sábado, 22 de febrero de 2025

Programa Tu Época: 22 de Febrero de 2025

The Best B-Sides Ever

En este programa escuchamos 'Los mejores Lados-B de la historia'.


Antes de comenzar nuestra lista de los mejores lados B de la historia, probablemente debo explicar un poco la terminología. Después de todo, muchos en la generación del iPod pueden no estar familiarizados con el viejo sencillo de 45 rpm, un vinilo pequeño que contenía una canción en cada lado.

Perfecto para la radio y las rocolas, el sencillo generalmente estaba destinado a mostrar el éxito potencial en su lado A con una canción adicional en el lado B.

Desafortunadamente, estos lados B generalmente incluían pistas descartadas del álbum concurrente o, peor aún, incluso versiones instrumentales del lado A.

Luego había momentos como estos, cuando los oyentes afortunados daban vuelta el sencillo y se encontraban con una joya que no estaba en el álbum, algo nunca antes escuchado y que nunca más se volvería a encontrar.

Algunas se convirtieron en éxitos, otras simplemente en favoritas desconocidas. Con el tiempo, algunas de ellas incluso llegaron a aparecer en recopilaciones en la era del disco compacto. Pero comenzaron como objetos encontrados, exclusivos del medio.

Aquí está nuestra lista de las mejores caras B de la historia:

Bruce Springsteen - “Shut Out The Light” (1984)
Lado A: “Born in The U.S.A.”
Este lado B de Bruce Springsteen sirve para amplificar la maestría –e incluso el mensaje– de su lado A más conocido. Después de todo, hubo algunos que malinterpretaron la desgarradora "Born in The U.S.A." de Bruce Springsteen como una especie de himno de celebración. Sin embargo, no dejó lugar a malas interpretaciones cuando se trató de "Shut Out The Light", una cruda historia sobre las consecuencias de la guerra de Vietnam inspirada en el oscuro y esclarecedor libro de Ron Kovic, 'Born on The Fourth of July'.

AC/DC - “Carry Me Home” (1977)
Lado A: “Dog Eat Dog”
La alegre y alcohólica "Carry Me Home" fue, para siempre, una de las grandes rarezas de AC/DC: un lado B de "Dog Eat Dog" publicado sólo en Australia. Quienes la encontraron pudieron disfrutar de una de las grandes canciones de Bon Scott y de algunas de las últimas grabaciones del bajista Mark Evans con el grupo a mediados de los '70s. "Carry Me Home" finalmente se publicó ampliamente en 'Backtracks' en 2009.

U2 - “The Sweetest Thing” (1987)
Lado A: “Where The Streets Have No Name”
Según se informa, Bono escribió "The Sweetest Thing" como una disculpa al estilo de Peter Criss después de quedarse hasta tarde durante las sesiones de 'The Joshua Tree en el cumpleaños de su esposa. Y durante años, solo se pudo encontrar en el lado B del sencillo "Where The Streets Have No Name" de U2. Un poco más de una década después, U2 volvió a la canción, la regrabó y publicó "The Sweetest Thing" como sencillo. No se sabe qué hizo Bono para provocar la segunda disculpa.

Iron Maiden - “Total Eclipse” (1982)
Lado A: “Run To The Hills”
Elegido para respaldar "Run To The Hills" como single de adelanto mientras Iron Maiden trabajaba furiosamente para completar 'The Number of The Beast', el propulsor "Total Eclipse" habría hecho que un gran álbum fuera aún mejor. Steve Harris lo reconoció en 'Iron Maiden: Run To The Hills', la biografía autorizada, diciendo que Iron Maiden simplemente "eligió la pista equivocada como lado B. Creo que si 'Total Eclipse' hubiera estado en el álbum en lugar de 'Gangland' habría sido mucho mejor".

Bruce Springsteen - “Pink Cadillac” (1984)
Lado A: “Dancing in The Dark”
La carrera de Bruce Springsteen no está llena de fantásticos lados B. Pero su más conocido, “Pink Cadillac”, llegó cuando los lados B empezaban a tener fuerza en la industria discográfica. Ayuda el hecho de que fuera el boom musical de los '80s y que “Pink Cadillac” estuviera asociada a “Dancing in The Dark”, el sencillo más exitoso de Springsteen. No hay mucho en “Pink Cadillac” más allá de que Springsteen usa un auto como metáfora del sexo. Es difícil creer que sus orígenes se remonten a las sesiones de composición de Springsteen para “Nebraska”, ya que “Pink Cadillac” es un rockero que encaja perfectamente con las vibraciones de “Born in The U.S.A.”, un álbum del que fue sacado a favor de “I’m Goin’ Down”.

Yes - “Long Distance Runaround” (1971)
Lado A: “Rundabout”
No encontrarás muchos lados B de la era dorada del rock progresivo. Si a una banda como Yes o Rush le sobraba algo, podías estar seguro de que lo encontrarían en alguna composición de un álbum. De hecho, “Long Distance Runaround” sí que se abrió camino en el magistral álbum de Yes de 1971, “The Fragile”. Pero la canción de Jon Anderson ganó más atención cuando se incluyó como lado B de “Roundabout”, lo que le valió su propia cuota de difusión en la radio.

The Go-Go’s - “Speeding” (1982)
Lado A: “Get Up and Go”
“Vacation” de The Go-Go’s es un álbum californiano tan esencial como cualquiera. Y aunque no aparece en el álbum, “Speeding” encaja en el molde de una canción sobre conseguir un coche e ir rápido. Fue incluida como lado B del segundo sencillo del álbum, “Get Up and Go”, “Speeding” mezcla elementos de new wave y pop de la vieja escuela y se abrió camino en la banda sonora de “Fast Times at Ridgemont High”.

Ray Charles - “Born to Lose” (1962)
Lado A: “I Can’t Stop Loving You”
Si buscas una forma de apreciar aún más “Modern Sounds in Country and Western Music” de Ray Charles, uno de los álbumes más influyentes en la historia de la música popular, escucha las versiones originales de las 12 canciones. La asombrosa habilidad de Charles para la interpretación nunca es más evidente que en “Born to Lose”, que sirvió como lado B del éxito “I Can’t Stop Loving You”. El “Born to Lose” original es un himno de western swing de la vieja escuela de los Texans de Ted Daffan. Charles lo convierte en una majestuosa mezcla de pop y soul con un acompañamiento orquestal.

ZZ Top - “Just Got Paid” (1974)
Lado A: “La Grange”
Hay una razón por la que “Just Got Paid” ha permanecido en la lista de canciones de ZZ Top hasta el día de hoy (a menudo con una introducción extendida). La segunda canción de “Rio Grande Mud” de 1972 fue una señal de lo que vendría, prefigurando el emocionante blues sureño de “Tres Hombres” de 1973. “Just Got Paid” luego se colocaría en el lado B de la canción insignia de ZZ Top, “La Grange”, donde encaja perfectamente.

Blondie - “Fade Away and Radiate” (1978)
Lado A: “Picture This”
Puede que las baladas no hayan sido lo suyo para Blondie, pero “Fade Away and Radiate” desprende tanta intensidad como cualquier otra canción que haya lanzado la banda. La canción apareció en “Parallel Lines” y se incluyó como lado B del sencillo principal “Picture This”. Si las partes de guitarra de “Fade Away and Radiate” parecen especialmente especiales es porque son obra del guitarrista de King Crimson, Robert Fripp, en una aparición especial.

