lunes, 30 de mayo de 2016

Video del día: Bryan Adams - You Belong To Me


Bryan Adams - You Belong To Me

Es el segundo sencillo en promoverse de su décimo tercer álbum de estudio de título Get Up que sale a la venta el 02 de Octubre de 2015


You Belong to Me fue escrita por Bryan Adams y Jim Vallance así como producida por Jeff Lynne, es el track No 1 del disco, es un tema movidizo que abre fuego en forma de bailable pieza rockabilly de contagioso estribillo. 

Fue la primera canción escrita y el primer tema grabado del disco. Es la canción que marca lo que es todo el álbum.

Efemérides 31 de Mayo

UN DÍA COMO HOY, 31 DE MAYO EN EL AÑO…

1948
Nace John Bonham (Led Zeppelin)
John Henry 'Bonzo' Bonham fue el baterista del grupo de rock Led Zeppelin. Hasta el día de hoy es considerado uno de los mejores bateristas de rock de toda la historia, ya que cambió el enfoque que se tenía del instrumento. Creó un estilo que consistía en una pegada más dura y con menos adornos, mucho más alejado del jazz y del blues (estilos predominantes en los bateristas de rock/pop de la época), influyendo poderosamente a todas las generaciones posteriores de baterías de rock, incluyendo al heavy metal. La revista musical Gigwise incluyó a Bonham en la primera posición en su Lista de los 50 mejores bateristas de la historia.

Bonham nació en Redditch, Worcestershire, Inglaterra. Empezó a tocar la batería a los cinco años; tuvo su primer equipamiento rítmico a la edad de catorce años, un kit Premier del que no se tienen mayores detalles.

En 1964, Bonham formó su primera banda, Terry Webb and the Spiders. También tocaba para bandas locales, como The Blue Star Trio y The Senators. Fue en esta época cuando Bonham decide dedicarse a la música profesionalmente. Se une a varias bandas de poco éxito, incluyendo la banda de blues Crawling King Snakes, cuyo cantante era Robert Plant. Durante ese período, Bonham se gana la reputación de ser el baterista más ruidoso de toda Inglaterra. En una ocasión le pidieron que se fuera del Birmingham Studio porque tocaba demasiado fuerte como para ser soportado por el dueño, que incluso le dijo que no había futuro para un baterista como él. Diez años después, el dueño del estudio recibió una nota en la cual se leía "Thanks for the career advice..." ("Gracias por el consejo profesional..."), acompañada de un disco de oro de Led Zeppelin. Bonham siguió formando parte, junto a Robert Plant, de bandas poco exitosas hasta que Tim Rose lo invita formalmente a ser el baterista de gira de su banda.

Jimmy Page, que a la postre sería guitarra de Led Zeppelin, quería formar una nueva banda tras la separación de The Yardbirds. Con el bajista John Paul Jones ya reclutado, su primera opción como cantante era Terry Reid. Sin embargo Reid estaba trabajando con Mickie Most, y sugirió a Robert Plant, que a su vez sugirió como batería a Bonham. Después de ver a Bonham tocar para Tim Rose en Hampstead (Londres) en Julio de 1968, Page y Peter Grant (representante del grupo) se convencieron de que era el indicado.

Durante la primera gira de Led Zeppelin en Estados Unidos (Diciembre de 1968), Bonham se hizo amigo de Carmine Appice, baterista de Vanilla Fudge, quien le dio a conocer las baterías Ludwig, marca que usó desde entonces, y con la que firmaría un contrato de representación por el resto de su carrera. Bonham usaba también las baquetas más largas y pesadas del mercado, a las que se refería como "árboles".

Su revolucionario estilo está presente en todas las composiciones de Led Zeppelin, pero son temas como "Immigrant Song" (Led Zeppelin III), "When The Levee Breaks" (Led Zeppelin IV), "The Ocean" (Houses of The Holy), y "Achilles Last Stand" (Presence) fueron los que marcaron el estilo de la banda. El grupo lo reconoce como el creador de la figura rítmica del riff de "Kashmir" y del de "Out On the Tiles". La grabación en estudio de "Misty Mountain Hop" captura perfectamente su excelente dominio de esas dinámicas.

