domingo, 27 de octubre de 2024

Programa Tu Epoca: 26 de Octubre de 2024

Halloween Songs That Rock

Para este programa escuchamos 'Canciones de Halloween que Rockean'.

Con Halloween a la vuelta de la esquina, probablemente esté pensando en qué canciones incluir en su mezcla de fiesta de ensueño. 

Pero elija sabiamente: Una mala canción puede arruinar una fiesta de Halloween más rápido que una plaga de zombis. 

Para una mezcla de Halloween que realmente los acabe, no puede equivocarse con Alice Cooper, Ozzy Osbourne y otros dioses del rock clásico. 

Haga que su fiesta sea un éxito entre todos los invitados y los demonios incluyendo nuestra lista de 'Canciones de Halloween que Rockean'.

Aquí tiene una playlist de canciones de Halloween seleccionadas y revisadas para este 2024, ¡antes de su celebración navideña!.

Escúchelas a continuación... si se atreve.

Lista de canciones:

Parte 1, 1:08:48 - https://drive.google.com/file/d/1oTx13L_vJWnKi862FP3s2VwZjvfMQIfL/view?usp=drive_link;

01.AC/DC-Highway to Hell

02.Screamin’ Jay Hawkins-I Put a Spell on You 

03.Blue Oyster Cult-(Don't Fear) The Reaper

04.Talking Heads-Psycho Killer 

05.Ozzy Osbourne-Bark at The Moon

06.Concrete Blonde-Bloodletting (The Vampire Song) 

07.Alice Cooper-Welcome to My Nightmare

08.Jimi Hendrix-Dolly Dagger 

09.Warren Zevon-Werewolves of London

10.Black Sabbath-Black Sabbath

11.The Who-Boris The Spider

12.David Bowie-Scary Monsters (And Super Creeps) 

13.The Ramones-Pet Sematary

14.Bauhaus-Bela Lugosi’s Dead 


Parte 2, 51:14 - https://drive.google.com/file/d/15nS66sz5g15DRCCD8vBWrzqoOhbfD0DS/view?usp=drive_link;

15.Eagles-Witchy Woman

16.The Cranberries-Zombie

17.The Doors-People are Strange

18.Oingo Boingo-Dad Man’s Party 

19.Donovan-Season of The Witch

20.Michael Jackson-Thriller 

21.Siouxsie And The Banshees-Spellbound 

22.The Arctic Monkeys-Pretty Visitors

23.Joy Division-Dead Souls

24.Franz Ferdinand-Evil Eye

25.Morrissey-Satan Rejected My Soul

26.Pink Floyd-Careful With That Axe, Eugene 


Todas las canciones que se tocaron en este programa las puede volver a escuchar:

- En Spotify: https://open.spotify.com/playlist/4FZvbOLBvFzFwHINCUfk4T?si=OVOL-GthTf2-fgSaAtwClg   

- En Qobuz: https://open.qobuz.com/playlist/25693729   

- En Youtube: https://youtube.com/playlist?list=PLjgI2tocSul_UaHj3wkyLfgZS2MTlA-mo&si=0NelPj55cC3qk2fM

Talking Heads - Psycho Killer

Talking Heads - Psycho Killer

'Psycho Killer' es una canción de la banda de rock estadounidense Talking Heads, publicada en diciembre del año 1977 en su álbum de estudio debut titulado Talking Heads: 77 (Sep-1977). El grupo la interpretó por primera vez como The Artistics en 1974.

La banda también grabó una versión acústica de la canción con Arthur Russell en el violonchelo. En las notas del álbum 'Once in a Lifetime: The Best of Talking Heads' (1992), Jerry Harrison escribió sobre el lado B del sencillo: 'Me alegro de que hayamos convencido a Tony [Bongiovi] y Lance [Quinn] de que la versión con violonchelos no debería ser la única'.

El éxito debut característico de la banda presenta letras que parecen representar los pensamientos de un asesino en serie. Originalmente escrita e interpretada como balada, "Psycho Killer" se convirtió en lo que AllMusic llama una "canción new wave/no wave engañosamente funky" con "un ritmo insistente y una de las líneas de bajo más memorables y enérgicas del rock & roll".

