Hey Joe es una canción popular americana de los años sesenta que se ha convertido en un estandar de la música rock de tal manera que ha sido interpretada en diferentes estilos musicales por cientos de artistas diferentes desde que fue escrita.
Actualmente la mejor versión mas conocida es la grabación que hiciera el grupo The Jimi Hendrix Experience en el año de 1966 (16-Dic-1966), fue su sencillo debut. El titulo de la canción algunas veces lo ponen como: Hey Joe, Where You Gonna Go? o variaciones similares.
Bruce Springsteen pone a la venta su primer recopilatorio
Era el primer recopilatorio de Bruce Springsteen en 22 años de carrera. Recogía 14 de los mejores cortes de sus diez álbumes precedentes y cuatro temas inéditos que, lógicamente despertaron el interés de los seguidores del Boss.
El álbum, con una portada en la que Springsteen aparece con la guitarra a la espalda vestido de cuero y sobre fondo blanco, se puso a la venta el 27 de Febrero de 1995 y se convirtió desde un primer momento en uno de los discos más vendidos del cantautor de Nueva Jersey.
En el disco están los temas imprescindibles de la primera parte de su carrera, incluidos algunos posteriores a su separación de la E Street Band. Por ejemplo, el indiscutible “Born in the USA”, “The river” y “Hungry heart”.
Además se incluyeron los inéditos que grabó acompañado de la E Street Band, con los coros de su mujer, Patti Scialfa. Cuatro temas de los que alguno llegó a adquirir personalidad propia, incorporándose al repertorio de sus giras como, por ejemplo, el ya mítico “Murder incorporated”.
1980
Grammy 1979 - 22ª edición de los premios
Michael Jackson recogió en esta gala su primer gran galardón, punto de partida de una, sin duda, exitosa carrera musical. Don’t stop 'til you get enough obtuvo el Grammy a la Mejor Actuación Masculina de R&B. El mismo premio en la categoría femenina lo recibió Dionne Warwick por Deja vu.
Billy Joel obtuvo el Grammy al Mejor Álbum del Año (por 52nd street) y a la Mejor Actuación Masculina de Pop. Doble premio tuvieron también The Doobie Brothers. Su tema What a fool believes recibió el Grammy al Mejor Sencillo del Año, y el álbum Minute by minute les brindó el Grammy a la Mejor Actuación Pop de un Dúo o Grupo. Gloria Gaynor recibió el Grammy a la Mejor Grabación por I will survive y Bob Dylan el Grammy a la Mejor Actuación Masculina de Rock por Gotta serve somebody. En el apartado de jazz, Ella Fitzgerald recogió el Grammy a la Mejor Vocalista de Jazz por Fine and mellow.
1977
Keith Richards es detenido por posesión de drogas
El guitarrista de la mítica banda The Rolling Stones dormía plácidamente en el Hotel Castillo Toronto's Harbour cuando la real policía montada del Canadá irrumpió en su habitación para proceder a un registro.
En el mismo fueron incautados 22 gramos de heroína, 5 gramos de cocaína y demás material ilegal por el que fue acusado de posesión y de intento de tráfico de sustancias ilegales. Richards tuvo que pagar una fianza de 25 mil dólares y someterse a un juicio que le encontró culpable.
1960
Nace Paul Humhreys (O.M.D.)
Nació en Londres (Reino Unido). El dúo O.M.D. procede de la ciudad de Liverpool y estaba formado por Paul Humphreys y Andy McCluskey, dos estudiantes fanáticos de la música de Kraftwerk. Comenzaron formando parte del grupo Equinox a mediados de la década de los 70. Por esa época pasaron por diversos conjuntos como VCL XI, Hitlerz Underpantz y The Id. Tras The Id, Andy y Paul divergieron durante un breve tiempo.
