sábado, 23 de noviembre de 2024

Programa Tu Época: 23 de Noviembre de 2024

Top 40 Album-Opening Songs

En este programa escuchamos 'Las 40 mejores canciones de apertura de un álbum'.

Las primeras impresiones lo son todo. Y con la capacidad de atención que tienen, los artistas musicales no tienen el lujo de llegar a decir lo que quieren decir. Hay una buena razón por la que tantos álbumes clásicos comienzan con sus mejores canciones.

Desde los Beatles y Led Zeppelin hasta U2 y Nirvana, la historia del rock está llena de grandes canciones de apertura de álbum. Ya sean prólogos de conceptos de larga duración o singles asesinos, la primera canción de un álbum no solo ayuda a establecer el estado de ánimo y el ritmo, sino que también es un factor clave para determinar si un oyente se quedará durante los próximos 40 minutos aproximadamente. Sin ese primer estribillo, las probabilidades se reducen mucho, mucho.

Como verá en la lista a continuación de 'Las 40 mejores canciones de apertura de un álbum', el punto de partida fundamental suele ser un momento decisivo para un disco clásico. 

¿Seguiría siendo importante el debut de The Jimi Hendrix Experience todos estos años después sin la famosa introducción de guitarra de "Purple Haze" dando la bienvenida a los oyentes? Y ya que estamos hablando de ese color, la invitación de Prince desde "Let's Go Crazy" en 'Purple Rain' indudablemente tuvo algo que ver con que el álbum se mantuviera en el puesto número uno durante más tiempo en el año 1984.

Y lo mejor de 'Las 40 mejores canciones de apertura de un álbum' que aparecen a continuación es que son solo el comienzo de los LP que vale la pena analizar. Pero hay que empezar por algún lado.

Aquí los 40 temas:

40. David Bowie, "Five Years" (de 'The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars', 1972)
La canción que abre el álbum que convirtió a Bowie en una estrella sirve como prólogo a la historia de una estrella de rock extraterrestre que cae a la Tierra en un intento de salvarla de la destrucción. "Five Years" se desvanece lentamente a medida que se transmiten noticias de un apocalipsis inminente.

39. Tom Petty and The Heartbreakers, "Refugee" (de 'Damn The Torpedoes', 1979)
Desde los tambores que dan inicio a "Refugee", el tercer álbum de Tom Petty and The Heartbreakers sonaba como si algo grande estuviera por llegar. 'Damn The Torpedoes' resultó ser el primer LP de Petty en llegar al Top 10, rock 'n' roll sin relleno directo del corazón del país.

38. Nine Inch Nails, "Head Like a Hole" (de Pretty Hate Machine, 1989)
La introducción instrumental de un minuto de la primera canción del álbum debut de Nine Inch Nails estableció el modelo para su carrera: tambores electrónicos que resbalan, sintetizadores que vibran y guitarras que parecen motosierras. Luego aparece la voz raspada de Trent Reznor. Un momento que marcaría su carrera.

37. U2, "Beautiful Day" (de "All That You Can't Leave Behind", 2000)
U2 había pasado gran parte de los años '90s en el desierto, experimentando con nuevos sonidos y estilos. Para "All That You Can't Leave Behind" de 2000, volvieron al sonido clásico de U2, comenzando con la guitarra que suena familiar como líder de "Beautiful Day".

36. Ramones, "Blitzkrieg Bop" (de 'Ramones', 1976)
El estilo de los Ramones se estableció desde los primeros segundos de la primera canción de su álbum debut. Guitarras con acordes potentes chocan con bajos retumbantes y un 4/4 constante... y luego todo termina en menos de dos minutos y medio. No se desperdicia ni un segundo.

35. New York Dolls, "Personality Crisis" (de 'New York Dolls', 1973)
New York Dolls dejó claras sus intenciones en la canción de apertura de su debut homónimo. Toda la banda entra a trompicones mientras el cantante David Johansen suelta un grito que aclara la garganta seguido de "yes, yes, yes" y luego "¡no, no, no, no, no, no, no, no!"

34. Led Zeppelin, "Immigrant Song" (de 'Led Zeppelin III', 1970)
Un breve silbido de retroalimentación da paso a un ritmo de hard rock galopante que avanza a través del hielo y la nieve en su camino hacia el Valhalla. "Immigrant Song" es un comienzo engañoso para el tercer álbum de Led Zeppelin, un disco principalmente acústico que reveló nuevas capas del supergrupo.

33. The White Stripes, "Seven Nation Army" (de 'Elephant', 2003)
El riff de guitarra más famoso del siglo comenzó como un posible tema de James Bond cuando Jack White lo ideó durante una gira por Australia en 2002. Su banda con la bateria de su ex esposa Meg, The White Stripes, se convirtieron en los salvadores del rock con su cuarto LP 'Elephant'.

32. Rush, "Tom Sawyer" (de 'Moving Pictures, 1981)
Rush ya había empezado a moverse hacia un sonido más accesible cuando su octavo álbum los catapultó a las grandes ligas. Desde el ataque inicial de "Tom Sawyer", 'Moving Pictures' agudizó al trío canadiense hasta sus mejores puntos.

31. The Rolling Stones, "Start Me Up" (de 'Tattoo You', 1981)
Un álbum de náufragos que se remonta a 1972 llevó la racha de los Rolling Stones a una nueva década. Y 'Tattoo You' comenzó fuerte, con "Start Me Up" -que incluye otro de una larga lista de riffs clásicos de los Stones- navegando hasta el número 1, seguido rápidamente por el LP hasta la cima.

