sábado, 24 de mayo de 2025

Programa Tu Época 24 de Mayo de 2025

Sleeper Hit Rock Songs

En este programa escuchamos "Éxitos de rock inesperados".


Es cierto lo que dicen: El éxito no siempre llega de la noche a la mañana.

Esto es especialmente cierto en la industria musical, donde un artista puede tardar años en alcanzar un nivel notable de éxito comercial. 

Claro, algunas canciones y álbumes llegan rápidamente a la cima de las listas de éxitos, pero otros tienen un desarrollo más lento.

Esto es lo que a menudo se conoce en la industria como un éxito inesperado: Una canción que comienza sin grandes pretensiones y con el tiempo se convierte en una inmensamente popular. 

Algunas de las canciones más conocidas del rock han experimentado esto, incluso si les llevó décadas.

En la siguiente lista, analizamos 19 ejemplos de éxitos inesperados del rock.

"Here I Go Again '87", Whitesnake
De: Saints & Sinners (1982)
Verán, el titulo de "Here I Go Again '87", esto se debe a que la canción se remonta al álbum de Whitesnake de 1982, 'Saints & Sinners'. En aquel entonces, solo alcanzó el puesto 34 en el Reino Unido y el 65 en Estados Unidos como sencillo, pero tendría una segunda oportunidad cuando la banda la regrabó en 1987 a instancias de su director discográfico, David Geffen. Resultó ser una idea fantástica, ya que la nueva versión llegó al 9 en el Reino Unido y al 1 en Estados Unidos. "No me impresionó, pero funcionó", admitió David Coverdale a The Independent en 2021. "Fue Geffen quien me convenció, ¡y menos mal que lo hicieron porque eso ayuda con la hipoteca!"

"Layla", Derek and The Dominos
De: Layla and Other Assorted Love Songs (1970)
Mucho antes de Spotify y YouTube, la radio reinaba. Pero conseguir que las emisoras de radio reprodujeran una canción de más de tres minutos era un reto en aquellos tiempos, por lo que "Layla" de Derek and The Dominos, que dura unos siete minutos, tuvo que acortarse a 2:43 para lanzarla como sencillo en 1971. Esa versión solo llegó al puesto 51 en el Billboard Hot 100. Un año después, sin embargo, se lanzó la versión completa, que alcanzó el número 7 en el Reino Unido y el número 10 en Estados Unidos. Volvió a publicarse como sencillo en 1982 y ascendió ligeramente hasta el número 4 en el Reino Unido y, por supuesto, desde entonces se ha convertido en una de las canciones más conocidas de Derek and the Dominos.

"Running Up That Hill (A Deal with God)", Kate Bush
De: Hounds of Love (1985)
Nunca es tarde para que una canción se convierta en un éxito. Un ejemplo perfecto es "Running Up That Hill" de Kate Bush, que se lanzó por primera vez como sencillo de su álbum de 1985, 'Hounds of Love'. En aquel entonces, técnicamente fue un éxito, alcanzando el número 3 en el Reino Unido y el 30 en Estados Unidos, pero lo mejor estaba por venir. Casi 40 años después, en 2022, la canción apareció en la serie de Netflix, 'Stranger Things', lo que la llevó al número 3 en Estados Unidos. Al año siguiente, alcanzó los mil millones de reproducciones en Spotify. Como lo expresó Bush en su sitio web, "Running Up That Hill" cobró "una nueva vida".

"Tiny Dancer", Elton John
De: Madman Across The Water (1971)
"Tiny Dancer" es como la ya mencionada "Layla", ya que tuvo dificultades por ser demasiado larga para ser un sencillo de éxito. Cuando "Tiny Dancer" se lanzó por primera vez en febrero de 1972, se estancó en el puesto número 41 en Estados Unidos y nunca subió más, a pesar de tener un mejor desempeño en otros países como Canadá y Australia. A pesar de esto, se ha convertido en una de las canciones más famosas de Elton John, así como la octava canción más interpretada de toda su carrera. También se usó en 'Almost Famous' de Cameron Crowe en el año 2000, lo que impulsó aún más su popularidad, y cuenta con múltiples certificaciones de platino.

"Dream On", Aerosmith
De: Aerosmith (1973)
A veces el éxito empieza en casa. Eso fue lo que pasó con "Dream On" de Aerosmith, que fue bastante popular en su ciudad natal, Boston, cuando se lanzó por primera vez en junio de 1973, aunque solo llegó al puesto 59 del Billboard Hot 100. Apenas dos años después, Aerosmith reeditó el sencillo, que debutó en el puesto 81 de la misma lista y finalmente llegó al 6. Nada mal para una canción que Steven Tyler nunca imaginó que sería mucho más que "solo este pequeño soneto".

"Sacrifice", Elton John
De: Sleeping With The Past (1989)
Lo irónico de la radio es que puede ser tanto un obstáculo para los sencillos más largos como una gran ayuda. 'Sacrifice' de Elton John causó un pequeño revuelo cuando se lanzó como sencillo en octubre de 1989, estancándose en el puesto 55 en el Reino Unido y 18 en Estados Unidos. No está mal, pero sin duda dejaba margen de mejora. Al año siguiente, sin embargo, el DJ inglés Steve Wright empezó a poner la canción en BBC Radio 1, lo que propició su reedición en junio de 1990.