Cuando el grupo se separó en 1978, Andy formó parte de una banda denominada Dalek I Love You, pero poco después volvió a encontrarse con Paul en su proyecto definitivo: OMD (Orchestral Manoeuvres in the Dark), grupo de synth pop que formaron en Liverpool a finales de los años 70. A pesar de su gusto por lo experimental, siempre supieron compaginarlo con un gran sentido de lo comercial. En 1980 publicaron su álbum debut, homónimo, con temas como Electricity. Aprovechando el tirón grabaron en ese mismo año, el segundo, Organisation en el que se incluye uno de sus sencillos más representativos: Enola gay. En los siguientes trabajos, Architecture and morality (1981), Dazzle ships (1983) y Junk culture (1984), la banda continuó experimentando con nuevos sonidos. Un año más tarde sacaron a la venta Crush (1985) un álbum menos innovador, más orientado y hacia el pop, que tuvo mayor repercusión en América que en el Reino Unido, le siguio The Pacific Age (1986) y pasaron cinco años hasta que OMD tuvo nuevo trabajo, Sugar Tax, y durante ese tiempo Paul Humphreys fundó otra banda llamada The listening pool con la que publicó Still life (1994). A partir de 1991 McCluskey se quedó solo al frente de O.M.D. Después de Sugar Tax (1991), volvió con Liberator (1993), que no tuvo demasiada repercusión. Tres años después llegó Universal (1996) con temas como Very close to far away y Universal, en 2010 graban el álbum History of Modern. El último trabajo en estudio del grupo es hasta el momento el álbum English Electric que saldrá a la venta el 8 de Abril de 2013.
'Ready to Die' será el primer trabajo de Pop con el guitarrista James Williamson y el baterista Scott Asheton desde su clásico 'Raw Power' de 1973.
Scott Thurston, Steve Mackay, James Williamson, Iggy Pop, Scott Asheton y Mike Watt de The Stooges. FOTO: Jim Spellman/WireImage
Iggy Pop and the Stooges ya tienen listo su nuevo álbum, Ready to Die (listo para morir), que será la primera vez que Pop trabaje con el guitarrista James Williamson y el baterista Scott Asheton en un álbum completo, desde su clásico Raw Power (1973).
Como lleva haciendo desde la reunión de los Stooges en 2003, Mike Watt sustituirá al bajista fallecido Ron Asheton. El nuevo trabajó será la continuación de The Weirdness, publicado en 2007 y el último en el que participó Ron Asheton. Ready to Die saldrá a la venta el 30 de Abril.
Pop se matuvo ocupado el año pasado con un álbum –autoeditado– de clásicos de pop francés. También hizo una colaboración en Warrior, el último trabajo de la cantante Ke$ha. Además, su amistad con David Bowie, en los 70, en Berlín, será llevado a la gran pantalla en un biopic titulado Lust for Life.
Y van tres. “Estamos siendo muy ambiciosos", explica el director, Fischer Stevens. "Son cuatro vídeos con una sola canción, y todos están conectados”.
Bon Jovi estrena otro vídeo de su sencillo, Because We Can. Y van tres. La idea de hacer varios clips está directamente contectada a la aplicación con la que la banda está haciendo gran parte de la promoción. La escena inicial de cada vídeo está relacionada con algún elemento de la ilustración de la portada del disco, de tal forma que al enfocarla con el smartphone (previa descarga de la aplicación), y gracias a la realidad aumentada, la imagen cobra vida en forma de vídeo musical.
“Estamos siendo muy ambiciosos, haciendo cuatro vídeos con una sola canción. Están todos conectados", explica el director, Fischer Stevens. "Este tercer vídeo muestra una de las historias principales y es la historia de un boxeador, que se enamora a primera vista de una camarera. Ve a la chica de sus sueños desde el ring en medio de una pelea y entonces le noquean", explica.
Con este tercer vídeo, el espectador va entendiendo escenas de los dos primeros capítulos. Descubrimos que los bailes que vimos en la primera versión no eran más que el subconsciente del boxeador mientras está tirado en la lona. Aquí puedes ver el tercero:
Si quieres ver la historia, de momento inacabada, en orden, aquí te tienes el primer capítulo Because We Can:
El vídeo está protagonizado por el cantante, que mantiene intactas sus dotes dramáticas, y la actriz Tilda Swinton.
Tal y como prometió en su Facebook oficial, David Bowie acaba de estrenar The Stars (are out tonight), el segundo sencillo de su inesperado disco The Next Day, que se publica el 11 de Marzo.
También ha estrenado el videoclip de la canción, donde comprobamos que Bowie no ha perdido la facultad de actuar. Coprotagonizado por la actriz Tilda Swinton, ha sido dirigido por Floria Sigismondi.
Por lo que vemos y oímos el regreso de Bowie tiene muy buena pinta.
Tras el estreno de ‘Sound City’, el nuevo documental de Dave Grohl, es buen momento para hacer un pequeño repaso a la carrera del grupo con sus mejores temas.
Foo Fighters, en su primera época.