Su trabajo en los parches ha influido en casi todo baterista de hard rock/heavy metal. El estilo de Bonham estaba marcado por un "beat" muy rítmico acompañado con mucho "feel", "breaks" explosivos y un uso único de figuras rítmicas invertidas, ejecutadas muy seguidas entre el bombo y la caja. Todo esto, combinado con su ataque escarpado, hizo a Bonham inmediatamente reconocible para el oyente.

Sus solos de batería, primero "Pat's Delight" luego llamado "Moby Dick" y "Over The Top", duraban cerca de media hora, llegado a tocar sin baquetas para lograr nuevos efectos sonoros. En las giras de Led Zeppelin posteriores a 1969 expandió su kit, incluyendo congas, timbales sinfónicos y gongs sinfónicos. Bonham también es reconocido como el primer baterista que usó timbales sintetizados electrónicamente, que estrenó durante la presentación de la canción "Kashmir" en Dallas, Texas, en 1977.

En 1974, Bonham apareció en la película de Ringo Starr "Son of Dracula", tocando la batería en la Count Downe's (Harry Nilsson) backing band. Bonham formó parte de una multitudinaria banda de percusión, que incluía entre otros a Keith Moon (batería de The Who) y a Starr (de los Beatles). También era coleccionista de automóviles deportivos antiguos y motocicletas, que conservaba en la granja de su familia, llamada The Old Hyde.

Pero Bonzo no solo grabó con Led Zeppelin. También encontró tiempo para hacer trabajo de sesión para otros artistas. En 1970, tocó para Lord Sutch en su álbum Lord Sutch and Heavy Friends. También grabó para su amigo Roy Wood, en el álbum On The Road Again (1979). Posteriormente volvería a los escenarios, pero esta vez junto a la banda de Paul McCartney: Wings en su álbum Back to The Egg para el tema Rockestra Theme.

John Bonham murió en la mansión de Jimmy Page en Clewer, Windsor, el 25 de Septiembre de 1980 por aspiración de vómito, tras ingerir unos cuarenta vasos de vodka en menos de doce horas. Tenía 32 años de edad.

Después de su muerte se especuló sobre una posible sustitución para reemplazarle en Led Zeppelin, pero finalmente los integrantes del grupo decidieron que era irreemplazable y que, por tanto, el grupo no podía seguir existiendo.

El grupo en 2007 volvió a tocar en un concierto en Londres para rendirle homenaje, tocando en la batería su hijo Jason Bonham, quien aprendió a tocar con su padre desde que era niño y además conoce perfectamente las canciones.




1962
Nace Corey Hart
Corey Mitchell Hart es un cantante canadiense.

Su canción "Sunglasses at Night" lo lanzó a la fama en los años '80. También tuvo mucho éxito su canción "Never Surrender", de su segundo álbum. 

Sin embargo, después de esto su éxito comercial disminuyó, pero siguió grabando canciones y baladas.

Actualmente, Hart vive en las Bahamas con su esposa, Julie Masse, y sus cuatro hijos.




1964
Nace Scotti Hill (Skid Row)
Scotti Hill, es uno de los guitarristas, junto a Dave Sabo, de la banda de Hard Rock/Heavy Metal Skid Row.

También estuvo en la banda Ozone Monday junto al vocalista Shawn McCabe, y otros miembros de Skid Row como el guitarrista Dave "The Snake" Sabo, el bajista Rachel Bolan y el baterista Rob Affuso.




1964
Nace Darryl McDaniels (Run-D.M.C.)
Darryl "D.M.C." Matthews McDaniels es un rapero estadounidense. Uno de los pioneros del hip-hop y uno de los miembros fundadores del mítico grupo Run-D.M.C..

McDaniels es un gran rapero quien creció en Queens, Nueva York y se interesó por el hip-hop después de oír discos de Grandmaster Flash & The Furious Five. En 1978, McDaniels aprendió a mezclar en el sótano de la casa de sus padres usando tocadiscos y un mezclador que le había obsequiado su hermano mayor, Alford. Durante este período, se adoptó al nombre artístico de "Grandmaster Get High".