The Police - “Murder By Numbers” (1983)
Lado A: “Every Breath You Take”
Esta oscura e inteligente canción de The Police encontró un lugar frente al exitoso sencillo "Every Breath You Take" y tenía un giro similar, si escuchabas con atención. La cara A giraba en torno a la transición del amor a la obsesión, mientras que la cara B muestra a Sting equiparando sigilosamente a los sociópatas políticos con la gente común y corriente.

The Rolling Stones - “Bitch” (1971)
Lado A: “Brown Sugar”
El hecho de que “Bitch” sea la canción menos espectacular del álbum dice mucho sobre la calidad de “Sticky Fingers”. Esto se debe únicamente a que carece un poco del trabajo de guitarra de las otras canciones del álbum. Afortunadamente, el trabajo de saxofón y trompeta de Bobby Keys y Jim Price, respectivamente, lo compensa con creces. “Bitch” continúa con el ritmo excepcional de la cara uno a la cara dos de “Sticky Fingers” y fue una cara B digna de “Brown Sugar”.

Stevie Wonder - “Contusion” (1977)
Lado A: “As”
Stevie Wonder y su equipo de músicos de sesión se mostraron en pleno modo virtuoso durante “Songs in The Key of Life”. Y no tardan en demostrarlo. “Contusion”, una sorprendente mezcla de jazz y rock que es principalmente instrumental, aparece como la cuarta pista en el primer lado del álbum. En definitiva, es una brillante introducción al gran éxito “Sir Duke” y sirvió como lado B de la versión en sencillo de la icónica canción de amor de Wonder “As”.

Albert King - “Down Don’t Bother Me” (1967)
Lado A: “Crosscut Saw”
“Down Don’t Bother Me” es una canción que puede pasar desapercibida en el icónico álbum de blues de Albert King “Born Under a Bad Sign” debido a las colosales pistas de blues que la rodean. Incluso como el lado B de la más funky “Crosscut Saw”, “Down Don’t Bother Me” pasa a un segundo plano. Y aún así, cuenta con un brillante trabajo de guitarra de King, cuya voz tiene un fuerte aire arrogante.

Tina Turner - “Don’t Turn Around” (1986)
Lado A: “Typical Male”
Cuando Albert Hammond y Diane Warren se unieron para escribir “Don’t Turn Around” para Tina Turner, sintieron que tenían un gran éxito entre manos, pero la canción quedó relegada al lado B de “Typical Male” de 1986. Sin embargo, “Don’t Turn Around” seguiría viva en versiones de Luther Ingram, Aswad, Bonnie Tyler, Eyes, Neil Diamond y el propio Hammond en 2010. Pero la versión que mejor conoces es la de Ace of Base en 1993, que fue un gran éxito mundial en el formato de música dance/reggae fusión.

Def Leppard - “Tear It Down” (1992)
Lado A: “Animal”
Todo en el álbum “Hysteria” de Def Leppard fue construido meticulosamente, desde la artesanía de las canciones de la banda hasta la brillante producción de Mutt Lange. Incluso los lados B fueron planeados. “Tear It Down”, que llegó en el lado opuesto del sencillo principal “Animal”, fue parte de una sesión de grabación adicional destinada a producir lados B para los próximos sencillos de la banda. Ninguno de ellos fue mejor que “Tear It Down”, que tuvo su propia difusión radial y le gustó tanto a Def Leppard que la banda lo volvió a grabar para “Adrenalize” de 1992.

Duran Duran - “Khanada” (1981)
Lado A: “Careless Memories”
Duran Duran no tardó mucho en convertirse en una fuerza con sus lados B. “Khanada”, la contracara del segundo sencillo del grupo “Careless Memories”, se ha convertido en el favorito de los fans a lo largo de los años gracias a su mezcla eufórica de guitarra, bajo y sintetizadores, sin mencionar la emotiva interpretación vocal de Simon Le Bon.

Jerry Lee Lewis - “You Win Again” (1957)
Lado A: “Great Balls of Fire”
“You Win Again” es un excelente ejemplo de lo diverso que era Jerry Lee Lewis como intérprete y por qué ahora ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll y el Salón de la Fama de la Música Country. La maravillosa canción alcanzó el puesto número 4 en las listas de éxitos de música country y no podría ser más diferente que su lado A: “Great Balls of Fire”.

The Cure - “The Exploding Boy” (1985)
Lado A: “In Between Days”
“The Exploding Boy”, el lado B de una de las mejores canciones de The Cure, “In Between Days”, es el sonido de Robert Smith estallando de alegría. Se podría decir que es la canción con el sonido más alegre que haya escrito jamás, con su voz y la instrumentación de la banda tan vulnerables como siempre.

Nirvana – “Dive” (1990)
Lado A: “Sliver”
“Sliver” fue el último sencillo de Nirvana en Sub Pop. Pero fue el lado B, “Dive”, el que sugirió lo que vendría después. La canción fue la primera colaboración de Kurt Cobain y compañía con el productor Butch Vig, y anticipó el sonido más pulido y con más capas que llevaría a “Nevermind” a la fama masiva.

The Beatles - “Revolution” (1968)
Lado A: “Hey Jude”
Los Beatles grabaron tres versiones de “Revolution” en 1968. La que sirvió como lado B de “Hey Jude” fue, sin duda, la menos dinámica. Y ese era el punto. “Revolution” es la versión más pop de “Revolution 1” (y cualquier cosa es más pop que “Revolution 9”). Y funciona como un himno alegre con sonidos de guitarra duros que eventualmente se salen de control.

Crosby, Stills & Nash - “Long Time Gone” (1969)
Lado A: “Suite: Judy Blue Eyes”
Los miembros de Crosby, Stills & Nash eran capaces de escribir canciones que capturaban la época. Fue el turno de David Crosby de “Long Time Gone”. Escribió la canción en respuesta al asesinato de Bobby Kennedy en 1968. La alegría y la inocencia de los años '60s estaban llegando a su fin y Crosby lo vio como lo que era.

Carl Perkins - “Honey Don’t” (1956)
Lado A: “Blue Suede Shoes”
Cuando se grabó a finales de 1955, “Honey Don’t” parecía ser el gran single de Carl Perkins en Sun Records. Sin embargo, al final, ocupó el lado B de “Blue Suede Shoes”. Algunos fanáticos del rockabilly jurarán hasta el día de hoy que “Honey Don’t” es la mejor melodía y la forma de cantar y tocar la guitarra de Perkins ciertamente lo justifican. “Honey Don’t” se convertiría en un estándar por derecho propio con casi dos docenas de versiones notables, incluida una de The Beatles.

The Kinks - “I’m Not Like Everybody Else” (1966)
Lado A: “Sunny Afternoon”
“I’m Not Like Everybody Else” de The Kinks nunca alcanzó las alturas de popularidad de la cara A “Sunny Afternoon”, pero se convirtió en una de las favoritas de los fans. Ray Davies escribió el himno de la rebelión, pero es Dave Davies quien canta la canción principal, con una voz amenazante sobre una guitarra de blues rugiente que se queda en la memoria.

Radiohead - “Polyethylene (Parts 1 & 2)” (1997)
Lado A: “Paranoid Android”
No encontrarás muchos lados B de los años '90s y posteriores en esta lista, simplemente porque el concepto de lado B prácticamente desapareció cuando el vinilo decayó. Pero “Polyethylene (Parts 1 & 2)” llegó como contrapartida a la versión en vinilo de Radiohead de “Paranoid Android”, el sencillo principal de “OK Computer”. Y es el lado B perfecto, que consta de múltiples partes al igual que el lado A, y que pasa de manera emocionante de Thom Yorke en la guitarra acústica a capas interminables de distorsión.

