domingo, 20 de agosto de 2023

Booker T. & The M.G.'s - Green Onions

Booker T. & The M.G.'s - Green Onions

"Green Onions" es una composición instrumental grabada en 1962 por Booker T. & The MG's. Descrita como "una de las canciones instrumentales de rock y soul más populares de la historia" y como una de "las canciones instrumentales de R&B más populares de su época", la melodía es un blues de doce compases con un órgano Hammond M3 ondulante línea de Booker T. Jones que escribió cuando tenía 17 años, aunque la grabación real fue en gran parte improvisada en el estudio.

La pista se publicó originalmente en mayo de 1962 en el sello Volt (una subsidiaria de Stax Records) como cara B de "Behave Yourself" en Volt 102; fue reeditado rápidamente en agosto de 1962 como la cara A de Stax 127, y también apareció en el álbum Green Onions ese mismo año. El sonido de órgano de la canción se convirtió en una característica del "sonido del alma de Memphis".

"Green Onions" ingresó al Billboard Hot 100 la semana que finalizó el 11 de agosto de 1962 y alcanzó el puesto número 3 en la semana que finalizó el 29 de septiembre de 1962. El sencillo también llegó al número 1 en la lista de sencillos de R&B, para cuatro no- semanas consecutivas, un hecho inusual en el que cayó dentro y fuera del primer puesto tres veces. Apareció por primera vez en la lista de singles del Reino Unido el 15 de diciembre de 1979, luego de su uso en la película Quadrophenia; alcanzó el puesto número 7 el 26 de enero de 1980 y permaneció en la lista durante 12 semanas.

Booker T. & The M.G.'s - Green Onions: https://youtu.be/iFQEsUjI0U8

Efemérides: 20 de Agosto

UN DÍA COMO HOY 20 DE AGOSTO PERO DEL AÑO....

1979. Hoy cumple 44 años el pianista y cantante inglés nacido en Romford Essex Jamie Cullum. Con sólo diecinueve años y un presupuesto de 48 libras grabó su primer disco, 'Jamie Cullum Trio-Heard it all Before' con versiones de standards del jazz que llamó la atención de la crítica.

De él se publicaron solamente 500 copias y en la actualidad se pueden encontrar copias originales en ebay por 500€ o más. En 2002, tras graduarse en la Universidad, graba su segundo álbum con Candid Records, 'Pointless Nostalgic', que vuelve a contener versiones de clásicos, ésta vez con sección de viento.

Al año siguiente, ya con Universal y el espaldarazo de alguna aparición televisiva en Inglaterra, publica su trabajo mejor vendido hasta la fecha, 'Twentysomething', que también se publica en Estados Unidos. Le siguen 'Catching Tales' (2005) y 'The Pursuit' (2009) en el que la mayoría de los temas ya llevan la firma de Cullum.

Su repertorio mezcla jazz con rock y pop melódico, resultando un estilo 'crossover' cuyo atractivo ya han explotado artistas como Harry Connick, Jr o Norah Jones. Jamie es autor de 'Everlasting love', el tema principal de la película 'El diario de Bridget Jones', así como de 'Gran Torino', escrita con Kyle Eastwood, para el film homónimo.

En 2012 la cantante Nita de Fuel Fandango, el rapero Frank T y el músico Carlos Sadness, capitaneados por Jamie Cullum crearon juntos la nueva canción de los 'Ciudadanos de un lugar llamado Mundo', que lleva por título, 'Everything you didn't do'. El objetivo de este proyecto colaborativo era demostrar que las fronteras no existen y que son más las cosas que nos unen que las que nos separan. Jazz, flamenco, rap... se dan la mano en la nueva canción del spot de una marca de cerveza para el verano 2012.

Su séptimo álbum, 'Interlude', apareció en octubre de 2014.
Ese mismo mes participó en la grabación del tema 'God only knows' producido por la BBC como single benéfico para la organización británica Children in Need creada para dar apoyo a los niños con discapacidades o necesitados de ayuda. En junio de 2019 se publicó 'Taller' y su entrega más reciente fue 'The Pianoman at Christmas' en noviembre de 2020.



1948. 75 años cumple hoy el cantante británico Robert Plant, nacido en West Bromwich, conocido por haber sido la voz solista y letrista de Led Zeppelin, la gran banda de rock tantas veces citada como la precursora del heavy metal y el hard rock, aunque -en palabras de Plant- "no es lícito considerar a Led Zeppelin una banda de heavy metal cuando al menos un tercio de nuestro repertorio era acústico".

