Fuente: AllMusic
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by Félix Longoria
sábado, 5 de diciembre de 2020
Novedades musicales
viernes, 4 de diciembre de 2020
Video del día: Gerry Rafferty - Baker Street
Gerry Rafferty - Baker Street
Baker Street es una canción escrita y grabada por el cantautor escocés Gerry Rafferty. Lanzado como single el 03 de febrero de 1978, alcanzó el número 1 en Cash Box y el número 2 en el Billboard Hot 100, donde mantuvo su posición en Billboard durante seis semanas, detrás de "Shadow Dancing" de Andy Gibb. Pasó cuatro semanas en el No. 1 en Canadá, No. 1 en Australia y Sudáfrica, alcanzó el No. 3 en el Reino Unido y el top 10 en Holanda. Rafferty recibió el premio Ivor Novello de 1978 a la mejor canción musical y líricamente. El arreglo es conocido por su riff de saxofón.
En octubre de 2010, la canción fue reconocida por BMI por superar los cinco millones de interpretaciones en todo el mundo. Recibió la Certificación Gold en dos ocasiones, el 1 de abril de 1978 y el 22 de julio de 2013 por parte de BPI en el Reino Unido.
Nombrada en honor a Baker Street en Londres, la canción se incluyó en el segundo álbum en solitario de Rafferty, City To City (20-Ene-1978), que fue su primer lanzamiento después de la resolución de problemas legales que rodearon la disolución de su antigua banda, Stealers Wheel, en 1975. En los tres años intermedios, Rafferty no había podido publicar ningún material debido a disputas sobre las obligaciones contractuales de grabación restantes de la banda.
Rafferty escribió la canción durante un período en el que intentaba librarse de sus contratos con Stealers Wheel; viajaba regularmente entre la casa de su familia en Paisley y Londres, donde a menudo se hospedaba en el piso de un amigo en Baker Street. Como dijo Rafferty, "todos se demandaban entre sí, así que pasé mucho tiempo en el tren nocturno de Glasgow a Londres para reunirme con abogados. Conocí a un tipo que vivía en un pequeño apartamento cerca de Baker Street. Nos sentábamos para charlar o tocar la guitarra allí toda la noche. En privado, Rafferty también pasó mucho tiempo bebiendo, lo que señaló que menciona en la letra, "Light in your head and dead on your feet / Well, another crazy day / You'll drink the night away / And forget about everything".
La resolución de las frustraciones legales y financieras de Rafferty explicaron la euforia del último verso de la canción: "When you wake up it's a new morning/The sun is shining, it's a new morning/You're going, you're going home". La hija de Rafferty, Martha, ha dicho que el libro que inspiró la canción más que ningún otro fue 'The Outsider' (1956) de Colin Wilson. Rafferty estaba leyendo el libro, que explora las ideas de alienación y de creatividad, nacidas de un anhelo de estar conectado, en este momento de viajar entre las dos ciudades.
El video: https://youtu.be/Fo6aKnRnBxM
Efemérides musicales: 04 de diciembre
UN DÍA COMO HOY 04 DE DICIEMBRE PERO DEL AÑO...
1951. Hoy cumple 69 años el guitarrista norteamericano Gary Rossington, uno de los fundadores del grupo de rock sureño Lynyrd Skynyrd.
Rossington formó la banda cuando aún era adolescente en el verano de 1964 junto con sus amigos Ronnie Van Zant, Allen Collins, Larry Junstrom y Bob Burns. Los primeros álbumes de la banda contenían varios éxitos ya legendarios de la banda, la mayoría escritos por Rossington y Van Zant, como 'I ain't the one', 'Simple man', 'Tuesdays gone', 'Free bird' (1973), 'Sweet home Alabama', 'Don't ask me no questions' (1974), 'Cheatin' woman' (1975), 'Gimme back my bullets', 'Double trouble', 'Cry for the bad man' (1976), 'What's your name' y 'That smell' (1977).