"Psycho Killer" fue la única canción del álbum que apareció en la lista Billboard Hot 100, alcanzando el puesto número 92. Alcanzó el puesto número 32 en la Triple J Hottest 100 en 1989, y alcanzó el puesto número 11 en la lista de sencillos holandeses en 1977. La canción está incluida en las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll.

Talking Heads - Psycho Killer: https://youtu.be/-Qylhk6jsT0?si=_AmE2OLknHKAz-MJ

Efemérides: 27 de Octubre

UN DÍA COMO HOY 27 DE OCTUBRE PERO DEL AÑO...

1958. Hoy cumple 66 años el músico y cantante inglés Simon Le Bon, conocido por ser la voz solista y letrista del quinteto británico Duran Duran, los cuales supieron aprovechar como ninguno la aparición en 1981 del canal MTV en el panorama musical para erigirse en abanderados del nuevo movimiento de los 'nuevos románticos'. "El video fue para nosotros lo mismo que el estéreo para Pink Floyd.", solían decir. Grabados en escenarios exóticos como Sri Lanka o Antigua, los videos musicales mostraban a los jóvenes  músicos exquisitamente ataviados con caros trajes de marca luciendo imágenes de play-boy, interpretando sus temas de pop surgidos de una hábil mezcla del punk británico de los sesenta con los ritmos disco contemporáneos de los ochenta.

Simon John Charles Le Bon nació en Bushey Hertfordshire como primer hijo de John Le Bon y Ann-Marie. Siguieron dos hermanos más: David y Jonathan. Su madre animó a su hijo a seguir sus inquietudes artísticas y lo presentó a un casting para un spot de TV. Lo eligieron y Simon debutó en la TV protagonizando a un niño en un anuncio de Persil. John fue miembro del coro de iglesia local y al mismo tiempo recibió sus primeras clases de interpretación. Asistió a la Pinner County Grammar School, la misma escuela que años antes, había visitado Elton John. Más tarde apareció en algunos anuncios más de TV y participó en varias obras de teatro, algunas estrenadas en el West End londinese. En 1978 se apuntó a trabajar en un kibbutz, una comunidad colectiva israelí en el desierto Negev y a su vuelta a Londres, asistió a la Universidad de Birmingham para estudiar interpretación, antes de unirse en 1980 a Duran Duran.

El grupo estaba formado por John Taylor (bajista) y Nick Rhodes (tecladista) -amigos desde la infancia- junto con el cantante y compositor Stephen Duffy. Este abandonó el proyecto al año siguiente, convencido de que no iban a ninguna parte. El grupo pasó por diversos cambios y formaciones tras la marcha de Duffy, pero finalmente lograron fichar a un baterista (Robert Taylor) y a un guitarrista (Andy Taylor) fijos. La banda poseía un sonido pop poderoso con detalles disco, funk y electrónicos construido sobre una potente sección rítmica rock. Sólo les faltaba un buen cantante con carisma y una voz personal.

Fiona Kemp, una de las novias de Le Bon por aquel entonces, trabajaba de camarera en el Rum Runner, club donde Duran Duran solían ensayar. Convencida de que John podría desempeñar el papel a la perfección se los presentó para una prueba. Le Bon apareció en la audición usando pantalones de leopardo rosa y llevando consigo un cuaderno de anotaciones con poesías escritas por él, algunas de las cuales se convertirían en temas de los dos primeros álbumes de Duran Duran. Tras escuchar John algunos de los temas que la banda había compuesto, Le Bon trató de ajustar uno de sus poemas ('Sound of Thunder') a uno de los instrumentales de Duran Duran y descubrió que combinaban con facilidad.

Le Bon accedió a cantar "durante el verano", como prueba, y en poco menos de seis semanas, Duran Duran tenía conciertos programados en Birmingham, Londres y Nottingham, además de aparecer como teloneros en el tour nacinal de Hazel O'Connor. Toda esta actividad se vio recompensada con un contrato discográfico con EMI Records en diciembre de 1980. Su primer álbum 'Duran Duran', publicado en 1981 los encumbró como uno de los grupos punteros en la escena de los 'Nuevos Románticos', un género musical surgido en el Reino Unido a principios de la década de los ochenta, que se caracterizaba por el uso de los sintetizadores, de ropa glamurosa y, aunque no necesariamente, poco o mucho maquillaje.

