sábado, 16 de noviembre de 2024

Programa Tu Época: 16 de Noviembre de 2024

Revolution in Our Time: Timeless Political Anthems

En este programa escuchamos 'Himnos políticos atemporales'.


El próximo Miércoles 20 de noviembre celebramos en México el día de la Revolución Mexicana. El inicio de la misma se dio cuando Francisco I. Madero, al proclamar el Plan de San Luis el 20 de noviembre de 1910, conminó a los mexicanos a levantarse en armas contra el gobierno de Porfirio Díaz, quien había ostentado el poder durante 36 años.

Es por eso que haciendo alusión a este evento en este programa escuchamos 'Himnos políticos atemporales'.

Sin miedo a alzar la voz contra la injusticia, las mejores canciones de protesta abordan los problemas de su época, pero trascienden sus épocas para hablar a las generaciones futuras.

Desde representaciones inquebrantables del odio racial hasta invectivas contundentes contra la injusticia, demandas de igualdad e incluso himnos de estadios con un mensaje subversivo, las mejores canciones de protesta no solo hablan de los problemas de su época, sino que trascienden sus eras para convertirse en expresiones políticas atemporales. 

Se podría decir que el hip-hop sigue siendo la música con mayor compromiso político de nuestra era actual, pero, a lo largo de las décadas, el jazz, el folk, el funk y el rock han hecho contribuciones a las mejores canciones de protesta de todos los tiempos.

Sin más que comentar aquí le dejo esta playlist de canciones sobre debate, protesta, lucha y combate contra el poder. Considerando que muchas más pueden reclamar un lugar en esta lista. 

James Brown - Say It Loud (I’m Black And I’m Proud) (1968)
La influencia del Padrino del Soul fue tan grande que cuando estallaron disturbios en Boston tras el asesinato del activista de los derechos civiles Martin Luther King Jr. en abril de 1968, él solo calmó los disturbios en la ciudad. Más tarde ese año, lanzó esta desafiante canción que captó el estado de ánimo y se convirtió en el himno del Black Power: “We're tired of beating our head against the wall and workin' for someone else”. Chuck D de Public Enemy dijo más tarde: “James dijo que se puede decir en voz alta: que ser negro es algo grandioso en lugar de algo por lo que hay que disculparse”.

Bob Dylan - A Hard Rain's A-Gonna Fall (1963)
Esta clásica canción de protesta, que aparece en su segundo álbum, "The Freewheelin' Bob Dylan", resume las tensiones de la posguerra en Estados Unidos. Fue escrita justo antes de la Crisis de los Misiles de Cuba de 1962, en la que Estados Unidos y la U.R.S.S. se enfrentaron, con una amenaza muy real de guerra nuclear que se cernía sobre el mundo. Si bien Dylan se apresuró a enfatizar que la "lluvia intensa" no era una lluvia radiactiva, reconoció que la canción tenía un tono apocalíptico.

The Farm - All Together Now (1991)
Siguiendo un camino similar al de 'Pipes Of Peace' de McCartney, el holgado atuendo de Liverpool contaba la historia de la tregua del día de Navidad durante la Primera Guerra Mundial en 1914: “Countries' borders were right out of sight / When they joined together and decided not to fight”.

Green Day - American Idiot (2004)
La canción principal del álbum de Green Day de 2004 se escribió originalmente como respuesta al presidente estadounidense George W. Bush y a la guerra en Irak que surgió tras los ataques del 11 de septiembre. El interés por la canción resurgió tras la elección de Donald Trump en noviembre de 2016.

Billie Holiday - Strange Fruit (1939)
La letra de 'Strange Fruit', escrita por primera vez como poema por Abel Meeropol bajo su seudónimo Lewis Allan en 1937, es una descripción desgarradora de los linchamientos públicos de afroamericanos que seguían teniendo lugar en los estados del sur, y se describe a la "Strange Fruit" colgando de los árboles del sur. Después de que Meeropol pusiera música a la letra, la famosa cantante de jazz Billie Holiday escuchó la canción y la interpretó ella misma en 1939 en el Café Society en Greenwich Village, Nueva York.
Cada vez que Holiday interpretaba la canción, se ordenaba a los camareros que dejaran de servir y la cantante era iluminada con un solo foco en su rostro. Holiay grabó la canción dos veces, una en 1939 y otra en 1943; sin embargo, a pesar del surgimiento del movimiento por los derechos civiles, los linchamientos públicos continuaron hasta bien entrada la década de 1960, con el asesinato y linchamiento del afroamericano Michael Donald por miembros del Ku Klux Klan que tuvo lugar en marzo de 1981.

The Jam - The Eton Rifles (1979)
El cuarto álbum del trío, 'Setting Sons', tenía un tema algo antibélico, pero la letra de Paul Weller habla de una marcha de protesta por puestos de trabajo en Slough que entró en conflicto con la escuela pública local y sus cadetes del ejército. Cuando David Cameron, alumno de Eton, afirmó que era una de sus canciones favoritas, Weller resopló: "No estaba pensada como una canción alegre para beber para el cuerpo de cadetes".

John Lennon / Plastic Ono Band - Give Peace A Chance (1969)
“All we are saying… is Give Peace A Chance”. En su primer intento real de lanzarse como solista lejos de The Beatles, Lennon publicitó su campaña de propaganda por la paz junto a su nueva esposa Yoko Ono grabando esta sencilla canción de protesta en la habitación del hotel donde se hospedaron durante su luna de miel. Los manifestantes contra la guerra la adoptaron de inmediato.

The Killers - Land Of The Free (2019)
Tras el tiroteo masivo que tuvo lugar en su ciudad natal, Las Vegas, el 1 de octubre de 2017, en el que murieron 58 personas, The Killers lanzó este sentido llamamiento a favor del control de armas en Estados Unidos. Brandon Flowers lo expresa de forma sencilla: “How many daughters, tell me, how many sons / Do we have to have to put in the ground / Before we just break down and face it / We got a problem with guns?”.