30. King Crimson, "21st Century Schizoid Man" (de 'In The Court of The Crimson King', 1969)
Treinta segundos de silencio casi inaudible saludan el comienzo del álbum debut de King Crimson. Pero una vez que la voz distorsionada de Greg Lake y el golpe de hard rock liderado por la guitarra cortante de Robert Fripp se suman, se convierte en un caos progresivo en su forma más aguda y disciplinada.

29. Journey, "Don't Stop Believin'" (de 'Escape', 1981)
El mejor álbum de Journey comienza con su clásico innegable. Inspirada por el nuevo tecladista Jonathan Cain, "Don't Stop Believin'" logra una gran provocación, guardando su estribillo en alza de puños hasta el último minuto de la canción. Sorprendentemente, no es el single más importante del LP.

28. AC/DC, "Highway to Hell" (de 'Highway to Hell', 1979)
AC/DC no tiene escasez de grandes canciones de apertura de álbumes, pero "Highway to Hell" fortalece esa posición con un riff asesino y una entrada de Bon Scott que hace que el inminente viaje por carretera suene más que un poco amenazante. También es uno de sus mejores estribillos de todos los tiempos.

27. Aerosmith, "Back in The Saddle" (de 'Rocks', 1976)
La canción de apertura de 'Rocks' pasa de un trote a un galope en sus primeros 30 segundos, despejando el camino para un grito desgarrador de Steven Tyler antes de que entre uno de los riffs más reconocibles de Aerosmith. Los siguientes 35 minutos del LP rara vez se detienen.

26. Metallica, "Enter Sandman" (de 'Metallica', 1991)
El éxito comercial de Metallica comienza con una introducción a su mundo oscuro y amenazador. "Enter Sandman" entró en el Top 20 -una novedad para la banda- y lanzó al cuarteto a otro nivel de éxito. Le siguieron cuatro sencillos más del 'Black Album'.

25. R.E.M., "Radio Free Europe" (de 'Murmur', 1983)
La primera canción del álbum debut de R.E.M. comienza con una llamada estática fantasmal desde otra dimensión. Luego se vuelve más extraño, cuando Michael Stipe une palabras, algunas reales, algunas posiblemente inventadas, que los fans aún debaten. Una invitación al atractivo gótico de 'Murmur'.

24. Bruce Springsteen, "Badlands" (de 'Darkness On The Edge of Town', 1978)
Los tambores que hacen sonar "Badlands" marcaron el final de un paréntesis de tres años entre discos para Springsteen, casi una eternidad en los años '70s. A partir de ahí, 'Darkness On The Edge of Town' se dirige a otras tierras, algunas más prometedoras que otras.

23. Black Sabbath, "War Pigs" (de 'Paranoid', 1970)
Así como Black Sabbath abrió su álbum debut homónimo siete meses antes con el sonido de una campana, lentamente se abren camino hacia la pista principal a partir del siguiente con una introducción instrumental de un minuto de duración. Ocho minutos después, salen a tomar aire.

22. Radiohead, "Everything in Its Right Place" (de 'Kid A', 2000)
Tras el hito 'OK Computer', Radiohead se volcó hacia la música electrónica para su cuarto LP. El tema de apertura "Everything in Its Right Place" se había estancado antes de que se agregaran los sintetizadores y la voz de Thom Yorke se superpusiera con lodo de audio. Un nuevo mundo aguardaba.

21. U2, "Where The Streets Have No Name" (de 'The Joshua Tree', 1987)
U2 había estado trabajando en 'The Joshua Tree' desde 'War', de 1983. 'The Unforgettable Fire', de 1984, reveló el profundo interés de la banda irlandesa por la cultura estadounidense, un tema que se exploró más profundamente en su siguiente trabajo. La canción de apertura se muestra en pantalla ancha.

20. The Beach Boys, "Wouldn't It Be Nice" (de 'Pet Sounds', 1966)
Desde las notas iniciales de "Wouldn't It Be Nice", 'Pet Sounds' de los Beach Boys reveló nuevas capas de profundidad para su música. Brian Wilson diseñó el disco como un álbum conceptual sobre la experiencia de emociones complejas por primera vez. Sigue siendo inspirador.

19. Boston, "More Than a Feeling" (de 'Boston', 1976)
Boston surgió de la nada en 1976, rompiendo rápidamente récords de ventas con su exitoso debut. Desde el fundido de entrada de la canción de apertura y el primer sencillo "More Than a Feeling", su versión del AOR de los años '70s ayudó a sentar las bases para los cambios de la década siguiente.

18. Black Sabbath, "Black Sabbath" (de 'Black Sabbath', 1970)
Lluvia, una campana que repica, truenos... Black Sabbath hizo una gran entrada en la canción de apertura de su álbum debut. No sucede mucho en los más de seis minutos que tarda "Black Sabbath" en desarrollarse, pero seguro que establece un estado de ánimo que marcó toda su carrera.

17. AC/DC, "Hells Bells" (de 'Back in Black', 1980)
Al igual que "Black Sabbath", "Hells Bells" de AC/DC comienza con el sonido de una campana. Y al igual que su predecesor de hace 10 años, tiene un propósito: el cantante Bon Scott murió en 1979, reemplazado por Brian Johnson para el séptimo álbum de la banda. Señala el final y un nuevo comienzo.

16. The Beatles, "Come Together" (de 'Abbey Road', 1969)
Hay muchos momentos iniciales dignos de mención en el catálogo de los Beatles, comenzando con el conteo "one-two-three-four" en su álbum debut hasta el comienzo agridulce de 'Let It Be'. Pero el bajo y la batería serpenteantes que introducen su último LP grabado se destacan.

