso. Canalizaron esas frustraciones en la mordaz y oscuramente satírica "Have a Cigar".


23.Rage Against The Machine, "Killing in The Name" del álbum 'Rage Against The Machine' (1992)

Escrito a raíz de los disturbios de Rodney King, "Killing in The Name" equipara explícitamente a la policía con el Ku Klux Klan. Cualquier duda persistente sobre la política de Rage Against The Machine debería desaparecer con el estribillo desgarrador de "fuck you, I won't do what you tell me".


24.Queen, "Death on Two Legs (Dedicated to ...)" del álbum 'A Night at The Opera' (1975)

Queen se había convertido en auténticos creadores de éxitos en 1975, pero no tenían dinero para demostrarlo. Freddie Mercury culpó directamente al manager original y propietario de Trident Studios, Norman Sheffield, en "Death on Two Legs", que sorprendió incluso a sus compañeros de banda con su crueldad.


25.Skid Row, "Get The Fuck Out" del álbum 'Slave to The Grind' (1991)

Nadie acusaría a una joven banda Skid Row de ser feminista después de escuchar este tema sucio y agresivo de 'Slave to The Grind'. Afortunadamente, Sebastian Bach se negó a cantar la letra original en la gira del 30 aniversario del álbum.


26.Steely Dan, "Show Biz Kids" del álbum 'Countdown to Ecstasy' (1973)

Donald Fagen y Walter Becker de Steely Dan eran neoyorquinos incondicionales, y su desprecio por los angelinos nepo-baby es palpable en este rockero furtivo, que cuenta con una deliciosa guitarra slide de Rick Derringer.



Todas las canciones que se tocaron en este programa las puede volver a escuchar:

-En Spotify: https://open.spotify.com/playlist/6d90OkzVk93Kv679CjcJVO?si=877928359710498c



-En Youtube: https://youtube.com/playlist?list=PLjgI2tocSul9flznaQhbnYIS0OQeCf-TZ&si=aTaxvA7Jt8lEQEtx


Aerosmith - Sweet Emotion

Aerosmith - Sweet Emotion

"Sweet Emotion" es una canción de la banda de rock estadounidense Aerosmith, lanzada en 1975 en su tercer álbum de estudio Toys in The Attic (08-Abr-1975) de Columbia Records. Fue lanzado como sencillo el 19 de mayo de 1975. La canción inició una serie de éxitos pop y de gran escala para la banda que continuaría durante el resto de la década de 1970. La canción fue escrita por el cantante Steven Tyler y el bajista Tom Hamilton, producida por Jack Douglas y grabada en el estudio Record Plant.

"Sweet Emotion" sigue siendo un tema básico tanto del rock clásico como de la discografía de Aerosmith, así como de sus presentaciones en vivo. En 2004, la revista Rolling Stone clasificó a "Sweet Emotion" en el puesto 416 de su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

"Sweet Emotion" fue lanzado como sencillo el 19 de mayo de 1975, y alcanzó el puesto 36 en el Billboard Hot 100 de EE. UU., convirtiéndose en el sencillo revolucionario de la banda y su primer éxito en el Top 40. El día que alcanzó el puesto 36 en las listas de Estados Unidos, el 19 de julio de 1975, Aerosmith fue contratado para un concierto en el Central Park de la ciudad de Nueva York, llamado Schaefer Music Festival. 

La canción y, en consecuencia, el álbum que entró en el Top 10 tuvieron tanto éxito que la banda decidió seguir los pasos del éxito y relanzar uno de sus primeros sencillos, la poderosa balada "Dream On", que originalmente había llegado al puesto número 59 en 1973. La versión relanzada alcanzó el puesto número 6,  el puesto más alto en las listas en la década de 1970 para la banda. "Sweet Emotion" sigue siendo un éxito en la actualidad, habiendo vendido más de tres millones de descargas digitales.

Muchos fanáticos de Aerosmith creen que Steven Tyler escribió toda la letra de la canción sobre la tensión y el odio entre los miembros de la banda y la primera esposa de Joe Perry. El propio Tyler ha dicho que sólo algunas de las letras fueron inspiradas por la esposa de Perry.