Muchos de los grupos surgidos bajo este movimiento protagonizaron una segunda 'invasión británica' en las listas de éxitos de Estados Unidos, donde el tema 'Hungry like the wolf', perteneciente al segundo álbum de Duran Duran, 'Rio', fue Top5 en 1982.

Siguieron 'Seven and the Ragged Tiger' (1983) y el álbum en vivo 'Arena' (1984). Cada uno de ellos estuvo acompañado de una potente promoción y extensas giras. En las listas Billboard americanas seguían triunfando con temas como 'Union of the snake', 'The wild boys' y 'Reflex', que fue nº1 en el Reino Unido y Estados Unidos. En 1985, Duran Duran seguía descansando de su agitado estilo de vida, pero las diferencias creativas comenzaron a dividir a los integrantes en dos bandas distintas. John Taylor y Andy Taylor querían alejarse del rock a base de sintetizadores y querían tocar material más cercano al hard rock de Led Zeppelin, por lo que se unieron a Robert Palmer y a Tony Thompson, baterista de Chic, para formar un supergrupo llamado The Power Station. Su álbum debut llegó al sexto puesto de las listas norteamericanas y generó tres singles que alcanzaron el Top 40.

Simon Le Bon y Nick Rhodes formaron su propio proyecto alternativo a Duran Duran, Arcadia. A diferencia de Power Station, Arcadia se dedicó a explorar el aspecto atmosférico del sonido de Duran Duran. Roger Taylor fue el principal baterista de Arcadia, pero también aportó parte de la percusión  en el álbum de Power Station. 'So Red The Rose' de Arcadia llegó al puesto 23 de las listas de álbumes, e incluyó el Top10 'Election Day'.

Duran Duran nunca fue el mismo grupo tras el fin de este período sin actividad. Los dos proyectos paralelos tenían estilos musicales muy diferentes, que cambiaron drásticamente la imagen de los integrantes de la banda. Andy y John Taylor dejaron crecer su pelo del mismo modo que otras bandas norteamericanas de hard rock, mientras que Le Bon, Rhodes, y Roger Taylor comenzaron a usar un estilo proto-gótico a base de pelo oscuro teñido y mucho maquillaje. Como resultado, la imagen de la banda estaba desprestigiada cuando se volvieron a juntar para aportar la canción titular de la banda sonora de la película de James Bond de 1985 llamada 'A view to a kill' (Panorama mara matar). Este single sigue siendo el único de cualquier película de James Bond en llegar al primer lugar de las listas norteamericanas, y el que más alto (nº2) llegó en las listas británicas.

La canción fue acompañada por un irónico video de 'espías' que mostraba a la banda correteando por la Torre Eiffel. Al final del video el cantante se presentaba como "Bon. Simon Le Bon."

En el concierto de ayuda Live Aid, el 13 de julio de 1985, Duran Duran se presentó ante 90.000 espectadores (y aproximadamente 1.500 millones de telespectadores) en el JFK Stadium en Filadelfia. No se pretendía que esta fuera una actuación de despedida. La banda planeó tomarse un descanso después de cuatro años de giras y apariciones públicas constantes. Pero los componentes originales no tocarían de nuevo juntos hasta julio de 2003. Con el tema Bond manteniéndose en el nº 1, la banda sufrió los efectos de la prensa del corazón ya que su actuación en el Live Aid se convirtió en infame por el involuntario error de Le Bon entonando una nota falsa en un estribillo de 'A view to a kill' que más tarde el propio cantante describiría como uno de los momentos más humillantes de su carrera.

Durante los siguientes años, Le Bon, que además es fan del Manchester United, se aficionó al deporte de la vela. De nuevo captó la atención de la prensa cuando su gran yate 'Drum' volcó en agosto de 1985 en la Fastnet race, quedando atrapado durante más de una hora bajo el casco. Fue a participar también en 1986 a la Whitbread Round the World Race. A finales de 1985, se casó con la modelo Yasmin Parvaneh, con la que tuvo tres hijas y siguen juntos en la actualidad.