"What I Like About You", The Romantics
De: The Romantics (1980)
Para cuando The Romantics lanzaron "What I Like About You" como sencillo a finales de 1979, ya la habían estado tocando en vivo bastante, para deleite de sus fans. Pero en cuanto al éxito comercial, las cosas podrían haber sido mejores: Solo llegó al puesto número 49 en el Billboard Hot 100. Sin embargo, más tarde, en los '80s, la canción se usó en varios anuncios, además de tener un video musical en MTV, lo que la convirtió en una de las canciones más populares de la década. "Recuerdo la primera vez que escuchamos esa canción por los altavoces de la sala de control", recordó el coautor Wally Palmar a The Washington Times en 2016, "dijimos: 'No creo que debamos tocarla demasiado'. Sonaba de maravilla".

"The Whole of The Moon", The Waterboys
De: This Is The Sea (1985)
Para empezar, recomendamos echar un vistazo a las versiones de "The Whole of The Moon" de The Waterboys, ya sea de Fiona Apple o de Prince: La primera apasionada y potente, la segunda funky y absolutamente sucia en el mejor sentido de la palabra. En fin, la canción original se lanzó en 1985 en el álbum 'This Is The Sea' de The Waterboys, pero solo llegó al número 26 en el Reino Unido. "La grabé sin pensar en ella como sencillo", explicó el líder Mike Scott a Louder en 2024. "Mientras sonaba la mezcla, pensé: 'A todos les va a encantar'. Ahí fue cuando presentí que sería una canción enorme. Hice un clásico. Estoy muy contento". Seis años después, la canción se relanzó y se disparó al número 3.

"American Girl", Tom Petty and The Heartbreakers
De: Tom Petty and The Heartbreakers (1976)
Técnicamente hablando, "American Girl" de Tom Petty and The Heartbreakers nunca ha sido un éxito, ni cuando se lanzó como sencillo en febrero de 1977 ni nunca en su historia. Sin embargo, consideramos que merecía un lugar en esta lista, ya que pasó de ser un modesto número 40 en el Reino Unido y prácticamente inaudito en Estados Unidos en el momento de su lanzamiento, a una de las canciones más famosas de la banda. Para cuando los Heartbreakers terminaron su gira en 2017, "American Girl" era la canción más tocada en vivo de todo su catálogo.

"Space Oddity", David Bowie
De: David Bowie (1969)
"Space Oddity" se lanzó como sencillo el 11 de julio de 1969, cinco días antes del lanzamiento del Apolo 11, el viaje espacial que llevó a los humanos a la Luna. Esto se hizo con el objetivo de maximizar el éxito potencial de la canción, pero no funcionó. Inicialmente, "Space Oddity" solo alcanzó el número 48 en el Reino Unido y el número 124 en Estados Unidos. Tras varias presentaciones en televisión en la segunda mitad de 1969, finalmente alcanzó el número 5 en el Reino Unido, pero no fue hasta su relanzamiento en Norteamérica en 1972 que finalmente se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el número 15.

"The Sound of Silence", Simon & Garfunkel
De: Wednesday Morning, 3 A.M. (1964)
Si hay una lección que aprender de este artículo es que si tu sencillo no triunfa al principio, hay que volver a publicarlo. Simon & Garfunkel incluyó por primera vez "The Sounds of Silence", como se titulaba originalmente, en su álbum folk de 1964 'Wednesday Morning, 3 A.M.' y prácticamente no tuvo éxito. Pero al año siguiente, empezó a sonar en la radio, lo que llevó al productor original de la canción, Tom Wilson, a remezclarla con instrumentos electrónicos. Fue esta versión, lanzada en septiembre de 1965, la que alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 a principios de 1966, lo que sorprendió a Paul Simon. "Entre los 15 y los 22 años, solo había hecho un éxito muy pequeño a los 15 años y luego varios fracasos. Así que esperaba que todo fuera un fracaso", declaró a la revista Rolling Stone en 1972. "Me quedé completamente asombrado de que 'The Sound of Silence' fuera un gran éxito".

"Lust for Life", Iggy Pop
De: Lust for Life (1977)
Nunca subestimes el poder de la inclusión de una canción en una película. "Lust for Life" de Iggy Pop no causó gran revuelo cuando se estrenó en 1977, salvo por ser un éxito en los Países Bajos. Casi 20 años después, la canción apareció en la película británica 'Trainspotting' de 1996, lo que la llevó al número 26 en el Reino Unido. Naturalmente, la canción volvió a aparecer en 'T2 Trainspotting' de 2017, una secuela de la original.

"Heroes", David Bowie
De: "Heroes" (1977)
'Heroes' solo llegó al número 24 en el Reino Unido cuando Bowie la lanzó en 1977, y no llegó a las listas de éxitos en Estados Unidos. A pesar de ello, se convirtió en un clásico de los conciertos de Bowie a lo largo de los años: Fue su cuarta canción más interpretada en vivo de todo su catálogo, con más de 600 actuaciones. Tras el fallecimiento de Bowie en 2016, ascendió al número 12 en Gran Bretaña.