Aerosmith - Sweet Emotion: https://youtu.be/82cJgPXU-ik?si=TUHT6vLoQq8uUp5P

Efemérides: 26 de Noviembre

UN DÍA COMO HOY 26 DE NOVIEMBRE PERO DEL AÑO....

1945. John McVie, bajista británico. Es mejor conocido como miembro de las bandas de rock John Mayall & The Bluesbreakers de 1964 a 1967 y Fleetwood Mac desde 1967.

Hoy cumple 78 años el músico británico John McVie, nacido en Londres y conocido por ser el bajista del grupo Fleetwood Mac desde 1967.

John McVie formaba parte de los Bluesbreakers de John Mayall cuando en 1966 Eric Clapton fue sustituido por el joven Peter Green. Unos meses más tarde el baterista de los Bluesbreakers, Ainsley Dunbar fue reemplazado por Mick Fleetwood. Cuando Peter Green decidió montar grupo propio contó con Mick y John y llamó al grupo Fleetwood Mac, una combinación de los apellidos del baterista y el bajista, su sección de ritmo preferida para su proyecto.

El grupo publicó su álbum debut con bastante éxito, convirtiéndose en nuevos abanderados del blues británico de la época. Cuando Peter Green dejó la banda, John convenció a su mujer, Christine Perfect (ex-Chicken Shack), para que se les uniera al piano. Mick, John y Christine grabaron entonces varios álbumes con distintas formaciones y varios guitarristas hasta que, en 1975, establecidos en Los Angeles, incorporan a Stevie Nicks y Lindsey Buckingham, junto a los cuales disfrutaron en los setenta de un éxito internacional arrollador, con temas como 'Rhiannon', 'The chain' y 'Go your own way'.

Debido al abuso de alcohol de McVie su matrimonio terminó, aunque Christine permaneció en el grupo hasta 1998. En 1987 John sufrió un amago de apoplejía, lo que le hizo abandonar definitivamente la bebida.

Publicó en 1992 su único álbum en solitario, 'John McVie's "Gotta Band" with Lola Thomas', en el que, además de Lola Thomas a la voz solista, colaboraron Billy Burnette y Mick Taylor a las guitarras.

Actualmente sigue 'limpio' y cuando su trabajo con Fleetwood Mac se lo permite, disfruta su mayor pasión: la vela. El año 2014 se anunció que Christine M;cVie regresaba a la formación y tras realizar una gira en 2015 por Norteamérica y el Reino Unido, Mick Fleetwood anunció que tenían previsto un nuevo álbum como despedida, aunque a Stevie Nicks no le acabó de entusiasmar la idea. John y Mick Fleetwood participaron en 2017 en el álbum que grabaron Christine McVie y Lindsey Buckingham

En noviembre de 2019 acabó en Las Vegas la gira mundial de Fleetwood Mac llamada 'An Evening with Fleetwood Mac' que dio comienzo en octubre de 2018. En noviembre de 2022 falleció Christine McVie. 


1944. Velma Jean Terrell, cantante estadounidense de R&B y Jazz. Reemplazó a Diana Ross como cantante principal de The Supremes en enero de 1970.

Hoy cumple 79 años la cantante de soul, jazz y R&B, Jean Terrell, nacida en Belzoni Mississippi, que en 1970 sustituyó a Diana Ross en el grupo Supremes. Jean cantaba a mediados de los sesenta en el grupo Ernie Terrell & the Knockouts con su hermano Ernie, quien más tarde se dedicaría al boxeo profesional, enfrentándose en una ocasión a Muhammad Ali.

El trabajo de Jean en el grupo la preparó para cumplir su papel histórico como vocalista de las Supremes en 1969, cuando fue elegida por Berry Gordy para reemplazar a Diana Ross, quien se había lanzado a una brillante carrera en solitario. Gordy pretendió sustituirla tras su presentación en público en 1970 por Syreeta Wright, pero Mary Wilson, su compañera en la Supremes vetó el cambio, prefiriendo seguir con Jean al frente del trío. Por supuesto Terrell no igualó las proezas musicales de la Ross, pero, con ella a la voz solista, consiguieron varios éxitos a principios de los setenta como 'Up the ladder too the roof', 'Stoned love', 'Nathan Jones', 'River deep – mountain high' (con los Four Tops), y 'Floy joy'.