Madness - (Waiting For) The Ghost Train (1984)
La banda de Camden, conocida por sus divertidos vídeos y por su clásica versión 'It Must Be Love', escribió letras incisivas sobre muchos temas oscuros. Antes de separarse por primera vez en 1984, lanzaron esta melodía superficialmente alegre, que en realidad trataba sobre los horrores del apartheid en Sudáfrica. “It’s black and white, don’t try to hide it”.

Manic Street Preachers - If You Tolerate This Your Children Will Be Next (1998)
El primer sencillo número uno de la banda trataba sobre la Guerra Civil Española que tuvo lugar entre 1936 y 1939. Un grupo de mineros galeses viajó a España para unirse a la lucha contra las tropas del general Franco, y el título fue tomado de un cartel de propaganda de la época.
Una línea de la canción es una cita genuina de un galés: "If I can shoot rabbits, then I can shoot fascists". Nicky Wire afirmó más tarde que la ideología detrás de la canción era que las cuestiones políticas parecían haber perdido su relevancia en la sociedad moderna.

Bob Marley And The Wailers - Get Up Stand Up (1973)
“You can fool some people sometimes / But you can't fool all the people all the time”. Escrita por Marley y su compañero de los Wailers, Peter Tosh, y publicada en su álbum de 1973 "Burnin’", la canción se inspiró en la gira de Marley por la isla caribeña de Haití y en su alarma por la pobreza de la gente allí. Sería la última canción que Marley interpretara en vivo en el escenario antes de su prematura muerte en 1981, a los 36 años.

Pixies - Monkey Gone To Heaven (1989)
Una de las canciones de protesta más oblicuas de la lista, Black Francis reflexiona sobre la destrucción de la capa de ozono y el inminente apocalipsis medioambiental en términos de los "números" del Antiguo Testamento para el Hombre, Dios y el Diablo. No hace falta decir que a los monos (y a los simios de todo tipo, se supone) no les va bien y acaban estirándose. 1988, cuando se escribió la canción, fue el verano más caluroso registrado en Estados Unidos.

Public Enemy - Fight The Power (1989)
Las superestrellas del rap grabaron esta canción para la historia de tensión racial urbana de Spike Lee, 'Do The Right Thing', pero se convirtió en una canción enorme por derecho propio cuando la incluyeron en su álbum 'Fear Of A Black Planet'. “Elvis was a hero to most / But he never meant sh*t to me”, declama Chuck D, derribando a uno de los íconos culturales de Estados Unidos.

The Smiths – Meat Is Murder (1985)
Por supuesto, Morrissey siempre ha sido muy franco en cuanto a su vegetarianismo: hoy en día, Moz suele pedir a los locales de conciertos que eliminen la carne del menú. La canción que da título al segundo álbum de The Smiths, publicado en febrero de 1985, sigue siendo la súplica más apasionada de Morrissey contra la matanza de animales, con sus horribles sonidos que evocan un matadero, la lastimera melodía de Johnny Marr y una letra emotiva que ofrece el crudo estribillo: "Death for no reason is murder".

Aretha Franklin – Respect (1967)
“Respect” ciertamente no era un manifiesto feminista cuando Otis Redding cantó la versión original, aunque Otis tampoco era antifeminista: en su versión, su pareja podía hacer lo que quisiera con su tiempo siempre y cuando mostrara un poco de respeto cuando él llegara a casa con el dinero. La versión de Aretha es en gran medida una exigencia de ser tratada correctamente, y ella reelabora ligeramente la letra para darse a sí misma la ventaja: Ya sea amor o dinero, ella tiene lo que el chico necesita y él más vale que se lo gane.

Kendrick Lamar – Alright (2015)
En vísperas del lanzamiento en marzo de 2015 del emblemático álbum de Kendrick Lamar, 'To Pimp A Butterfly', Estados Unidos atravesaba un período de graves disturbios civiles. En noviembre de 2014, la decisión de no procesar al policía que disparó fatalmente a Michael Brown desató protestas y disturbios en todo el país. Ese mismo mes, Tamir Rice, de 12 años, fue asesinado a tiros por la policía después de que lo vieran sosteniendo una pistola de juguete. El movimiento 'Black Lives Matter' ganaba impulso día a día y, tras el lanzamiento de 'To Pimp…', la canción “Alright”, con su súplica de esperanza a través de la solidaridad y la resiliencia, fue adoptada por los partidarios de la causa.

Billy Bragg - Between The Wars (1985)
El Bardo de Barking es conocido por sus crudas canciones de protesta, a menudo interpretadas en solitario con guitarra acústica. Los espectadores de Top Of The Pops se quedaron paralizados cuando Bragg interpretó esta canción en un episodio de 1985, exponiendo brutalmente la lucha frecuentemente violenta de los mineros del Reino Unido, que habían estado en huelga durante más de un año para evitar el cierre de las minas de carbón en todo el país. Bragg lamenta la pérdida de un oficio para generaciones de trabajadores: “Construyan un camino desde la cuna hasta la tumba / Y daré mi consentimiento / A cualquier gobierno / Que no niegue a un hombre un salario digno”.

The Clash - (White Man) In Hammersmith Palais (1978)
Joe Strummer sabía cómo provocar disturbios, por lo que hay muchas canciones de The Clash para elegir. Este sencillo de 1978 critica la situación en Gran Bretaña en ese momento, con racismo, recortes y violencia en las calles. Strummer concluye con tristeza: “Si Adolf Hitler volara hoy, enviarían una limusina de todos modos”.

The Cranberries - Zombie (1994)
“El corazón roto de otra madre se está apoderando de todo”. Escrita en respuesta al atentado del IRA en el centro de la ciudad de Warrington el 20 de marzo de 1993, en el que murieron dos niños, Johnathan Ball y Tim Parry, esta canción es un grito de indignación contra la violencia que se desató a raíz de 'The Troubles' en el país natal de la cantante Dolores O'Riordan. El representante de la banda afirmó más tarde que O'Riordan rompió un cheque de un millón de dólares que le habían entregado y pidió una canción con menos carga política.

