Video del día: Creed - With Arms Wide Open

Creed - With Arms Wide Open

Es una canción compuesta por la banda de rock Creed que se incluye en su segundo álbum de estudio de titulo Human Clay (28-Sep-1999).

Scott Trapp vocalista de la banda escribió esta canción cuando sorpresivamente se entera que iba a ser papá. With Arms Wide Open llega al primer lugar en las listas del Billboard Hot Mainstream Rock Tracks durante cuatro semanas en Julio de 2000, un mes después llega al primer lugar en el U.S. Top 40. 

En Octubre de 2000 la canción se coloca entre las mejores diez y llega al primer lugar en el Billboard's Adult Top 40 durante ocho semanas. Llega al primer lugar en el Billboard Hot 100 en el mes de Noviembre de 2000 durante una semana. 

Efemérides 29 de Abril...

Un día como hoy, 29 de Abril en el año...

1968

Estreno de “Hair” en Broadway

Para muchos, el musical “Hair” está asociado al cine y a su protagonista, John Savage. Sin embargo, conviene recordar que la película de Milos Forman vio la luz más de una década después del estreno del musical en Broadway.

Aunque el primer "Hair" había visto la luz meses antes en un teatro público del llamado Off Broadway, su éxito hizo que se estrenara en el teatro Biltmore del mítico barrio neoyorkino.

La fecha elegida para el estreno fue precisamente la del 29 de abril de 1968 y eso ayuda mucho a situar la trama de la obra, subtitulada “El musical de amor y rock tribal americano”.

Otro dato curioso: En el reparto original de “Hair” figuraba una joven de 22 años nacida en California cuya imagen acabaría irremediablemente asociada a Nueva York: Diane Keaton.

En “Hair” se reflejan el sentimiento de una juventud hastiada de la inútil guerra del Vietnam, la estética y la filosofía, que tan lejanas nos resultan hoy, del movimiento hippie, y la eterna rebeldía de los jóvenes frente a una sociedad que consideran injusta.

Una vez más, los críticos se lucieron, porque, pese a que le auguraron una corta vida en los escenarios, hubo más de 2000 representaciones de "Hair" y supuso un punto de inflexión en el modo de hacer de la comedia musical.

Curiosamente, el tema "Aquarious" ha servido en este siglo para contribuir a la expansión de la sociedad de consumo que critica, vendiendo coches. Y no fue el único número de “Hair que se hizo popular. También triunfó “Good Morning Starshine”, en la versión de Oliver.

1984

Phil Collins con “Against All Odds (Take a Look at Me Now)” llega al Nº 1

Phil Collins con “Against All Odds (Take a Look at Me Now)” llega al Nº 1 en las listas americanas. El tema daba título a la película protagonizada por Jeff Bridges y Rachel Ward.

1972

'The First Time Ever I Saw Your Face', Nº 1 de Billboard

La cantante norteamericana Roberta Flack consiguió, gracias a este tema, colocarse en los primeros puestos de las listas de su país.

Por otra parte, gracias a ella consiguió dos premios Grammy en la XV edición de los premios en las categorías Canción del Año/Nueva Canción del Año y Disco del Año. Dos años más tarde conseguiría los mismos galardones con el ya clásico Killing Me Softly With His Song.

1945

Aniversario: Tammil Terrell

Thomasina Montgomery, más conocida como Tammi Terrell, nació en Philadelphia (EE UU). Fue una de las grandes voces de la Motown. Realizó históricos duetos con su buen amigo Marvin Gaye como el famoso Ain't No Mountain High Enough y Ain't Nothing Like The Real Thing, entre otros.

Falleció muy joven. Tenía sólo 24 años cuando un cáncer derivado de un tumor cerebral (que se le diagnosticó en 1967) acabó con su vida el 16 de marzo de 1970 en su ciudad natal. Gaye quedó tan afectado por su pérdida que decidió retirarse durante tres años. En esa época comenzó a gestar su obra maestra: What's Going On (1971).

Beyoncé y André 3000 graban cover del tema ‘Back to Black’ de Amy Winehouse

La canción forma parte de la banda sonora de la película ‘El Gran Gatsby’. 

El próximo mes de mayo se estrena en  El Gran Gatsby, una de las películas más esperadas de la temporada, protagonizada por Leonardo Di Caprio, Carey Mulligan y Tobey Maguire.

Pero casi tan deseada como la película es ya su banda sonora, pues cuenta en nómina con nombres de la talla de Jack White, Florence and the Machine, The XX, Lana del Rey, Emeli Sandé and The Bryan Ferry Orchestra, Beyoncé con André 3000 y más. La producción ejecutiva ha corrido a cargo de Jay-Z, que además ha trabajado con el compositor de la música del film, Craig Armstrong.