Sus letras estaban poderosamente influidas por las obras de Tolkien ('Battle of evermore', 'Misty mountain hop', 'Ramble on', 'Over the hills and far away') y la mitología galesa ('Bron-Yr-Aur', 'That's the way' y 'Stairway to heaven'). En 1980 la banda se separa a causa de la muerte del batería John Bonham, y Plant comienza su carrera en solitario grabando desde nueve álbumes con aceptable éxito entre los que destacan 'Pictures at Eleven' (1982), 'Now and Zen' (1988) y 'Manic Nirvana' (1990). También ha grabado junto a su colega Jimmy Page, publicando tres discos que tuvieron algo de repercusión en el Reino Unido: 'The Honeydrippers: Volume One' (también con Jeff Beck), 'No Quarter' (1994) y 'Walking into Clarksdale' (1998)

En 2007 Led Zeppelin se reúnen de nuevo para un concierto en Londres ante veinte mil personas (veinte millones habían solicitado entrada) con Jason Bonham, el hijo de John a las baquetas. La experiencia resulta deprimente para Robert -"era como acostarte con tu ex, pero sin follar"- y la gira consiguiente prevista no se realiza.

Además Plant aseguró que de momento no pensaba volver a cantar con los 'Led' para concentrarse en sus últimas aventuras como 'Raising Sand' (2007), grabado a dúo con Alison Krauss, que recibió cinco premios Grammy, y Band of Joy, una nueva formación con la que Plant ha publicó un disco en 2010 y realizó sendas giras por EEUU y el Reino Unido.
En 2012, los tres supervivientes de Led Zeppelin recibieron de manos del presidente Obama los premios Kennedy. Durante la ceremonia, las hermanas Wilson de Heart, realizaron una magnífica versión de 'Stairway to heaven'. Plant, en uno de los palcos, no pudo reprimir unas lágrimas de emoción...

Desde el año 2012 Plant lidera una nueva banda llamada The Sensational Space Shifters con la que grabó el mismo año un álbum en directo para descarga digital en el que ofrecía versiones y reinterpretaciones de temas de Led Zeppelin. Plant actuó con ellos en junio 2014 en el Festival de Glastonbury y en septiembre publicó su décimo álbum en solitario y el primero con los Sensational Space Shifters, 'Lullaby and... The Ceaseless Roar'.

En octubre de 2016 se unió a artistas como Emmylou Harris, Steve Earle, Patty Griffin, Buddy Miller, The Milk Carton Kids en el Lampedusa Concerts for Refugees tour, una serie de conciertos acústicos por Estados Unidos con el propósito de recaudar fondos destinados a refugiados de todo el mundo. Plant publicó su nuevo álbum 'Carry Fire' en octubre de 2017. En 2019 Plant formó la banda acústica Saving Grace con la que realizó una gira americana en 2020 y en agosto de 2021 Plant y Alison Krauss anunciaron un nuevo álbum juntos, 'Raise the Roof' que se publicó en noviembre de ese año.



1923. Nace Jim Reeves, en Galloway, Texas Estados Unidos. Cantante country, fue pionero del conocido como sonido Nashville, lo que le granjeó gran reputación y lo convirtió en toda una referencia, particularmente desde que, en 1957, contó con Chet Atkins en las labores de producción. Con sus novedosas interpretaciones próximas al registro de los crooners y apoyado por sección de cuerda, renovó por completo el sonido del country. Murió en 1964, en un accidente de aviación.



1942. Nace Isaac Hayes, en Covington, Tennessee Estados Unidos. Hayes fue uno de los gigantes del soul. Nacido en Covington, Tennessee, en 1942, fue criado por sus abuelos tras la muerte de sus padres, aprendió a tocar el piano, el órgano y el saxo. Viajó a Memphis y se curtió en la escena local, empezando a grabar en 1962. En 1964 entró como saxofonista de los Mar-Keys, que grababan con Stax, el sello en el que acabaría por grabar sus primeras grandes obras, pero antes tocó en varias grabaciones de Otis Redding y se incorporó a la banda fija de grabación del sello. Su primer elepé salió en 1967. Pero su primera gran obra llegó en 1969 con “Hot buttered soul”. En 1971 revolucionaría el soul con la banda sonora de la película de blaxplotation “Shaft”, un disco avanzadísimo. Sin embargo, aunque el resto de su obra mantiene un nivel muy alto, nunca logró alcanzar de nuevo una cima artística similar. Murió en 2008.