Prince - “How Come U Don’t Call Me Anymore?” (1982)
Lado A: “1999″
Si hay un rey de los lados B, ese es Prince. Tanto es así que tuvimos que excluir canciones como “Shockadelica”, “She’s Always in My Hair” y “Another Lonely Christmas” de esta lista para que fuera justa para todos los demás. Es difícil creer que “How Come U Don’t Call Me Anymore?” no fuera el lado A de algo, en lugar del lado B de “1999”. Era muy simple para Prince durante esa época. Pero qué interpretación vocal, resaltada, aún más, cuando se mostró en su álbum en vivo de 2002 “One Nite Alone... Live!”

Depeche Mode - “Dangerous” (1989)
Lado A: “Personal Jesus”
“Dangerous” no se incluyó en el lanzamiento original de “Violator” de 1990. Pero a los DJ no les importó. La canción, que se lanzó como lado B de “Personal Jesus”, todavía sonaba en la radio alternativa. Es la quintaesencia de Depeche Mode, mostrando una sensación de oscuridad que es tan sensual como aterradora.

Michael Jackson - “Workin’ Day and Night” (1979)
Lado A: “Rock with You”
Es una locura cómo “Off The Wall” de Michael Jackson ha desafiado cualquier clasificación negativa como “álbum disco”. Supongo que cuando haces música tan buena, ¿Quién puede odiarla? “Workin’ Day and Night” no es una canción pop revolucionaria. Es simplemente una melodía alegre y bailable (como la mayoría de las pistas de “Off The Wall”). En formato sencillo, les dio a los fanáticos una parte de la experiencia del álbum, sirviendo como lado B del éxito “Rock with You”, la canción que lo precede en “Off The Wall”.

Led Zeppelin - “Hey, Hey, What Can I Do” (1970)
Lado A: “Immigrant Song”
Lo creas o no, este es el único lado B que Led Zeppelin haya publicado. La banda no se dedicó mucho a los sencillos de 45 rpm. “Hey, Hey, What Can I Do” queda en segundo plano frente a su lado A “Immigrant Song” (como lo harían la mayoría de las canciones). Pero no es exagerado decir que “Hey, Hey, What Can I Do” hubiera encajado perfectamente como otra joya en el final de “Led Zeppelin III”.

Patti Smith - “Piss Factory” (1974)
Lado A: “Hey Joe”
Al estilo típico de Patti Smith, “Piss Factory” no se anda con rodeos. La canción, escrita por Smith y Richard Sohl, comenzó como un poema que Smith escribió durante su época como trabajadora de fábrica y documenta la vida de la mujer pobre y trabajadora. “Piss Factory” sirvió como lado B del primer sencillo de Smith, “Hey Joe”, y fue un ejemplo temprano de su influyente sonido proto-punk.

The Pretenders - “My City Was Gone” (1982)
Lado A: “Back On The Chain Gang”
Apodada “The Ohio Song”, la canción de The Pretenders “My City Was Gone” fue el lado B de “Back On The Chain Gang”, el primer sencillo del grupo lanzado tras la muerte de James Honeyman-Scott. No hace falta decir que la líder Chrissie Hynde estaba en su momento más reflexivo. “My City Was Gone” documenta su regreso a su Akron natal para encontrar una zona que estaba en decadencia. Puede que The Pretenders se hayan formado en Inglaterra, pero Hynde siguió siendo una mujer de Ohio en el fondo.

Little Richard - “Ready Teddy” (1956)
Lado A: “Rip It Up”
“Ready, set, go man go...” Aunque era un lado B, sería difícil encontrar una canción de Little Richard con un comienzo más apasionante que “Ready Teddy”. El lado A del lanzamiento, “Rip It Up”, es igualmente apasionado. Pero “Ready Teddy” llamó la atención con versiones de Elvis Presley, Buddy Holly y otros. Pero nadie pudo igualar el original, uno de los discos con una gran interpretación en los inicios del rock and roll.

Peter Gabriel - “Don’t Break This Rhythm” (1986)
Lado A: “Sledgehammer”
El emblemático álbum solista de Peter Gabriel, “So”, trataba de su fusión de pop, rock y música del mundo. Por eso, resulta extraño que “Don’t Break This Rhythm”, la canción de Gabriel de esa época que más representa su sonido, no haya llegado a la lista. Sin embargo, encontró vida en el lado B de su gran éxito “Sledgehammer” y sigue siendo una de las favoritas de los fans.

The Velvet Underground - “Here She Comes Now” (1968)
Lado A: “White Light/White Heat”
Corta, sencilla y aun así impresionante. Lou Reed pretendía que “Here She Comes Now” fuera una canción de Nico. Una vez que se convirtió en una canción de Velvet, Reed cantó la letra él mismo durante su duración de apenas dos minutos. “Here She Comes Now” es uno de los temas más cortos y dulces de The Velvet Underground, pero había algo mágico en su aura hasta el punto de que Nirvana grabó una excelente versión de la canción.

The Jimi Hendrix Experience - “51st Anniversary” (1967)
Lado A: “Hey Joe”
Como lado B de “Hey Joe”, “51st Anniversary” se vería eclipsado por la magia de la guitarra que Jimi Hendrix mostraría en futuros sencillos. Pero la canción, impulsada por su sonido de guitarra potente, es un ejemplo temprano de la capacidad de Hendrix para escribir una canción de hard rock simple y directa, que la hace parecer muy fácil.

Prince - “17 Days” (1984)
Lado A: “When Doves Cry”
Mientras que la mayoría de las canciones de Prince, especialmente las de su era “Purple Rain”, presentan cantidades infinitas de arrogancia, “17 Days” encuentra a Prince revolcándose en la autocompasión sobre un ritmo de batería hipnótico y sintetizadores magnéticos. Y no te cansas de eso. Como lado B de “When Doves Cry”, “17 Days” se encuentra entre las mejores joyas ocultas de Prince.

The Beatles - “Rain” (1966)
Lado A: “Paperback Writer”
Al igual que su lado A, “Paperback Writer”, los Beatles grabaron “Rain” durante las sesiones de “Revolver”. Ninguna de las canciones llegó al álbum, pero ambas resultaron esenciales. “Rain”, escrita por John Lennon, fue la primera canción lanzada con una técnica de sonido invertido (las voces), algo que los Beatles harían famoso en el innovador corte de “Revolver”, “Tomorrow Never Knows”.

Ritchie Valens - “La Bamba” (1958)
Lado A: “Donna”
“La Bamba” existió por un tiempo como canción folclórica mexicana. Pero no fue hasta que Ritchie Valens la grabó que se convirtió en un disco fundamental del rock and roll. Del-Fi Records la lanzó originalmente como el lado B del sencillo de Valens “Donna”, que fue un gran éxito por sí mismo y alcanzó el puesto número 2 en las listas. Sin embargo, es “La Bamba” lo que todos recuerdan como un momento histórico en el rock chicano.