"The Night: Nights in White Satin-Late Lament/Resolvement", The Moody Blues
De: Days of Future Passed (1967)
"Nights in White Satin" fue técnicamente un éxito cuando se lanzó en 1967, pero solo en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número 19. Sin embargo, en Estados Unidos, se estancó en un deprimente puesto número 103. Pero cuando se volvió a publicar cinco años después, se redimió con creces alcanzando el número 9 en el Reino Unido y el número 2 en Estados Unidos. Además, volvió a entrar en las listas británicas en 1979 y 2010. Incluso Justin Hayward, el compositor de la canción, sigue un poco desconcertado. "Es curioso", declaró a Classic Rock en 2023, "porque cuando escucho el disco hay un gran vacío y esos ecos maravillosos que teníamos en los estudios de Decca. Pero la canción tiene una extraña fuerza. Nos dio un estilo que de repente pareció encajar con nosotros. Creo que identificó el sonido de los Moodies".

"Hallelujah", Leonard Cohen
De: Various Positions (1984)
Hoy en día, "Hallelujah" es conocida por ser la canción más famosa de Leonard Cohen, pero hubo una época en que su sello discográfico la rechazó literalmente. Cohen terminó lanzándola en su álbum 'Various Positions' a través de un sello independiente, pero pasarían varios años antes de que "Hallelujah" tuviera algún éxito significativo. Primero, John Cale, de Velvet Underground, grabó una versión en 1991, lo que a su vez inspiró a Jeff Buckley a grabarla para su álbum 'Grace' de 1994. Luego, en 2001, una versión de Rufus Wainwright apareció, entre otras cosas, en Shrek. Todo esto contribuyó a que "Hallelujah" se convirtiera en una canción que alcanzó las listas de éxitos, alcanzando el número 59 en Estados Unidos y el número 36 en el Reino Unido.

"Time of The Season", The Zombies
De: Odessey and Oracle (1968)
Los Zombies le deben a Al Kooper que "Time of The Season" alcanzara el éxito que finalmente alcanzó. Además de su trabajo como músico, Kooper también fue representante de A&R para Columbia Records a finales de los '60s, y fue él quien convenció a Clive Davis de que el sello lanzara el álbum 'Odessey and Oracle' de los Zombies. "Clive escuchó, pero sacaron el sencillo equivocado", recordó Kooper a Classic Rock en 2024. "Tuve que quejarme de nuevo antes de que 'Time of The Season' se convirtiera en un éxito rotundo". Pasó más de un año desde su lanzamiento inicial para que "Time of The Season" alcanzara el número 3 en el Billboard Hot 100.

"Red Red Wine", UB40
De: Labour of Love (1983)
La banda inglesa de reggae UB40 no compuso "Red Red Wine" (eso sería obra de Neil Diamond), pero sí la convirtieron en una canción tremendamente popular, aunque les llevó varios años. UB40 lanzó su primera versión en 1983 y llegó al número 1 en el Reino Unido y al número 34 en Estados Unidos. Nada mal, ¿verdad? Pero no se detuvieron ahí. El sencillo se reeditó cinco años después, en 1988, y fue entonces cuando finalmente alcanzó el número 1 en Estados Unidos. "Nos encanta la canción y no nos importa cantarla un millón de veces", declaró a Billboard en 2018 Terence Wilson, miembro fundador y conocido por su nombre artístico Astro. "La gente se pregunta si nos cansamos de interpretarla. Pues la respuesta es no, porque nos encantaba incluso antes de grabarla, y nos encanta aún más cuando vemos a la gente bailando y cantando delante de nosotros".

"She's Gone", Hall & Oates
De: Abandoned Luncheonette (1973)
John Oates y Daryl Hall sintieron que tenían algo valioso entre manos casi inmediatamente después de escribir "She's Gone", que se convirtió en sencillo del álbum 'Abandoned Luncheonette' de 1973. "Sabíamos que era una buena canción", contó Oates a American Songwriter en 2021. "Sabíamos que era única". Pero solo llegó al número 60 del Billboard Hot 100. Tres años después, Hall & Oates tenían un nuevo sello, RCA Records, que reeditó el sencillo y lo llevó hasta el número 7.

"Master of Puppets", Metallica
De: Master of Puppets (1986)
Al igual que "Running Up That Hill" de Kate Bush, "Master of Puppets" de Metallica también experimentó un resurgimiento inesperado en 2022 al aparecer en la serie 'Stranger Things' de Netflix. Según Billboard, las reproducciones de "Master of Puppets" aumentaron un 400 %. Bastante bien para una canción que solo alcanzó el puesto 35 en el Billboard Hot 100 en 1986.