Gary fue uno de los sobrevivientes del accidente de avión que se cobró en 1976 seis vidas de integrantes y colaboradores del grupo, entre ellas las de Van Zant, Steve Gaines (guitarrista recién incorporado al grupo) y Cassie Gaines, una de las Honkettes, trío femenino vocal de gospel que desde 1975 acompañaba a la banda. Rossington acabó con fractura en ambos brazos, muñecas, pelvis y piernas. Tras el incidente, la banda se separó y la recuperación de Gary se complicó debido a su abuso de alcohol y cocaina y a otras dependencias que originaron los numerosos medicamentos que tenía que tomar. Finalmente, con los brazos y piernas llenas de placas metálicas, fue capaz de volver a tocar.
En 1980 formó junto con Allen Collins el grupo The Rossington-Collins Band, con el que publicó dos álbumes antes de separarse en 1982. Desde 1986 sigue tocando en una formación reformada de Lynyrd Skynyrd siendo actualmente, tras la muerte en 2009 del teclista Billy Powell, el único miembro que queda del grupo original. En octubre de 2015 sufrió un leve ataque al corazón que obligó a suspender dos conciertos de la banda. En enero de 2018, tras 40 años de carrera y más de 60 álbumes, anunciaron su tour de despedida que se inició en mayo y concluyó en 2019. En marzo de 2019 Johnny Van Zant anunció que la banda tiene prevista la grabación de un último álbum en 2020.
1948. Hoy cumple 72 años el músico y cantante norteamericano John Lyon, más conocido por Southside Johnny, nacido en Ocean Grove, New Jersey.
Muchas veces eclipsado en el resto del mundo por el otro gran artista de New Jersey, su gran amigo Bruce Springsteen, Southside Johnny para sus paisanos es un gran personaje que les ha dejado un legado de buen rock con influencias soul durante más de tres décadas. Johnny formó junto a su colega Steve Van Zandt el grupo Asbury Jukes a mediados de los setenta, contando en él con una potente sección de ritmo y otra sección de vientos no menos poderosa y por el que han pasado incontables miembros a lo largo de su existencia. Steve Van Zandt, futuro integrante de la E Street Band y Bruce Springsteen, escribieron todos los temas del álbum debut de Johnny, 'I don't want to go home' (1976).
Fue el primero de una serie de magníficos álbumes de éxito moderado grabados bajo Epic Records, como 'This time it's for real' (1977) y 'Hearts of stone' (1978), que ayudaron a dar a conocer al mundo el tipo de rock & roll y soul sureño que se realizaba en New Jersey.
Aunque rara vez aparecían en las listas, Southside Johnny & the Asbury Jukes fueron reconocidos internacionalmente como una gran banda de directo y tenían entre sus fans a muchos aficionados al soul y blues, ya que evidenciaban en su música una gran influencia y respeto al soul -especialmente al de Memphis- que otras bandas de New Jersey. El baile de miembros y sellos discográficos fue constante durante los ochenta, hasta que en los noventa, ya independientes, publican 'Better days' (1991) y varios álbumes en directo.
En 2001 Johnny funda su propio sello, Leroy Records, con el que ha grabado hasta la fecha cuatro excelentes álbumes: 'Messin with the blues' (2000), 'Going to Jukesville' (2002), 'Into the Harbour' (2006) y 'Grapefruit Moon: The songs of Tom Waits' (2008). El año 2010 publicó 'Pills and Ammo', y en 2011 completó su versión de 'I'm down', de The Beatles, para el proyecto, 'The Beatles Complete On Ukulele', en el que diferentes artistas recrean, con ukuleles de acompañamiento, la discografía completa del cuarteto de Liverpool.
Sus más recientes entregas han sido el directo 'Men Without Women' (2012) y el álbum 'Soultime!' (2015).
En julio de 2020 dieron el primer gran concierto en New Jersey durante la pandemia COVID tocando en un autocine de Oceanport. Asistieron más de un millar de vehículos cuyos ocupantes, en vez de aplaudir, hacían sonar el claxon de sus automóviles.
1944. Hoy cumple 76 años el músico norteamericano Chris Hillman, nacido en Los Angeles, California. Fue uno de los miembros originales de The Byrds, junto a David Crosby, Gene Clark, Roger McGuinn y Michael Clarke. Con Gram Parsons, uno de sus colaboradores más frecuentes, fue una figura clave para el desarrollo del country-rock, definiendo el género a través de su trabajo en Byrds (1965-1968), Flying Burrito Brothers (1969-1976), y más tarde como líder de Desert Rose Band, con la que sigue activo actualmente.