Smokey Robinson & The Miracles - “A Fork in The Road” (1965)
Lado A: “Tracks of My Tears”
Uno de los grandes cierres de álbum en la historia de la música, “A Fork in The Road” de The Miracles no recibió mucha atención cuando se lanzó como lado B del gran éxito del grupo “Tracks of My Tears” en el verano de 1965. Pero cuando el álbum “Going to a Go-Go” de The Miracles alcanzó un estatus legendario, “A Fork in The Road” se convirtió en un punto destacado de los shows en vivo de Smokey Robinson y compañía.

Sly & The Family Stone - “Sing a Simple Song” (1968)
Lado A: “Everyday People”
En un momento dado, parecía que Sly Stone estaba jugando con sus oyentes. En 1968, Sly & The Family Stone lanzó el sencillo más brillante y más radiofónico de la carrera de la banda con “Everyday People”. Sin embargo, en el otro lado estaba “Sing a Simple Song”, una odisea funk que llevaría el soul psicodélico a nuevas alturas, al tiempo que mostraba la maestría de Stone en el estudio de grabación. Era como si Sly se estuviera burlando de lo que acababa de hacer en el otro lado.

Buffalo Springfield - “Mr. Soul” (1967)
Lado A: “Bluebird”
“Mr. Soul” es una de las canciones más personales e importantes de la carrera de Neil Young. Lanzada como el lado B de “Bluebird” de Buffalo Springfield, “Mr. Soul” documenta el rechazo de Young al estrellato del rock and roll (la escribió después de sufrir un ataque de epilepsia en un espectáculo). “Mr. Soul” sentaría las bases para el resto de la carrera de Young, tanto temática como sonoramente. La sintonización en doble D se convertiría en un sello distintivo de sus mejores canciones, incluida “Cinnamon Girl”.

Aretha Franklin - “Do Right Woman, Do Right Man” (1967)
Lado A: “I Never Loved a Man (The Way I Love You)”
La historia detrás de la grabación de “Do Right Woman, Do Right Man” es bastante tumultuosa. Fue la última canción grabada, aunque solo parcialmente, en los estudios FAME para el primer álbum de Franklin en Atlantic Records. Según cuenta la historia, el esposo de Franklin, Ted White, tuvo una discusión de tono racial con el trompetista de sesión Ken Laxton. Franklin y White se fueron con una versión inacabada de la canción. No importa. Franklin terminaría “Do Right Woman, Do Right Man” en la ciudad de Nueva York, en una sola toma.

Creedence Clearwater Revival - “Born On The Bayou” (1969)
Lado A: “Proud Mary”
Creedence Clearwater Revival grabó tanta música en tan poco tiempo a finales de los años '60s que algunas de esas canciones estaban destinadas a terminar como lados B, incluso si sonaban como lados A. Ese fue el caso de “Born On The Bayou”, que aparece en el lado opuesto de “Proud Mary” de CCR. Es un gran cumplido decir que “Born On The Bayou” puede muy bien ser la mejor canción, con una de las interpretaciones vocales más poderosas de la carrera de John Fogerty.

Simon & Garfunkel - “The Only Living Boy in New York” (1970)
Lado A: “Cecilia”
La relación entre Paul Simon y Art Garfunkel era compleja. Si tenemos en cuenta que “The Only Living Boy in New York”, una conmovedora canción sobre la soledad, fue escrita por Simon después de que Garfunkel se fuera a Nuevo México para debutar como actor. En cada letra que canta Simon se puede sentir el dolor por la amistad. Es pura poesía que adquiere un aire mítico cuando Garfunkel canta de fondo en el estribillo.

Neil Young - “Sugar Mountain” (1977)
Lado A: “Loner”
Neil Young era un joven pobre de 19 años que apenas podía permitirse comer cuando escribió “Sugar Mountain”. Pero la canción, que serviría como lado B de “Loner” (y luego de “Cinnamon Girl”), marcó un gran avance, ganándose el reconocimiento de la crítica y el aplauso de sus colegas artistas folk. Joni Mitchell grabó “The Circle Game” como respuesta al manifiesto definitivo de Young sobre su paso a la edad adulta.

Fleetwood Mac - “Silver Springs” (1977)
Lado A: “Go Your Own Way”
Se suponía que “Silver Springs” sería la canción definitiva de Stevie Nicks sobre su relación con Lindsey Buckingham en “Rumours”. Pero la canción en su forma original (10 minutos) era demasiado larga para el álbum (a Nicks no le dijeron que la habían cortado hasta después del hecho). Por lo tanto, se convirtió en el lado B de “Go Your Own Way”. No fue hasta que se lanzó una versión en vivo como sencillo de “The Dance” de 1997 que “Silver Springs” obtuvo su merecido reconocimiento como una gira de fuerza emocional y una de las mejores muestras de composición de la carrera de Nicks.

The Beatles - “I Am The Walrus” (1967)
Lado A: “Hello, Goodbye”
“I am the walrus, goo goo goo joob...” Creo que la mayoría de la gente estará de acuerdo en que “I Am The Walrus” es una obra de arte descabellada, que por supuesto era el objetivo. John Lennon escribió la canción como un golpe a los académicos que dedicaban artículos aparentemente interminables al catálogo de los Beatles. Durante un tiempo, las intenciones de Lennon dieron sus frutos. “I Am The Walrus” serviría como un componente clave del “Magical Mystery Tour” de los Beatles, considerado por muchos como uno de los esfuerzos más desiguales de los Fab Four. Pero el tiempo ha sido benévolo con “I Am The Walrus”, ahora reconocido como un momento genial de surrealismo con una producción sorprendente.

David Bowie - “The Man Who Sold The World” (1970)
Lado A: “Life On Mars?”
El gran éxito de David Bowie no llegaría hasta 1971 con “Hunky Dory”. Pero algunos en el mundo del rock and roll comenzaron a tomar nota de su genio un año antes con la inquietante canción de rock que sirvió como tema principal de su tercer álbum. “The Man Who Sold The World” eventualmente serviría como lado B de las reediciones de “Space Oddity” y “Life On Mars?”, donde finalmente obtuvo la atención del público. Y aunque “The Man Who Sold The World” nunca se convertiría en un gran éxito, es una de las canciones más celebradas de Bowie, magnificada por la impresionante versión de Nirvana durante la actuación de la banda en “MTV Unplugged” en 1993.

Prince - “Erotic City” (1984)
Lado A: “Let’s Go Crazy”
Si hubiera que poner una foto junto al término “lado B” en un diccionario, debería ser la portada de vinilo de “Erotic City”. No se trata solo de la calidad de la contracara de “Let’s Go Crazy” de Prince de 1984 o de la naturaleza sexual de la canción. Es que “Erotic City” ha adquirido un estatus mítico en el catálogo de Prince, al lanzarse en múltiples versiones. No solo encabeza la lista de las mayores rarezas de Prince, sino que se encuentra entre las 10 mejores canciones de su legendaria carrera. “Erotic City” es, sin duda, la canción más funky que Prince haya tenido, y canaliza a George Clinton y Parliament-Funkadelic para una de las caras B más memorables de todos los tiempos.

Pearl Jam - “Yellow Ledbetter” (1992)
Lado A: “Jeremy”
“Yellow Ledbetter” de Pearl Jam fue una versión descartada del álbum debut de la banda “Ten” y se convirtió en el lado B de “Jeremy”, una canción cuyo video se apoderaría de MTV. Históricamente, “Jeremy” marcó el momento en que Pearl Jam ascendió al estatus de superestrella. Pero ve a cualquier concierto de Pearl Jam en estos días y “Yellow Ledbetter”, equipada con el solo de guitarra incendiario de Mike McCready, seguramente será un momento destacado para cantar a coro. Es verdaderamente icónico.