1949. Nace Phil Lynott, en Birmingham Reino Unido. Cantante, guitarrista, compositor líder y alma de la banda de rock duro de los setenta (aunque se fundó en 1969) Thin Lizzy. Aunque el grupo se mantuvo activo hasta el final de la vida de Lynott, este grabó un par de discos en solitario en los años ochenta. Murió en 1986.



1952. Nace Doug Fieger, en Detroit, Michigan Estados Unidos. Cantante de The Knack. En 1979, al frente de The Knack, publicó su primer álbum, “Get The Knack”, en el que se incluía la canción ‘My sharona’, que llegó a ser un éxito mundial. El grupo se disolvió en 1982 pero volvió a reunirse en 1986 para hacer una gira y grabar tres discos más en los siguientes años, el último, “Proof”, apareció en 1998. Fieger publicó un disco en solitario en 2000, “First things first”. Murió en 2010, a los 57 años, a causa de un cáncer de pulmón: en 2005 se le había diagnosticado el cáncer y posteriormente se le extirparon varios tumores en el cerebro.



1952. Nace John Hiatt, en Indianapolis, Indiana Estados Unidos. Comenzó su carrera paseándose por el rock o la nueva ola hasta que decidió ahondar en las raíces estadounidenses y adentrarse en el country, el blues, el folk o el rock and roll. Es un compositor e intérprete de gran altura pero no demasiado conocido por el público, pese a que sus canciones las han interpretado de Iggy Pop a Bonnie Raitt pasando por Dr. Feelgood o los Neville Brothers.



1979. Bob Dylan publica el disco “Slow Train Coming”, con el que, para sorpresa de todos, hizo saber al mundo que se había convertido al cristianismo. Así que los textos incursionan en visiones religiosas y musicalmente, apoyado por Mark Knopfler en la guitarra y grabando en los estudios Muscle Shoals de Alabama, sus intenciones se aproximan al gospel. Después de tantos años, sigue siendo un trabajo que no ha logrado el consenso: para algunos es un ladrillo y para otros uno de los que hay que poner al lado de sus grandes obras. En todo caso, dado su significado y la importancia en la obra de Dylan, es esencial. Con él, además, daba comienzo a una trilogía cristiana.



1980. Muere Joe Dassin, de un ataque al corazón, en Papeete, Tahití, mientras estaba de vacaciones. Tenía 71 años. Aunque nacido en Nueva York, su carrera se desarrolló desde Francia y en francés (aunque grabó adaptaciones de sus temas a otros muchos idiomas). Cantaba sus propias canciones, de pop melódico, pero también escribía para otros, obteniendo grandes éxitos durante los años sesenta y setenta.



2009. Muere John E. Carter a causa de un cáncer de pulmón, en Harvey, Illinois. Tenía 75 años. Vocalista del grupo de soul The Dells. Nacido en Chicago, formó en 1952 la banda de doo-wop The Flamingos. En 1960 se incorporó a The Dells, con los que grabó algunos de us mayores éxitos: ‘Oh, what a night’, ‘Stay in my corner’ y ‘Give your baby a standing ovation’.



2009. Fallece Larry Knechtel, de un ataque al corazón, a los 69 años, en Yakima, California. Reputado teclista de rock y country, comenzó acompañando a Duane Eddy. Posteriormente se incorporó a The Wrecking Crew, grupo de sesión que participó en numerosas grabaciones de Phil Spector. En los siguientes años participó en grabaciones de músicos como The Beach Boys, Elvis Presley, The Doors, The Mamas And Papas, Ray Charles, Randy Newman… En 1970 ganó un Grammy por sus arreglos del álbum “Bridge over troubled water”, de Simon & Garfunkel. A continuación se unió al grupo Bread. Más recientemente, colaboró con Hank Williams Jr., Elvis Costello y en las producciones de Rick Rubin para Neil Diamond y Dixie Chicks.