El suicidio de Kurt Cobain en Abril de 1994 supuso repentino final de Nirvana. Pocos entonces imaginaban que Dave Grohl, el baterista de la banda, pasaría a convertirse en una de las estrellas de rock con más éxito de los siguientes dos decenios. Mucha gente nunca había oído hablar de él, y mucho menos lo habían visto tocar la guitarra y cantar. Pocos meses después de la muerte de Cobain, Grohl grabó una demo bajo el nombre de Foo Fighters y, más tarde, comenzó a tocar en garitos. El proyecto despegó y ahora Foo Fighters toca en recintos más grandes, que los que actuó Nirvana en su día. Tras el estreno de Sound City, el nuevo documental de Grohl, la edición estadounidense de Rolling Stone ha preguntado a sus lectores por sus canciones favoritas del grupo. Aquí están los resultados:
10. Stacked Actors
La furiosa canción principal del tercer álbum de Foo Fighters, There is nothing left to lose, es un grito contra los farsantes de Hollywood. Grohl había vivido allí durante un año y medio, y quedó muy disgustado. “Estoy impresionado, ¡qué hermoso pecho!”, canta. Courtney Love consideró que la frase “no eres más que otra drag queen envejecida” era para ella, pero Grohl asegura que no es así.
9. Learn to Fly.
Dave Grohl dice que ésta es una de sus canciones favoritas y fue la que hizo que la banda alcanzase un escalón más en su camino al éxito. Se debió en parte a este histriónico y divertido vídeo.
8. Aurora
Nunca fue lanzada como sencillo y los eventuales seguidores de la banda no la conocen demasiado, pero los fans de verdad creen que es una de las mejores del grupo. La banda está de acuerdo. “Es definitivamente una de mis canciones favoritas”, ha reconocido Dave Grohl. “Musicalmente, es como una especie de signo de interrogación, pero la letra suena bien y es una mirada nostálgica hacia nuestro pasado en Seattle y la vida que una vez tuvimos”.
7. Monkey Wrench
La grabación del segundo álbum de Foo Fighters, The colour and the shape, estuvo cargada de tensión. Era su primera vez trabajando con una banda fija y Grohl sintió que el baterista William Goldsmith no estaba a la altura. Él mismo terminó tocando las partes de batería y Goldsmith dejó la banda. A pesar de la tensión, el grupo se las arregló para grabar algunas de sus canciones más perdurables. La punk Monkey wrench es una de ellas. No es casualidad que Grohl se divorciase entonces de su primera esposa, la fotógrafa Jennifer Youngblood.
6. All My Life
Cuando, tras un descanso de tres años, Foo Fighters publicó One by one, en 2002, la banda endureció su sonido. El primer sencillo, All my life, se convirtió en un enorme éxito en la radio. “La versión definitiva la hicimos en mi sótano durante media hora y se convirtió en la canción más grande que habíamos hecho hasta entonces”.
5. Times Like This
La letra de este segundo sencillo de One by one estuvo inspirada directamente por la difícil grabación del álbum y el miedo de Grohl a que la banda no sobreviviera a la crisis. “Estoy un poco dividido”, canta. “¿Debo quedarme o huir / y dejar todo atrás?”.
4. My Hero
Grohl dice que escribió la canción mientras veía algunas películas para adolescentes como Valley Girl. Sin embargo, no trata ni de chicas, ni de valles. El cantante aseguró que simplemente trata sobre que sus verdaderos héroes cuando era niño eran gente normal en los que él confiaba, y no las estrellas de rock y deportistas.
3. Best of You
Foo Fighters salió a la carretera en 2004 para apoyar la campaña del demócrata John Kerry. La experiencia no llevó a Kerry a la Casa Blanca, pero sí proporcionó a la banda buenas experiencias. Ese sentimiento se canalizó en las canciones de su disco de 2005 In your honor. Best of you fue el primer sencillo y se convirtió en un éxito mundial.
2. The Pretender
En el año 2007 Foo Fighters aprendió que funcionaba mejor cuando la banda trabajaba con rapidez. Echoes, Silence, Patience and Grace, que contó con el productor de los Pixies, Gil Norton, se grabó en tan sólo un mes. El primer sencillo, The pretender, fue la canción bandera del disco. Grohl admitió más tarde que estuvo inspirada inconscientemente por Barrio Sésamo. Eso es lo que ocurre cuando se comienza a tener hijos.
1. Everlong
No ha habido discusión sobre el tema. Everlong ha recibido 500 votos más que cualquier otra canción de esta lista. Grohl la escribió a principios de 1997 cuando se dio cuenta de que su matrimonio estaba roto. Se estaba enamorando de otra mujer y se dejó el alma en la letra.