Chris Hillman pasó su infancia en el rancho familiar en el condado de San Diego, unos 110 kilómetros al norte de Los Angeles. Cuando su hermana mayor volvió de la Universidad a finales de los cincuenta con discos de los New Lost City Ramblers y otros, Chris se empezó a interesar por la música folk y country. Veía todos los shows de country que podía por TV y su madre le animó en su afición musical comprándole una guitarra, pero el joven Chris se había enamorado del sonido de la mandolina. A los 15 años viajó a Los Angeles para ver a los legendarios músicos de bluegrass Kentucky Colonels y a continuación convenció a su familia para que le dejaran trasladarse a Berkeley con el fin de tomar lecciones del famoso mandolinista Scott Hambly.
Poco después, Hillman era conocido en la comunidad folk de San Diego como un sólido instrumentista y pronto fue reclutado por su primera banda, los Scottsville Squirrel Barkers. La banda duró dos años y grabaron un único álbum, que se distribuyó en supermercados, pero que ganó con el tiempo una reputación legendaria por ser el grupo que tuvo en sus filas a músicos que tocarían en bandas como los Eagles, Flying Burrito Brothers, Byrds, Hearts & Flowers y Country Gazette.
A continuación Hillman fue invitado a formar parte de los Golden State Boys, considerada entonces como la mejor banda de bluegrass del sur de California. Poco después cambiaron el nombre a The Hillmen y con ellos, el aún adolescente Hillman usaba el seudónimo de Chris Hardin y aparecía regularmente por TV. Cuando los Hillmen se separaron, Chris Hillman, frustrado pensó en dejar la música y matricularse en la universidad de California, pero recibió una oferta de un antiguo manager para unirse a Jim (más tarde, Roger) McGuinn, David Crosby, Gene Clark y Michael Clarke en una nueva banda, The Byrds.
Fue contratado para tocar el bajo eléctrico, que no había tocado jamás. Sin embargo, sus raíces bluegrass le ayudaron a desarrollar rápidamente su personal estilo melódico con el instrumento. El primer single del grupo,'Mr Tambourine Man', fue un hit internacional y marcó el nacimiento de un nuevo género, el folk-rock.
Entre 1965 y 1966 se mantuvo en un bajo perfil y en un segundo plano, pero tras la salida del grupo de Gene Clark en 1966, Hillman aprovechó para cobrar mayor protagonismo componiendo y cantando. El tema 'So you want to be a rock'n'roll star' está coescrito con McGuinn y ambos comparten la voz solista. Hillman también compuso 'Have you seen her face', un sencillo de menor éxito con notable infuencia beatle. Otras canciones de su autoría fueron 'Thoughts and words', 'Time between' y 'The girl with no name'.
Tras la marcha de David Crosby, en el álbum 'The Notorious Byrd Brothers', Hillman comparte los créditos de autor en siete de los once temas que componen el disco. Para la grabación de 'Sweetheart of the rodeo', Hillman y McGuinn contrataron a Gram Parsons, quien con la complicidad de Chris (que al fin y al cabo procedía del country) transforma el proyecto musical de McGuinn en el primer álbum de country-rock de la historia, una influencia directa y fundamental en bandas posteriores como Eagles y Wilco.
Hillman y Parsons dejan The Byrds para formar The Flying Burrito Brothers, con los que Chris graba cuatro álbumes, entre ellos los definitorios 'The Guilded Palace of Sin' (1969) y 'Burrito De Luxe' (1970), que a pesar de las buenas críticas no vendieron mucho en su día. En 1969 se incorporó Bernie Leadon y participaron en diciembre de 1969 en el accidentado festival gratuito de Altamont, organizado por los Rolling Stones. En 1970 Parsons abandonó el grupo y al año siguiente Bernie Leadon también se fue para formar The Eagles. En 1972, el grupo original se disuelve cuando Hillman se lleva a Perkins con él para unirse a Stephen Stills en Manassas, permaneciendo con ellos hasta 1973.
