domingo, 28 de octubre de 2012

Johnny Depp tocará con Alice Cooper

Será el 8 de Diciembre en Phoenix (Arizona), dentro del festival benéfico del icónico rockero, ‘Christmas Pudding’.

Johnny Depp tocará con Alice Cooper
¿Será Slash el próximo objetivo musical de Johnny Depp? (FOTO: alicecooper.com)

Antes de que Johnny Depp imitara los gestos de Keith Richards en su papel de Capitán Jack Sparrow, se curtió como guitarrista en varias bandas de punk, y, ahora, al actor le gusta volver a sus raíces de vez en cuando, con sus colegas estrellas. Tras tocar con Keith Richards, Eddie Vedder, Marilyn Manson, Aerosmith y The Black Keys, ahora el actor repetirá junto a Alice Cooper, con quien ya actuó en Londres en Junio de 2011.
Esta nueva 'joint venture' tendrá lugar el próximo 8 de Diciembre en el Comerica Theatre de Phoenix (Arizona, Estados Unidos), dentro del festival benéfico anual de Cooper, Christmas Pudding. Además de Depp, por allí pasarán también otros invitados como el ex guitarrista de los Eagles Don Felder, John O'Hurley y los L.A. Guns.
Nadie duda a estas alturas de que la vocación frustrada del actor es ser un pendenciero rockero. Y es que el pasado mes de abril, por ejemplo, compartió escenario con Marilyn Manson en la entrega de los Revolver Golden Golds. Después, en junio se unió a The Black Keys en la gala de los MTV Movie Awards, mientras que en agosto hizo lo mismo con Aerosmith durante un concierto de la banda en el Hollywood Bowl. Por si todo esto fuera poco, Depp también ha tocado la guitarra codo con codo con su idolatrado Keith Richards y con Eddie Vedder. Un currículo bien apetecible para ser sólo un aficionado.




Video del día: Gnarls Barkley - Crazy














Gnarls Barkley - Crazy
 
"Crazy" es el sencillo debut de Gnarls Barkley , una colaboración musical entre Danger Mouse y Cee Lo Green, es tomada de su álbum debut de título St. Elsewhere (24-Abr-2006).
 
Se convirtió en un gran éxito que estuvo entre los mejores 10 lugares en las listas de popularidad de Europa, Norteamérica y Australia en la primera mitad del 2006 llegando al lugar No. 1 en Inglaterra, Dinamarca, Canadá, Nueva Zelanda y otros países. 
 
"Crazy" gana un Grammy en la categoria de: Mejor Interpretación Urbana/Alternativa.



Efemérides 28 de Octubre...

Un día como hoy, 28 de Octubre en el año...

Nace Ben Harper

1969 - Nace Ben Harper

El 28 de Octubre de 1969 nace Ben Harper, uno de los mejores artistas que nos regaló la década de los 90. No es de extrañar: primero por que pertenece a una familia de músicos y segundo por que es californiano, de la "costa oeste", cuna de grandes músicos.
 
Harper ya experimentaba con la guitarra siendo tan sólo un niño. En la adolescencia empezó a darse a conocer por los locales de Los Angeles. Su peculiar estilo le lleva, en 1992, a firmar con Virgin.
 
Graba varios discos que no terminan de cuajar en ventas. Unas veces por la escasa distribución; otras por el lento interés de la crítica sobre el trabajo de Harper. Mientras, va creando un estilo propio.
 
Sus trabajos le sirven para crecer como músico. No en vano las influencias de Harper son un gran abanico de estilos musicales. Desde el reggae y el funk hasta el rock clásico de Hendrix o las letras de Dylan. Todo un cajón de sastre que tiene que aprender a dominar.
 
En 1998 graba junto a The Innocent CriminalsThe Will to Live”. El álbum suena en varias emisoras del país. El éxito de Harper es sólo cuestión de tiempo. Durante unos años escribe para artistas como John Lee Hooker y participa en el Tibetan Freedom Concerts. Aquí aparece como telonero de grupos como R.E.M. y Radiohead.
 
En esta etapa amplía sus conocimientos musicales y se desarrolla el Harper poeta. Es un alumno aventajado de los cantautores negros de los setenta, circunstancia que siempre se ha notado en su trabajo. De hecho la carga política de sus letras son marca de la casa.
 
1998 es el año del reconocimiento. “Burn to Shine”, se convierte en su primer éxito de ventas. Su estilo ya está cimentado. Harper suena a Harper y nunca decepciona. Pocos años más tarde, en 2003, hace que nos rindamos con “Diamonds On The Inside”. De este disco se dice que: “sacia la sed de los devotos y convierte a los que toman contacto por primera vez”. Una obra maestra.
 
Los noventa no fueron una década de músicos protesta y la música de Harper se caracteriza por este hecho. Además, el californiano no tiene reparos a la hora de cantar sus más íntimas emociones.
 
Es un artista completo, sincero y comprometido. Harper odia las reglas y prefiere forzar la improvisación en sus grabaciones. Admite que se siente muy a gusto tanto en el estudio como en el escenario. Es un animal del directo. Sus conciertos son una explosión de estilos y matices cuya variedad explota al máximo.
 