15. The Rolling Stones, "Gimme Shelter" (de 'Let It Bleed', 1969)
'Let It Bleed' fue el réquiem de los Rolling Stones para los años '60s, y su canción de apertura se arrastra lentamente como una tormenta malévola, trayendo consigo pavor y desesperación. Ni siquiera las voces gospel pueden salvar a las almas maltratadas que buscan refugio. Solo reza para que pase.

14. Prince and The Revolution, "Let's Go Crazy" (de 'Purple Rain', 1984)
"Dearly beloved, we have gathered here today to get through this thing called life", predica Prince en el comienzo de su álbum de ventas gigantescas, 'Purple Rain'. Y luego la música, una mezcla de pop, funk y rock, irrumpe y todo va a estar bien.

13. Queen, "We Will Rock You" (de 'News of The World', 1977)
No es una gran canción, solo 135 segundos de palmadas y pisotones repetitivos de percusión acompañados de un cántico grupal de estadio. Luego, un solo de guitarra irrumpe y se repite. Pero qué manera de comenzar un álbum.

12. Led Zeppelin, "Black Dog" (de 'Led Zeppelin IV', 1971)
¿Existe una introducción más perfecta para uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos que un Robert Plant fanfarrón entonando "Hey, hey, mama, said the way you move / Gonna make you sweat, gonna make you groove"? Siguen 42 minutos sin relleno.

11. Van Halen, "Runnin' With The Devil" (de 'Van Halen', 1978)
El lento fundido de entrada indica que algo grande está en el horizonte. La canción de apertura del primer álbum de Van Halen hace una gran entrada, cambiando efectivamente el panorama de la música hard rock hacia los años '80s. Aquí todos tienen una presentación espectacular.

10. Marvin Gaye, "What's Going On" (de "What's Going On", 1971)
Una conversación informal da inicio a una de las mejores canciones de protesta de todos los tiempos antes de que un saxofón herido haga entrar al resto de la banda. Todos estos años después, el mensaje de "What's Going On" sigue siendo necesario. El sublime ciclo de canciones de Marvin Gaye no ha envejecido ni un poco.

09. Bob Dylan, "Like a Rolling Stone" (de 'Highway 61 Revisited', 1965)
El primer álbum totalmente eléctrico de Bob Dylan comienza con ritmo. Con un solo golpe de batería como punto de arranque, el resto de la banda se suma con uno de los mejores temas de apertura de LP de rock de todos los tiempos. Dylan gruñe, acusa y escupe mientras lanza una crítica maliciosa que llegó al número 2.

08. The Clash, "London Calling" (de 'London Calling', 1979)
Uno de los mejores álbumes jamás hechos comienza con una declaración sobre el ritmo de una marcha: "London calling, now don't look to us, phony Beatlemania has bitten the dust". La siguiente hora va pasando de punk, pop, rockabilly, jazz, R&B, reggae, new wave y rock clásico.

07. The Who, "Baba O'Riley" (de "Who's Next", 1971)
Pete Townshend introdujo las notas repetidas iniciales de "Baba O'Riley" en un órgano, dando inicio al clásico de 1971 de The Who, "Who's Next", con un sonido futurista. El LP fue reducido a partir de un proyecto más ambicioso; sigue siendo su trabajo más austero.

06. The Jimi Hendrix Experience, "Purple Haze" (de 'Are You Experience?', 1967)
"Purple Haze" apareció por primera vez como el segundo sencillo de The Jimi Hendrix Experience en su natal Reino Unido. Pero la canción fue su presentación ante los oyentes estadounidenses, y encabezó su álbum debut con una heroicidad de guitarra nunca antes escuchada. Un gran comienzo para un debut esencial.

05. Guns N' Roses, "Welcome to The Jungle" (de 'Appetite for Destruction', 1987)
Guitarras tartamudeantes y con eco introducen a una de las bandas de rock más potentes de finales del siglo XX. Cuando Axl Rose cierra la introducción con un aullido angustiado, el resto de Guns N' Roses llega como una fuerte tormenta. Una de las bienvenidas más feroces jamás escuchadas en la música.

04. Nirvana, "Smells Like Teen Spirit" (de 'Nevermind', 1991)
El riff de guitarra inicial de "Smells Like Teen Spirit" no solo es uno de los más famosos en la historia del rock, sino que también fue un grito de guerra para una revolución. Con 'Nevermind', Nirvana lanzó un disparo de advertencia para una nueva generación de artistas. Nada sería lo mismo después de esto.

03. Led Zeppelin, "Whole Lotta Love" (de 'Led Zeppelin II', 1969)
El comienzo del segundo álbum de Led Zeppelin presenta uno de los riffs de guitarra más icónicos de la historia del rock. Cuando la canción se desvanece hasta el final cinco minutos y medio después, hay aullidos que llenan el cañón, tambores atronadores y un pánico a mitad de la canción.

02. The Rolling Stones, "Sympathy For The Devil" (de 'Beggars Banquet', 1968)
Una percusión fantasmal hace entrar a los instrumentos de a uno por vez hasta que casi seis minutos y medio después, "Sympathy For The Devil" termina en una ráfaga de gritos y chillidos de guitarra. La canción de apertura de 'Beggars Banquet' dio inicio a una de las mejores rachas de la historia de la música.