Una de las canciones más esperadas de esta banda sonora es la colaboración entre Beyoncé y Andre 3000, pues ya se había anunciado que ambos estaban trabajando en una versión del Back to Black de la fallecida Amy Winehouse.

Pues bien, este es el resultado que ya se puede escuchar en su totalidad para valorar convenientemente:

Metallica estrenará en otoño su película en 3D

'Through The Never' llegará a los cines el 27 de Septiembre. 

Inicialmente prevista para el mes de agosto, Through The Never, la película en tres dimensiones de Metallica, encuentra fecha definitiva de estreno en el próximo 27 de septiembre, cuando podrá verse en tres centenares de Cines IMAX de Estados Unidos.

La cinta, rodada durante tres noches en Vancouver (Canadá) en agosto de 2012, cuenta con Nimród Antal en la dirección', y después de su premier en los IMAX, pasará a los cines 'normales' el 4 de octubre, siempre manteniendo el formato en 3D.

Actualmente la película está recibiendo los últimos retoques. La trama no se basa únicamente en una actuación en directo, sino que se mezcla con las peripecias de un miembro del equipo de la banda (interpretado por Dane DeHaan) con un encargo muy especial durante un recital.

"¡No podría haber algo más grande o más genial que IMAX!", ha declarado el baterista Lars Ulrich, quien ha agregado que es maravilloso "para cuatro rockeros de estatura media poder verse en tres dimensiones en unas pantallas de estas proporciones".

"No hay mejor manera de disfrutar de un film de este tipo, de manera que esto debería constituir una experiencia única, que llega a un nivel superior, y verdaderamente sin precedentes", ha asegurado Ulrich.

The Rolling Stones tocan para 300 personas en Los Angeles

La banda británica ofreció anoche en el Echoplex un concierto de calentamiento para su inminente gira de este año.

[IMAGEN: La banda ensayando horas antes de la actuación]

50 & Counting. 50 años y los que les quedan. Así se llama genéricamente la gira que arranca el 3 de mayo en el Staples Center de los Los Angeles Lakers, como continuación de los cinco recitales que los Rolling Stones dieron del año pasado en Londres y Nueva York.

Los asistentes, alrededor de 300, lograron sus entradas mediante un sorteo en la mañana del sábado en un local de la ciudad californiana llamado El Rey, y apenas pagaron la irrisoria cantidad de 20 dólares por cabeza, desde luego nada que ver con los precios para los conciertos de la gira propiamente dicha, mucho más caros.

Los Rolling Stones, que ya tocaron en un club similar en París el pasado mes de octubre, contaron de nuevo con la colaboración en una canción del guitarrista Mick Taylor, quien fue miembro del grupo entre 1969 y 1974, tras el fallecimiento de Brian Jones. 

Las canciones que tocaron fueron: You Got Me Rocking, Respectable, She’s So Cold, Live With Me, Street Fighting Man, That’s How Strong My Love Is, Little Queenie, Just My Imagination, Miss You, Love In Vain (with Mick Taylor), Midnight Rambler (con Mick Taylor), Start Me Up, Brown Sugar y Jumpin’ Jack Flash. Este es un vídeo resumen del recital de anoche publicado por la propia banda en las redes sociales:

Fechas de los conciertos de la gira de los Stones:

03 mayo – Staples Center – Los Angeles

05 mayo – Oracle Arena – Oakland

08 mayo – HP Pavilion – San Jose

11 mayo – MGM Grand – Las Vegas

15 mayo – Honda Cender – Anaheim

18 mayo – Honda Center – Anaheim

20 mayo – Staples Center – Los Angeles

25 mayo – Air Canada Centre – Toronto

28 mayo – United Center – Chicago

30 mayo – United Center – Chicago

31 mayo – United Center – Chicago

06 junio – Air Canada Centre – Toronto

09 junio – Centre Bell – Montreal

12 junio – TD Garden – Boston

14 junio – TD Garden – Boston

18 junio – Wells Fargo Center – Philadelphia

21 junio – Wells Fargo Center – Philadelphia

29 junio – Glastonbury Festival - Somerset

06 julio – Hyde Park – Londres

13 julio – Hyde Park - Londres

Liam Gallagher reuniría a Oasis por 30 millones de libras

A pesar de estar promocionando su segundo disco con Beady Eye, el vocalista deja la puerta abierta al regreso de su banda nodriza, siempre y cuando alguien le enseñe el dinero.