Cuando Roger y Andy Taylor abandonaron la formación en 1986, Le Bon, Rhodes y John Taylor formaron la banda Arcadia cuyo single debut 'Election day' fue top10. Grabaron un álbum 'So Red The Rose' en 1985 y seguidamente continuaron como Duran Duran y publicaron los álbumes 'Notorious' (1986) y 'Big Thing' (1988). Añadieron al guitarrista Warren Cuccurullo y al baterista Sterling Campbell a la formación y grabaron 'Liberty' en 1990, pero los grandes éxitos de la banda ya habían disminuido notablemente a finales de los ochenta. Con 'The Wedding Album' (1993) recuperaron algo de popularidad, aunque el álbum que siguió 'Thank You', una colección de covers en las que Le Bon tuvo la oportunidad de versionar a sus artistas favoritos (Jim Morison, Lou Reed y Elvis Costello), fue duramente castigado por los críticos.

Ese mismo año, Le Bon actuó junto a Luciano Pavarotti interpretando el tema 'Ordinary World' en un concierto benéfico de War Child para los niños en Bosnia. Cuando el bajista John Taylor también dejó el grupo en 1997, Le Bon y Rhodes permanecían como los únicos miembros originales de Duran Duran. Sus siguientes entregas, 'Medazzaland' (1997) y 'Pop Trash' fueron fracasos comerciales. El año 2001 los cinco miembros originales se reunieron de nuevo para la grabación de un nuevo álbum para Epic Records, 'Astronaut', publicado en octubre de 2004 precedido por el single '(Reach out for the) Sunrise', su primer Top10 británico en una década.

Todo estaba listo para la publicación de la continuación de 'Astronaut', llamada 'Reportage'. Sin embargo surgieron nuevas tensiones en el seno del grupo y el guitarrista Andy Taylor vuelve a dejar la formación. De nuevo como cuarteto, desechan lo grabado para 'Reportage', que permanece inédito, y componen material nuevo publicado bajo el nombre de 'Red Carpet Massacre' (2007), el que sería el duodécimo álbum de estudio de su discografía. Dos años después rompen con Epic y el año 2010 publican bajo el sello independiente S-Curve Records su último álbum hasta la fecha, 'All You Need Is Now' (2011).

Durante la gira consiguiente, Le Bon sufrió un daño en sus cuerdas vocales y el resto de las fechas del tour tuvieron que ser canceladas. Reside en Putney, al suroeste de Londres con su mujer Yasmin, sus hijas y sus tres perros. En marzo de 2013 se anunció que la banda estaba trabajando en un nuevo álbum cuya publicación se materializó en septiembre de 2015. Su título: 'Paper Gods' y contiene colaboraciones del guitarrista de Red Hot Chili Peppers, John Frusciante. Por causa del COVID-19 la publicación de su disco más reciente, 'Future Past' prevista para otoño de 2020, fue postergada a octubre de 2021. En octubre de 2024 se publicó su último trabajo hasta la fecha, 'Danse Macabre'.




1949. Nace Garry Tallent, en Detroit, Michigan Estados Unidos. Bajista de la E Street Band de Bruce Springsteen. En el cambio de década de los sesenta a los setenta, tocaba el bajo en un garito de Asbury Park, donde conoció a Steve Van Zandt, Clarence Clemons, Danny Federici y Bruce Springsteen. En 1971, Van Zandt (Little Steven) abandonó el bajo por la guitarra y propuso que su puesto lo ocupara Tallent. Entre todos formaron el núcleo central de la E Street Band, grabando en el primer disco de Springsteen, “Greetings from Asbury Park, N.J.”. Desde entonces, ha sido miembro estable de la banda. En paralelo ha trabajado como músico de sesión o productor para otros músicos.



1951. Nace K.K. Downing (de nombre real Kenneth Downing), en West Bromwich Inglaterra. Guitarrista y uno de los fundadores de Judas Priest. Permaneció en el grupo hasta 2011.



1960. Primera sesión de grabación de Ben E. King (componente de The Drifters) en solitario. Graba ‘Stand By Me’ y ‘Spanish Harlem’, con producción de Leiber y Stoller. La primera, escrita por los productores y el vocalista, acabó por ser no solo un éxito mundial, sino una de las canciones más emocionantes e inmortales del soul.