Tras una breve reunión de The Byrds originales para la grabación del álbum 'The Byrds' (1973), Hillman forma junto con Richie Furay (ex-Buffalo Springfield y ex-Poco) y el compositor J.D. Souther la Souther-Hillman-Furay Band.
El trío nunca llegó a conseguir un éxito destacable y en 1975, se separan, tras publicar dos álbumes. Los siguientes años, Hillman los pasa ejerciendo como músicos de sesión para Gene Clark, Poco y Dan Fogelberg, entre otros. Asímismo, graba dos discos en solitario, 'Slippin' Away' (1976) y 'Clear Sailing' (1977). En 1977 se reune con McGuinn y Gene Clark, con los que graba dos nuevos álbumes y obtienen un hit por 'Don't you write her off' en 1979.
En los años ochenta, Hillman retorna a sus raíces country y bluegrass y graba junto con Herb Petersen (The Dillards) dos álbumes acústicos para Sugar Hill Records, 'Morning Sky' y 'Desert Rose'. Poco después, ambos forman la Desert Rose Band que, entre 1987 y 1993 publica siete álbumes, consiguiendo con temas como 'He's back and I'm blue', 'Summer wind', 'I still believe in you' o 'She don't love nobody', entre otros, 16 hits en las listas country. En 1994 se separaron y en 2008 se reunieron de nuevo para una serie de conciertos de los que se escogieron algunos temas que conformaron el único álbum oficial en directo de la Desert Rose Band. Actualmente, Chris sigue actuando junto a Herb Petersen.
1930. Nace Jim Hall, en Buffalo, Nueva York, Estados Unidos. Guitarrista de jazz, es uno de los mayores guitarristas del género. Debutó en 1955 en el grupo de Chico Hamilton. Más tarde evolucionaría hacia el cool jazz, lo que no le impidió tocar con clásicos como Ella Fitzgerald o Sonny Rollins.
1944. Nace Dennis Wilson, en Inglewood, California. Vocalista y batería de The Beach Boys. En 1977 publicó su único disco en solitario, el excelente Pacific ocean blue. Murió en 1983.
1964. The Beatles publican el álbum 'Beatles For Sale', su cuarto LP. Por razones de tiempo, no pudieron completarlo solo con temas propios y echaron mano de algunas versiones, como era habitual en sus directos. Otro disco imprescindible, no lo duden.
1965. Se edita en Estados Unidos December’s Children (And Everybody’s), de The Rolling Stones, quinto disco del grupo en aquel país (su discografía, al principio era distinta entre Estados Unidos y Europa). Un disco que se armó echando mano de singles previos, descartes y tomas en directo y que, pese a ello, resulta fabuloso.
1971. Se incendia el Casino de Montreux durante una actuación de Frank Zappa. A Deep Purple, que habían sido los teloneros, el incendió les inspiró su más popular canción, “Smoke On The Water”: no hay mal que por bien no venga, dice el refranero español.
1976. Muere Tommy Bolin, por una sobredosis, en Miami. Tenía 25 años. Guitarrista de Deep Purple desde 1975 hasta mediados de 1976.
1980. Led Zeppelin anuncian su separación, tras la muerte, en septiembre, del batería John Bonham. Es el fin de una etapa del rock.
1993. Fallece Frank Zappa, de cáncer de próstata, en Los Ángeles, California, Estados Unidos. Tenía 52 años. Zappa fue uno de los músicos más iconoclastas e inclasificables del rock: surgido del underground de los años sesenta, evolucionó prácticamente como quiso (visitando el pop, el doo woop o el progresivo: hacía lo que le venía en gana) hasta lograr coquetear con el jazz o la música clásica. Su obra es inabarcable y compleja, pero de ella podemos destacar los álbumes: Freak out (1966), Absolutely free (1967), We’re only in it for the money (1968), Hot rats (1969), Weasels ripped my flesh (1970), 200 motels (1971), The grand Wazzo (1973), Apostrophe (1974), Broadway the hard way (1988).
2015. Se publica el disco de Coldplay 'A Head Full Of Dreams'. Grabado en Los Ángeles y Londres con los productores Stargate y Rik Simpson, cuenta como invitados con Beyoncé, Noel Gallagher, Tove Lo y Merry Clayton.