Gossip - Standing In The Way Of Control (2005)
La Enmienda Federal al Matrimonio fue una ley que se presentó por primera vez en 2002 y que pretendía definir el matrimonio en la Constitución de los Estados Unidos como estrictamente entre un hombre y una mujer. Beth Ditto, la cantante principal de The Gossip, no se tomó esto con agrado y declaró: “Escribí el estribillo para intentar animar a la gente a no rendirse. Es un momento aterrador para los derechos civiles, pero realmente creo que la única forma de sobrevivir es permanecer unidos y seguir luchando”. La ley aún no se ha aprobado, por lo que la gente siguió el consejo de Beth.

Grandmaster Flash And The Furious Five - The Message (1982)
“It's like a jungle sometimes / It makes me wonder how I keep from goin' under”. Uno de los primeros grandes éxitos del hip hop, Flash tomó un mensaje de conciencia social sobre las tensiones urbanas de principios de los '80s y lo llevó a las calles.

N.W.A. - F**k Tha Police (1988)
“Tienen la autoridad para matar a una minoría”, grita un Ice Cube enojado en esta polémica canción que fue lanzada en 1988. El FBI hizo preguntas sobre la canción y su álbum acompañante 'Straight Outta Compton', pero el colectivo de rap demostró tener razón con sus predicciones de fatalidad: las tensiones aumentaron entre los civiles y el LAPD causando una serie de disturbios en toda la ciudad en 1992.

M.I.A. - Paper Planes (2008)
Maya Arulpragasam es hija de un activista tamil de Sri Lanka, por lo que está en una posición privilegiada para apreciar las luchas diarias de los inmigrantes y refugiados que provienen de zonas en conflicto. 'Paper Planes' es su canción “de los desvalidos”, que ofrece una instantánea impresionista de cómo un refugiado se adaptaría a vivir en un país supercapitalista como Estados Unidos.

Tracy Chapman – Talkin’ ‘Bout a Revolution (1988)
“Finalmente, las tornas están empezando a cambiar”. Esta canción fue creada durante el apogeo de la era Reagan, una época en la que se estaban poniendo en marcha numerosas políticas que afectarían a las comunidades negras durante las décadas siguientes. Las políticas corporativas y los recortes de impuestos llevaron a una creciente brecha de riqueza entre ricos y pobres y abrieron la puerta a la acumulación extrema de riqueza y la creación del 1 % de ultrarricos. Las políticas de “guerra contra las drogas” nos llevaron al encarcelamiento masivo y al complejo industrial penitenciario. Sin embargo, incluso con este telón de fondo, el álbum debut de Chapman llegó en un momento en el que la idea de revolución que había definido las décadas de 1960 y 1970 parecía más distante y teórica.

Beyoncé ft. Kendrick Lamar – Freedom (2016)
Esta canción motivadora y conmovedora es un himno dedicado a las mujeres afroamericanas. Beyoncé reclutó a Kendrick Lamar para esta canción de redención, la primera colaboración entre las dos estrellas. El rapero de Compton también pone a las mujeres en primer plano en sus versos, pero también toca su tema favorito del racismo institucionalizado.

Barry McGuire – Eve of Destruction (1965)
"Eve of Destruction" es una canción de protesta escrita por P. F. Sloan a mediados de 1965. Varios artistas la han grabado, pero la grabación más popular fue la de Barry McGuire, en la que Sloan tocó la guitarra. La canción hace referencia a cuestiones sociales de su época, incluida la guerra de Vietnam, el reclutamiento, la amenaza de una guerra nuclear, el Movimiento por los Derechos Civiles, la agitación en Oriente Medio y el programa espacial estadounidense.

Common and John Legend - Glory (2014)
“Glory”, cantada por John Legend y Common: “Dicen ‘quédense abajo’ y nosotros nos levantamos”. Esta canción fue escrita para la banda sonora de la película 'Selma', que narra los acontecimientos que rodearon una famosa marcha por los derechos civiles desde Selma, Alabama, hasta la capital del estado, Montgomery. Es agradable terminar con una nota de esperanza, imaginando lo que puede deparar el futuro.

Lista de canciones:

Parte 1, 1:05:41 - https://drive.google.com/file/d/18VTscXLUUCCzsApKHVpmQoVe2tAX1czB/view?usp=drive_link
01.James Brown - Say It Loud (I’m Black And I’m Proud)
02.Bob Dylan - A Hard Rain's A-Gonna Fall
03.The Farm - All Together Now
04.Green Day - American Idiot
05.Billie Holiday - Strange Fruit
06.The Jam - The Eton Rifles
07.John Lennon / Plastic Ono Band - Give Peace A Chance
08.The Killers - Land Of The Free
09.Madness - (Waiting For) The Ghost Train
10.Manic Street Preachers - If You Tolerate This Your Children Will Be Next
11.Bob Marley And The Wailers - Get Up Stand Up
12.Pixies - Monkey Gone To Heaven
13.Public Enemy - Fight The Power
14.The Smiths – Meat Is Murder


Parte 2, 54:09 - https://drive.google.com/file/d/1dDHQ1fGH-T9Hk6eX0bINAAIxxJrWL3wZ/view?usp=drive_link
15.Aretha Franklin – Respect
16.Kendrick Lamar – Alright
17.Billy Bragg - Between The Wars
18.The Clash - (White Man) In Hammersmith Palais
19.The Cranberries - Zombie
20.Gossip - Standing In The Way Of Control
21.Grandmaster Flash And The Furious Five - The Message
22.N.W.A. - F**k Tha Police
23.M.I.A. - Paper Planes
24.Tracy Chapman – Talkin’ ‘Bout a Revolution
25.Beyoncé ft. Kendrick Lamar – Freedom
26.Barry McGuire – Eve of Destruction
27.Common and John Legend - Glory


Todas las canciones que se tocaron en este programa las puede volver a escuchar:



- En Qobuz: https://open.qobuz.com/playlist/26137111


The Farm - All Together Now


The Farm - All Together Now

'All Together Now' es una canción de la banda británica The Farm y el segundo sencillo de su álbum debut, 'Spartacus' (04-Mar-1991). 