De su último trabajo, ya junto a los Blind Boys, su grupo de apoyo, el propio Harper admite que “tenemos suerte de que no haya sido un triple cd”. “Both Sides of The Gun”, es un cd doble que contiene esa gran mezcla de estilos de los que Harper ya es un genio.
 
 
 
Christina Aguilera se desnuda en 'Stripped', su cuarto disco

2002 - Christina Aguilera se desnuda en 'Stripped', su cuarto disco

La cantante estadounidense publicó un día como hoy de 2002 Stripped, un álbum en la que la dulce rubia de tiempos pasados se convertía en un mujer de armas tomar. La propia Christina lo definió como "su bebe" ya que puso todo su empeño en cada detalle del disco desde la producción hasta la composición.
Aguilera se rodeó de un plantel de colaboradores de lujo como Glen Ballard (Alanis Morissette, The Corrs, Michael Jackson, No Doubt), Rockwilder (Janet Jackson, Bell Biv Devoe, Mary J. Blige, Maxwell), el teclista Scott Storch (Warren G, Dr. Dre, The Roots, Limp Bizkit) y la cantante de 4 Non Blondes, Linda Perry. El primer sencillo del mismo fue Dirrrty, una canción con la que rompía tanto en su imagen (de niña buena) como en su música, ahora mucho más cercana al rhythm & blues. El artista invitado de dicho tema era el rapero Redman. Los otros sencillos de Stripped fueron Beautiful, Fighter, The Voice Within y Can't Hold Us Down.

 
The Jam anuncia su separación definitiva

1982 - The Jam anuncia su separación definitiva

Fue uno de los grupos más importantes de los denominados mods. Un día como hoy, sus miembros anunciaron la disolución de la banda. Atrás quedaron más de 15 años de grandes canciones como Town Called Malice, In the City, Going Underground y That's Entertainment. La banda se formó en Woking (Surrey, Inglaterra) en 1975 y siempre tuvo los mismo tres componentes: Paul Weller, Bruce Foxton y Rick Buckler.
A partir de la escisión de The Jam, en 1983, Weller se embarcó en un nuevo proyecto con el pianista y compositor Mick Talbot. Ambos formaron The Style Council, una banda en la que dieron rienda suelta a su imaginación investigando con nuevos sonidos, casi todos cercanos al jazz, el house y otras tendencias de la nueva música de baile.

'Love me tender', nº1 de Billboard

1956 - 'Love Me Tender', Nº 1 de Billboard

La canción, un tema de El Rey del rock, llega a lo más alto de la lista americana de ventas, convirtiéndose en el quinto Nº 1 del artista. Con dicho tema Elvis se convierte en el primer artista en sustituirse a sí mismo como dominador de esa lista.
Love Me Tender llegó después de que Don't Be Cruel/Hound Dog permaneciera en el Nº 1 durante 11 semanas consecutivas. El tema sirvió también de banda sonora para la película del mismo nombre, que fue la primera exeperiencia cinematográfica del mítico cantante.

Arcade Fire anuncia nuevo álbum para 2013



 
Arcade Fire se encuentra trabajando duramente en el disco que será sucesor de The Suburbs, el cual la banda espera tener listo para finales de 2013, según declaraciones de su baterista Jeremy Gara, a la estación de radio CKCU de Ottawa, Canadá.

"Estamos trabajando como siempre lo hemos hecho," dijo Gara. "Tomamos un par de meses de vacaciones y hemos estado escribiendo canciones. Ahora estamos en el estudio de tiempo completo haciendo lo que hacemos. Y cerramos la puerta. No hemos salido realmente y hecho algo en un año. No hemos dado entrevistas o tomado fotos. Estamos solamente trabajando en la música y dejando nuestras barbas crecer y viviendo en casa y saliendo a cenar juntos."

Gara continuó la conversación diciendo que la banda se está tomando su tiempo, destacando que Arcade Fire trabaja a su propio ritmo, sin fechas de entrega para los managers o su disquera. "No estamos tan avanzados en el disco, pero hemos estado trabajando hace meses ya," declaró.

El baterista bromeó con que la única forma en que la banda logrará un disco tan exitoso como The Suburbs sería con "un colapso de cuarto álbum," y también mencionó que los premios y reconocimientos, incluyendo un Grammy por Álbum del Año, no han cegado a Arcade Fire. "Sería demasiado fácil ser como 'Eso fue increíble, eso fue muy raro –ahora de regreso a lo que hacemos'".

Con el estatus creciente de la banda y su poder de convocatoria, Gara dijo que los músicos están pensando como podrían jugar con sus interpretaciones en vivo para convertirlos en espectáculos del  nivel de Coldplay o Bruce Springsteen. "No queremos dejar ese trabajo a otras personas, queremos involucrarnos en todas las facetas del proyecto," apuntó.

Gara también añadió que la banda ha estado trabajando en un nuevo estudio de grabación que está armándose al mismo tiempo que su disco, una movida inspirada en que el techo de la vieja iglesia en la que estaba alojado su antiguo estudio de grabación, se colapsó.