01. Bruce Springsteen, "Thunder Road" (de 'Born to Run', 1975)
"Thunder Road" se cuela lentamente por la puerta mosquitera abierta sobre la que canta Bruce Springsteen en la primera línea de su legendario LP. Continúa presentando el tema de 'Born to Run': perdedores cotidianos que buscan nuevos comienzos. Ninguna canción ambienta mejor un álbum.


Lista de canciones:
01.Bruce Springsteen-Thunder Road
02.The Rolling Stones-Symphaty For The Devil
03.Led Zeppelin-Whole Lotta Love
04.Nirvana-Smells Like Teen Spirit
05.Guns N' Roses-Welcome To The Jungle
06.The Jimi Hendrix Experience-Purple Haze
07.The Who-Baba O'Riley
08.The Clash-London Calling
09.Bob Dylan-Like A Rolling Stone
10.Marvin Gaye-What's Going On
11.Van Halen-Runnin' with The Devil
12.Led Zeppelin-Black Dog
13.Queen-We Will Rock You


14.Prince and The Revolution-Let's Go Crazy
15.The Rolling Stones-Gimme Shelter
16.The Beatles-Come Together 
17.AC/DC-Hell Bells
18.Black Sabbath-Black Sabbath
19.Boston-More Than A Feeling
20.The Beach Boys-Wouldn't It Be Nice 
21.U2-Where The Streets Have No Name 
22.Radiohead-Everything In Its Right Place 
23.Black Sabbath-War Pigs
24.Bruce Springsteen-Badlands 
25.R.E.M.-Radio Free Europe


Todas las canciones que se tocaron en este programa las puede volver a escuchar:

- En Spotify: https://open.spotify.com/playlist/6xV2mFBKknUcuQer3GUe2t?si=MY-3T1hxRaS6UKMbTKQYIA

- En Qobuz: https://open.qobuz.com/playlist/26357750

- En Youtube: https://youtube.com/playlist?list=PLjgI2tocSul8BTkj-M4ahEcXvKR7-PhZ-&si=EwdBLge7RjNmI5nY

Guns N' Roses - Welcome To The Jungle

Guns N' Roses - Welcome To The Jungle

'Welcome To The Jungle' es una canción de la banda de rock estadounidense Guns N' Roses, que aparece como tema de apertura de su álbum debut, Appetite for Destruction (21-Jul-1987). Fue lanzada como el segundo sencillo del álbum inicialmente en el Reino Unido el 21 de septiembre de 1987 y luego nuevamente en octubre de 1988, esta vez incluyendo los EE. UU., donde alcanzó el puesto número siete en el Billboard Hot 100 y el número 24 en el UK Singles Chart.

En el lanzamiento de 1987, el 7" fue respaldado con una versión en vivo de "Whole Lotta Rosie" de AC/DC, mientras que el 12" también contenía versiones en vivo del sencillo debut de la banda "It's So Easy" y "Knockin' on Heaven's Door" de Bob Dylan. En 2009, "Welcome To The Jungle" fue nombrada la mejor canción de hard rock de todos los tiempos por VH1. En 2021, Rolling Stone incluyó a "Welcome To The Jungle" en el puesto 491 de su lista de "500 mejores canciones de todos los tiempos".

"Welcome To The Jungle" ocupó el puesto número 19 en el libro de Martin Popoff The Top 500 Heavy Metal Songs of All Time. También fue nombrada la segunda mejor canción de metal por VH1 en 2008. En 2006, VH1 también colocó la canción en el puesto número 26 en su lista de las "100 mejores canciones de los '80s" y, en 2009, el canal la clasificó como la mejor canción de hard rock de todos los tiempos. Ocupó el puesto número 467 en la lista de las "500 mejores canciones de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone en 2004, el número 473 en 2010 y el número 491 en 2021. (Los lectores de Rolling Stone la nombraron "el mejor himno deportivo" en 2009) y el número 764 en las "1001 mejores canciones de la historia" de Q. Paste y Kerrang la nombraron la mejor canción de Guns N' Roses. Fue nombrada la "mejor canción sobre Los Ángeles" en una encuesta de Blender de 2006.

Geffen Records estaba teniendo dificultades para vender el vídeo a MTV. David Geffen llegó a un acuerdo con la cadena y el vídeo se emitió solo una vez alrededor de las 5:00 a. m. un domingo por la mañana. Tan pronto como se emitió el vídeo, las cadenas recibieron numerosas llamadas de personas que querían volver a verlo.

A pesar de que se emitió a primera hora de la mañana, el videoclip de la canción captó la atención de los espectadores y rápidamente se convirtió en el vídeo más solicitado de MTV. El vídeo en cuestión (dirigido por Nigel Dick) comienza con una toma de Axl Rose bajando de un autobús en Los Ángeles y se ve a un traficante de drogas (interpretado por Izzy) intentando vender su mercancía mientras Rose la rechaza. Cuando Rose se detiene para ver la televisión a través de la ventana de una tienda, se pueden ver clips de la banda tocando en directo y también se puede ver brevemente a Slash, sentado contra la pared de la tienda y bebiendo de una botella de cristal transparente dentro de una bolsa de papel marrón. Al final del vídeo, Rose se ha transformado en un punk de ciudad, vistiendo la ropa adecuada, después de pasar por un proceso similar a la técnica de Ludovico.

Durante una entrevista con la revista Rolling Stone sobre el vídeo musical, el entonces manager de Guns N' Roses, Alan Niven, dijo que "se le ocurrió robar la idea de tres películas: 'Midnight Cowboy', 'The Man Who Fell to Earth' y 'A Clockwork Orange'".