La canción fue lanzada el 26 de noviembre de 1990 por Produce, Jive, Sire y Reprise. El vocalista de la banda, Peter Hooton, escribió la letra cuando tenía poco más de 20 años, después de leer sobre la tregua navideña de 1914. 

La canción se grabó por primera vez bajo el título "No Man's Land" para una sesión de John Peel en 1983. En 1990, Hooton escribió el estribillo después de que Steve Grimes sugiriera poner la letra de "No Man's Land" en la progresión de acordes del Canon de Pachelbel. 

Para acortar la canción para la radio, el productor Suggs cortó la canción a tres versos de sus seis originales. 

El video musical que la acompaña tuvo una gran rotación en MTV Europa. "All Together Now" ha sido utilizado por numerosos equipos de fútbol desde entonces, así como por el Partido Laborista durante su campaña electoral general de 2017, y a menudo se reproduce durante los mítines.

The Farm - All Together Now (Official HD Video): https://youtu.be/iRgtzZ-mOQo?si=dVCEej0zU1_lfrO2

Hay tres o cuatro LP llenos de música inédita de Eddie Van Halen

Fuente: ultimateclassicrock.com 

Alex Van Halen promete abordar el material con cautela.

Según Alex Van Halen, hay "tres o cuatro" álbumes de música inédita de Eddie Van Halen guardados en las bóvedas.

El plan, dijo recientemente en el podcast 'Talk Is Jericho', es examinar cuidadosamente el material para ver qué merece ser publicado y qué no.

"En un extremo del espectro está el hecho de que los pequeños riffs no hacen una canción", dijo. "En el otro extremo del espectro, algunos de esos riffs son tan increíblemente poderosos que es una lástima que hayan terminado en el fondo de la bóveda, en lugar de convertirse en discos".

Alex Van Halen enfatizó que, a pesar de que hay una gran cantidad de música, él está estableciendo un estándar alto para ella y no lanzará cualquier cosa.

"Se quedarán allí [en la bóveda] hasta que descubramos cómo, por qué y qué hacer con ellas", explicó. "Y, nuevamente, hay que recordar que tiene que estar al nivel de donde Ed y yo solíamos tocar. No vamos a meterlo todo a la vez. Tenemos acceso a algunos de los mejores músicos del planeta, y muchos de ellos están más que dispuestos a arriesgarse con algo de su material".

Pero, como él mismo dijo, "eso lleva tiempo. Y uno quiere hacerlo bien. Yo quiero hacerlo bien".

'Unfinished' de Alex y Eddie Van Halen

En octubre, Alex Van Halen lanzó la última canción que escribió con su hermano antes de su muerte, titulada "Unfinished".

También en octubre, el baterista le comentó a Billboard que la música inédita de Van Halen puede no ser del agrado de todos.

"Sé que la gente quiere escucharla", dijo, "la otra cara de la moneda es que esto no suena como Van Halen. Estás condenado si lo haces, condenado si no lo haces".

Efemérides: 16 de Noviembre

UN DÍA COMO HOY 16 DE NOVIEMBRE PERO DEL AÑO....


1964. Nace Diana Krall (Diana Jean Krall). Pianista y cantante de jazz canadiense conocida por su voz de contralto. Ha vendido más de 15 millones de álbumes en todo el mundo, incluidos más de seis millones en los EE. UU. El 11 de diciembre de 2009, la revista Billboard la nombró la segunda mejor artista de jazz de la década (2000-2009), estableciéndola como una de las artistas con más ventas de su tiempo.

Krall es la única cantante de jazz que ha tenido ocho álbumes debutando en la cima de la lista Billboard Jazz Albums. Hasta la fecha, ha ganado dos premios Grammy y ocho premios Juno. También ha ganado nueve álbumes de oro, tres de platino y siete multiplatino.

Krall nació el 16 de noviembre de 1964 en Nanaimo, Columbia Británica, hija de Adella A., una maestra de escuela primaria, y Stephen James "Jim" Krall, un contador. La única hermana de Krall, Michelle, es una ex miembro de la Real Policía Montada de Canadá (RCMP). El padre de Krall tocaba el piano en casa y su madre cantaba en un coro comunitario. Krall comenzó a estudiar piano a la edad de cuatro años y tomó exámenes a través del Conservatorio Real de Música.

En la escuela secundaria, fue miembro de un grupo de jazz estudiantil; a los 15 años, comenzó a tocar profesionalmente en restaurantes locales. Krall ganó una beca para asistir al Berklee College of Music en Boston, donde estudió de 1981 a 1983, antes de pasar un tiempo en Los Ángeles para tocar jazz. Regresó a Canadá para grabar su primer álbum en 1992.

Conoció al veterano bajista Ray Brown a principios de los años '80s. Impresionado por su forma de tocar el piano, él le presentó a Krall a otros músicos y fue un mentor importante.

Krall grabó su primer álbum, 'Stepping Out', para Justin Time Records en 1992; el álbum se lanzó en 1993. La acompañaron el bajista John Clayton y el baterista Jeff Hamilton. Llamó la atención del productor Tommy LiPuma, quien produjo su segundo álbum, 'Only Trust Your Heart' (1995).

Su tercer álbum, 'All for You: A Dedication to The Nat King Cole Trio' (1996), fue nominado a un Grammy y permaneció 70 semanas en las listas de jazz de Billboard. 'Love Scenes' (1997) rápidamente se convirtió en un éxito con el trío de Krall, Russell Malone (guitarra) y Christian McBride (bajo).

En agosto de 2000, Krall se asoció con Tony Bennett para una gira por 20 ciudades y en 2008-09 trabajaron juntos nuevamente para una canción en la serie de televisión 'Spectacle: Elvis Costello with...'