2011. Muere a los 82 años, en su casa, en Simi Valley, California, a causa de un cáncer de pulmón, Ross Barbour, el último de los miembros originales del grupo vocal Four Freshmen. Ross Barbour, su hermano Don, su primo Bob Flanigan y Hal Kratzsch formaron The Four Freshmen, en 1948, en la Butler University. En 1952, recién contratados por Capitol, lanzaron su primer single, ‘It’s a blue world’. Al que siguieron ‘Mood indigo’ (1954), ‘Day by day’ ‘1955’ y ‘Graduation day’ (1956), entre otros. El periodo de mayor éxito de los Four Freshmen fue entre los años cincuenta y principios de los sesenta, hasta la llegada de las bandas pop británicas. Sus armonías vocales fueron una de las principales influencias de Brian Wilson, que con los Beach Boys versionó ‘Graduation day’.

Nirvana 'Nevermind Tour' Live in Amsterdam

Siguiendo repetidas recomendaciones de Kim Gordon de Sonic Youth, Nirvana firmó con DGC Records en 1990. Cuando Nirvana fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2014, Novoselic agradeció a Silver durante su discurso por "presentarlos en la industria de la música correctamente".

Después de firmar, la banda comenzó a grabar su primer álbum con un sello importante, 'Nevermind'. Al grupo se le ofreció una serie de productores, pero continuó con Vig. En lugar de grabar en el estudio de Vig en Madison como lo habían hecho en 1990, la producción se trasladó a Sound City Studios en Van Nuys, Los Ángeles, California. 

Durante dos meses, la banda trabajó en una variedad de canciones. Algunas, como "In Bloom" y "Breed", habían estado en el repertorio de Nirvana durante años, mientras que otras, como "On a Plain" y "Stay Away", carecían de letras terminadas hasta la mitad del proceso de grabación.

Después de que se completaron las sesiones de grabación, Vig y la banda se dispusieron a mezclar el álbum. Sin embargo, las sesiones de grabación se retrasaron y las mezclas resultantes se consideraron insatisfactorias. El mezclador Slayer Andy Wallace fue contratado para crear la mezcla final. Después del lanzamiento del álbum, los miembros de Nirvana expresaron su descontento con el sonido pulido que el mezclador le había dado a 'Nevermind'.

Inicialmente, DGC Records esperaba vender 250.000 copias de 'Nevermind', lo mismo que habían logrado con 'Goo' de Sonic Youth. Sin embargo, el primer sencillo "Smells Like Teen Spirit" ganó impulso rápidamente, impulsado por la gran difusión del video musical en MTV. Mientras realizaba una gira por Europa a fines de 1991, la banda descubrió que sus espectáculos estaban peligrosamente sobrevendidos, que los equipos de televisión se estaban convirtiendo en una presencia constante en el escenario y que "Smells Like Teen Spirit" era casi omnipresente en la radio y la televisión musical. Para la Navidad de 1991, 'Nevermind' vendía 400.000 copias a la semana en los Estados Unidos. 

En enero de 1992, el álbum desplazó a 'Dangerous' de Michael Jackson en el número uno en las listas de álbumes de Billboard y encabezó las listas en muchos otros países. El mes que 'Nevermind' alcanzó el número uno, Billboard proclamó: "Nirvana es esa banda rara que lo tiene todo: elogios de la crítica, respeto de la industria, atractivo de la radio pop y una base universitaria/alternativa sólida como una roca". 

El álbum finalmente vendió más de siete millones de copias en los Estados Unidos y más de 30 millones en todo el mundo. Al repentino éxito de Nirvana se le atribuyó la popularización del rock alternativo y el fin del dominio del hair metal.

Citando el agotamiento, Nirvana no realizó otra gira estadounidense en apoyo de 'Nevermind' y realizó solo un puñado de actuaciones más tarde ese año. En marzo de 1992, Cobain buscó reorganizar las regalías de composición de canciones del grupo (que hasta ese momento se habían dividido en partes iguales) para representar mejor que él escribió la mayor parte de la música. Grohl y Novoselic no se opusieron, pero cuando Cobain quería que el acuerdo fuera retroactivo al lanzamiento de 'Nevermind', los desacuerdos estuvieron a punto de romper la banda. Después de una semana de tensión, Cobain recibió una parte retroactiva del 75 por ciento de las regalías. Los malos sentimientos sobre la situación permanecieron dentro del grupo después.