Lista de canciones:

01.Creedence Clearwater Revival-Born On The Bayou
02.The Pretenders-My City Was Gone
03.Bruce Springsteen-Pink Cadillac
04.Iron Maiden-Total Eclipse
05.AC/DC-Carry Me Home
06.Nirvana-Dive
07.Pearl Jam-Yellow Ledbetter
08.Led Zeppelin-Hey Hey What Can I Do
09.The Police-Murder By Numbers
10.ZZ Top-Just Got Paid
11.The Rolling Stones-Bitch
12.Def Leppard-Tear It Down


13.Prince-Erotic City
14.Michael Jackson-Workin' Day and Night
15.Duran Duran-Khanada
16.Fleetwood Mac-Silver Springs
17.Blondie-Fade Away and Radiate
18.Tina Turner-Don't Turn Around
19.U2-The Sweetest Thing
20.Depeche Mode-Dangerous
21.The Cure-The Exploding Boy 
22.The Beatles-I Am The Walrus
23.David Bowie-The Man Who Sold The World
24.Peter Gabriel-Don't Break This Rhythm



Todas las canciones que se tocaron en este programa las puede volver a escuchar:

- En Spotify: https://open.spotify.com/playlist/66OUyv9bapR8oLmUhtFeVh?si=l-5FJ6rESliNCy5UzViJMw

- En Qobuz: https://open.qobuz.com/playlist/29492504

- En Youtube: https://youtube.com/playlist?list=PLjgI2tocSul9UDJX1Aoc72osbjtL1OdPW&si=ZCsN7fmu6d4Pqa54

viernes, 21 de febrero de 2025

The Beatles - I Am The Walrus

The Beatles - I Am The Walrus

"I Am The Walrus" es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles de su película para televisión de 1967 'Magical Mystery Tour'. Escrita por John Lennon y acreditada a Lennon-McCartney, fue lanzada el 24 de noviembre de 1967 como lado B del sencillo "Hello, Goodbye" y en el EP y álbum 'Magical Mystery Tour'. En la película, la canción subraya un segmento en el que la banda hace mímicas al ritmo de la grabación en un aeródromo desierto.

Lennon escribió la canción para confundir a los oyentes que habían estado dando interpretaciones serias y académicas a las letras de los Beatles. Se inspiró en parte en dos viajes de LSD y en el poema de Lewis Carroll de 1871 "La morsa y el carpintero". El productor George Martin arregló y agregó acompañamiento orquestal que incluía violines, violonchelos, trompas y clarinete. Los Mike Sammes Singers, un coro de 16 voces de vocalistas de estudio profesionales, también se unieron a la grabación, cantando líneas sin sentido y ruidos estridentes.

Desde que el sencillo "Hello, Goodbye" y el EP 'Magical Mystery Tour' alcanzaron los dos primeros puestos de la lista de sencillos británica en diciembre de 1967, "I Am The Walrus" tiene la distinción de alcanzar los números uno y dos simultáneamente. Poco después del lanzamiento, la canción fue prohibida por la BBC por la línea "Boy, you've been a naughty girl, you let your knickers down" (Chico, has sido una niña traviesa, te has bajado las bragas).

The Beatles - I Am The Walrus (Alternate Clip) (Official 4K Video): https://youtu.be/k6hhjW9WEPQ?si=TwDEOWmwed4nRmZ0

Efemérides: 21 de Febrero

UN DÍA COMO HOY 21 DE FEBRERO PERO DEL AÑO....

1933. Nace Nina Simone en Tryon, Carolina del Norte Estados Unidos. Cantante, pianista y compositora de jazz, soul, blues, pop. Defensora de los derechos civiles, tras el asesinato de Martin Luther king, en 1969, abandonó los Estados Unidos y se instaló en Europa. Logró acercar a todo tipo de públicos su personal concepción del jazz y sus aledaños. Gran improvisadora y con enorme capacidad para manejar los tiempos y los ritmos en una canción, en directo era inigualable, por ello sus registros en vivo son ampliamente recomendables. Falleció en Francia en 2003.



1949. Nace Jerry Harrison, en Milwaukee, Wisconsin Estados Unidos. Teclista y guitarrista de Talking Heads, banda de rock de vanguardia formada en Nueva York en 1974 y disuelta en 1991; siempre la lideró David Byrne. Harrison también tocó con los Modern Lovers y tiene varios discos a su nombre.



1952. Nace Jean-Jacques Burnel, en Londres. Bajista del grupo británico Stranglers. También ha grabado en solitario.



1956. Elvis Presley entra por primera vez en el número uno de las listas de discos más vendidos con “Heartbreak Hotel”. Canción que escribieron Thomas Durden y Mae Boren Axton. Aunque Elvis figura como coautor, en realidad no participó de la composición, y su nombre se incluyó en la autoría para cobrar derechos de autor: una especie de impuesto revolucionario que, en la época, tenían que pagar los autores para que algunos intérpretes grabaran sus canciones.



1958. Nace Mary-Chapin Carpenter, en Princeton, Nueva Jersey. Comenzó como cantautora de folk rock, pero rápidamente se fue especializando en country. Su primer disco lo registró en 1987.



1969. Nace James Dean Bradfield, en Blackwood Reino Unido, guitarrista del grupo de rock Manic Street Preachers. También ha grabado en solitario.



2013. Muere el bluesman Magic Slim, en un hospital de Filadelfia, Pensilvania Estados Unidos, a los 75 años de edad. Arrastraba diversos problemas de salud que se agravaron estando de gira. Comenzó cantando en el coro de una iglesia. Su primer instrumento fue el piano, pero tuvo que cambiarlo por la guitarra al perder el dedo meñique de la mano derecha en un accidente en la plantación de algodón donde trabajaba. Establecido en Chicago, comenzó a grabar singles a mediados de los sesenta. A partir de 1970, se hizo acompañar por el grupo The Teardrops. Su primer álbum, “Born Under a Bad Sign”, apareció en 1977; mientras que el último, “Bad Boy”, vio la luz en 2012.



2013. Muere Cleotha Staples, miembro del grupo vocal The Staples Singers, en Chicago. Estaba aquejada del mal de Alzheimer. Su padre, Roebuck “Pops” Staples, les enseñó a ella y sus hermanas Mavis e Yvonne y su hermano Pervis las canciones que había aprendido en una plantación de Mississippi. La familia empezó a ser invitada a actuar en iglesias y en 1953 comenzaron a grabar. En 1957 tuvieron un gran éxito con el gospel ‘Uncloudy Day”. En los años sesenta, los Staples Singers incorporaron a su gospel otros estilos, como folk, soul y canción protesta. También fueron habituales en los mítines de Martin Luther King. Entre finales de los sesenta y la década de los setenta, el grupo disfrutó de su mayor éxito comercial.



2019. Muere Peter Tork, bajista y teclista de los Monkees, a los 77 años. En 1965, Tork se presentó al casting de una nueva serie de televisión llamada The Monkees, recomendado a los productores por su amigo Stephen Stills. Los responsables de la serie pretendieron que los Monkees fueran la respuesta estadounidense a los Beatles. Junto a Tork, completaron la formación Michael Nesmith, Micky Dolenz y Davy Jones. La serie se emitió entre 1966 y 1968 y los Monkees estuvieron en activo hasta 1971. Criticados porque en sus dos primeros discos no tocaban ni componían ellos, a partir del tercero, la banda obtuvo el control creativo de su carrera, con Nesmith y Tork al mando. Tork participó en las reuniones de los Monkees de los años ochenta y noventa y en el disco de 2016 'Good Times!'.