1982. Se edita el álbum “Gone Troppo”, de George Harrison. Se trata del peor disco registrado en solitario por el ex Beatle, falto de inspiración y de músculo. Quizá consciente de ello, Harrison tardaría cinco años en grabar de nuevo.



1992. Se edita “Harvest Moon”, de Neil Young. Secuela del legendario “Harvest”, en esta ocasión acompañado por la banda Stray Gators y con diversas colaboraciones. Es un disco centrado e interesante.



1992. Bob Dylan publica el álbum “Good as I Been To You”, un trabajo en el que, a su aire, graba temas populares del folk estadounidense en un momento en el que nadie parece estar por tales cuestiones, pero a él le importa poco, es lo que le apetece y es lo que graba. Un buen disco, pero recomendado especialmente para seguidores y completistas.




2008. Se publica “Hurricane”, primer disco en diecinueve años de Grace Jones, antigua diva de la música disco y la modernidad.


Discos publicados un 27 de Octubre:

• 1967 - TEN YEARS AFTER - ‘Ten Years After’
• 1969 - JOHNNY WINTER - ‘Second Winter’

• 1970 - VARIOS / ORIGINAL LONDON RECORDING - 'Jesus Christ Superstar'
• 1972 - STEVIE WONDER - 'Talking Book'
• 1973 - CHER - 'Half-Breed'
• 1975 - ANGEL - ‘Angel’
• 1975 - CAMILO SESTO - 'Amor libre'
• 1978 - STATUS QUO - 'If You Can't Stand the Heat...'
• 1978 - JAPAN - 'Obscure Alternatives'
• 1979 - MOTÖRHEAD - 'Bomber'

• 1980 - HAWKWIND - 'Levitation'
• 1981 - TRIO - 'Trio'
• 1981 - RINGO STARR - 'Stop and Smell the Roses' (USA)
• 1982 - PRINCE - ‘1999’
• 1983 - BOB DYLAN - 'Infidels'
• 1986 - XTC - ‘Skylarking’
• 1986 - ARETHA FRANKLIN - 'Aretha'
• 1986 - THE STRANGLERS - 'Dreamtime'
• 1986 - JOHN LENNON - 'Menlove Ave.' (USA)
• 1987 - ROBBIE ROBERTSON - 'Robbie Robertson'
• 1987 - MEAT PUPPETS - 'Huevos'
• 1988 - FABULOSOS CADILLACS - 'El ritmo mundial'

• 1990 - A-HA - 'East of the Sun, West of the Moon'
• 1991 - PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA - 'La mosca y la sopa'
• 1992 - AC/DC - 'Live'
• 1992 - MANÁ - '¿Dónde Jugarán los Niños?'
• 1992 - TRIUMPH - 'Edge of Excess' (CAN)
• 1992 - FRANK ZAPPA - 'Playground Psychotics'
• 1995 - ACE OF BASE - 'The Bridge' (EUR)
• 1995 - AYREON - 'The Final Experiment'
• 1997 - IN FLAMES - 'Whoracle' (GER)
• 1997 - RHAPSODY - 'Legendary Tales'
• 1998 - THE AFGHAN WIGS - '1965'
• 1998 - CYNDI LAUPER - 'Merry Christmas ... Have a Nice Life'
• 1998 - RANDY NEWMAN / BSO - 'A Bug's Life'
• 1998 - BRYAN ADAMS - 'On a Day Like Today'

• 2000 - LOS PIOJOS - 'Verde paisaje del infierno'
• 2003 - MACHINE HEAD - 'Through the Ashes of Empires' (EUR)
• 2003 - R.E.M. - 'In Time: The Best of R.E.M. 1988–2003' (EUR)
• 2003 - THE CHURCH - 'Forget Yourself' (AUS)
• 2003 - STRATOVARIUS - 'Elements Pt. 2'
• 2003 - VANGELIS - 'Odyssey: The Definitive Collection' (FIN)
• 2003 - BEAUTIFUL SOUTH - 'Gaze' (UK)
• 2004 - DRAGONLAND - 'Starfall'
• 2006 - AMY WINEHOUSE - 'Back to Black' (USA)
• 2008 - THE CURE - '4:13 Dream'
• 2008 - WARCRY - 'Revolución'
• 2009 - GOV'T MULE - 'By a Thread'
• 2009 - BETWEEN THE BURIED AND ME - 'The Great Misdirect'
• 2009 - CARLY SIMON - 'Never Been Gone'
• 2009 - CREED - 'Full Circle'
• 2009 - DEVENDRA BANHART - 'What Will We Be'