En medio de rumores de que la banda se disolvería debido a la salud de Cobain, Nirvana encabezó la noche de clausura del 'Reading Festival' de Inglaterra en 1992. Cobain programó personalmente la formación de la actuación. La actuación de Nirvana en Reading es a menudo considerada por la prensa como una de las más memorables de la carrera del grupo. 

Unos días después, Nirvana actuó en los MTV Video Music Awards; a pesar de la negativa de la red de permitir que la banda toque la nueva canción "Rape Me", Cobain rasgueó y cantó los primeros compases de la canción antes de comenzar con "Lithium". La banda recibió premios en las categorías Mejor Video Alternativo y Mejor Artista Nuevo.

DGC esperaba tener un nuevo álbum de Nirvana listo para la temporada navideña de finales de 1992; en cambio, lanzó el álbum recopilatorio 'Incesticide' en diciembre de 1992. Una empresa conjunta entre DGC y Sub Pop, 'Incesticide' recopiló varias grabaciones raras de Nirvana y tenía la intención de proporcionar el material a un mejor precio y de mayor calidad que los piratas. 

Como 'Nevermind' había estado disponible durante 15 meses y había producido un cuarto sencillo en "In Bloom" en ese momento, Geffen/DGC optó por no promover fuertemente 'Incesticide', que fue certificado oro por la Recording Industry Association of America en febrero siguiente.

Este concierto fue filmado el 25 de noviembre de 1991 en el Paradiso Grote Zaal, Amsterdam, Países Bajos durante la gira 'Nevermind Tour'.

Lista de canciones:

0:00 Intro 

0:28 “Drain You” 

4:08 “Aneurysm” 

8:29 “School” 

11:15 “Floyd The Barber”

14:09 “Smells Like Teen Spirit”

19:10 “About A Girl”

22:07 “Polly”

24:56 “Lithium”

29:19 “Sliver”

31:40 “Breed”

35:35 “Come As You Are”

41:18 “Been A Son”

43:29 “Negative Creep”

46:09 “On A Plain”

49:19 “Blew”

52:59 “Love Buzz”

56:21 “Territorial Pissings”


Nirvana:

Kurt Cobain – guitarra, voz

Krist Novoselic – bajo

Dave Grohl – batería, coros


Nirvana 'Nevermind Tour' Live in Amsterdam: https://youtu.be/6_w-tEIXA1Q

Stevie Nicks dice que ver 'Daisy Jones & The Six' fue como “ver mi propia historia”

Fuente: Rolling Stone 

“Ojalá Christine hubiera podido verla. Le habría encantado”, escribe Nicks en una publicación sentimental.

La adaptación de Amazon Prime de la novela superventas de Taylor Jenkins Reid, 'Daisy Jones & The Six', sigue el ascenso y la caída de una banda de rock ficticia de los setenta a través de una miniserie de estilo documental. La miniserie de 10 episodios da vida a la magia que se esconde detrás de las dos mitades del título, junto con momentos álgidos, agrias discusiones y tensiones entre bastidores, mientras se centra en los cantantes principales Daisy Jones y Billy Dunne (interpretados por Riley Keough y Sam Claflin respectivamente). Según Stevie Nicks, la leyenda de la música en la vida real, esta historia le trae recuerdos de la suya, lo que no es de extrañar, ya que la serie se inspira en gran medida en la época de 'Rumours' de Fleetwood Mac.

Tras ver por segunda vez la miniserie de 10 episodios, Nicks compartió sus impresiones en Instagram. “Al principio, no era realmente mi historia, pero Riley sin problemas, pronto se convirtió en mi historia”, escribió. “Me trajo recuerdos que me hicieron sentir como un fantasma viendo mi propia historia. Fue muy emotivo para mí”.

“Ojalá Christine hubiera podido verlo”, continuó Nicks. “Le habría encantado”.

Christine McVie, co-líder vocal y querida teclista de Fleetwood Mac, murió el 30 de noviembre, a la edad de 79 años. A menudo se referían a ella como el pegamento emocional en una banda que pasó los últimos 50 años separándose y volviendo a unirse. Tras su muerte, Nicks escribió una carta a su compañera de banda, cantante y “mejor amiga”.

“Hasta el sábado por la noche. Quería estar en Londres; quería llegar a Londres, pero nos dijeron que esperáramos. Así que, desde el sábado, una canción ha estado dando vueltas en mi cabeza, una y otra y otra vez”, dijo. “Pensé que posiblemente podría cantársela y, por eso, se la estoy cantando ahora. Siempre supe que algún día necesitaría estas palabras”.