Mira el nuevo video animado de 'Kill Them With Kindness'
Fuente: Rolling Stone
La canción hace parte de su último álbum, 'Ultra Mono'
El video fue dirigido por James Carbutt y animado por Pip Williamson
IDLES presenta un video animado para 'Kill Them With Kindness'. Una animación inspirada en los dibujos animados de los años 50, que recuerdan mucho al estilo usado por el videojuego Cuphead. En él podemos ver a la banda de Joe Talbot tocando en un bar mientras cantan “No significas que tengas que hacer reverencia, yo diré su alteza/Solo matalos con amabilidad/si quieres vencer a la máquina, mantén limpios tus dientes” (It doesn’t mean you have to bow, I’ll say your highness/Just kill them with kindness/If you wanna beat the machine, keep your teeth clean).
Este video, dirigido por James Carbutt y animado por Pip Williamson, comienza con un piano nostálgico que para darle espacio a la energía de la banda de Bristol. “El ambiente lúgubre del pub está basado en los clubs de obreros de Barnsley, mi ciudad natal”, comenta Carbutt sobre su inspiración para el video animado. “Fue agradable imaginar a IDLES irrumpiendo en el lugar difundiendo el mensaje del amor”.
El último álbum de la banda 'Ultra Mono' fue aclamado por la crítica y alcanzó el número uno en el Reino Unido. Se espera que la banda inglesa salga de gira a medida que se vaya solucionando la emergencia sanitaria.
El video: https://youtu.be/SELdxmlg2Cw
Escucha el remix de 'Teenager' de Deftones por Robert Smith de The Cure
Fuente: Rolling Stone
El álbum de remixes de 'White Pony', 'Black Stallion', se publicará el próximo 11 de diciembre
En febrero de 2021 se publicará la edición conmemorativa por los 20 años de 'White Pony'
Robert Smith de The Cure presenta un remix de 'Teenager' de Deftones. Este es el último adelanto del próximo álbum de remixes titulado 'Black Stallion', el cual rinde homenaje al famosísimo álbum del año 2000, 'White Pony'.
“Es increíble escuchar a Robert trabajando en una de nuestras canciones y poniendo un poco de su voz en ella”, cuenta Chino Moreno, vocalista de Deftones. “Si tu me hubieras dicho esto cuando tenía 15 años, hubiera perdido la cabeza, no te hubiera creído nada. Es un sueño”.
En junio de este año, Deftones dio a conocer los planes para 'Black Stallion', además de su nuevo álbum de estudio, 'Ohms'.
“Tuvimos esa idea hace unos 20 años”, dijo Moreno sobre el remix del disco. “Inclusive hablamos con DJ Shadow antes de que escribiéramos el álbum”, cuenta el teclista Frank Delgado. “Él iba a tocar en Sacramento. Yo iba abrir para él como DJ, y Chino y yo lo acorralamos en el Cattle Club. Nos miró como si estuviéramos locos. ‘¿Deftones? ¿Acaso ustedes no tocan como Ska?’”. (DJ Shadow terminó remezclando 'Digital Bath' en este nuevo proyecto.
'Black Stallion', presenta nuevos remixes de Clams Casino, Squarepusher, Mike Shinoda de Linkin park, Blanck Mass, Phantogram, Purity Ring y muchos más. El LP estará disponible en servicios de streaming el próximo 11 de diciembre, antes de la publicación de la reedición conmemorativa del 20 aniversario de 'White Pony', la cual será lanzada en febrero de 2021.
El video: https://youtu.be/mTxKkYDw704
Escucha 'Swimming In The Stars', la nueva canción inédita de Britney Spears
Fuente: Rolling Stone
La artista grabó la canción durante las sesiones para 'Glory', su álbum de 2016.
El sencillo se podrá comprar en acetato desde el 4 de diciembre
RCA Records publicó 'Swimming In The Stars', una canción inédita de Britney Spears, para celebrar el cumpleaños número 39 de la cantante.