Pasa el tiempo y McDaniels vendió su equipamiento de DJ, después su amigo Joseph "Run" Simmons adquirió sus propios tocadiscos y mezclas. Después Jam-Master Jay, que era el mejor DJ de la región de Queens se unieron al grupo, Run animó a McDaniels a hacer rap en vez de mezclar. Gradualmente, McDaniels prefirió las rimas en vez de las mezclas, y se cambió al nombre de "Easy D". En 1981, abandonó el apellido de "Easy D" y pasó a ser llamado de "DMcD", iniciales con la que firmaba sus trabajos en la escuela, y luego acortó a "D.M.C.". D.M.C. también es conocido como las iniciales de "Devastating Mic Controller" (Controlador Devastador de Micrófono) y muchas veces está citado, en los álbumes, como "Darryl Mac".

En 1984, el trío lanzó su primer álbum con el nombre de Run-D.M.C; que fue un enorme suceso y considerado el inicio del reconocimiento del hip-hop como género. El éxito del grupo continuó creciendo y alcanzó la cima con el tercer álbum Raising Hell. El álbum llegó al número 6 de la revista Billboard 200 y número 1 en el ranking Top R&B/Hip-Hop Albums, haciendo de Run-D.M.C. el grupo de hip-hop más popular de aquella época. Durante este período, McDaniels tomó reputación de alcohólico. Llegó a estar preso dos veces por manejar ebrio.

En 1997, McDaniels inició un estado de depresión, se volvió extremadamente infeliz con la rigurosa rutina de viajes y presentaciones. Odiaba estar lejos de su esposa y su hijo recién nacido. Durante los viajes, McDaniels percibió que su voz daba signos de cansancio y a veces desaparecía durante las presentaciones. Más tarde fue diagnosticado con disfonia espasmódica, una desorden vocal que causa agonías involuntarias en los músculos de la laringe. Él acredita que fue causada por manera agresiva que expresaba sus canciones combinado con los años de altas dosis de bebidas.

Mientras tanto, DMC comenzaba a tener diferencias creativas con sus compañeros de grupo. Fue incondicional de artistas como The Beatles, Bob Dylan y Harry Chapin, McDaniels quería un sonido más tranquilo y suave, que combinase ahora con su problemática voz. Run insistía que el grupo debería continuar con una agresiva combinación hard rock-hip-hop por la cual el grupo era conocido. Estos desacuerdos hicieron que McDaniels se saliera de la grabación de Crown Royal, del cual participa en apenas tres pistas.

Se sintió depresivo y suicida, McDaniels oyó la canción "Angel" de Sarah McLachlan en la radio. La canción conmovió a McDaniels tan profundamente que se inspiró a hacer un receso en su carrera y vida personal. Él afirma que la cantante McLachlan y su álbum Surfacing le ha salvado la vida. Bajo una nueva mirada, McDaniels decidió escribir su autobiografía. Haciendo la investigación de sus primeros años en el libro, su madre, Bannah, le reveló un secreto impactante. 

Darryl fue adoptado cuando tenía tres años de edad. De acuerdo con Bannah, su madre natural era una mujer de la República Dominicana llamada Bernada Lovelace. También supo que nació en Harlem, Manhattan no en Queens, como siempre había pensado. Aún de niño, McDaniels sabía que no se parecía al resto de la familia. Finalmente entendió el porque. Estas noticias lo alentarán a la búsqueda su verdadera madre. Comenzó a trabajar con la red VH1. Su autobiografía, King of Rock : Respect, Responsibility, and My Life with Run-DMC, fue lanzada en Enero de 2001.

En Febrero de 2006, VH1 premió el documental DMC: My Adoption Journey. El programa termina con McDaniels reunido con su verdadera madre, que en realidad se llamaba Berncenia y no era dominicana.

En Marzo de 2006, McDaniels lanzó el esperado álbum en solitario, Checks Thugs and Rock N Roll. El primer single, "Just Like Me", presentaba un sample de la canción "Cat's in The Cradle" de Harry Chapin cantada por su "salvadora musical", Sarah McLachlan. Durante una sesión de grabación, McLachlan reveló a McDaniels que ella también era adoptada.

En Septiembre de 2006, Darryl McDaniels fue condecorado con el premio Angels in Adoption Award por su trabajo con niños y su campaña por la adopción.