Los arreglos orquestales de Johnny Mandel proporcionaron el trasfondo para su quinto álbum de estudio 'When I Look in Your Eyes' (1999), el primero que lanzó a través de Verve Records. La mezcla de la banda se mantuvo, después de los arreglos de 'The Look of Love' (2001) creados por Claus Ogerman; este disco alcanzó el estatus de platino y llegó al top 10 del Billboard 200. La canción principal del álbum, una versión del estándar de 'Casino Royale' popularizado a fines de la década de 1960 por Dusty Springfield y Sérgio Mendes, alcanzó el puesto número 22 en la lista de adultos contemporáneos.

En septiembre de 2001, Krall comenzó una gira mundial. Su concierto en el Olympia de París fue grabado y lanzado en 2002 como su primer disco en vivo, 'Live in Paris' (publicado con un título europeo diferente, 'A Night In Paris'). El álbum incluía versiones de "Just The Way You Are" de Billy Joel (un éxito en la radio de jazz suave de EE. UU.) y "A Case Of You" de Joni Mitchell, y también fue lanzado como un álbum de video.

La película de 2001 "The Score" (EE. UU. y Alemania), protagonizada por Robert De Niro y Marlon Brando, presentó una grabación de Krall titulada: "I'll Make It Up As I Go". Esta canción acompaña los créditos finales de la película y fue compuesta por su compatriota canadiense David Foster. 

Después de casarse con el cantautor inglés Elvis Costello en 2003, Krall trabajó con él como letrista y comenzó a componer sus propias canciones, lo que resultó en el álbum 'The Girl in The Other Room'. Lanzado en abril de 2004, rápidamente ascendió al top cinco en el Reino Unido y llegó a las listas de los 40 mejores álbumes de Australia. También se unió a Ray Charles en su álbum 'Genius Loves Company' en 2004 para la canción "You Don't Know Me", y su actuación de 2004 en el Bell Centre, Montreal el 29 de junio fue lanzada como su segundo CD y DVD en vivo, 'Live at The Montreal Jazz Festival', lanzado el 23 de noviembre de 2004.

A fines de mayo de 2007, Krall apareció en una campaña publicitaria de Lexus. Ese año también cantó "Dream a Little Dream of Me" con acompañamiento de piano del pianista Hank Jones para un álbum tributo "all-star" We All Love Ella: Celebrating The First Lady of Song (2007) producido por Phil Ramone.

'Quiet Nights', producido por Krall y Tommy LiPuma, fue lanzado el 31 de marzo de 2009 y consistió principalmente en standards de bossa nova.

Krall produjo el álbum 'Love Is The Answer' de Barbra Streisand, lanzado el 29 de septiembre de 2009.

En 2011, Krall se fue de retiro privado a Sri Lanka. En septiembre de 2012, acompañó a Paul McCartney en Capitol Studios en una presentación en vivo de su álbum 'Kisses on The Bottom', que se mostró en vivo en Internet. El 13 de septiembre de 2012, Krall interpretó "Fly Me to The Moon" en el servicio conmemorativo del astronauta Neil Armstrong en Washington, D.C.

Su undécimo álbum de estudio, 'Glad Rag Doll', producido por T Bone Burnett, fue lanzado el 2 de octubre de 2012 y versionó principalmente melodías de jazz de las décadas de 1920 y 1930. Su siguiente álbum, 'Wallflower', lanzado el 3 de febrero de 2015 por Verve Records y producido por David Foster, abordó a compositores más recientes, incluidos los Eagles (dos canciones), Elton John y Bernie Taupin ("Sorry Seems to Be The Hardest Word"), 10cc ("I'm Not in Love"), Neil Finn ("Don't Dream It's Over") y Gilbert O'Sullivan ("Alone Again (Naturally)"). La canción principal del álbum es de "Bootleg Series" de Bob Dylan, y Paul McCartney le dio su bendición para incluir "I'll Take You Home Tonight", una canción original inédita que había escrito para su propio álbum 'Kisses on The Bottom' con sabor a jazz.

El 5 de mayo de 2017, Krall lanzó su decimotercer álbum, 'Turn Up The Quiet', producido nuevamente por Krall y Tommy LiPuma. El álbum ganó un premio Juno como álbum de jazz vocal del año en 2018.

El 14 de septiembre de 2018, se lanzó un álbum conjunto entre Krall y Tony Bennett, 'Love Is Here to Stay'. El álbum presenta la canción "Fascinating Rhythm", grabada originalmente por Bennett en 1949, que le valió un récord mundial Guinness por el "tiempo más largo entre el lanzamiento de una grabación original y una regrabación del mismo sencillo por el mismo artista" - 68 años y 342 días.

En septiembre de 2020 se lanzó su decimosexto álbum de estudio, 'This Dream of You', que lleva el nombre de la interpretación de Krall de la canción de Bob Dylan de su álbum de 2009 'Together Through Life'. La docena de pistas del álbum fueron seleccionadas de más de 30 grabaciones no utilizadas previamente grabadas por Krall con su productor de toda la vida, Tommy LiPuma, antes de su muerte en 2017. El álbum se completó en mayo de 2020 con la producción terminada por la propia Krall, e incluyó el estándar de jazz "Autumn in New York" para el cual se creó un video para crear conciencia sobre 'New York Cares', la organización de voluntarios más grande de la ciudad de Nueva York fundada en 1987.



1905. Nace Eddie Condon (de nombre real Albert Edwin Condon), en Goodlan, Indiana Estados Unidos. Guitarrista de swing y dixieland en la edad de oro del jazz, comenzó a grabar en 1928. Murió en 1973.



1962. Nace Gary Mounfield, en Lancashire Inglaterra. Entre 1987 y 1996 fue bajista de The Stones Roses, para pasar posteriormente a Primal Scream.



1973. Bob Dylan publica el álbum “Dylan”, considerado por sus estudiosos como su peor disco, conformado por descartes de “Self Portrait”. El propio Dylan se negó a su edición, pero Columbia lo editó cuando se marchó (brevemente) al sello Asylum.