Guns N' Roses - Welcome To The Jungle: https://youtu.be/o1tj2zJ2Wvg?si=D_Y-Eb7v5ZjKC40m

Efemérides: 23 de Noviembre

UN DÍA COMO HOY 23 DE NOVIEMBRE PERO DEL AÑO....


1954. Hoy cumple 70 años Bruce Hornsby. Pianista, acordeonista, cantante y compositor nacido en Williamsburg Virginia. En 1986 publicó su álbum debut, 'The Way It Is', y el tema que le daba título alcanzó rápidamente lo más alto de las listas de medio mundo.

Gracias al éxito de esta canción, el álbum se convirtió en un multiplatino y generó otra canción dentro del Top 5 llamada 'Mandolin rain' (co-escrita con su hermano John). 'Every little kiss' también funcionó muy bien en radio y en las listas. El álbum definió lo que se conoció como el 'sonido Virginia', una mezcla de rock, jazz, y bluegrass. Hornsby and the Range llegaron a ganar el Grammy al mejor artista revelación en 1987, premio que volvió a ganar Bruce en 1989 por 'mejor grabación de bluegrass' y en 1993 por 'mejor pieza instrumental pop'.

El éxito y la fama continuaron con su segundo álbum 'Scenes From The Southside'. Lanzado en 1988, tuvo canciones de éxito como 'The valley road' y 'Look out any window'. La canción 'Jacob's ladder' también se incluía en este disco a pesar de haber sido escrita para su amigo Huey Lewis, que consiguió con su versión alcanzar el nº1.

Además de con The Range, grupo que le acompañó en sus primeros álbumes, Hornsby ha trabajado con The Noise Makers, un proyecto de música bluegrass, con Ricky Scaggs y con la banda Grateful Dead, con la que colaboró habitualmente desde 1988 hasta la muerte de García en 1995. También ha publicado varios álbumes en solitario, como 'Harbor Lights' (1993), 'Hot House' (1995) y 'Spirit Trail' (1998) sin conseguir en ningún caso alcanzar las cotas de popularidad y éxito de sus primeros trabajos.

Desde el año 2000 ha grabado como Bruce Hornsby & the Noisemakers seis álbumes y en 2007 publicó el álbum 'Camp Meeting' con Christian McBride y Jack DeJohnette como The Bruce Hornsby Trio con una oferta musical orientada al jazz con versiones de temas de Coltrane, Coleman y Thelonious Monk.  Por otro lado, en 2012, compuso la banda sonora del film de Spike Lee 'Red Hook Summer'. Sus trabajos más recientes con los Noisemakers fueron 'Levitate' (2009), 'Bride of the Noisemakers' (2011) y 'Rehab Reunion' (2016). Su última entrega en solitario fue ''Flicted' en 2022.



1926. Nace R.L. Burnside, en Harmontown, Misisipi Estados Unidos. Cantante y guitarrista de blues. Siendo aparcero, escuchó a John Lee Hooker, lo que le animó a tocar la guitarra. Tras probar fortuna en Chicago, regresó a Misisipi, donde vivía. Allí, y hacia 1959, siendo conductor de tractores en un campo, mató a un hombre en una partida de dados e ingresó en prisión. No grabó hasta la década de los sesenta, aunque no fue hasta los años noventa que su nombre destacó, sobre todo gracias a la ayuda de Jon Spencer Blues Explosion, que lo incluyó en sus giras, Murió en 2005.



1953. Nace Francis Cabrel, en Asstaffort, Ange Francia. Cantautor. Se interesó por la música al escuchar ‘Like a rolling stone’, de Bob Dylan, que junto a Leonard Cohen y Neil Young fueron sus primeras influencias. Comenzó a grabar en 1977.



1962. Nace Carlinhos Brown (de nombre real Antônio Carlos Santos de Freitas), en Salvador de Bahía (Brasil), cantante, percusionista y compositor de música brasileña. Tras pasar por las bandas de Caetano Veloso y Luis Caldas (para este último escribió algunas canciones), debutó en solitario en 1996.



1979. Muere Judee Sill, por abuso de drogas, en North Hollywood, California. Tenía 35 años. Cantautora folk. Se la recuerda por ser la primera artista que grabó en el sello de David Geffen, Asylum, en 1971. Solo publicó dos discos. En paralelo a la música, trabajaba como caricaturista.



2006. Muere la cantante de jazz Anita O’Day, a causa de una neumonía, en Los Ángeles. Tenía 87 años. Fue una de las grandes vocalistas del jazz, pasando por las orquestas de Benny Goodman, Gene Krupa y Stan Kenton. Se lanzó en solitario en 1946.


Discos publicados un 23 de Noviembre:

• 1970 - CAT STEVENS - 'Tea for the Tillerman'
• 1978 - EARTH, WIND & FIRE - ‘The Best of Earth, Wind & Fire, Vol. 1’
• 1979 - PUBLIC IMAGE LTD - ‘Metal Box’
• 1979 - MIKE OLDFIELD - 'Platinum'
• 1979 - ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - 'ELO's Greatest Hits'
• 1979 - SIMPLE MINDS - 'Real to Real Cacophony'

• 1981 - CHICAGO - 'Greatest Hits Vol II'
• 1986 - VIRGINIA ASTLEY - 'Hope in a Darkened Heart'
• 1987 - BLACK SABBATH - 'The Eternal Idol' (UK)
• 1988 - CANDLEMASS - 'Ancient Dreams'
• 1989 - NUCLEAR ASSAULT - 'Handle with Care'