Discos publicados un 21 de febrero:

• 1968 - BLOOD, SWEAT & TEARS - ‘Child Is Father to the Man'

• 1975 - STATUS QUO - ‘On the Level'
• 1976 - BAD COMPANY - ‘Run with the Pack'
• 1977 - THE SAINTS - ‘(I'm) Stranded'

• 1986 - MISSING PERSONS - 'Rhyme & Reason'
• 1986 - ELVIS COSTELLO - ‘King of America’
• 1989 - TNT - 'Intuition'

• 1990 - LLOYD COLE - 'Lloyd Cole'
• 1994 - EMPEROR - 'In the Nightside Eclipse'
• 1998 - SPOCK'S BEARD - 'The Kindness of Strangers' (JAP)

• 2000 - LA LEY - 'Uno'
• 2001 - RUBBER - 'Ultra Feel' (JAP)
• 2003 - SONATA ARCTICA - 'Winterheart's Guild' (JAP)
• 2005 - RUNNING WILD - 'Rogues en Vogue'
• 2005 - THUNDER - 'The Magnificent Seventh!'
• 2005 - KATATONIA - 'The Black Sessions'
• 2005 - M.WARD - 'Transistor Radio'
• 2005 - MOGWAI - 'Government Commissions: BBC Sessions 1996–2003'
• 2006 - DESTROYER - ‘Destroyer's Rubies’
• 2007 - KAISER CHIEFS - 'Yours Truly, Angry Mob' (JAP)
• 2007 - HANSON - 'The Walk' (JAP)

• 2011 - GIL SCOTT-HERON and JAMIE XX - 'We're New Here'
• 2012 - THE CRANBERRIES - 'Roses'
• 2014 - BECK - 'Morning Phase'
• 2014 - CREMATORY - 'Antiserum'

• 2020 - OZZY OSBOURNE - 'Ordinary Man'
• 2020 - DRAKE BELL - 'The Lost Album'
• 2020 - GRIMES - 'Miss Anthropocene'
• 2020 - PAT METHENY - 'From This Place'

John Fogerty 'Premonition Tour' Live at Warner Bros. Studios

Filmado el 12 y 13 de diciembre de 1997 en el escenario 15 de los estudios Warner Bros.

'Premonition' es el primer álbum en vivo publicado por John Fogerty como solista. Interpreta muchos éxitos de su banda anterior, Creedence Clearwater Revival, así como canciones compuestas como solista. 


Fue grabado con público en vivo en el escenario 15 de los estudios Warner Bros. el 12 y 13 de diciembre de 1997, y está disponible en CD y DVD (con cuatro temas adicionales en el DVD).

Después de años de batallar con Creedence Clearwater Revival y sentirse descontento con su publicación, Fogerty finalmente comenzó a tocar las viejas canciones de Creedence nuevamente, algo de lo que se había alejado durante muchos años. En 1987, Fogerty se unió a George Harrison, Bob Dylan y otros en el escenario en una sesión de improvisación nocturna en el Palomino Club. Durante la actuación, Dylan le pidió a Fogerty que tocara "Proud Mary". Dylan logró que Fogerty tocara la canción, algo que Fogerty comentó en The Tonight Show algún tiempo después.

Fogerty dio un concierto tributo a Vietnam en 1987 y durante ese espectáculo, tocó algunas de las viejas canciones de Creedence por primera vez como artista en solitario. Durante toda la gira 'Eye of The Zombie', Fogerty se negó a tocar ninguno de sus temas más antiguos. En 1988, durante la ceremonia del Salón de la Fama del Rock and Roll, le pidieron a Fogerty que tocara "Long Tall Sally", pero como Little Richard se había ido, propuso tocar una de sus propias canciones, "Born On The Bayou".


Lista de canciones:
00:00:00 INTRO
00:00:49 Born on the Bayou
00:06:04 Susie Q
00:11:29 I Put a Spell on You
00:16:48 Bring It Down to Jelly Roll
00:19:29 Who'll Stop the Rain
00:22:24 Premonition
00:26:22 110 in the Shade
00:31:10 Almost Saturday Night
00:33:46 Rockin' All Over the World
00:37:28 Joy of My Life
00:41:30 Down on the Corner
00:44:33 Centerfield
00:48:32 Swamp River Days
00:52:45 Hot Rod Heart
00:57:30 The Old Man Down the Road
01:02:08 Blueboy
01:06:48 Walking in a Hurricane
01:10:14 Bad Moon Rising
01:12:39 Fortunate Son
01:16:53 Proud Mary
01:21:22 Travelin' Band
01:23:56 END


Músicos:
John Fogerty – guitarra, voz
Johnny Lee Schell – guitarra, coros
Michael Canipe – guitarra, coros
Bob Glaub – bajo
Kenny Aronoff – batería
Julia Waters, Maxine Waters and Oren Waters – coros en "Premonition", "Almost Saturday Night" y "Down On The Corner"
The Fairfield Four - coros en "The Midnight Special" y "A Hundred and Ten in The Shade"


John Fogerty  'Premonition Tour' Live at Warner Bros. Studios: https://youtu.be/ijaF_sAAYzQ?si=zV_TSZaEJ-Dl9zYS

Por qué Simple Minds casi dejó de lado “Don’t You (Forget About Me)”

Fuente: ultimateclassicrock.com

Al principio, Simple Minds se mostró reacio a lanzar el mayor éxito que jamás habrían tenido.


"Somos Simple Minds; no hacemos canciones que suenen como Simple Minds", recuerda haber dicho el líder Jim Kerr. "Somos Simple Minds. Hacemos nuestras propias canciones".

Habían construido un currículum respetable hasta mediados de los '80s. Simple Minds ya tenía dos álbumes de estudio de platino y seis sencillos Top 40, pero eso fue en el Reino Unido. Todavía no habían aparecido en la lista de sencillos de Billboard y ningún álbum había llegado más alto que el número 64 (con 'Sparkle in The Rain' de 1984) en los EE. UU. 

"Simple Minds estaba tocando a la puerta de las grandes ligas, tenía algunos álbumes número uno, estaba tocando en estadios, y eso estaba sucediendo en todo el mundo, excepto en Estados Unidos", dijo Kerr a la BBC. "Lo intentamos. Habíamos gastado mucho dinero hasta endeudarnos para hacer una gira allí y pensamos: 'Esto no va a suceder'. Básicamente, no estábamos sonando en la radio".

La pregunta era si "Don't You (Forget About Me)", una melodía de película escrita por Keith Forsey y Steve Schiff, era el cohete que lanzaría a Simple Minds al mercado estadounidense, o la piedra que los hundiría para siempre. Kerr, por decirlo suavemente, fue cauto: "Soy más propenso a escribir una línea como 'do forget about me'", dijo a Songfacts.

Forsey dijo que estaba pensando específicamente en Simple Minds cuando escribió la canción mientras componía la banda sonora de 'The Breakfast Club', y eso en realidad planteó un problema. "Don't You (Forget About Me)", para sus oídos, sonaba como alguien que intentaba sonar como Simple Minds. Entonces, la banda cortésmente declinó la oferta.