Las Supremes continuaron grabando hasta 1976, año en que Jean abandonó la formación y lo intentó en solitario con el álbum 'I had to fall in love' (1978), que contenía temas como 'You've been so good for me', 'Change up', 'Rising cost of love' y 'No limit'.

En los ochenta formó parte durante unos años de un grupo llamado FLOS (Former Ladies Of the Supremes) junto con Sherrie Payne y Lynda Lawrence (otras ex-Supremes), con el que cantaban sus antiguos éxitos. Actualmente Jean Terrell sigue actuando acompañada de un grupo de jazz.

The Cure 'Shows of a Lost World Tour' Live at Corona Capital 2023

'Shows of a Lost World' es una gira de conciertos en curso de la banda de rock británica The Cure. La etapa norteamericana de la gira vendió más de 547,000 entradas y recaudó 37.5 millones de dólares en 35 espectáculos, lo que la convierte en la gira con mayor recaudación de la carrera de la banda hasta la fecha. La etapa sudamericana de la gira comenzó en septiembre de 2023 y consta de tres conciertos independientes y cuatro apariciones en festivales. 

The Cure hizo una verdadera fiesta gótica en el festival Corona Capital en el que más de dos horas de concierto sirvieron para afianzar su oscuro cariño por el país.

Con puntualidad británica, el vocalista Robert Smith apareció en el escenario principal a las 9:40 luciendo una camiseta negra con un estampado blanco que incluía un rostro femenino, una calavera y motivos prehispánicos, además de su característico pelo despeinado, para entonar “Alone” a la que siguieron algunos de sus temas más célebres como “Pictures of You”, “High”, “Lovesong” y “Fascination Street”.

Pronto quedó claro que el concierto era para sus verdaderos fans, aquellos que no se conforman con los grandes éxitos, quienes se deleitaron con canciones como “From The Edge Of The Deep Green Sea”, “Burn” y “Disintegration”, que tienen una duración de más de cinco minutos.

Smith habló muy poco durante la presentación, pero agradeció al público y si bien hubo dos recesos, los integrantes del Salón de la Fama del Rock and Roll, cuya alineación completan Simon Gallup, Roger O’Donnell, Perry Bamonte, Jason Cooper y Reeves Gabrels, tocaron prácticamente sin parar.

Desde que se anunció que la banda fundada en Crawley, Inglaterra, sería uno de los actos principales del festival, las expectativas eran altas, era su debut en el Corona y su regreso al país desde 2019.

El ánimo sobrio que caracteriza a las letras introspectivas y existencialistas de The Cure fue correspondido por el público, entre el cual había muchos fans desde inicios de la década de 1980 y otros tantos jóvenes, muchos vestidos de negro y maquillados, que los miraban sin tantos gritos o baile, totalmente enfocados en su líder.

La noche, para la que se dieron cita más de 85,000 asistentes, terminó con nota alta pasada la 1:00 de la mañana con “Close to Me”, “Why Can’t I Be You?” y “Boys Don’t Cry”.

Este concierto fue filmado el 19 de noviembre de 2023 en el Autódromo Hermanos Rodríguez, Ciudad de Mexico, Mexico durante el festival Corona Capital 2023.

Lista de canciones:   

01.Alone

02.Pictures of You

03.High

04.A Night Like This

05.Lovesong

06.And Nothing Is Forever

07.Burn

08.Fascination Street

09.Charlotte Sometimes

10.Push

11.In Between Days

12.Just Like Heaven

13.At Night

14.Play for Today

15.A Forest

16.Shake Dog Shake

17.From the Edge of the Deep Green Sea

18.Endsong

Encore:

19.It Can Never Be the Same

20.Want

21.Plainsong

22.Disintegration

Encore 2:

23.Lullaby

24.The Walk

25.Friday I'm in Love

26.Close to Me

27.Why Can't I Be You?

28.Boys Don't Cry


The Cure:

Robert Smith – voz, guitarra

Simon Gallup – bajo, teclados

Mike Lord – teclados

Perry Bamonte – guitarra, teclados

Jason Cooper – batería

Reeves Gabrels – guitarra

Nota: Debido a problemas de salud, Roger O'Donnell ha sido reemplazado por Mike Lord (Keyboard Tech) en los teclados durante la gira por América Latina.