• 2010 - HELLOWEEN - '7 Sinners' (JAP)
• 2010 - GOOD CHARLOTTE - 'Cardiology' (JAP)
• 2011 - LA VELA PUERCA - 'Piel y Hueso' (URU)
• 2014 - CAT STEVENS / YUSUF - 'Tell 'Em I'm Gone'
• 2014 - RANCID - 'Honor Is All We Know'
• 2014 - DEVIN TOWNSEND PROJECT - 'Z²'
• 2014 - TAYLOR SWIFT - '1989'
• 2014 - THE FLAMING LIPS - 'With a Little Help from My Fwends'
• 2014 - THE TWILIGHT SAD - 'Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave'
• 2014 - BLACK VEIL BRIDES - 'Black Veil Brides IV'
• 2014 - SISTER SIN - 'Black Lotus'
• 2017 - BUTCHER BABIES - 'Lilith'
• 2017 - WEEZER - 'Pacific Daydream'
• 2017 - THE USED - 'The Canyon'
• 2017 - HANSON - 'Finally It's Christmas'
• 2017 - 10 YEARS - '(How to Live) As Ghosts'

• 2023 - ORCHESTRAL MANOUVRES IN THE DARK - 'Bauhaus Staircase'
• 2023 - DURAN DURAN - 'Danse Macabre'
• 2023 - IN THIS MOMENT - 'Godmode'
• 2023 - DOKKEN - 'Heaven Comes Down'
• 2023 - TAKING BACK SUNDAY - '152'
• 2023 - KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD - 'The Silver Cord' (EUR)

The Cure in Orange

'The Cure in Orange' es una película de concierto del grupo de rock británico The Cure.

Fue filmada en película de 35 mm en el Théâtre antique d'Orange en la campiña francesa (Orange, Vaucluse), los días 8, 9 y 10 de agosto de 1986.


La banda lanzó en 1986 la compilación de sencillos 'Standing On a Beach' en tres formatos (cada uno con una lista de canciones diferente y un título específico). Esta compilación llegó al top 50 de los Estados Unidos y vio la reedición de tres sencillos anteriores: "Boys Don't Cry" (en una nueva forma), "Let's Go to Bed" y, más tarde, "Charlotte Sometimes". 

Este lanzamiento fue acompañado por un VHS y LaserDisc 'Staring At The Sea', que incluía videos de cada canción en la compilación.

The Cure realizó una gira para promocionar la compilación.

Durante este tiempo, la banda se hizo muy popular en Europa (particularmente en Francia, Alemania y los países del Benelux) y cada vez más popular tanto en Estados Unidos como en Canadá.

Lista de canciones:
0:00:00 - "Introduction", Recording of "Relax", from the album Blue Sunshine by The Glove
0:01:19 - Shake Dog Shake
0:06:11 - Piggy in the Mirror
0:09:40 - Play for Today
0:13:35 - A Strange Day
0:18:03 - Primary
0:21:45 - Kyoto Song
0:27:10 - Charlotte Sometimes
0:31:13 - Inbetween Days
0:34:10 - The Walk
0:37:52 - A Night Like This
0:42:33 - Push
0:47:02 - One Hundred Years
0:55:00 - A Forest
1:04:18 - Sinking
1:10:05 - Close to Me
1:13:47 - Let's Go to Bed
1:17:04 - Six Different Ways
1:21:00 - Three Imaginary Boys
1:24:01 - Boys Don't Cry
1:27:18 - Faith
1:35:52 - Give Me It
1:39:22 10:15 Saturday Night
1:43:28 Killing an Arab

Músicos:
Robert Smith – voz, guitarra, bajo de 6-cuerdas
Lol Tolhurst – teclados
Simon Gallup – bajo
Porl Thompson – teclados, guitarra, bajo de 6-cuerdas, saxofón
Boris Williams – batería, percusión


sábado, 26 de octubre de 2024

Hace 55 años: El enfoque de Led Zeppelin en los riffs convierte a “II” en un clásico

Fuente: ultimateclassicrock.com

Canción por canción, no hay un álbum que celebre el poder del riff como 'Led Zeppelin II'.