• 1990 - BAD RELIGION - 'Against the Grain'
• 1993 - GUNS N' ROSES - ‘"The Spaghetti Incident?"’
• 1993 - SNOOP DOGGY DOGG - 'Doggystyle’
• 1993 - ARCHERS OF LOAF - 'Icky Mettle'
• 1993 - ACE OF BASE - 'The Sign'
• 1993 - COWBOY JUNKIES - 'Pale Sun, Crescent Moon'
• 1993 - LINDA RONSTADT - 'Winter Light'
• 1998 - SUPER FURRY ANIMALS - 'Out Spaced'
• 1999 - YNGWIE MALMSTEEN - 'Alchemy'
• 1999 - THIRD EYE BLIND - 'Blue'
• 1999 - MÖTLEY CRÜE - 'Live: Entertainment or Death'
• 1999 - METALLICA - 'S&M'
• 1999 - GUNS N' ROSES - 'Live Era '87–'93'

• 2000 - BRIAN MAY / BSO - 'Furia' (EUR)
• 2004 - NELLY FURTADO - 'Folklore' (AUS)
• 2004 - EVANESCENCE - 'Anywhere but Home'
• 2008 - GUNS N' ROSES - 'Chinese Democracy’
• 2009 - ENYA - 'The Very Best of Enya'
• 2009 - RANDY NEWMAN / VARIOS / BSO - 'The Princess and the Frog'

• 2010 - YNGWIE MALMSTEEN - 'Relentless'
• 2010 - MR. MISTER - 'Pull'
• 2012 - DESTRUCTION - 'Spiritual Genocide'
• 2012 - JOE STRUMMER & THE MESCALEROS - 'Live at Acton Town Hall'
• 2018 - CAMILO SESTO - 'Camilo Sinfónico'
• 2018 - VERONIQUE SANSON - 'Duos volatils'
• 2018 - TAKE THAT - 'Odyssey'

Michael Jackson 'HIStory World Tour' Live in Munich

Filmado el 04 y 06 de julio de 1997 en el Olympiastadion, Munich, Alemania.

'HIStory World Tour' fue la tercera y última gira mundial de conciertos en solitario del cantante y compositor estadounidense Michael Jackson, que recorrió Europa, Asia, Oceanía, África y América del Norte.

La gira incluyó un total de 82 conciertos por todo el mundo, con paradas en 57 ciudades, 35 países y 5 continentes. La gira promocionó el álbum de Jackson de 1995 'HIStory: Past, Present and Future, Book I'. La segunda etapa también promocionó el álbum de remixes 'Blood on The Dance Floor: HIStory in The Mix'. La gira contó con la asistencia de más de 4.5 millones de fans.

La gira se anunció el 29 de mayo de 1996 y marcó la primera gira de conciertos de Jackson desde que su 'Dangerous World Tour' terminó a fines de 1993.

El concierto debut de Jackson para la gira, realizado en el parque Letná de Praga, fue uno de los conciertos con más asistencia de su carrera, con más de 125,000 personas. El 7 de octubre de 1996, actuó por primera vez en el mundo árabe y África como solista en Túnez. Durante la escala de la gira en Sídney, Australia, se casó con Debbie Rowe en una ceremonia privada e improvisada. Fue entrevistado por Molly Meldrum en Brisbane y bailó con dos mujeres durante "You Are Not Alone".

Del 3 al 4 de enero de 1997, Jackson realizó sus únicos dos conciertos de esta gira en los EE. UU., en Honolulu, Hawaii, en el Aloha Stadium, ante una multitud de 35,000 personas cada uno; convirtiéndose en el primer artista en la historia en llenar el estadio.

Durante el período de descanso, Jackson trabajó y lanzó su álbum 'Blood on The Dance Floor: HIStory in The Mix'. La segunda etapa comenzó el 31 de mayo de 1997 en el Weserstadion de Bremen, Alemania.

Jackson actuó en el Estadio Parken de Copenhague, Dinamarca, en su 39.° cumpleaños, ante 60,000 fans. Le obsequiaron con una tarta de cumpleaños sorpresa, una banda de música y fuegos artificiales en el escenario después de "You Are Not Alone". El concierto en el Hipódromo Wellington de Ostende, Bélgica, estaba previsto originalmente para el 31 de agosto de 1997, pero se pospuso al 3 de septiembre tras la muerte de Diana, Princesa de Gales.

Hubo algunos planes iniciales para realizar la gira, en febrero de 1997, por ciudades brasileñas como São Paulo, Curitiba, Río de Janeiro y Brasilia; pero estos planes se suspendieron debido a problemas de promoción. Jackson intentó visitar Brasil nuevamente en febrero de 1998, así como Argentina, pero estos también fueron cancelados para que pudiera trabajar en MJ and Friends.