Está trabajando actualmente en una re-edición de su autobiografía (la edición anterior fue escrita antes de saber que había sido adoptado) y en su segundo álbum solo, con el nombre de The Next Level. Tres pistas del nuevo álbum ("Next Level", "Hip Hop", and "Beef Eater") pueden ser oídas en su página personal.




1969
Yoko Ono y John Lennon graban ‘Give Peace a Chance’
Un canto a la paz que corresponde a la época más mística de Lennon surgida a raíz de su relación con la artista japonesa. 

De hecho el tema se grabó en un hotel de Toronto (Canadá) durante su peculiar y reivindicativa luna de miel. Desde la cama y junto a su esposa grabó y filmó este tema en forma de protesta por la guerra de Vietnam. 

La canción se incluyó en el disco Wedding Album.




1980
Nace Andrew Hurley (Fall Out Boy)
Andrew John Hurley, más conocido como Andy Hurley, es un músico estadounidense, conocido por ser el baterista de la banda Fall Out Boy

Antes de Fall Out Boy, Hurley tocó en varias bandas de hardcore punk. 
En 2003, se unió a Fall Out Boy como baterista de tiempo completo y estuvo en su alineación hasta el hiato del grupo en 2009. 

Luego de eso, formó el supergrupo de heavy metal The Damned Things con el guitarrista de Fall Out Boy Joe Trohman; el grupo entró en receso indefinido después de su álbum debut, Ironiclast (2010). 

Posteriormente, Hurley pasó a formar parte de la banda hardcore punk Enabler, con quien lanzó un álbum y estuvo de gira en 2012. 

Hurley es straight edge y vegano. Metallica y Slayer han sido algunas de las bandas que lo inspiraron a tocar la batería.




1987
Kim Wilde
You Keep Me Hangin’ On’, Nº 1 de Billboard
You Keep Me Hangin’ On, era en realidad una versión bailable de un tema original de The Supremes. Después de este éxito, Wilde no volvió a disfrutar de ningún otro de carácter destacable. 

En 1988 publicó el álbum Close, que pasó sin pena ni gloria.

Lyric video: ‘Even Though Our Love Is Doomed’ de Garbage

Garbage nos ofrecen otro adelanto de su nuevo álbum.

Fuente: Efe Eme

garbage-30-05-16

“Strange Little Birds”, es el nombre del nuevo disco de Garbage que será publicado el 10 de Junio. 

En esta ocasión se trata del Lyric video de la canción ‘Even Though Our Love Is Doomed’.

Vídeo: Springsteen y Bono cantan juntos ‘Because the Night’

Bruce Springsteen actuó ayer en Dublín e invitó a Bono a que cantase con el ‘Because The Night’.

Fuente: Efe Eme

springsteen-bono-30-05-16

La canción compuesta por Bruce Springsteen y Patti Smith  que en 1978 grabó Patti Smith. 

Este es el dúo de Springsteen y Bono:

‘Siberian Nights’, nuevo vídeo de The Kills

The Kills (Jamie Hince y Alison Mosshart) regresan el 3 de Junio con el disco “Ash & Ice”.

Fuente: Efe Eme

the-kills-29-05-16

De este nuevo disco nos ofrecen como adelanto el vídeo de la canción ‘Siberian Nights’.

Top 10: Los mejores discos del punk

Antología de un impulso que cambió la historia del rock.

Fuente: Rolling Stone


1.- Ramones - Ramones (1976)
Cuando los Ramones grabaron su primer disco por 6,400 dólares en Febrero de 1976, el plan era simple: "Eliminar lo innecesario y concentrarse en la sustancia", según contó Tommy en 1999. Pero el brillo del disco más influyente y duradero del punk -el modo en que cuatro marginales dispares del mainstream adolescente crearon una furia tan original y concentrada- sigue siendo difícil de definir. Joey, su cantante con aspecto de cigüeña, era un niño pop que cantaba "Hey Ho, Let's Go!" al principio de "Blitzkrieg Bop". El guitarrista Johnny reducía al mínimo a Dick Dale y Bo Diddley en el staccato carente de todo blues de "Beat On The Brat" y "Loudmouth". El bajista y principal letrista Dee Dee escribía sobre lo que conocía (drogas, desesperación, prostitución) con un ingenio telegramático. Y el baterista Tommy, un ex ingeniero en sesiones con Hendrix, co-produjo Ramones cuidando su brevedad y pureza. "Pensamos que podíamos ser el grupo más grande del mundo", recordó Johnny. De algún modo lo serían. Aquí fue donde empezó.