1973. Se edita “Preservation: Act 1”, de The Kinks. Un álbum conceptual ideado como un musical en el que Ray Davies imagina un pueblo y narra diferentes historias ambientadas en él. El resultado es irregular.



1993. Se publica “paul is live”, de Paul McCartney. El título juega con aquella idea de que Paul había muerto y con los análisis que se realizaron para justificarla partiendo de la portada de 'Abbey Road': de hecho regresa al famoso paso de cebra. Se trata de un álbum en vivo, y no de los mejores.



2016. Muere a los 70 años Mentor Williams, compositor de ‘Drift Away’, éxito de 1973 en la voz de Dobie Gray. Fue el coautor de canciones como ‘When We Make Love’ (1984) de Alabama, ‘She’s Gonna Win Your Heart’ (1984) de Eddy Raven, o ‘A Few Ole Country Boys’ (1990) de Randy Travis y George Jones. Como productor, Williams trabajó para los sellos A&M, MCA, RSO y Columbia Records. En los estudios The Record Plant trabajó con Paul McCartney y en los Apple Studios de Londres con Stealers Wheel y Gerry Rafferty. Y produjo para, entre otros, Kim Carnes, John Stewart, Dobie Gray y su hermano, el músico y actor Paul Williams.


Discos publicados un 16 de Noviembre:

• 1964 - ARETHA FRANKLIN - 'Runnin' Out of Fools'
• 1966 - MARTHA & THE VANDELLAS - ‘Watchout!’

• 1970 - STEVIE WONDER - 'Down to Earth'
• 1970 - STEPHEN STILLS - 'Stephen Stills'
• 1970 - J. GEILS BAND - ‘The J. Geils Band’
• 1970 - GRAND FUNK RAILROAD - 'Live Album'
• 1973 - BOB DYLAN - ‘Dylan’
• 1973 - THE KINKS - ‘Preservation: Act 1’
• 1973 - BETTE MIDLER - 'Bette Midler'
• 1977 - NATALIE COLE - 'Thankful'
• 1979 - THE JAM - 'Setting Sons'
• 1979 - AEROSMITH - 'Night in the Ruts'

• 1981 - CHIC - 'Take It Off'
• 1984 - SLAYER - 'Live Undead'
• 1984 - LINDA RONSTADT - 'Lush Life'
• 1987 - THE SISTERS OF MERCY - 'Floodland'
• 1987 - RICK ASTLEY - 'Whenever You Need Somebody'
• 1987 - HUNTERS & COLLECTORS - 'What's a Few Men?'
• 1988 - DEATH - 'Leprosy'

• 1990 - CHARLY GARCÍA - 'Filosofía barata y zapatos de goma'
• 1992 - VADER - 'The Ultimate Incantation'
• 1992 - FREDDIE MERCURY - 'The Freddie Mercury Album'
• 1992 - ERASURE - 'Pop! The First 20 Hits' (UK)
• 1993 - HEART - 'Desire Walks On'
• 1993 - FOREIGNER - 'Classic Hits Live/Best of Live'
• 1993 - TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS - 'Greatest Hits'
• 1993 - MICHAEL BOLTON - 'The One Thing'
• 1993 - US3 - 'Hand On the Torch'
• 1993 - POINTER SISTERS - 'Only Sisters Can Do That'
• 1993 - BETTER THAN EZRA - 'Deluxe'
• 1997 - CHILDREN OF BODOM - 'Something Wild'
• 1999 - DR. DRE - '2001'
• 1999 - KORN - 'Issues'
• 1999 - SIMON & GARFUNKEL - 'The Best of Simon and Garfunkel'
• 1999 - MICHAEL BOLTON - 'Timeless: The Classics Vol. 2'
• 1999 - JAMES BROWN - 'The Merry Christmas Album'
• 1999 - THE FLOWER KINGS - 'Flower Power: A Journey to the Hidden Corners of Your Mind'

• 2004 - RUFUS WAINWRIGHT - ‘Want Two’
• 2004 - PEARL JAM - 'Rearviewmirror'
• 2004 - COLLECTIVE SOUL - 'Youth'
• 2007 - GAMMA RAY - 'Land of the Free II'

• 2010 - INXS - 'Original Sin'
• 2010 - BRYAN ADAMS - 'Bare Bones'
• 2010 - HOMBRES G - 'Desayuno continental'
• 2010 - BRUCE SPRINGSTEEN - 'The Promise'
• 2010 - LOS BUNKERS - 'Música libre'
• 2010 - STEREOLAB - 'Not Music'
• 2018 - JEAN MICHEL JARRE - 'Equinoxe Infinity'
• 2018 - MARIAH CAREY - 'Caution'
• 2018 - THE GOOD, THE BAD & THE QUEEN - 'Merrie Land'
• 2018 - MUMFORD & SONS - 'Delta'
• 2018 - THE SMASHING PUMPKINS - 'Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun'
• 2018 - MARK KNOPFLER - 'Down the Road Wherever'

Scorpions Live at Rock in Rio Lisboa 2024

Gira: Love at First Sting 40th Anniversary 

Este concierto fue filmado el 15 de junio de 2024 en el Parque do Tejo, Lisboa, Portugal durante la gira 'Love at First Sting 40th Anniversary'.


Los alemanes demuestran ser incombustibles con su gran actuación en Rock in Rio.

Los alemanes supieron, cuando anunciaron aquella polémica gira de despedida hace ya tiempo, que estaban cometiendo un error. Desde entonces, hemos vivido de todo; no se puede decir que no haya habido cambios, pero ellos han permanecido. Esta gente morirá sobre un escenario y lo hará dando buenos espectáculos.

De hecho, el grupo comenzó fuerte con "Coming Home", corte del 'Love at First Sting' (1984), disco que volveremos a mencionar más adelante. Luego, nos mostraron un tema "nuevo", el "Gas in The Tank" de 'Rock Believer' (2022). Y de eso va la cosa, de tener gasolina.