Lista de canciones:

01.The Romantics-What I Like About You
02.Iggy Pop-Lust For Life
03.Metallica-Master of Puppets
04.David Bowie-Space Oddity
05.The Moody Blues-The Night: Nights in White Satin-Late Lament/Resolvement
06.Elton John-Tiny Dancer
07.Derek and The Dominos-Layla
08.Tom Petty and The Heartbreakers-American Girl
09.The Waterboys-The Whole of The Moon
10.Leonard Cohen-Hallelujah

11.Daryl Hall & John Oates-She's Gone
12.Elton John-Sacrifice
13.Kate Bush-Running Up That Hill (A Deal with God)
14.David Bowie-Heroes
15.UB40-Red Red Wine
16.Simon & Garfunkel-The Sound of Silence
17.The Zombies-Time of The Season
18.Aerosmith-Dream On
19.Whitesnake-Here I Go Again '87



Todas las canciones que se tocaron en este programa las puede volver a escuchar:


- En Qobuz: https://open.qobuz.com/playlist/32434082  

Iggy Pop - Lust For Life


Iggy Pop - Lust For Life

'Lust For Life' es una canción lanzada en octubre de 1977 interpretada por el cantante estadounidense Iggy Pop y coescrita por David Bowie, incluida en su segundo álbum de estudio como solista de titulo  'Lust For Life' (09-Sep-1977). En 2004, la revista Rolling Stone la situó en el puesto 149 de su lista de 'Las 500 mejores canciones de todos los tiempos', situándola en el puesto 325 en su lista actualizada de 2021.

En octubre de 1977, la canción se lanzó como sencillo en Países Bajos y Bélgica, alcanzando el número 3 en el Top 40 holandés. Su éxito se atribuyó a una actuación en el programa de televisión pop holandés TopPop, donde Iggy Pop, sin camisa, destrozó parte del escenario (que consistía en un par de macetas con plantas y una escenografía de cartón). 

Aunque muchos espectadores y periódicos se quejaron de los aparentes daños, el director de TopPop admitió posteriormente que sabían de antemano lo que Iggy iba a hacer y que los daños fueron mínimos.

Iggy Pop - Lust For Life: https://youtu.be/jQvUBf5l7Vw?si=oB6Ua-X6yErPr1w0

Efemérides: 24 de Mayo

UN DÍA COMO HOY 24 DE MAYO PERO DEL AÑO....

1937. Hoy cumple 88 años el saxofonista norteamericano de jazz Archie Shepp, nacido en Fort Lauderdale Florida. Además de eminente músico de jazz, está considerado uno de los intelectuales más importantes del jazz moderno y es un poeta y dramaturgo reconocido, además de portavoz elocuente del movimiento Black Power en el jazz.

A finales de los años sesenta estaba muy de moda entre los músicos de jazz mencionar en los títulos de sus piezas hechos sociales y políticos. Que además su música fuera capaz de transmitir y transportar la protesta, era la excepción. Para Shepp, la Black Music era el medio para propagar y expresar las experiencias de los afroamericanos esquivando y superando obstáculos e injusticias en la búsqueda de sus derechos sociales. Profesor de cultura afroamericana en la Universisad de Massachussetts, en los sesenta fue el guía del 'New Thing in Jazz', con John Coltrane como amigo y mentor. 

En esa década no sólo era un gran saxofonista, también era un músico con ideas y contenidos propios y novedosos, dispuestos a provocar a los jazzistas como demuestra en sus álbumes 'Four for Trane' (1964), 'Fire Music' (1965) compuesto tras el asesinato de Malcolm X, y dedicado por completo al mensaje del líder pan-africanista, y 'New Thing At Newport' (1966). En los setenta tendió más hacia el blues y su evolución desde el 'free' de los sesenta hasta el 'black sound' de los noventa está perfectamente documentada en setenta álbumes que reflejan por otro lado su particular relación con la tradición musical afroamericana.

En la época de la guerra del Vietnam manifestó que su saxo era una ametralladora del Vietcong, más tarde proclamó la muerte del jazz por la falta de nuevos estímulos. Su composición 'Mama Rose' del álbum 'Soul Song' (1982) se convirtió en su tema más emblemático, el cual interpreta -cada vez con una versión diferente- en cada concierto. Desde su jubilación como docente y como frontman, continúa como instrumentista acompañante de sus colegas y con nuevos talentos a quienes produce desde su sello Archieball Records con sede en París.



1941. Hoy cumple 84 años Bob Dylan, leyenda viva de la música popular, poeta e icono de una generación y uno de los compositores más influyentes y prolíficos del siglo XX. Aunque su obra más importante la desarrolló en los años sesenta, en el nuevo milenio todavía ha sido capaz de sorprendernos con magníficos discos como 'Love and Theft' (2001), 'Modern Times' (2006), 'Together Through Life' (2009), 'Tempest' (2012) y 'Shadows in the Night' (2015).

Poeta del rock; rey sin corona de los movimientos de protesta de los años sesenta; voz, pulso de toda una generación; el 'Rimbaud' del rock; el hombre de las mil máscaras; la contradicción andante; predicador; cara de póker; el hombre que nunca dice demasiado; el que transformó el folk americano en rock; el músico de rock más importante de América; el gurú de la cultura pop; rebelde; cantautor genial; el hombre de la pandereta... Los clichés y eslogans con los que se intenta caracterizar a Dylan son incontables. Se ha afirmado de todo acerca del cantautor judío convertido al catolicismo. Y también todo lo contrario. Y probablemente todos lleven algo de razón, porque ¿quién conoce realmente a Dylan? ¿Qué fuente es fiable? ¿Dónde y con quién se han cotejado y comprobado tantos y tantos datos ya elevados a dogmas míticos con el tiempo? El que se atreve a indagar en profundidad en la obra y persona de Robert Zimmermann pisa sobre una superficie de hielo tan resbaladiza, que es difícil salir de ella sin caer estrepitosamente en más de una ocasión.