Lista de canciones:
"Gates of Kiev" Introduction
01.Scream 
02.They Don't Care About Us
03.In The Closet 
04.Wanna Be Startin' Somethin' 
05.Stranger In Moscow 
06.Smooth Criminal
"The Wind" Interlude
07.You Are Not Alone 
08.Jacksons 5 medley : I Want You Back / The Love You Save / I'll Be There
"Remember The Time" Interlude
09.Billie Jean 
10.Thriller 
11.Beat It 
12.Blood On The Dance Floor 
Black or White "Panther" Interlude
13.Dangerous 
14.Black Or White
15.Earth Song
"We Are The World" Interlude
16.Heal The World
17.HIStory

Músicos:
Director Musical: Brad Buxer
Asistente Director Musical: Kevin Dorsey
Teclados: Isaiah Sanders, Brad Buxer
Batería: Jonathan Moffett
Guitarras: Jennifer Batten, David Williams
Bajo: Freddie Washington

Voz:
Voz principal: Michael Jackson
Director vocal: Kevin Dorsey
Coros: Kevin Dorsey, Dorian Holley, Marva Hicks, Fred White

Michael Jackson 'HIStory World Tour' Live in Munich: https://youtu.be/SDDC-QdOR14?si=J_jeVzp4ZSBnRwfu

Mira a KISS ocultar sus rostros durante una entrevista televisiva en 1979

Fuente: ultimateclassicrock.com

KISS promocionó su concierto del 2 de octubre de 1979 en el Checkerdome de St. Louis de una manera única, apareciendo en una entrevista televisiva en vivo de espaldas a la cámara.

Con solo su pelo largo y rizado visible, Paul Stanley y Gene Simmons (este último con gafas de sol al revés) parecen estar haciendo sus mejores imitaciones de Cousin Itt de The Addams Family mientras hablan con Dick Ford y John Auble de Newsbeat de KSD.

"Lo que estamos haciendo en el escenario es muy teatral, y la imagen que estamos creando tiene una tremenda cantidad de misticismo", explica Stanley cuando se le pregunta por qué la banda siempre se había negado a ser filmada o fotografiada sin su maquillaje en el escenario. "Realmente preferimos dejar a nuestros fans con esa imagen... hay mucha gente que se ve así, pero no hay mucha gente que pueda verse como nosotros en el escenario".

En un momento dado, Stanley señala que él y Simmons parecen estar en un anuncio de chicles Doublemint, mientras Simmons asegura a los presentadores que fuera del escenario los KISS eran sólo chicos normales: "Comemos patatas fritas, jugamos al ráquetbol".

En su libro de 2001 'KISS and Make-Up', Simmons explica que mantener su rostro oculto se volvió mucho más difícil cuando salía con Cher: "Estaba acostumbrado a la idea de que los fotógrafos intentaran capturarme sin mi maquillaje de KISS, esto lo hizo todo mucho más complicado. Los paparazzi nos perseguían constantemente, día y noche. Empecé a cubrirme la cara con pañuelos, como un bandido".

Según Ace Frehley, muchos fans querían preservar el misterio. "En 1978, un fotógrafo vio a Michael Corby de los Babys en Studio 54 y pensó que era Paul Stanley", recordó en 'KISS: Behind The Mask'. "El New York Daily News publicó la foto. Tuvieron que corregirse unos días después. Los fans escribieron y dijeron: 'Por favor, no publiquen fotos de Paul así'". Todo el mundo pregunta si nos quitaremos la máscara antes de dejarlo. Supongo que es inevitable que suceda... una vez que lo hagamos, dañaremos el mito".

Cuatro años después, con Frehley y el baterista fundador Peter Criss desaparecidos y su carrera en desesperada necesidad de un impulso, KISS se quitó el maquillaje justo antes de lanzar 'Lick It Up' en 1983, revelando sus rostros reales en vivo en MTV. La decisión ayudó a revivir la fortuna de la banda, y lanzaron varios álbumes que vendieron discos de platino antes de volver a maquillarse para una gira de reunión de la formación original que tuvo un gran éxito en 1996.

KSD-TV "Newsbeat" Dick Ford & John Auble Interview KISS 1979: https://youtu.be/vm54uwHq2RY

La nueva canción de Steve Perry es un dueto con su difunto padre

Fuente: ultimateclassicrock.com 

Mira el ingenioso video del ex líder de Journey para "Call Me Irresponsible".

En un momento emotivo de la nueva edición ampliada de 'The Season' de Steve Perry, el exlíder de Journey canta un dueto con su difunto padre. Ahora ha lanzado un ingenioso video de "Call Me Irresponsible".

La canción se creó después de que Perry se topara con un regalo conmovedor de hace mucho tiempo.

"Mi padre, Ray Perry, era cantante y cuando yo era un niño me cantaba antes de dormir", revela Perry en una declaración oficial. "Hace poco encontré un casete de karaoke de mi padre cantando que me envió en 1993 para Navidad. La canción que más me conmovió fue 'Call Me Irresponsible'. Su voz era encantadora".

El último álbum de Perry, ahora bautizado como 'The Season 3', incluye otras cinco canciones recién grabadas, entre ellas "Jingle Bell Rock" y "Let It Snow". Las sesiones fueron coproducidas con su colaborador de Traces, Thom Flowers, y grabadas principalmente en el estudio casero de Perry con el baterista Vinnie Colaiuta y el multiinstrumentista Dallas Kruse.

Juntos, ayudaron a Perry a reunirse con su padre, una experiencia que se había estado gestando durante décadas.

"Usando tecnología, sacamos su voz del casete y grabamos música hermosa a su alrededor. Una vez que lo hicimos, el sueño incumplido de cantar con mi padre ahora era posible", dijo Perry. "Verás, mamá y papá se divorciaron cuando yo tenía 7 años, y papá y yo nunca nos vimos mucho después de eso".

La actualización completa de "Call Me Irresponsible" se convirtió en "una experiencia muy emotiva para mí. Su voz era tal como la recordaba de niño", agregó Perry. "Al final de su casete, papá dice: 'Feliz Navidad, Dios te ama'. Escucharlo hablar nuevamente me hizo llorar".