The Cure 'Shows of a Lost World Tour' Live at Corona Capital 2023: https://youtu.be/qmTBaBruGw4?si=NMiP0IK7ZKHoi1rl

He aquí por qué Daryl Hall obtuvo una orden de restricción contra John Oates

Fuente: ultimateclassicrock.com 

Hall obtuvo una orden de restricción temporal contra Oates a principios de este mes.

A principios de este mes, Daryl Hall presentó una demanda contra John Oates y obtuvo una orden de restricción temporal en su contra. Ahora sabemos por qué.

Las presentaciones estuvieron en secreto hasta el 22 de noviembre, cuando un juez de Tennessee abrió parcialmente el caso, revelando el motivo de la demanda de Hall. Según Associated Press, Hall está intentando impedir que Oates venda su participación en su empresa conjunta a Primary Wave Music, alegando que violaría los términos del acuerdo comercial de la pareja.

La demanda también se aplica a la esposa de Oates, Aimee Oates, y a Richard Flynn, cofideicomisarios del fideicomiso de Oates. Afirma que Oates y su equipo firmaron una carta de intención con Primary Wave Music para la venta. Esta carta supuestamente viola una disposición de confidencialidad al revelar el acuerdo comercial de Hall & Oates con Primary Wave.

"Por lo tanto", dice la demanda, "toda la transacción no autorizada es producto de un incumplimiento de contrato indiscutible".

Aún se desconocen más detalles sobre la venta, pero el juez ha bloqueado temporalmente la venta mientras continúa el proceso judicial. Todavía no está claro qué está exactamente en juego en la nueva venta, pero Primary Wave ya posee una parte "significativa" del catálogo de Hall & Oates durante más de una década.

Los arrepentimientos de Daryl Hall sobre la publicación

Hall ha expresado su decepción por no poseer más de su música.

"Al principio, me lo vendieron y no obtuve el dinero", dijo a Sky News en 2021. "Nunca vendas tu publicación, tal vez si tienes 80 años y decidiste "Si te jubilas, entonces puedes vender tu publicación, pero ni siquiera lo sugeriría entonces, no creo en ese concepto, lo único que tienes es eso".

Ed Sheeran estrena dos videos musicales hechos por fans

Fuente: Rolling Stone 

Se trata del tratamiento visual de ‘That’s On Me’ y de ‘American Town’, pertenecientes a su más reciente disco de estudio.

Ed Sheeran ha llevado la conexión artista-fan a un nuevo nivel con su propuesta de colaborar con sus seguidores para la creación de 14 videos musicales, correspondientes a su último álbum, 'Autumn Variations'. Dirigidos por talentosos directores de 14 países diferentes, estos videos proporcionan una mirada única a la interpretación global de la música de Sheeran.

Como primera muestra de este proyecto, ya se han estrenado  los videos oficiales de ‘That’s On Me’, el cual estuvo a cargo de Beatriz Santamaria Pinha de Brasil y ‘American Town’, dirigido por Michael Lamhang de Estados Unidos. Los clips restantes tienen previsto lanzarse durante las próximas semanas. 

Con más de cuatro mil participaciones, Sheeran personalmente seleccionó a 14 ganadores, de entre más de 75 países, para crear propuestas que encapsulen visualmente a 'Autumn Variations'. Los seleccionados representan a diferentes países en los cinco continentes, pasando desde Irlanda, hasta India. 

Hice 'Autumn Variations' para los fans y realmente quería involucrarlos en este álbum. Quiero dar un agradecimiento especial a cada fan que hizo que estos videos fueran tan especiales. Los amo y espero que a ustedes también les gusten”, comentó el intérprete británico sobre el proyecto. 

Michael Lamhang compartió algunos detalles sobre la inspiración detrás de sus creaciones. Lamhang reveló que “American Town’ representa su historia de amor de una década, destacando que la música de Sheeran ha hecho de banda sonora a lo largo de su vida.

Ed Sheeran - American Town (Fan Created Music Video) [USA]: https://youtu.be/inoTm9GWtyg

'Autumn Variations' fue lanzado en septiembre y encabezó el chart de ventas de álbumes de Billboard. El álbum, que supone la séptima entrega de estudio de Sheeran, fue producido por Aaron Dessner y refleja la visión del británico de crear algo para y por los fans.