Las obras de Dylan no están conservadas en un libro dorado para recitarlas desde el altar mayor de la Crítica de Arte. Sus canciones son como piedras y cristales en el suelo que brillan al sol, cuya discusión no se escenifica sobre una base de fundamentos culturales o estéticos. Al contrario, Dylan obliga con sus obras a la subjetividad. Un somero vistazo a comentarios de afamados y brillantes conocedores de Dylan, revela la ausencia de criterios objetivos. Para Michael Gray, el álbum 'Street Legal' es "uno de los mejores trabajos de Dylan en los setenta"; para Greil Marcus, sin embargo, es "aire vacío sin vida". Gray opina que 'MTV Unplugged' es un "horrible y pésimo producto vergonzoso para proceder de un gran artista". Nigel Williamson, por el contrario le concede el status de "elaborado, emocionante y brillante álbum en directo". ¿Quién tiene razón? ¿Todos? ¿Ninguno?

Dylan nació como Robert Zimmermann un 24 de mayo de 1941 en Duluth (Minnesota), hijo de Abraham Zimmermann, un vendedor de muebles y electrodomésticos y Beatty Stone Zimmermann. En 1947 la familia se trasladó a la pequeña localidad de Hibbing (Minnesota) donde Dylan pasó una infancia sin grandes sobresaltos. A la edad de 10 años comenzó a escribir poemas y de adolescente aprendió por su cuenta a tocar el piano, la armónica y la guitarra. Le gustaban varios géneros musicales, desde el country hasta el rock'n'roll y admiraba las obras de Elvis Presley, Hank Williams, Little Richard y Jerry Lee Lewis. Dylan tocó en numerosas bandas en sus años de high school, entre ellos los Golden Chords o Elston Gunn and his Rock Boppers, antes de ingresar en la Universidad de Minnesota en 1959. Allí comenzó a actuar como músico y cantante folk en el Ten O'Clock Scholar, una cafetería cercana al campus y se vio involucrado en el circuito del folk de Dinkytown.

Durante sus días en Dinkytown, Zimmerman pasó a llamarse a sí mismo 'Bob Dylan'. En una entrevista concedida en 2004, Dylan dijo: "Naces, ya sabes, con nombres equivocados, padres equivocados. Quiero decir, eso sucede. Te puedes llamar como quieras. Este es el país de la libertad". En su autobiografía, Crónicas, Vol. 1, Dylan escribió sobre el cambio de nombre: "Había visto algunos poemas de Dylan Thomas. La pronunciación de Dylan y Allyn era similar. Robert Dylan. Robert Allyn. La letra D tenía más fuerza. Sin embargo, el nombre Robert Dylan no era tan atractivo como Robert Allyn. La gente siempre me había llamado Robert o Bobby, pero Bobby Dylan me parecía cursi, y además ya estaban Bobby Darin, Bobby Vee, Bobby Rydell, Bobby Neely y muchos otros Bobbies. La primera vez que me preguntaron mi nombre en Saint Paul, instintiva y automáticamente solté: 'Bob Dylan'".

Poco a poco, Dylan se involucró cada vez más en la música, por lo que en 1960 abandonó los estudios y puso rumbo a Nueva York. Su interés en visitar la metrópoli estaba relacionado con su deseo de integrarse en el movimiento de música folk que emergía en el Greenwich Village y su interés por conocer a uno de sus mayores ídolos, el cantante folk Woody Guthrie, quien estaba gravemente enfermo a causa de la enfermedad de Huntington en el hospital psiquiátrico de Greystone Park. Sobre Guthrie, Dylan llegó a decir: "Puedes escuchar sus canciones y aprender a vivir"

El joven Dylan pronto estaba tocando en los cafés del Village ganándose el respeto y la admiración de sus contemporáneos gracias a su habilidad para componer sus propias melodías y textos a un ritmo asombroso. Su fama traspasó las fronteras de la escena folk neoyorquina cuando el crítico Robert Shelton escribió en 1961 en el New York Times tras presenciar una actuación de Dylan en un club llamado Gerde's Folk City: "este chico llena las salas con su talento".

Dylan tenía 20 años cuando publicó su primer álbum homónimo en 1962. Aunque la mayoría de las canciones que contenía eran versiones, Dylan incluyó dos composiciones originales, 'Song to Woody', un tributo a Guthrie y 'Talkin' New York'. El álbum tuvo una respuesta discreta y Dylan publicó en 1963 'The Freewheelin' Bob Dylan', que contenía más temas originales los cuales compartían un tema común de protesta. Dos de sus temas, 'Blowin' in the wind' y 'A hard rain's a-gonna fall' se convirtieron en himnos eternos de los años 60, representando los pensamientos de los jóvenes miembros de la contracultura. Como confirmación de su éxito, la versión que Peter, Paul & Mary realizaron de 'Blowin' in the wind', alcanzó el puesto nº2 de las listas pop estadounidenses.