El segundo álbum de Beady Eye, la banda liderada por Liam Gallagher, llegará el próximo 10 de junio con el título de Be. Hasta que llegue ese momento, por ahora sus seguidores tendrán que conformarse con escuchar una y otra vez el primer sencillo de adelanto, Flick of The Finger, y degustar las siempre jugosas entrevistas promocionales de su líder.

En esta ocasión, el vocalista se ha tirado a la piscina antes de comprobar si había agua y ha puesto cifra a un hipotético regreso de Oasis. Según ha declarado a la revista Q, serían necesarios 30 millones de libras (35.5 millones de euros) para limar asperezas con su hermano Noel. “Pasará cuando tenga que pasar, esto no es un juego, es un negocio. No lo haría por un millón, pero sí por 30 millones”, planteó.

A pesar de la buena salud de Beady Eye, esta sería la segunda ocasión en la que Liam habla más o menos en serio de la vuelta de Oasis, pues ya en 2011, con motivo de la reunión de Stone Roses, reflexionó en voz alta acerca de la posibilidad de juntarse de nuevo en 2015 con motivo del veinte aniversario de su exitoso álbum (What's The Story) Morning Glory.

Sea lo que sea lo que les depare el futuro a los hermanos Gallagher, lo más caliente ahora mismo en su siempre candente universo es el reciente nuevo videoclip de Beady Eye para el mencionado sencillo Flick of The Finger, en el que puede verse a un tiburón devorando a unos cuantos 'high flying birds'. ¿Casualidad? El hecho de que exista por ahí un proyecto llamado Noel Gallagher’s High Flying Birds nos lleva a afirmar tajantemente que no.

Bowie publica un comunicado de 42 palabras sobre 'The Next Day'

El novelista Rick Moody utiliza las palabras del músico inglés, para redactar un extenso ensayo sobre el nuevo álbum.

David Bowie. FOTO: Jimmy King

Han pasado casi cuatro meses desde que David Bowie anunció que regresaba de su semiretiro y seis semanas desde que The Next Day llegó a las tiendas. Pero Bowie todavía no ha pronunciado una palabra en público ni mucho menos hacer algún tipo de aparición para promocionar el álbum. Aunque está empezando a ceder algunos milímetros.

El novelista Rick Moody, que escribe para la web cultural The Rumpus le pidió recientemente que escribiera “un diagrama de su proceso de trabajo” y Bowie respondió con 42 palabras. 

Aquí están:

Efigies

Indulgencias

Anarquista

Violencia

Chthonic (Algo sí como el inframundo, según la religión griega antigua)

Intimidación

Vampírico

Pantéon

Súcubo (Un demonio femenino, según las leyendas medievales occidentales)

Rehén

Transmisión

Identidad

Mauer (muro en alemán)

Interfaz

Mudanza

Aislamiento

Venganza

Ósmosis

Cruzada

Tirano

Dominación

Indiferencia

Miasma

Pressgang (patrulla de reclutamiento)

Expatriado

Vuelo

Reasentamiento

Fúnebre

Deslizarse

Trazar

Balcánico

Entierro

Contrario

Manipular

Origen

Texto

Traidor

Urbano

Merecido

Trágico

Coraje

Desconcierto

Moody ha escrito 12,000 palabras usando las de Bowie para diseccionar el álbum. Por decirlo de una forma moderada, el tipo es un gran fan.

“The Next Day es una improbable obra maestra en la reciente canción popular, el mejor álbum de un artista clásico del rock, retirado durante muchos muchos años”, escribe el periodista en la introducción.

“Le pega una patada en el trasero al reciente aluvión de álbumes de Neil Young and Crazy Horses, es mejor que cualquier cosa de los Stones desde Tattoo You (que principalmente es bueno gracias a Sonny Rolllins, en cualquier caso), mejor que todo lo que Van Morrison ha hecho desde Avalon Sunset, mejor que lo que Dylan ha hecho desde Time Out of Mind, mejor que lo que Brian Ferry ha hecho desde Mamouna (hace 19 años), mejor que lo que Joni Mitchell ha hecho desde Mingus, mejor que lo que Jimi Hendrix ha hecho desde Electric Ladyland, mejor que lo que Elvis Costello ha hecho desde Blood and Chocolate, mejor que lo que Paul McCartney ha hecho desde Run Devil Run, mejor que cualquier cosa relacionada con The Who desde Who by Numbers", sigue el periodista.

Ahora la pregunta clave es: ¿Estas 42 palabras significan que Bowie esta regresando gradualmente a la esfera pública? ¿Nos dará un par de frases la próxima vez? ¿Quizás, incluso, un párrafo entero o tal vez una entrevista? ¿Y si fuera algún tipo de actuación? ¿Un concierto? ¿Una gira? Veremos qué sigue.