Nicks escribió entonces la letra de la tercera estrofa de ‘Hallelujah’ de Haim: “Tuve una mejor amiga, pero ya pasó/Ojalá pudiera verla ahora/Siempre me recuerdas que los recuerdos perdurarán/Estos brazos se extienden/Estabas ahí para protegerme como un escudo/Cabello largo, corriendo conmigo por el campo/En todas partes, siempre has estado conmigo”.

Los miembros de Talking Heads aparecerán juntos por primera vez en 21 años

Fuente: Rolling Stone

Tras 21 años de amargo distanciamiento, Talking Heads han acordado reunirse por primera vez desde su ingreso en el Salón de la Fama del Rock and Roll. 

Pero no te emociones. No van a hacer una gira de reunión, ni encabezarán el cartel en Coachella el año que viene. En su lugar, aparecerán juntos en la proyección del aniversario número 40 de 'Stop Making Sense' en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Spike Lee moderará una sesión de preguntas y respuestas tras la proyección.

Talking Heads - Stop Making Sense 2023 Official Trailer: https://youtu.be/BwuQtdb4guo

Talking Heads no han vuelto a dar un concierto juntos desde el final de la gira 'Speaking in Tongues' a principios de 1984, pero siguieron grabando discos durante toda la década de los ochenta. Su única actuación en directo tuvo lugar el 17 de julio de 1989, cuando el Tom Tom Club, que cuenta con la sección rítmica de Talking Heads formada por el baterista Chris Frantz y la bajista Tina Weymouth, recibió a David Byrne y al guitarrista, Jerry Harrison, en su escenario del Ritz de Nueva York para tocar ‘Psycho Killer’.

Tom Tom Club + David Byrne + Jerry Harrison - Psycho Killer (Live at The Ritz, 1989) Talking Heads: https://youtu.be/ephPxOu0uDQ

La banda se disolvió formalmente en 1991. Cinco años más tarde, Frantz, Weymouth y Harrison formaron The Heads y grabaron un álbum con vocalistas invitados, como Michael Hutchence, Debbie Harry, Ed Kowalczyk de Live y Johnette Napolitano de Concrete Blonde. Hicieron una breve gira con Napolitano, pero Byrne interpuso una demanda para impedirlo. “Aunque [los otros miembros de la banda] afirmen lo contrario, es un intento bastante obvio de sacar provecho del nombre Talking Heads, y sin embargo yo lo definiría como algo nuevo que están haciendo», declaró Byrne a Rolling Stone en 1997. “Yo diría que no son los Talking Heads, ellos dirían que sí, sólo que sin el cantante… Es diferente, y debería tener un nombre diferente”.

Talking Heads Perform "Psycho Killer" at the 2002 Inductions: https://youtu.be/dRNh_qdNB5c

En 2002 dejaron a un lado todas sus diferencias para interpretar un set de ‘Psycho Killer’, ‘Life During Wartime’ y ‘Burning Down The House’ en su ingreso en el Salón de la Fama del Rock and Roll. “Hacía mucho tiempo que no hablábamos”, declaró Frantz a Rolling Stone en 2009. “Nos habíamos encontrado con David en casa de Lou Reed o algo así. Pero esa fue la primera vez que nos sentamos a hablar”.

Durante las dos últimas décadas, Weymouth y Frantz fueron expresando cada vez más sus frustraciones con Byrne. “[David es] incapaz de devolver la amistad”, dijo Weymouth en 2004. “Cortar los lazos cuando se percibe que una cosa/persona ha cumplido su propósito, o se percibe una amenaza para el ego, es el patrón de toda la vida de sus relaciones”.

En 2020, Frantz publicó sus memorias, 'Remain in Love'. Se centra en su largo matrimonio con Weymouth, pero también profundiza en las décadas de agitación de la banda. Rolling Stone habló con él ese año y le preguntó sobre la posibilidad de una reunión de Talking Heads. “Estaría bien que ocurriera porque, a diferencia de muchos de nuestros contemporáneos, todos seguimos vivos”, dijo Frantz. “La última vez que hablé con David fue sobre una reunión. Primero me dijo: ‘Déjame pensarlo y te llamo’. Le dije: ‘Bien’. Eso fue un viernes por la noche. El lunes siguiente recibí un correo electrónico que decía: ‘Ya te lo he dicho antes y te lo repito por última vez. Nunca me reuniré con los Talking Heads. Por favor, no vuelvas a sacar el tema’. Eso fue en 2003”.