En esa época Dylan y Joan Baez se habían convertido en figuras importantes en el movimiento por los derechos civiles, cantando juntos en la marcha por el trabajo y la libertad en Washington el 28 de agosto de 1963, en la que Bob interpretó 'Only a pawn in their game' y 'When the ship comes in'. Para cuando Dylan publicó 'The Times They Are A-Changing' en 1964, había sido elevado al papel de portavoz del movimiento de protesta contracultural que buscaba abolir las normas sociales y políticas. Este tercer álbum contenía la canción protesta 'The lonesome death of Hattie Carroll'.

Pero en el momento de la aparición del álbum Dylan ya comenzaba a expresar su pesimismo sobre la capacidad del movimiento de cambiar realmente el estado de las cosas y a sentirse incómodo con su aborrecido papel de portavoz.  Su siguiente trabajo, 'Another Side of Bob Dylan', evidenció su distanciamiento con la contracultura incluyendo baladas folk personales y canciones de amor, en vez de sus canciones protesta habituales hasta entonces.

En 1965 enfureció a sus seguidores folk, los cuales, cuando vieron salir al escenario a su ídolo con una guitarra eléctrica en el Newport Folk Festival, no dudaron en abuchearlo y renegar de él. Tanto o más les desagradó su siguiente álbum, 'Bringing it All Back Home', un trabajo en el que Dylan volvía a sus primeras influencias musicales de rock'nroll y R&B. Las letras seguían siendo críticas con la sociedad, pero ninguna contenía referencias directas al racismo, la guerra o el activismo político, que eran habituales en sus trabajos anteriores.

Otra de sus canciones imperecederas, la acústica 'Mr tambourine man' fue grabada por The Byrds en una versión electrificada que llegó al nº1. Fue el ejemplo de un nuevo estilo de música popular que surgió por aquel tiempo llamado folk-rock. En 'Highway 61 Revisited', publicado en 1965, Dylan seguía ofreciendo temas que fusionaban sus influencias folk y rock aderezadas con letras cada vez más surrealistas. Uno de ellos, 'Like a Rolling Stone', alcanza sorpresivamente el nº2 de las listas pop. Ese mismo año, Bob se casa con Sara Lowndes, una amiga de la mujer de su mánager, Albert Grossman.

En 1966 se publica el doble 'Blonde on Blonde', considerada una de sus obras cumbre, en el que termina de pulir el sonido que ya apuntaba en su anterior trabajo con temas como 'Just like a woman', 'Visions of Johanna', 'Rainy day woman #12 & 35' y 'Sad eyed lady of the lowlands'. Sin embargo, a pesar de su éxito, Dylan empezaba a sentirse incómodo con su creciente fama. En la biografía de Anthony Scaduto, el cantante confesaba: "Las presiones eran increíbles. Es algo que no eres capaz de imaginar hasta que estás totalmente metido en ello. No sabes el daño que te pueden llegar a hacer". En otra entrevista de 1997 se justificaba: "Yo no soy los personajes de mis canciones. Es como si alguien esperara que Shakespeare fuese como Hamlet y Goethe como Fausto. Si uno no está preparado para este tipo de acoso mediático y popular, te aseguro que puede llegar a ser increíblemente agobiante"

En julio de 1966, en la cumbre de su popularidad, Dylan sufre un accidente de motocicleta en el que está a punto de perder la vida. Esto le aparta por un tiempo de la primera línea y se retira a su casa de campo en Woodstock donde se recupera junto a Sara y su hijo recién nacido Jesse. "Cuando tuve ese accidente de moto... me desperté y capturé mis sentidos, y me di cuenta de que estaba trabajando para todas esas sanguijuelas. Y no quería hacer eso. Además, tenía una familia y quería ver a mis hijos".

Bob también comienza aquí a reflexionar sobre sus creencias religiosas y prioridades personales, escribiendo canciones que reflejaban su recién encontrado sentido de paz interior y satisfacción personal. Muchas de estas canciones se grabaron en 1967 con el grupo The Band y fueron publicadas más tarde en el álbum 'The Basement Tapes'. Otras fueron incluidas en el siguiente álbum de Dylan, 'John Wesley Harding' (1968) un álbum de canciones tranquilas y contemplativas basadas en un paisaje que evocaba la cultura del Oeste americano y de la Biblia. Incluía 'All along the watchtower', cuya letra deriva del Libro de Isaías (21:5-9) y que posteriormente fue grabada por Jimi Hendrix, cuya versión aplaudiría más tarde el propio Dylan como la versión definitiva. A raíz de su accidente, Dylan se retiró de la vida pública, y con la excepción de algunas apariciones, como la que realizó en enero de 1968 en un concierto homenaje a Woody Guthrie y en el Festival de la Isla de Wight en 1969, no volvió a salir de gira hasta ocho años después.