Hace algunos días, la banda compartió una nueva cancón en un concierto en Haiti en Marzo de este año. La canción se llama "Crucified Again" y puedes escucharla más abajo.


Art Garfunkel habla acerca de su canto 'remendado', así como del incierto futuro que le espera


Art Garfunkel posee uno de los intrumentos más grandiosos del rock. ¿Qué haría si llegara a perderlo?

Art Garfunkel, quien cumplirá 71 años en Noviembre, habla con franqueza acerca de su canto ‘remendado’, así como del incierto futuro que le espera. En Enero de 2010, de vuelta en Nueva York tras una presentación en Nicaragua, Garfunkel comía langosta en un restaurante cuando sintió “una tira atorada en la garganta”, recuerda. “No podía tragar. Me ahogaba. Me asusté muchísimo”.

Los rayos-X mostraron que Garfunkel padecía una paresis en las cuerdas vocales, es decir, una especie de parálisis parcial. Una de sus dos cuerdas se había inflamado y endurecido, sin avisos ni causa aparente. Dicha condición condujo, en 2010, a la cancelación de la gira norteamericana de Simon & Garfunkel, y éste último tuvo que contemplar la posibilidad de una pérdida total de lo que él mismo describe como “mi mejor amigo desde los 5 años de edad. Paul Simon –él es una persona muy cercana”, dice acerca de su compañero de la infancia y la otra mitad cantante y compositora de Simon and Garfunkel. “Es sólo que mi canto y yo somos sombras el uno del otro”.

“Nunca antes había tenido problemas de esta clase”, dice Garfunkel. “Se puede contar con mi voz. Las inseguridades que uno puede sentir cuando cruza un umbral y se adentra en un espacio repleto de gente”. Garfunkel dará su primer concierto completo en dos años y medio, en Williamstown, Massachusetts. Y en Agosto lanzó The Singer, una antología de dos CDs que combina momentos vocales selectos de su historia con Simon & Garfunkel, con lo mejor de su material solista de las últimas cuatro décadas. The Singer incluye las primeras grabaciones en estudio que el cantante ha realizado desde el diagnóstico –las baladas románticas “Lena” y “Long Way Home”, capturadas a principios de este año en Los Ángeles.

“Todo en él expresaba agradecimiento porque, sin duda, su voz regresaba”, dice la cantante y compositora Maia Sharp, quien produjo los temas nuevos. “Su rango medio nos ha costado mucho trabajo. Si la melodía en cuestión se ubicaba en esos tonos, las tomas aumentaban”. Sharp señala que Garfunkel se mostró “gratamente sorprendido” cuando escuchó la versión definitiva de uno de los temas, “porque recordó lo laborioso de la experiencia”.

“Quiero que funcione porque adoro su voz”, dice David Crosby, un amigo cercano que ha cantado armonías con Garfunkel en vivo y en el estudio. “Su elección de notas es exquisita. Uno no puede evitar enamorarse de la increíble sensación flotante que produce su canto suave y lírico”.La última vez que Crosby escuchó cantar a Garfunkel fue el año pasado, “en un túnel en Central Park –cantó ahí para mostrarme las posibilidades del eco”, dice Crosby. “Sonaba muy forzado. Pero él dio inicio a su carrera utilizando el mejor instrumento de todos. Estoy seguro de que hará lo que esté en sus manos para seguir siendo el mismo”.

Kylie Minogue graba “Where The Wild Roses Grow” con Nick Cave



Kylie Minogue ha compartido una nueva versión del dúo que hizo con Nick Cave para la canción “Where the Wild Roses Grow”.

Esta grabación formará parte del disco Abbey Road Sessions de la australiana. El álbum grabado en el legendario estudio de Londres incluirá una reinterpretación de sus más célebres canciones, interpretadas junto con una orquesta.

Este lanzamiento marca los 25 años de carrera de la cantante, y estará a la venta a partir del 29 de Octubre.

Producirán obra de teatro basada en la vida de Amy Winehouse


La BBC reportó que una obra basada en la vida y música de la fallecida Amy Winehouse se estrenará en Copenhague para 2013. La familia Winehouse no está involucrada en la producción, según confirmó un vocero.

El espectáculo tendá música de los discos Frank y Back to Black y se enfocará en "la enorme presión que puso un público sensacionalista en una joven super estrella cuando empezaron sus problemas," declararon los organizadores del show.

El material fuente de la obra incluye entrevistas, discursos de aceptación, conciertos, periódicos, cartas y canciones. Winehouse será interpretada por la actriz de 29 años Johanne Louise Schmidt, y el programa abrirá el 30 de Enero en el Danish Royal Theatre, en la sala denominada como Red Room.

Winehouse, quien batalló contra el alcohol y las drogas, murió el año pasado.
 
Recientemente los colaboradores Nas y Tony Bennett, así como el productor Salaam Remi, fueron honrados con el galardón Amy Winehouse Inspiration Awards entregados por la Amy Winehouse Foundation.