2. The Clash - The Clash (1977)
El 3 de Abril de 1976, un combinado de pub-rock londinense, The 101'ers, tocó con un maravilloso grupo de jóvenes pobres, los Sex Pistols. El futuro "estaba frente a mí", recordó el cantante y guitarrista de los 101'ers, Joe Strummer. Un año después, Strummer era la voz herida de The Clash, y entraba en el Top 20 británico con el explosivo debut, una descarga crispada de ira politizada y voces callejeras que transformó el punk inglés, que pasó de ser el disturbio de unos adolescentes pendencieros a ser un arma social dinámica en canciones como "White Riot", "London's Burning" y "I'm So Bored With The U.S.A.". Strummer y su co-compositor, el guitarrista Mick Jones, no habían nacido para debatir; fue el manager Bernie Rhodes quien los presionó para que hablaran de la actualidad. Pero el efecto -impulsado por el bajista Paul Simonon y el baterista original Terry Chimes- fue crucial. CBS, en Estados Unidos, no editó el disco hasta 1979, añadiendo singles posteriores. El original sigue siendo el sonido de una revuelta naciente.

3. Never Mind The Bollocks Here's The Sex Pistols - The Sex Pistols (1977)
"Si las sesiones hubieran salido como yo quería, habría sido inescuchable para la mayoría de la gente", dijo el cantante de los Sex Pistols, Johnny Rotten. Para millones, lo fue. Pero cuando el único disco oficial de los Sex Pistols asaltó de frente los rankings de pop en el Reino Unido, las letras rugidas por Rotten acerca del aborto y la anarquía aterraron a una nación. El resultado sigue siendo el Sermón del Monte del punk rock, y su eco se oye en todas partes.

4. Funhouse - The Stooges (1970)
"Los Stooges eran la encarnación perfecta de lo que la música debía ser", dijo Thurston Moore de Sonic Youth. En el segundo disco del grupo de Detroit (producido por el tecladista de los Kingsmen, Don Gallucci), esto quería decir un caos garagero primal, casi diez años adelantado a su época. El guitarrista Ron Asheton machacaba la menor cantidad de acordes posible ("T.V. Eye" sólo tiene uno), mientras Iggy Pop invocaba la psicodelia de un mal viaje y un R&B metálico en explosiones hormonales que inspiraron a generaciones de diablillos noise.

5. Entertainment! - Gang of Four (1979)
Fusionando a James Brown y el primer hip-hop con el minimalismo de Ramones, los Gang of Four eran una fuerza revolucionaria en busca de justicia para la clase obrera. El cuarteto de Leeds ató su crítica marxista en forma de cicatrices de funk furioso y síncopas vengativas de música disco, dirigidas por la esgrima del guitarrista Andy Gill.

6. Pink Flag - Wire (1977)
Ningún disco resumió mejor las posibilidades infinitas del punk que este debut de 21 canciones en 35 minutos. R.E.M., Spoon y Minor Threat son algunos de los que versionaron temas de Pink Flag, que va del hardcore de "12 X U" hasta la pesadilla sensacionalista de 28 segundos de "Field Day For The Sundays" y "Fragile", la primera canción de amor bonita del punk. "Un disco perfecto", dijo Henry Rollins.

7. Double Nickels on The Dime - Minutemen (1984)
Tres muchachos de clase trabajadora de la ciudad portuaria de San Pedro, California, con ninguna pretensión y un placer hilarante por el análisis político frontal como en "The Roar of The Masses Could Be Farts" (El rugido de las masas podrían ser pedos). A lo largo de todo este álbum expansivo, de 45 canciones en dos discos, el guitarrista D. Boon y el bajista Mike Watt charlan sobre una vida de amistad, basada en valores punk compartidos. También se meten en improvisaciones de jazz y rasgueos folk, con covers de Creedence, Steely Dan y Van Halen. El eclecticismo explosivo tendría un impacto en grupos como Red Hot Chili Peppers y Pavement. Pero justo cuando empezaban a recibir algo de atención, Boon murió en un accidente de auto en 1985, justo después de que saliera el último disco de la banda.