Le siguió 'Nashville Skyline' (1969), en el que la voz de Dylan parecía haber cambiado, y los temas que incluía eran virtualmente canciones de country comercial, como 'Lay lady lay', que había sido compuesta originalmente para la banda sonora de 'Cowboy de Medianoche', si bien no se grabó a tiempo para incluirse en ella. El álbum incluía también un dúo con Johnny Cash: 'Girl from the north country'. Este inesperado giro en su música dejó perplejos a su público y a la crítica. Cuando en 1970 apareció el doble 'Self Portrait', lleno de versiones de standards pop y composiciones intrascendentes, los críticos cargaron contra la producción de calidad diversa e impredecible de Dylan. En particular, el columnista de la revista Rolling Stone Greil Marcus se preguntó: "¿Qué es esta mierda?". Muchos de sus seguidores fanáticos de antaño que habían surgido de la contracultura, viendo que Dylan ya no se 'mojaba' con temas sociales candentes como la guerra de Vietnam o la lucha por la igualdad de derechos civiles de los afroamericanos, le acusaron de venderse al dólar y le dieron la espalda definitivamente.

Ese mismo año se apresuró a publicar 'New Morning', un álbum en el que muchos consideraron que el músico había vuelto a la buena forma. También en 1970, Dylan coescribió 'I'd have you anytime' junto a George Harrison, incluído en el triple álbum debut del ex-Beatle. Por otra parte, Dylan también participó junto a Harrison en el concierto benéfico The Concert for Bangladesh (1971), atrayendo una especial cobertura informativa a causa de las raras apariciones en público que Dylan ofrecía últimamente.

En 1972, Dylan firmó con Sam Peckinpah la grabación de la banda sonora de la película 'Pat Garrett y Billy the Kid', así como su participación como secundario en la película, interpretando a 'Alias', un miembro de la pandilla de Billy. A pesar del fracaso de la película en taquilla, la canción 'Knockin' on heaven's door', incluida en la banda sonora, ha demostrado su durabilidad como una de las canciones más versionadas de Dylan.

En 1973 Dylan deja Columbia Records y firma con el sello de David Geffen Asylum Records. Para su siguiente álbum, 'Planet Waves' (1974), Dylan usó a The Band como grupo de acompañamiento. Fue su primer trabajo en alcanzar el nº1 de las listas de álbumes. En enero de 1974, Dylan y The Band se embarcaron en una gira norteamericana de costa a costa. La demanda de entradas para sus conciertos desbordó todas las previsiones, con más de doce millones de peticiones por correo. Un doble álbum en directo de la gira, 'Before the Flood', fue publicado posteriormente por Asylum Records.

En mayo de 1974, Dylan participó en el concierto homenaje a Salvador Allende organizado por Phil Ochs, y al que también acudieron músicos como Pete Seeger y Arlo Guthrie (el hijo de Woody Guthrie). Dylan había aceptado participar a última hora cuando se enteró de que el concierto había vendido tan pocas entradas que corría riesgo de cancelación. Una vez que su presencia fue anunciada, se vendieron rápidamente todas las entradas. Mientras la carrera musical de Dylan continuaba creciendo, su vida personal se encontraba en horas bajas, viéndose envuelto en una amarga separación de su esposa Sara y farragosos litigios legales sobre la custodia de sus hijos. Su álbum 'Blood On The Tracks' (1975), que muchos críticos consideran su mejor obra desde los años 60, incluso la mejor de su carrera, incluía canciones que reflejaban las angustias de su vida en aquel tiempo: 'If you see her, say hello', estaba referida directamente a su ruptura con Sara.

Contenía canciones con historias lacerantes de pérdida y desamor, como 'Tangled up in Blue', 'Shelter from the Storm' y 'Idiot wind'. Fue su segundo álbum en alcanzar el nº1.

Asimismo fue nº1 su siguiente entrega, 'Desire' (1976), que contenía la lastimera 'Sara' y 'Hurricane', su primera canción protesta exitosa después de doce años, a favor de la lucha por la liberación del boxeador Rubin Carter, quien había sido encarcelado acusado de triple homicidio en Paterson, Nueva Jersey. Aunque su álbum de 1978, 'Street Legal' supuso una nueva decepción para crítica y fans, que temían que su crisis personal podía haber afectado a su talento musical. Pero ninguno de ellos estaba preparado para lo que estaba por venir. En 1978, durante la gira de presentación de 'Street legal', Dylan experimentó una revelación mística que le hizo cuestionarse sus valores morales y su conducta autodestructiva reciente.

Judío de nacimiento, se convirtió al cristianismo e incluía en sus canciones conceptos acerca de la salvación del alma y el fin del mundo. Muchos de sus seguidores no comulgaban con la nueva línea profética del artista, mientras otros consideraban sus mensajes similares a los de su primera época de los años 60. De sus tres álbumes publicados durante su época cristiana', 'Slow train coming' (1979), 'Saved' (1980) y 'Shot of love' (1981), únicamente el primero tuvo éxito comercial con temas como 'Gotta serve somebody', 'Precious angel' y 'Man gave names to all the animals'.

En 1983, Dylan grabó 'Infidels', un álbum en el que dejaba de lado los temas religiosos y volvía a escribir textos más complejos y emocionales como en 'Jokerman' y 'Don't fall apart on me tonight'.