David Byrne's American Utopia | clip -Burning Down The House: https://youtu.be/hldMkNnbcog

La situación no se vio favorecida por la decisión de Byrne de montar un espectáculo en Broadway, American Utopia, en el que interpretó muchos de los mayores éxitos de la banda. “Me habría gustado ir, pero no iba a aparecer sin invitación”, dijo Frantz a Rolling Stone. “Creo que habría sido peculiar. Y no llegó ninguna invitación… Creo que es muy improbable que sin las canciones de Talking Heads hubiera tenido siquiera un espectáculo en Broadway”.

Harrison ha mantenido una relación más estrecha con Byrne que Weymouth y Frantz. Ha pasado los últimos meses interpretando 'Remain in Light' en una gira con el guitarrista Adrian Belew. “David y yo mantenemos una relación cordial”, declaró a Rolling Stone en 2020. “Si estoy en Nueva York, le llamo y le pregunto si quiere que vayamos a cenar… Puede que tengamos opiniones diferentes sobre varias cosas que tienen que ver con el legado de la banda o que tienen que ver con otras cosas. Pero eso no impide que hayamos hecho un trabajo maravilloso juntos”.

Jerry Harrison & Adrian Belew: Remain In Light! Full Show The Wiltern 9/29/2022 {Talking Heads Live}: https://youtu.be/GJsLa9cmJEE

El hecho de que Byrne acceda ahora a aparecer en público con sus ex compañeros de banda generará seguramente rumores sobre una gira de reunión, y es fácil imaginar que Live Nation les haga una oferta enorme de dinero. Son una de las pocas megabandas inactivas en las que todos sus miembros se encuentran vivos y coleando. Pero las probabilidades de que ocurra siguen siendo muy, muy bajas. Byrne simplemente no tiene ningún deseo de que suceda.

“Estoy tratando de pensar en cualquier reunión que pueda haber visto donde sentí: ‘Esto tenía que suceder’, donde permite a una banda avanzar al siguiente paso”, dijo a Rolling Stone en 2019. “Con los Pixies, pensé que estaba terriblemente justificado porque el público se puso al día con lo que estaban haciendo. Así que finalmente obtuvieron la audiencia que merecían desde el principio, mientras que a nosotros nos fue bien”

Dolly Parton reúne a miembros de The Beatles en nueva versión de ‘Let It Be’

Fuente: Rolling Stone 

La cantautora de country invitó a Paul McCartney y Ringo Starr para acompañarla en esta cálida versión del clásico de The Beatles.

Dolly Parton ha invitado a los miembros sobrevivientes de los Beatles para participar en su nuevo cover de ‘Let It Be’. Allí, Paul McCartney contribuye en el piano y los coros, mientras que Ringo Starr se encarga de la batería. La canción también cuenta con la participación de Mick Fleetwood en la percusión y Peter Frampton en la guitarra.

Este es el más reciente adelanto de 'Rockstar', el proyecto de rock que el ícono del country prometió hacer después de ser nominada e incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. El trabajo contará con 30 canciones entre las que se encuentran versiones de ‘Every Breath You Take’, ‘Purple Rain’, ‘Stairway To Heaven’, ‘Free Bird’ y más. Además, la cantante y compositora creó nueve temas originales para complementarlo.

El tracklist del álbum también estará repleto de estrellas invitadas de la talla de Richie Sambora, Sting, Stevie Nicks, Miley Cyrus, Debbie Harry y Elton John. Además de ‘Let It Be’, ya se conocen otros sencillos del disco: ‘World On Fire’, ‘We Are the Champions/We Will Rock You’, ‘Magic Man’ junto a Ann Wilson y ‘Bygones’ con Rob Halford.

“Me siento muy honrada y privilegiada por haber tenido la oportunidad de trabajar con algunos de los cantantes y músicos más grandes de todos los tiempos”, expresó Parton en un comunicado pasado. “Haber podido cantar canciones tan icónicas a lo largo del álbum fue una alegría inmensurable”.