Ed Sheeran - That's On Me (Fan Created Music Video) [Brazil]: https://youtu.be/9ZQa5ayM3zU

Nueva música esta semana de Guided By Voices, Yes, Cleo Sol, Joe Jackson y más.

Fuente: AllMusic

The AllMusic New Release Newsletter

Nuevos lanzamientos para el 24 de noviembre de 2023

Aquí están las selecciones de los editores de AllMusic para los lanzamientos más destacados de esta semana. ¿Buscando por mas? Visita nuestra página de Nuevos lanzamientos.

 

 

 

Nowhere to Go But Up

Guided by Voices

Nowhere to Go But Up

GBV

Alternative/Indie Rock

star rating

En su tercer álbum de 2023, los rockeros de Dayton adoptan una producción enorme y arreglos más complejos para sus siempre extrañas canciones pop.

 

The Yes Album [Super Deluxe Edition]

Yes

The Yes Album [Super Deluxe Edition]

Rhino / Rhino Atlantic

Album Rock

star rating

El primer álbum donde el conocido y extremadamente popular sonido del rock progresivo de la banda se fusiona por completo, presentado aquí con nuevas mezclas y temas en vivo.

 

Heaven

Cleo Sol

Heaven

Forever Living Originals

Alternative R&B

star rating

Tercer álbum en solitario de R&B tradicional y resonante con raíces en el soul del cantante y compositor de Sault.

 

 

 

 

Mr. Joe Jackson Presents…

Joe Jackson

Mr. Joe Jackson Presents…

Ear

Pop/Rock

Queen of Rock 'N' Roll

Tina Turner

Queen of Rock 'N' Roll

PLG / Rhino

Rock & Roll

Raze Regal & White…

Raze Regal / White Denim

Raze Regal & White…

Bella Union

Alternative/Indie Rock

Love & Fury: The Holloway…

The Tornados

Love & Fury: The Holloway…

Cherry Red

British Invasion

Thinking Back: The Anthology…

Brinsley Schwarz

Thinking Back: The Anthology…

Lemon Recordings

Pop/Rock

Illuminated 1989

The Veldt

Illuminated 1989

5BC

Shoegaze

Catch the Groove: Live…

Cal Tjader

Catch the Groove: Live…

Anagram / Elemental Music…

Afro-Cuban Jazz

Emerald City Nights: Live…

Ahmad Jamal / Ahmad Jamal Trio

Emerald City Nights: Live…

Anagram / Elemental Music…

Jazz

Sisters [Deluxe Edition]

The Bluebells

Sisters [Deluxe Edition]

Cherry Red

New Wave

Blockbusta

Busta Rhymes

Blockbusta

Epic

East Coast Rap

We Can Work It Out: Covers…

Various Artists

We Can Work It Out: Covers…

Strawberry

British Invasion

A Lovesome Thing

Geri Allen / Kurt Rosenwinkel

A Lovesome Thing

Motéma Music

Post-Bop

Toy Box: The Stiff Years…

Lene Lovich

Toy Box: The Stiff Years…

Cherry Red

Pop/Rock

deary

deary

deary

Sonic Cathedral

Alternative/Indie Rock

Mundo Solo

Fabiano do Nascimento

Mundo Solo

Far Out Recordings

Brazilian Traditions

Campra: Messe De Requiem;…

Emmanuelle Haïm / Le Concert d'Astrée

Campra: Messe De Requiem;…

Erato

Choral

Éventail

Heinz Holliger / Anton Kernjak

Éventail

ECM New Series

Chamber Music

Wonderland

The King's Singers

Wonderland

Signum Classics

Choral

Bach: Partitas re-imagined…

Trevor Pinnock / Royal Academy of Music Soloists Ensemble

Bach: Partitas re-imagined…

Linn / Linn Records

Orchestral

Claudio Monteverdi: Il…

Mathilde Etienne / Emiliano Gonzalez Toro / I Gemelli

Claudio Monteverdi: Il…

Gemelli Factory

Opera

Luna

Anna Lapwood

Luna

Sony Classical

Keyboard