Spears grabó 'Swimming In The Stars' durante las sesiones para 'Glory', su álbum de 2016, y la canción fue escrita por Matthew Koma, Dan Book, y Alexei Misoul. Con un gran groove de pop y sintetizadores atmosféricos, la voz inigualable de Spears dice: “So let’s go/Swimming in the stars tonight/And we’ll go/Shimmer in the diamond lights/We’ll dive in/Headfirst, all the way down/In gravity’s arms we’ll drown/The world is ours.” [Así que/ Vamos a nadar en las estrellas esta noche/ Y brillaremos en las luces de diamante/ Nos zambulliremos/De cabeza, hasta el fondo/ Y nos ahogaremos en los brazos de la gravedad/ El mundo es nuestro]
Junto con el lanzamiento digital, 'Swimming In The Stars' estará disponible como un sencillo especial en acetato de 12 pulgadas. Según un comunicado de prensa, el sencillo incluirá otras canciones inéditas de la estrella pop así como imágenes nunca antes publicadas.
El audio: https://youtu.be/NxUFF6EY2tA
Seis canciones que seguramente te subirán el ánimo
Fuente: Rolling Stone
Siéntate, ponte tus mejores audífonos y espera que estas canciones te den un boost de serotonina.
Este año no ha sido para nada fácil y es más que entendible que las personas anden con el ánimo por los suelos debido a la situación que atraviesa el mundo. Pero en esta ocasión no estamos para deprimirte más sino para recomendarte algunos temas que te harán sentir mejor. Y no lo decimos nosotros, lo dice la ciencia.
Hace un par de años, el neurocientífico Jacob Jolij se dio a la tarea de estudiar más de 100 canciones para comprobar cuáles producen reacciones positivas en el cerebro, de manera que aquí hemos reunido las principales.
Abba - Dancing Queen
El video: https://youtu.be/xFrGuyw1V8s
Dancing Queen es quizás el tema más conocido de este cuarteto sueco. Está incluido en su cuarto álbum de estudio, 'Arrival', y tras su lanzamiento logró llegar a los primeros puestos de las listas musicales a nivel mundial. Duró 22 semanas en el Hot 100 de Billboard y hace parte de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos de ROLLING STONE.
Queen - Don’t Stop Me Now
El video: https://youtu.be/HgzGwKwLmgM
Sorprendentemente esta canción no siempre fue tan popular como lo es ahora, de hecho, únicamente tuvo relevancia en Reino Unido en el momento de su lanzamiento en 1978. Como consecuencia, la banda ni siquiera la interpretó en vivo en la primera parte de la gira promocional de su disco 'Jazz', pero años más tarde la historia le haría justicia.
Survivor - Eye of the Tiger
El video: https://youtu.be/btPJPFnesV4
Cada vez que suena esta canción es imposible no sentir cómo una gran energía se apodera de nuestros cuerpos. A petición del mismo Sylvester Stallone, Survivor la creó para la introducción de la tercera entrega de 'Rocky', basándose en una frase que Apollo Creed le dice al protagonista de la cinta: “Cuando los dos peleamos, tenías el ojo del tigre, la forma. Y ahora tienes que recuperarla”.
Cyndi Lauper - Just Wanna Have Fun
El video: https://youtu.be/PIb6AZdTr-A
Este himno pop de los 80 pertenece su álbum debut de 1983, "She’s So Unusual". Inicialmente, la letra fue compuesta por Robert Hazard desde el punto de vista masculino, pero luego de unas modificaciones hechas por Lauper, tanto la canción como el video se posicionaron como una declaración feminista.
The Beach Boys - Good Vibrations
El video: https://youtu.be/apBWI6xrbLY
En 1966, Brian Wilson creó un tema pensando en las vibraciones que perciben los perros de los seres humanos. El resultado fue esta alegre canción que fue grabada durante ocho meses, y que hace parte del lado B del disco 'Smiley Smile' de The Beach Boys.
Gloria Gaynor - I Will Survive
El video: https://youtu.be/RUGYe5TzPBg
Gloria Gaynor pasaba por uno de los momentos más difíciles de su vida personal y como cantante. Su carrera iba en declive, había sufrido un accidente que la dejó paralizada y su madre acababa de morir. Pero a raíz de tantas desdichas nació 'I Will Survive', canción que en palabras de la propia artista para El Mundo, le había servido “para expresar mi propia victoria, mi liberación”.
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