Rockstar se publicará el 17 de noviembre de 2023, pero mientras llega la hora, puedes escuchar su versión de ‘Let It Be’.

Dolly Parton - Let It Be: https://youtu.be/6HXS-jLYRH8

Programa Tu Epoca: 19 de agosto de 2023

B-Sides That Became Big Hits

En este programa de radio transmitido el 19 de agosto de 2023 escuchamos 'Canciones caras B que se convirtieron en grandes éxitos'. Radio Cultura 90.5 F.M. Mazatlán, Sinaloa, México.


Para los jóvenes fanáticos de la música de hoy en día, los discos de vinilo son antiguos: Arte empaquetado caro y algo voluminoso que en realidad requiere tiempo y esfuerzo para escuchar y disfrutar. En el pasado, cuando una canción se lanzaba como sencillo (generalmente en formato de 45 rpm), había una pista menos conocida o menos publicitada en el otro lado, conocida como cara B o lado B.

Muchas veces, el corte del lado B se volvió más popular que la selección del lado A. 

Por ejemplo la canción "Black Water" surgió como la primera canción No. 1 de los Doobie Brothers cuando un disc jockey de Virginia la descubrió después de voltear uno de sus sencillos. La radio estaba situada cerca de un afluente del río Roanoke llamado Blackwater, y los oyentes rápidamente convirtieron la canción en un himno local.

Pero esa no fue la primera o la última vez que ocurrió algo así. De hecho, la historia del rock está salpicada de ejemplos de caras B que se convirtieron en grandes éxitos. 

A veces, esta decisión del lado A o lado B se tomó a propósito: Los Rolling Stones y los Beach Boys, por ejemplo, también emitieron los llamados lados "doble A" que estaban destinados a mostrar dos canciones valiosas. Otras veces, simplemente se cometieron errores: Una banda, o su sello discográfico, no fue capaz de medir correctamente lo que podría afectar a la audiencia.

Y, francamente, de vez en cuando las cosas simplemente suceden. Al igual que con los Doobie Brothers, se establece una conexión que simplemente no podría haberse predicho: Así es como terminas con un éxito como "Beth", a pesar de que esta balada tenía muy poco en común con el otro trabajo de KISS.

Así también no siempre ha ido bien. De hecho, un desacuerdo sobre la ubicación del lado B de "I Am The Walrus" creó algunas de las primeras fisuras notables en el camino hacia la separación de los Beatles. "Me enfermé y me cansé de ser la banda de respaldo de mi compañero de banda Paul McCartney", admitió en alguna ocasión después John Lennon.

Independientemente de cómo llegaron allí, cada canción de la siguiente lista tiene una cosa en común: Todas son caras B que se convirtieron en grandes éxitos.

Entonces pongase cómodo porque aquí están algunas de las mejores caras B que abarcan la historia de la música popular y convencional.

Lista de canciones:

Parte 1, 1:01:40

01.The Beatles-Strawberry Fields Forever

02.Creedence Clearwater Revival-Born On The Bayou

03.The Rolling Stones-Ruby Tuesday

04.David Bowie-The Man Who Sold The World

05.The Righteous Brothers-Unchained Melody

06.The Beach Boys-God Only Knows

07.Elvis Presley-Hound Dog

08.Bill Haley & His Comets-Rock Around The Clock

09.Booker T. & The M.G.'s-Green Onions

10.Them-Gloria

11.The Beatles-I Am The Walrus

12.The Byrds-I'll Feel a Whole Lot Better

13.Led Zeppelin-Hey Hey What Can I Do

14.Chicago-Colour My World

15.Rod Stewart-Maggie May

16.The Doobie Brothers-Black Water


Parte 2, 58:26

17.Wings-Nineteen Hundred and Eighty Five

18.KISS-Beth

19.Fleetwood Mac-Silver Springs

20.Queen-We Will Rock You

21.The Beatles-I Saw Her Standing There

22.Creedence Clearwater Revival-Hey Tonight

23.The Rolling Stones-You Can't Always Get What You Want

24.David Bowie-Suffragette City

25.The Smiths-How Soon is Now?

26.Madonna-Into The Groove

27.Nirvana-Aneurysm

28.Pearl Jam-Yellow Ledbetter

29.Green Day-Good Riddance (Time Of Your Life)

30.U2-Sweetest Thing


Todas las canciones que se tocaron en este programa las puede volver a escuchar:

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