Casi todas las pistas del disco, incluida la que es un solo de batería, contienen un riff que es más pesado, más musculoso y mucho más épico que casi cualquier cosa que puedas nombrar.

Incluso para una banda cuyo catálogo completo se basa en riffs impresionantes uno tras otro, 'Led Zeppelin II' se destaca como algo especial. Desde las monstruosas notas iniciales de "Whole Lotta Love" hasta los acordes bluseros finales de "Bring It On Home", el álbum toma los conceptos básicos del rock 'n' roll impulsado por riffs y los conecta con el patrón de blues-rock esbozado en su debut homónimo de principios de 1969, creando una obra maestra abrasadora en el proceso.

Led Zeppelin no tardó mucho en volver a trabajar. Las sesiones comenzaron incluso antes de que saliera su primer disco en enero. Se prolongaron hasta agosto, mientras la banda hacía giras para promocionar el debut de 'Led Zeppelin I'.

La mayor parte de este segundo álbum se escribió y grabó durante una gira por Europa y los EE. UU., casi de manera fragmentada, con canciones comenzadas en un estudio de un continente y terminadas en otro estudio de un continente diferente. Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham finalmente crearon un conjunto de canciones que sonaban como descendientes hiperactivos de sus predecesores.

En realidad, es justo decir que 'Led Zeppelin II' es una secuela de 'Led Zeppelin'. Hay versiones de blues ("Bring It On Home"), imitaciones de blues ("Whole Lotta Love", "The Lemon Song") y algunas exhibiciones increíbles de pirotecnia con guitarras (en realidad, prácticamente todas las canciones). Pero más que una simple copia del debut, 'Led Zeppelin II' lleva todo a la vía rápida y dura esta vez.

Cómo 'II' se convirtió en el primer álbum número uno de Led Zeppelin

A pesar de la precisa producción de Page, el disco pisa fuerte con furia eléctrica, sin duda en parte impulsada por el tiempo ininterrumpido que el grupo pasó en la carretera durante este período y el hecho de que se grabó sobre la marcha. Los shows en vivo de Led Zeppelin hicieron que su forma de tocar fuera más firme y al mismo tiempo más relajada (según se dice, muchas pistas de 'Led Zeppelin II' tienen sus raíces en los solos extendidos de Jimmy Page en "Dazed and Confused", que ampliarían la canción a media hora en el escenario). Y todo se reduce a los riffs.

Si repasamos una lista de los mejores riffs del álbum - "Whole Lotta Love", "What Is and What Should Never Be", "Heartbreaker", "Living Loving Maid (She's Just a Woman)", "Ramble On", "Moby Dick", "Bring It On Home" - parece la lista de canciones del LP. Ningún álbum en la historia del rock está tan repleto de riffs como 'Led Zeppelin II'.

Se convirtió en el primer álbum número uno de Led Zeppelin, después de que su debut se estancara en el número diez. Y "Whole Lotta Love" subió al número cuatro, convirtiéndose en el único viaje de Zeppelin al Top 10. Pero el legado de este disco multiplatino supera con creces las posiciones en las listas. Décadas después, todavía se puede escuchar la fuerza de sus cortes en artistas como Jack White, que estructura sus temas en torno a riffs.

Antes de 'Led Zeppelin II', la gente escribía canciones. La melodía, el estribillo y el coro los atrapaban. En octubre de 1969, todo eso cambió, porque ¿Quién necesita palabras cuando tienes un riff como el de "Whole Lotta Love"?

Led Zeppelin - Whole Lotta Love (Official Music Video): https://youtu.be/HQmmM_qwG4k

Hace 40 años: 'Broad Street' frenó la carrera de Paul McCartney

Fuente: ultimateclassicrock.com

Debería haber funcionado, ¿No?

Cualquier álbum en el que Paul McCartney colaborara con David Gilmour (la última vez que se escuchó a este ex Beatle ayudando a ganar un Grammy con el tema "Rockestra Theme") definitivamente debería haber funcionado. John Paul Jones de Led Zeppelin, Dave Edmunds, miembros de Toto y Eric Stewart de 10cc también estaban allí. Eso debería haber funcionado. Cualquier álbum que tuviera algunas de las mejores canciones de McCartney publicadas anteriormente y en el que aparecieran George Martin y Ringo Starr también debería haber funcionado.