Meine, cierto es, necesita sus largos descansos en ciertas partes del show -que están bien cubiertas- pero, a cambio, aguanta bastante bien el peso de las canciones. A sus 76 años, puede afrontar casi dos horas de concierto y cantar con mucha fluidez y precisión, lo cual es de agradecer. Él no es un vocalista de aspavientos ni de grandes movimientos, más bien lo contrario, pero a él le funciona.

Si a esto le sumas una producción soberbia y una banda que no ha perdido ni un ápice de su potencia original, tendrás un concierto que no te decepcionará ni un solo segundo.

El espíritu de Lemmy

Si alguien le pega duro en Scorpions, ese es Mikkey Dee. El batería parece portar parte del espíritu de su querido Lemmy y es imposible no pensar un poco en Motörhead cuando toca. Hace ya años, los alemanes hacían una versión de "Overkill", pero ahora, en su solo, Dee suena tan poderoso como cuando estaba en su anterior banda y, sin duda, nos trae reminiscencias de la misma. Es muy grande y hay que reconocerlo.

Todo cambia... hasta el viento

Una cosa que llama bastante la atención, aunque no por eso deja de ser un acierto, es que Scorpions han cambiado la letra de "Wind of Change" desde hace ya un tiempo. La guerra en Ucrania provocó que la banda alemana decidiera, en 2022, modificar el tema para adaptarlo a los tiempos contemporáneos. Ha llovido mucho desde la salida del 'Crazy World' (1990), pero, irónicamente, el mundo parece estar más "crazy" que nunca. A este paso, a Klaus le va a tocar reescribir la letra de nuevo.

Eso sí, el estribillo lo canta todo el mundo. Nunca deja de impresionar escuchar a 85,000 personas coreando la letra de una canción. No cabe duda de que la música es una de las mejores herramientas para unir a las personas, sobre todo en tiempos como los que vivimos.

Una vez terminado este himno, Scorpions se vuelven a poner gamberros y nos regalan el genial "Tease Me, Please Me". 

Si te gusta el 'Love at First Sting', esta es tu gira.

Sonaría "The Same Thrill" antes del solo de batería de Dee y el "Blackout" ('Blackout', 1982). Después, "Big City Nights" y "Still Loving You", junto al remate de "Rock You Like a Hurricane". 


Lista de canciones:
01.Coming Home
02.Gas in the Tank
03.Make It Real
04.The Zoo
05.Coast to Coast
06.I'm Leaving You
07.Crossfire
08.Bad Boys Running Wild
09.Delicate Dance (Matthias Guitar Solo)
10.Send Me an Angel (Acoustic)
11.Wind of Change (New opening lyrics)
12.Tease Me Please Me
13.The Same Thrill
14.New Vision (Mikkey Drum Solo)
15.Blackout
16.Big City Nights
Bis:
17.Still Loving You
18.Rock You Like a Hurricane


Scorpions:
Rudolf Schenker – guitarra rítmica y principal, coros
Klaus Meine – voz principal
Matthias Jabs – guitarra principal, rítmica y slide, coros 
Paweł Mąciwoda – bajo, coros
Mikkey Dee – batería


Scorpions Live at Rock in Rio Lisboa 2024: https://youtu.be/HymmhhyIc4A?si=mjpSMVYht4PJPt8-

Escucha la nueva canción de Elton John y Brandi Carlile, "Never Too Late"

Fuente: ultimateclassicrock.com 

La canción aparecerá en el próximo documental "Elton John: Never Too Late".

Elton John y Brandi Carlile han lanzado una nueva canción. "Never Too Late" surgió a raíz del próximo documental 'Elton John: Never Too Late' y en definitiva, jugó un papel clave en la producción.

"Cuando Brandi me dijo que estaba tan inspirada por la primera versión del documental que quería que coescribiéramos una nueva canción para él, me emocioné", escribió John en una publicación en las redes sociales. "Nos encantó tanto la colaboración que se convirtió en el título de la película".

El sencillo sirve como un momento de cierre del círculo para Carlile, ya que 'Elton John: Never Too Late' se lanzará el 13 de diciembre en Disney+. "Creo que todos saben lo que siento por este hombre", escribió en una publicación aparte. "Nunca hubiera tocado un acorde de piano ni escrito una palabra sin mis héroes Elton John y Bernie Taupin".

John reconoció la influencia de Taupin en Carlile, al tiempo que elogió sus habilidades únicas como cantautora: "Me sorprende constantemente su talento. Puede canalizar mi voz de una manera que solo Bernie ha logrado hacer antes. Sé que Bernie ayudó a guiar a Brandi en eso".

¿Cuándo llega 'Elton John: Never Too Late' a los cines?

La presencia de Carlile fue particularmente reconfortante ya que la película adquirió mucho significado individual, dijo John.

"Hace mucho tiempo que sé lo genial que era, pero aún así, leer sus letras y coescribir con ella la música fue profundamente conmovedor", dijo. "Especialmente considerando lo personal que es ver mi vida en la pantalla, ella simplemente capturó perfectamente la esencia del documental y por qué dejé de hacer giras para pasar más tiempo con mi familia".

Dirigida por R.J. 'Elton John: Never Too Late', protagonizada por el marido de Cutler y John, David Furnish, tendrá una proyección limitada en los cines de Estados Unidos y el Reino Unido antes de su lanzamiento en Disney+, a partir del 15 de noviembre.

"La película documenta la brillantez, la valentía y la resiliencia incomparables de Elton", añadió Carlile. "No solo consolida el papel de Elton como una de las figuras más importantes e influyentes de la historia del rock 'n' roll, sino que ofrece una idea de lo increíble que es como marido y padre, y de la paz y la serenidad que encontró más adelante en la vida".


Elton John, Brandi Carlile - Never Too Late (From The Film “Elton John: Never Too Late”): https://youtu.be/UwL4UC_tLTI

Música Nueva de St. Vincent, Jon Batiste, Du Blonde, Dwight Yoakam, Gwen Stefani y Más.