Perry comenzó a explorar los temas favoritos de Yuletide con el EP 'Silver Bells' en 2019. Su versión original de larga duración de 'The Season' se publicó en 2021, seguida de una edición de lujo con 10 temas más en 2022, incluida la primera canción navideña original de Perry, "Maybe This Year".

Inicialmente, regresó a estas canciones con la esperanza de reavivar el espíritu navideño después de que se perdiera una temporada debido a la pandemia. "Las que grabé fueron las que más me conmovieron cuando era niño, las que más significaron emocionalmente para mí y evocaron el espíritu navideño; ese fue mi proceso de toma de decisiones", dijo Perry a UCR.

Steve Perry feat. Ray Perry - Call Me Irresponsible (Official Video): https://youtu.be/H8NLCm0Vah8

Nueva música esta semana de Kim Deal, Opeth, Father John Misty, The Beatles y más.

Fuente: AllMusic

 

The AllMusic New Release Newsletter

Nuevos Lanzamientos para el 22 de noviembre de 2024

Aquí están las selecciones de los editores de AllMusic de los lanzamientos más destacados de esta semana. ¿Buscas más? Visite nuestra página de Nuevos Lanzamientos.

 

 

 

Nobody Loves You More

Kim Deal

Nobody Loves You More

4AD

Pop/Rock

star rating

'Nobody Loves You More', de Kim Deal, es un debut audaz y personal que combina la pérdida y la transformación con su arte característico.

 

The 1964 U.S. Albums in Mono

The Beatles

The 1964 U.S. Albums in Mono

Apple / Capitol / UMR

British Invasion

star rating

Lujoso conjunto de álbumes mono de los primeros años del grupo, remasterizados a partir de las cintas analógicas originales.

 

The Last Will and Testament

Opeth

The Last Will and Testament

Orchard

Scandinavian Metal

star rating

Tras regresar de una pausa de grabación de cinco años, los metaleros escandinavos combinaron una exploración de una década del prog con su herencia del death metal.

 

 

 

Mahashmashana

Father John Misty

Mahashmashana

Sub Pop

Alternative/Indie Rock

Small Changes

Michael Kiwanuka

Small Changes

Geffen / Polydor

Adult Alternative Pop/Rock

A Peace of Us

Dean & Britta / Sonic Boom

A Peace of Us

Carpark Records

Pop/Rock

Miles '54: The Prestige…

Miles Davis

Miles '54: The Prestige…

Concord / Craft Recordings…

Hard Bop

Forces of Nature: Live…

Joe Henderson / McCoy Tyner

Forces of Nature: Live…

Blue Note

Hard Bop

Live in Keele 1977

Can

Live in Keele 1977

Mute

Experimental Rock

The Way Out of Easy

ETA IVtet / Jeff Parker

The Way Out of Easy

Nonesuch

Electric Jazz

Neptunes

Joe Goddard / Kaitlyn Aurelia Smith

Neptunes

Smugglers Way

Club/Dance

we will be wherever the…

Tashi Dorji

we will be wherever the…

Drag City

Improvisation

Ballads of Harry Houdini

Papa M

Ballads of Harry Houdini

Drag City

Alternative/Indie Rock

Settin' the Woods on Fire:…

Little Richard

Settin' the Woods on Fire:…

Omnivore

Pop/Rock

Tigertown Pictures

Comet Gain

Tigertown Pictures

Tapete Records

Alternative/Indie Rock

Nigeria Special, Vol.…

Various Artists

Nigeria Special, Vol.…

Soundway

African Traditions

Coyote Butterfly

Simon Joyner

Coyote Butterfly

BB*Island / Grapefruit

Alternative/Indie Rock

Daryl Johns

Daryl Johns

Daryl Johns

Mac's Record Label

Alternative/Indie Rock

DJ-Kicks: Steven Julien

Steven Julien

DJ-Kicks: Steven Julien

!K7

Club/Dance

Departing the Wasteland

Alexi Tuomarila

Departing the Wasteland

Edition

Jazz

Home Is a Highway

Boys Life

Home Is a Highway

Numero / Numero Group

Pop/Rock

The Night of the Stars

Azure Blue

The Night of the Stars

Matinée

Pop/Rock

The Holy Grail: Bill Callahan​'s…

Bill Callahan / Smog

The Holy Grail: Bill Callahan​'s…

Drag City

Pop/Rock

Alternative History: A…

Cracker

Alternative History: A…

Cooking Vinyl

Alternative/Indie Rock

You're as Right as Rain

Nancy Wilson

You're as Right as Rain

Soul

Pop/Rock

Nuts of Ay

Tarwater

Nuts of Ay

Morr Music

Pop/Rock

One Assassination Under…

Marilyn Manson

One Assassination Under…

Nuclear Blast

Heavy Metal

Schurmann: Piano Concerto;…

Xiayin Wang / Ben Gernon / BBC Philharmonic Orchestra

Schurmann: Piano Concerto;…

Chandos

Orchestral

Rimsky-Korsakov: Scheherazade,…

Simone Menezes / Ensemble K

Rimsky-Korsakov: Scheherazade,…

Alpha

Orchestral

Gesualdo: Silenzio mio…

Collegium Vocale / Philippe Herreweghe

Gesualdo: Silenzio mio…

Phi

Vocal Music

Around Gershwin

Richard Galliano

Around Gershwin

PentaTone Classics

Chamber Music

Stravinsky: Chamber Works

Barbara Hannigan

Stravinsky: Chamber Works

Linn / Linn Records

Chamber Music

Souvenirs

Johan Dalene / Peter Friis Johansson

Souvenirs

BIS

Chamber Music