8. Damaged - Black Flag (1981)
"¡Estamos cansados! ¡De tu abuso! ¡Intenten detenernos! ¡Es inútil!" Los Black Flag hacían lo que decían, y perfeccionaron el hardcore de L.A. con las guitarras dementes de Greg Ginn y la ira musculosa de Henry Rollins. Damaged les trajo problemas con un sello grande, que se negó a editarlo y lo denunció como "un disco anti-padres". Y es eso, como también antipolicía, antitelevisión, anticerveza y... ¿Qué más?

9. Los Angeles - X (1980)
Los X eran demasiado arty para la escena hardcore de L.A. El matrimonio de John Doe y Exene Cervenka cantaba sobre L.A. como una pesadilla surrealista plagada de freaks psicópatas y directores de Hollywood quemados, junto a las guitarras rockabilly de segunda mano de Billy Zoom. Su productor era Ray Manzarek, de los Doors; los homenajearon con una versión de "Soul Kitchen" que habría hecho que Jim Morrison huyera espantado de la ciudad.

10. Nevermind - Nirvana (1991)
"El punk implica libertad", dijo Kurt Cobain mientras se transformaba en el mesías autoanulado del rock alternativo. Aunque lo avergonzaba su sonido pulido, Nevermind salió como una granada al mainstream, y transformó los bailes de secundarias en fiestas con mosh. La encarnación del sueño de Cobain de un punk rock que pudiera gustarles a los metaleros con los que se crio en los suburbios.

Novedades Musicales...

Fuente: AllMusic

Estos son algunos de los discos que han salido a la venta en los últimos días:
Lexicon of Love II
Virgin EMI
Contemporary Pop/Rock
Congrats
Innovative Leisure
Indie Electronic
Driving Excitement and…
ATP / ATP Recordings
Alternative/Indie Rock
X-Communicate
Sub Pop
Synth Pop
Skin
Mom + Pop Music
EDM
Moods Baby Moods
Polyvinyl
Alternative/Indie Rock
The Yard Work Simulator
Ninja Tune
Left-Field House
Masterpiece
Saddle Creek Records
Alternative/Indie Rock
The  Dream Is Over
Side One Dummy
Alternative/Indie Rock
7/27
Epic
Dance-Pop
Delirium
Century Media
Goth Metal
Bath White
Darla Records / Happy Happy Birthday to Me Records
Alternative/Indie Rock
Blackened Cities
PIAS
Clubjazz
All Our Gods Have Abandoned…
Epitaph
Metalcore
Full of It
Kill Rock Stars
Indie Rock
The  Ride
Capitol
Indie Rock
El Dorado
RCA
Contemporary R&B
SQ1
Damaged Goods / Forced Exposure
Garage Rock Revival
Mosey
New West
Alternative/Indie Rock
Transmission
Drone
Club/Dance
Good Luck and Do Your…
City Slang
Indie Electronic
Camp Echo
Propeller Records
Indie Electronic
Resurgence
!K7 / BBE
Underground Rap
Resolutionary
Staubgold
Post-Punk
The Wailing Wailers
Studio One
Ska
Rain Crow
Yep Roc
Roots Rock
Live at Third Man Records
Third Man Records
Alternative/Indie Rock
Pink Gum
Unit
Alternative/Indie Rock
Sings Favorites
Caldo Verde Records
Adult Alternative Pop/Rock
Live at Brixton
Reprise
Alternative Metal
A  Shedding Snake
Don Giovanni
Alternative/Indie Rock
Yoncalla
Cascine
Alternative/Indie Rock
The Boys Whose Head Exploded
Freaks R Us
Alternative/Indie Rock
Animals They Dream About
Futurismo
Pop/Rock
A Tribute to Pet Sounds
Reverberation Appreciation Society
Alternative/Indie Rock
Too
Editions Mego
Experimental Ambient
Sing Me Home
Masterworks
Classical Crossover
Tchaikovsky: Piano Concerto…
Chandos
Concerto
Vaughan Williams: A London…
Onyx / Onyx Classics
Symphony
Schubert: String Quintet;…
Erato
Chamber Music
Beethoven: Complete String…
Audite
Chamber Music
Tallis: Lamentations and…
Hyperion
Choral