Fuente: AllMusic

The AllMusic New Release Newsletter

Nuevos Lanzamientos para el 15 de noviembre de 2024

Aquí están las selecciones de los editores de AllMusic de los lanzamientos más destacados de esta semana. ¿Buscas más? Visite nuestra página de Nuevos Lanzamientos.

 

 

 

Todos Nacen Gritando

St. Vincent

Todos Nacen Gritando

St. Vincent / Virgin

Alternative Singer/Songwriter

star rating

Una reinterpretación en español de su aclamado álbum 2024, inspirada en la devoción de sus fanáticos en México, España y América Latina.

 

Beethoven Blues: Batiste Piano Series, Vol. 1

Jon Batiste

Beethoven Blues: Batiste Piano Series, Vol. 1

Verve

Classical Crossover

star rating

El pianista de Nueva Orleans se inspira lúdicamente en el compositor alemán.

 

Sniff More Gritty

Du Blonde

Sniff More Gritty

Amplified Media Services / Daemon T.V.

Indie Rock

star rating

El cuarto álbum de este artista decididamente independiente es un triunfo musicalmente inventivo, emocionalmente directo y sumamente afilado.

 

 

 

 

 

Brighter Days

Dwight Yoakam

Brighter Days

Thirty Tigers / Via

Country

From Zero

Linkin Park

From Zero

Warner Music / Warner Records

Alternative Metal

Bouquet

Gwen Stefani

Bouquet

Interscope

Pop/Rock

The Coward Brothers

The Coward Brothers

The Coward Brothers

New West

Alternative/Indie Rock

Mm..Food [20th Anniversary]

MF Doom

Mm..Food [20th Anniversary]

Rhymesayers Entertainment

Hardcore Rap

Living In The Material…

George Harrison

Living In The Material…

BMG / Universal

Album Rock

Negative Spaces

Poppy

Negative Spaces

Sumerian Records

Heavy Metal

(I'm) Stranded [Deluxe…

The Saints

(I'm) Stranded [Deluxe…

In the Red Records

Aussie Rock

Shawn

Shawn Mendes

Shawn

EMI Records / Island

Pop/Rock

MUTT

Leon Thomas

MUTT

EZMNY Records / Motown

Alternative R&B

Darren J. Cunningham

Actress

Darren J. Cunningham

Smalltown Supersound

Ambient Techno

Paris 1919 [Deluxe Edition]

John Cale

Paris 1919 [Deluxe Edition]

Domino

Contemporary Pop/Rock

Desperate Youth, Blood…

TV on the Radio

Desperate Youth, Blood…

Touch & Go

Alternative/Indie Rock

Adrian Younge Presents…

Adrian Younge

Adrian Younge Presents…

Linear Labs

Funk

All American Music

The Flatlanders / Jimmie Dale Gilmore / Jimmie Dale Gilmore & The Flatlanders

All American Music

Omnivore

Alt-Country

Via Negativa (In the Doorway…

Xeno & Oaklander

Via Negativa (In the Doorway…

Dais / Dais Records

Pop/Rock

Look Familiar

The Green Child

Look Familiar

Upset the Rhythm

Pop/Rock

Pink Elephants on Parade

Sun Ra

Pink Elephants on Parade

Modern Harmonic

Experimental Big Band

Dream, Dream, Dream: The…

Mark Wirtz

Dream, Dream, Dream: The…

Strawberry

British Psychedelia

Idrache (Traces of the…

Tinariwen

Idrache (Traces of the…

Wedge

Desert Blues

Sufferer Sounds

Dennis Bovell

Sufferer Sounds

Disciples

Reggae

Recollection

Earthen Sea

Recollection

Kranky

Downtempo

Indian Blues

Donald Harrison

Indian Blues

Candid

New Orleans Jazz

Lee Scratch Perry Presents…

Various Artists

Lee Scratch Perry Presents…

Doctor Bird

Rocksteady

Super Disco Pirata: De…

Various Artists

Super Disco Pirata: De…

Analog Africa

International

Strange Times

Yulia Musayelyan

Strange Times

Outside In Music

Jazz

PETRICHOR

070 Shake

PETRICHOR

Getting Out Our Dreams /…

Rap

Definitive Collection

Crown Heights Affair

Definitive Collection

Robinsongs

Pop/Rock

Son of a Broken Man

Fantastic Negrito

Son of a Broken Man

Storefront

Alternative R&B

Soft Power

Fazerdaze

Soft Power

Partisan / Section1

Pop/Rock

Ooh Yeah!

Kenny "Blues Boss" Wayne

Ooh Yeah!

Stony Plain

Blues

Megalomania

Modem

Megalomania

Don Giovanni

Pop/Rock

Steve in a Box: The Warner…

Steve Martin

Steve in a Box: The Warner…

Rhino / Warner Records

Standup Comedy

TimeFold

Trees Speak

TimeFold

Soul Jazz

Electronic

Dearly Beloved: A Prince…

Various Artists

Dearly Beloved: A Prince…

Cherry Red

Pop/Rock

Dvořák: Symphonies Nos.…

Semyon Bychkov / Czech Philharmonic

Dvořák: Symphonies Nos.…

PentaTone Classics

Symphony

William Byrd: The Great…

Alamire / David Skinner / Stephen Farr / His Majestys Sagbutts and Cornetts

William Byrd: The Great…

Inventa Records

Choral

Bach: Complete Cello Suites…

Jean-Guihen Queyras

Bach: Complete Cello Suites…

Harmonia Mundi

Chamber Music

Welcome Joy: A Celebration…

Corvus Consort / Louise Thomson

Welcome Joy: A Celebration…

Chandos

Choral

Rodrigo Ruiz: Venus &…

Grace Davidson / George Herbert

Rodrigo Ruiz: Venus &…

Signum Classics

Vocal Music

Who We Are

Marius Neset / Leif Ove Andsnes

Who We Are

Simax Classics

Classical Crossover