Decir que 'Give My Regards To Broad Street', que salió el 22 de octubre de 1984, no funcionó es un insulto a todo lo que alguna vez funcionó. El álbum, que sirvió como banda sonora de una película fallida, se estancó en el puesto número 21 de la lista Billboard, el peor trabajo de McCartney hasta ese momento. 'Broad Street' llegó al número uno en su natal Reino Unido, pero puso fin a una emocionante racha de éxitos de ventas en Estados Unidos que incluía nueve álbumes de platino posteriores a los Beatles. McCartney nunca volvería a alcanzar tales alturas.

¿Podría culpar a sus fans? Después de todo, incluyó 10 canciones de su carrera con los Beatles, Wings y en solitario, pero todas fueron regrabadas innecesariamente, incluidos clásicos como "Good Day Sunshine", "Yesterday", "Eleanor Rigby" y "The Long and Winding Road". (Curiosamente, la última actualización se basó nuevamente en el arreglo de Phil Spector que Paul McCartney siempre había insistido en que odiaba). Incluso el afable Starr encontró el proyecto confuso y se negó a tocar la batería en ninguna de las canciones retrabajadas de los Beatles.

"Ringo no estaba feliz de involucrarse en ello", admitió McCartney más tarde. "En la película había algunas canciones en las que queríamos que tocara la batería, pero él no quería intentar una nueva versión. En realidad, puedo verlo desde su punto de vista, porque habría sido como si se hubiera preguntado si toqué bien la batería en la versión A o en la versión B, y ni siquiera quería una comparación. Desde mi punto de vista, estoy mirando una canción. Estoy mirando una de mis canciones. No quiero avergonzarme de nada de lo que he escrito". 

Los dos rockeros escondidos en 'Broad Street'

No es que Starr fuera necesariamente mejor utilizado en otro lugar. Se unió a Jones (que también había sido parte de la formación de "Rockestra"), Edmunds y Chris Spedding para un repaso lento de "Ballroom Dancing", lanzado originalmente en 'Tug of War' de 1982. De hecho, un trío de remakes en 'Broad Street' tenían menos de dos años, incluida la olvidable balada de 'Pipes of Peace' "So Bad", que apenas necesitaba otra pasada.

Aun así, hubo dos pequeñas gracias salvadoras, si se buscaba lo suficiente. "Not Such a Bad Boy" y "No Values" eran rockeros sueltos y originales y en ambos aparecían Edmunds y Starr. ("No Values" incluso terminó en una mini-jam ardiente). No podrían haber sido más bienvenidos, o fuera de lugar. Su actitud y su ritmo solo hicieron que el resto del material descartable en 'Give My Regards To Broad Street' pareciera más deslucido.

En otro lugar, Jeff Porcaro y Steve Lukather de Toto perdieron el tiempo en una actualización de "Silly Love Songs" (también hay un video perturbador que lo acompaña). David Gilmour agregó un solo de guitarra a la exitosa versión balada de "No More Lonely Nights". Se convirtió en el segundo éxito de McCartney en el Top 10 de los Estados Unidos, pero no ha envejecido mucho mejor que "Silly Love Songs". Stewart, que había aparecido anteriormente tanto en 'Tug of War' como en 'Pipes of Peace', fue incluido como corista en una versión bailable (sí, una versión bailable) de "No More Lonely Nights" que cerró las cosas.

No funcionó.

Cualquiera que haya visto la película, y no hubo muchos, recordará que el guión escrito por Paul McCartney para 'Give My Regards To Broad Street' provocó una búsqueda de los masters para su nuevo álbum, que se habían perdido. Ojalá la vida, esta vez sí, hubiera podido imitar al arte.

No Values/No More Lonely Nights (Remastered 1993): https://youtu.be/9rqsK7Ymsh8

Novedades de esta semana: Halsey, 311, Tears For Fears, Soccer Mommy, Andrea Bocelli, Oak Ridge Boys y más.

Fuente:  Vince | New Releases Now

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