Mira el video de 'Don't You (Forget About Me)' de Simple Minds.

Simple Minds - Don't You (Forget About Me): https://youtu.be/CdqoNKCCt7A


El mayor éxito de Simple Minds casi no se materializa

Forsey le ofreció "Don't You (Forget About Me)" a Bryan Ferry, a Cy Curnin de The Fixx y a Billy Idol, a quien Forsey estaba produciendo en ese momento. Todos rechazaron la oferta. Entonces Forsey le dio otra oportunidad a Simple Minds, y esta vez aceptaron a regañadientes.

"Creo que pasaron unos seis meses desde que nos contactaron hasta que realmente lo hicimos, lo cual es un poco irónico, dado el éxito que tuvo después", dijo Kerr al Morning Call. "Éramos jóvenes, éramos malcriados. Y cuando se acercaron a nosotros, dijimos: 'Genial, tenemos toneladas de canciones'. Y ellos dijeron: 'No, tenemos una canción para ti'. Y eso fue como, 'Espera un minuto. Sabes, escribimos nuestras propias canciones, no hacemos canciones de otras personas'".

La versión de Forsey de una canción al estilo de Simple Minds fue sólo una faceta de lo que hicieron, añadió Kerr. A Simple Minds también le preocupaba que los encasillaran.

"Lo que pasa con Simple Minds es que hay muchos Simple Minds dentro de Simple Minds", dijo Kerr a Stereogum. "Definitivamente hubo una fase de rock artístico electrónico; mucha gente nos asocia con la gran era del pop de MTV. Hablas con otras personas y te dicen: 'Oh, Simple Minds es rock de estadio'. Yo les digo: 'Espera un minuto, creo que puede ser todas esas cosas'. Hemos sido todas esas cosas".

Forsey, un gran fan, se negó a rendirse. Si no fuera por su persistencia, "Don't You (Forget About Me)" podría haberse escapado para siempre. Eso significa que no hubo un lugar clave al final de 'The Breakfast Club', ni el primer single en la lista de Billboard y ninguna primera venta de oro en Estados Unidos para 'Once Upon a Time', lanzado más tarde en 1985. Simple Minds podría haber seguido siendo lo que eran antes de esto: una banda escocesa muy respetada, pero realmente popular solo a nivel regional.

"Se presentó de la manera incorrecta", dijo Kerr a Songfacts. "Este casete nos llegó. La canción no era mala. No se parecía en nada al disco que conoces, pero la melodía estaba allí, las palabras estaban allí. No era malo. Pero tengo que ser honesto, no parecía estar a la altura de lo que estábamos trabajando de nuestro propio material.

"Lo rechazamos un par de veces", añadió, "y la compañía discográfica y la productora cinematográfica nos seguían atacando. Y cuando conocimos al productor, Keith Forsey, y al director, John Hughes, y hablamos con ellos, comprendimos el contexto y nos sentimos mucho más libres de aceptar la idea de hacerlo".

Mira la actuación de Simple Minds en Live Aid.

Simple Minds - Don't You (Forget About Me) (Live Aid 1985): https://youtu.be/vPPMr8kGWLI


De repente, Simple Minds se convirtió en una banda multiplatino

Pasaron unas tres horas trabajando en la canción en un estudio del norte de Londres, reorganizándola y añadiendo lo que se convirtió en una de las canciones favoritas de todos los que cantaban al final. La intención había sido grabarla y luego básicamente olvidarse de "Don't You (Forget About Me)". Pero Simple Minds sintió que habían encontrado algo, mucho antes de que el sencillo saliera al mercado el 20 de febrero de 1985.

"Todos sabíamos que habíamos creado algo que... esperábamos que todo el mundo dijera: 'No funcionó. Se acabó. La historia se acabó'", dijo Kerr a la BBC. "Pero al final de la tarde, sabíamos que 'Oh, Dios, estamos en problemas', porque este es el tipo de cosas que le van a encantar a las compañías discográficas, probablemente le gustará a la radio; MTV, que había surgido, era perfecto para eso. Todas las cosas que empezamos a imaginar se hicieron realidad. Junto con eso vino 'Live Aid' y este éxito número uno. Nada de eso se podía predecir. Nada de eso".

Los dos siguientes sencillos de Simple Minds llegaron al Top 10 de Billboard, después de que la banda sonora de 'The Breakfast Club' subiera al número 17. Fueron aún más grandes en casa, pasando de platino a multiplatino en el Reino Unido con 'Once Upon a Time', 'Live in The City of Light' de 1987 y 'Street Fighting Years' de 1989. "Don't You (Forget About Me)" inició una racha de 13 sencillos consecutivos en el Top 20 del Reino Unido, la mejor de su carrera.

"Eso fue lo más improbable, y hay que tener en cuenta la combustión entre la canción y la película. Luego, MTV se puso a la altura, lo que le añadió unos cuantos esteroides más", dijo Kerr al Boston Herald. "Esa canción tiene una alegría real. Realmente se anuncia a sí misma cada vez que suena en la radio. Y todavía creo que esos 'la-la-las' del final son brillantes".

Décadas después, "Don't You (Forget About Me)" siguió siendo un momento de referencia en cada perfil de banda, una parte obligatoria de cada entrevista y un incondicional de la lista de canciones. De hecho, Simple Minds a menudo la tocaba en un momento preciado al final de sus shows o como bis. Todas las implicaciones originales de la canción persistieron, pero Simple Minds hizo las paces con ellas.

"Aún se puede ver que tengo algunas dudas", dijo Kerr a la BBC. "No me malinterpreten, no dudamos cuando la tocamos en vivo. La tocamos con mucho corazón y alma, porque la canción le ha dado mucho placer a la gente. Siempre será algo ajeno a nosotros. No surgió de nuestro interior.

"Pero eso está bien, especialmente cuando llega el cheque de regalías", agregó con una risa triste.

Carlos Santana anuncia nuevo álbum, 'Sentient'

Fuente: ultimateclassicrock.com 

El próximo LP incluye colaboraciones nuevas y ya publicadas con Michael Jackson, Smokey Robinson, Miles Davis y Darryl "DMC" McDaniels.

Santana lanzará un álbum que contiene temas nuevos y anteriores titulado 'Sentient'. El LP sigue al lanzamiento en 2021 del álbum número 26 de Carlos Santana y su banda, 'Blessings and Miracles'.

El lanzamiento del 28 de marzo incluye colaboraciones con Smokey Robinson, Darryl "DMC" McDaniels y los fallecidos Miles Davis y Michael Jackson. Uno de los nuevos temas es una versión diferente de la canción de 2009 de Santana con Robinson, "Please Don't Take Your Love", que se centra más en el guitarrista.

"Fui al estudio e hice lo que quería", señala Santana en un comunicado de prensa que anuncia el álbum. "Dije: 'Vamos a grabarlo'. Hice otra toma con Smokey, que me guió un poco. A Smokey le encantaron las dos, así que terminó combinándolas. Lo que está en 'Sentient' es la primera versión".

Santana dijo que las canciones, algunas de las cuales datan de los años '90s, tienen sentido en el nuevo contexto. "Siempre me mueve la pasión, la emoción y el instinto interior", explicó. "Cuando escuché por primera vez estas canciones dando vueltas por la casa, dije: '¿Por qué no las ponemos todas juntas?'"

Otra canción nueva en 'Sentient' es "Stranger in Moscow", la canción de Jackson de 1995 que Santana reelabora como una presentación instrumental en vivo. "Desde Stravinsky hasta James Brown, es todo la misma canción, lo que significa que está todo conectado con el cordón umbilical de la humanidad y el planeta Tierra", dijo Santana.


¿Dónde actuará Carlos Santana en 2025?

Unas semanas después del lanzamiento del álbum, Santana y su banda darán inicio a su gira 2025 con una fecha en Highland, California, el 16 de abril. Una gira de dos semanas por Estados Unidos finalizará el 29 de abril en Nashville.

Luego, la banda viajará al extranjero para actuar en Europa y el Reino Unido desde principios de junio hasta mediados de agosto. Puedes ver la lista de fechas de la gira 'Oneness Tour' de Santana a continuación.

Santana, 2025 'Oneness Tour' Fechas en Norteamérica
16 de abril de 2025 - Highland, CA - Yaamava’ Resort & Casino en San Manuel
18 de abril de 2025 - Phoenix, AZ - Talking Stick Resort Amphitheatre
19 de abril de 2025 - Albuquerque, NM - Isleta Amphitheatre
22 de abril de 2025 - San Antonio, TX - Majestic Theatre
23 de abril de 2025 - Sugar Land, TX - Smart Financial Centre en Sugar Land
25 de abril de 2025 - Thackerville, OK - Lucas Oil Live en WinStar
26 de abril de 2025 - Tulsa, OK - River Spirit Casino Resort
29 de abril de 2025 - Nashville, TN - The Pinnacle

2025 'Oneness Tour' Fechas en Europa y Reino Unido
Junio 9, 2025 - Lodz, Poland - Atlas Arena
Junio 11, 2025 - Budapest, Hungary - MVM Dome
Junio 13, 2025 - Berlin, Germany - Uber Arena
Junio 15, 2025 - Hamburg, Germany - Barclays Arena
Junio 18, 2025 - Glasgow, UK - OVO Hydro
Junio 19, 2025 - Manchester, UK - Co-op Live
Junio 21, 2025 - London, UK - The O2
Junio 23, 2025 - Paris, France - Accor Arena Paris
Junio 24, 2025 - Amsterdam, Netherlands - Ziggo Dome
Junio 26, 2025 - Antwerp, Belgium - Sportpaleis
Junio 28, 2025 - Zurich, Switzerland - Hallenstadion Zürich
Junio 30, 2025 - Vienna, Austria - Wiener Stadthalle
Julio 2, 2025 - Mantua, Italy - Piazza Sordello – Mantova
Julio 16, 2025 - Rosenheim, Germany - ROSENHEIM SOMMERFESTIVAL 2025, Mangfall Park
Julio 18, 2025 - Montreux, Switzerland - Montreux Jazz Festival
Julio 19, 2025 - St. Julien, France - Guitare en Scène
Julio 21, 2025 - Nimes, France - Festival de Nîmes
Julio 23, 2025 - Monte-Carlo, Monte-Carlo Summer Festival
Julio 25, 2025 - Marciac, France - Jazz à Marciac Festival
Agosto 3, 2025 - Marbella, Spain - Starlite Occident Festival
Agosto 8, 2025 - Cologne, Germany - Lanxess Arena
Agosto 9, 2025 - Hanover, Germany - ZAG Arena
Agosto 11, 2025 - Copenhagen, Denmark - Royal Arena


Puedes ver un tráiler de 'Sentient' a continuación:

Santana | Sentient (Album Trailer): https://youtu.be/o-onlBHeavg

Música nueva esta semana: Nao, Youth Lagoon, Tim Hecker, Patterson Hood y más

Fuente: AllMusic

The AllMusic New Release Newsletter

Nuevos Lanzamientos para el 21 de Febrero de 2025

Aquí están las selecciones de los editores de AllMusic de los lanzamientos más destacados de esta semana. ¿Busca más? Visite nuestra página de Nuevos Lanzamientos.

 

Jupiter

Nao

Jupiter

RCA

Alternative R&B

star rating

Neo Joshua se expande con más material con sabor pop (y una impresionante balada country) en su soleado cuarto álbum.

 

Rarely Do I Dream

Youth Lagoon

Rarely Do I Dream

Fat Possum Records

Neo-Psychedelia

star rating

Un quinto álbum muy personal, inspirado en películas caseras de la infancia, que incorpora y devuelve al proyecto una paleta exuberante pero variada.

 

Shards

Tim Hecker

Shards

Kranky

Experimental Ambient

star rating

Un breve álbum de piezas inéditas escritas para bandas sonoras de películas y televisión.

 

 

 

 

Presentando

Cumpleaños en este día

 

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Exploding Trees &…

Patterson Hood

Exploding Trees &…

ATO

Alternative/Indie Rock

So Close to What

Tate McRae

So Close to What

RCA

Pop

Gut

Baths

Gut

Post-Rock

GNOSIS

RAVEN

GNOSIS

Incienso

Ambient Techno

Way Through

Cici Arthur

Way Through

Western Vinyl Records

Chamber Pop

Faded

The Limiñanas

Faded

Because Music

Alternative/Indie Rock

Too Far Out: Beat Mod…

Various Artists

Too Far Out: Beat Mod…

Cherry Red

Pop/Rock

Flowers in the Spring

Wrekmeister Harmonies

Flowers in the Spring

Thrill Jockey

Drone

Land of Kinks: The Jamaican…

Lee "Scratch" Perry

Land of Kinks: The Jamaican…

Doctor Bird

Reggae

Goodbye Horses: The Many…

Q. Lazzarus

Goodbye Horses: The Many…

Sacred Bones

Pop/Rock

People Watching

Sam Fender

People Watching

Capitol / Polydor

British Trad Rock

Rise Above It: A Souled…

Souled American

Rise Above It: A Souled…

Omnivore

Pop/Rock

Antibloom

Silverstein

Antibloom

UNFD / Unified Records

Pop/Rock

Oh! The Ocean

The Wombats

Oh! The Ocean

The Wombats

Alternative/Indie Rock

Fasten Up

Yellowjackets

Fasten Up

Mack Avenue

Jazz

Lucky

Edwin McCain

Lucky

BFD

Adult Alternative Pop/Rock

Dalec Peilon

Ffa Coffi Pawb

Dalec Peilon

Amplified Media Services

Pop/Rock

This Consequence

Killswitch Engage

This Consequence

Metal Blade

Heavy Metal

Vivaldi: Sacro Furore…

Carlo Vistoli / Akademie für Alte Musik, Berlin / Georg Kallweit

Vivaldi: Sacro Furore…

Harmonia Mundi

Vocal Music

Vision Bach: The First…

Gaechinger Cantorey / Hans-Christoph Rademann

Vision Bach: The First…

Hänssler Classic

Choral

A Few Words about Chekhov:…

Jesse Blumberg / Adriana Zabala / Martin Katz / J.J. Penna

A Few Words about Chekhov:…

Bridge

Vocal Music

Bassoon Concertos: Crusell,…

Jaakko Luoma / Janne Nisonen / Tapiola Sinfonietta

Bassoon Concertos: Crusell,…

Ondine

Concerto

Ruth Gipps: Orchestral…

Martin Owen / Rumon Gamba / BBC Philharmonic Orchestra

Ruth Gipps: Orchestral…

Chandos

Orchestral

Ligeti: String Quartets…

Marmen Quartet

Ligeti: String Quartets…

BIS

Chamber Music