Su siguiente entrega, 'Empire Burlesque' (1985) contenía un amplio abanico de sonidos y estilos, desde el gospel hasta la balada acústica. A mediados de los ochenta se mantuvo activo apareciendo en el proyecto musical 'We are the world' y en el concierto benéfico Live Aid, promovido para recoger fondos para contribuir a solucionar la hambruna en Etiopía. Asimismo publicó 'Biograph', un estuche de cinco álbumes con material inédito. Incluía comentarios personales de Dylan y fue muy bien acogido en las tiendas.

El año 1988 marcó su colaboración con los Travelling Wilburys, un grupo que incluía a los veteranos George Harrison, Tom Petty, Jeff Lynne y Roy Orbison y con los que publicó 'Travelling Wilbury' y 'Travelling Wilburys Vol 3', el segundo sin Orbison, que murió poco antes de grabarse. Ese mismo año fue admitido en el 'Rock and Roll Hall of Fame', en cuya ceremonia fue presentado por Bruce Springsteen con estas palabras: "Bob alimentó la mente, así como Elvis alimentó el cuerpo. Nos mostró que a pesar de que el rock era intrínsecamente físico, no tenía porqué ser anti-intelectual. Inventó una nueva forma de sonido para la música pop, fue más allá de las limitaciones en los estudios de grabación y cambió la faz del rock'n'roll para siempre."

En mayo de 1997 Dylan se vio afectado por una pericarditis y tuvo que ser hospitalizado. Dylan se recuperó rápidamente de la infección; cuando salió del hospital, dijo: "la verdad es que me pensaba que iba a ver pronto a Elvis". A mediados de verano volvió a la carretera, y en otoño tocó para el Papa Juan Pablo II en el Congreso Eucarístico Internacional celebrado en Bolonia, en Italia. Previamente, el Papa leyó un sermón ante un público de 200.000 personas basado en la letra de la canción de Dylan 'Blowin' in the wind'.

En septiembre tuvo lugar la publicación del álbum producido por Lanois 'Time Out of Mind'. Con su amarga evaluación del amor y de la muerte en canciones como 'Not dark yet' y 'Tryin' to get to heaven', la primera colección, tras siete años, de canciones propias de Dylan, fue muy aclamada por la crítica y se alzó con el Grammy al álbum del año. Tras un nuevo silencio discográfico de cuatro años se publicó 'Love and Theft' (2001), que fue calurosamente acogido por los críticos: "Con 'Love and Theft', se certifica la vuelta de Dylan al mundo de los vivos". En octubre de 2004, Dylan publicó la primera parte de su autobiografía, Crónicas, Vol. 1. Dylan dedicó tres capítulos a su primera estancia en Nueva York entre 1961 y 1962, así como otros dos a la grabación de 'New Morning' y 'Oh Mercy'.

'Modern Times' (2006) debutó en el primer puesto en la lista Billboard 200, consiguiendo el primer nº 1 para Dylan desde el álbum de 1976 'Desire'. Con 65 años, Dylan se convirtió en el cantante solista más veterano en la historia que conseguía ser nº 1 en Estados Unidos, superado en 2008 por Neil Diamond con su álbum 'Home Before Dark'. Apenas tres años después de la publicación de 'Modern Times', la revista musical Rolling Stone publicó la noticia de que Dylan había grabado un nuevo álbum. En las grabaciones, Dylan estuvo acompañado por su banda habitual en la gira y por David Hidalgo, de Los Lobos.

El álbum, titulado 'Together Through Life', fue publicado el 28 de abril de 2009 y en su primera semana, alcanzó el primer puesto en la lista Billboard 200 de Estados Unidos y en el Reino Unido. Ese mismo año publicó un álbum con temas navideños, 'Christmas in the Heart' en el que Dylan versiona villancicos clásicos como 'Winter wonderland', 'I'll be home for Christmas' y 'The little drummer boy'.

El 29 de mayo de 2012, el Presidente de los Estados Unidos Barack Obama otorgó a Dylan la Medalla Presidencial de la Libertad en la Casa Blanca. Obama alabó a Dylan por su "único y grave poder que redefinió no solo cómo sonaba la música, sino también el mensaje que transmitía y cómo hacía sentir a la gente". Unos meses después, en septiembre, salió a la venta 'Tempest', el álbum nº 35 de Dylan. En febrero de 2015 se publicó el álbum 'Shadows in the Night', consistente en versiones de standards del pop popularizados por Frank Sinatra elegidas personalmente por Dylan. Antes de su publicación se ofreció la descarga libre del tema 'Full moon and empty arms'. Le siguió, en la misma línea, 'Fallen Angels', aparecido en mayo de 2016.

El 13 de octubre de ese año, la Academia Sueca le otorgó el Premio Nobel de Literatura por "haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición de la canción estadounidense". En marzo de 2017 apareció el primer disco triple de su carrera: 'Triplicate', producido por él mismo bajo su seudónimo Jack Frost, asimismo en la línea de los anteriores, con treinta canciones clásicas de autores como Jimmy Van Heusen, Sammy Cahn, Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II, Harold Arlen, Irving Berlin, Jerome Kern y Hoagy Carmichael, entre otros. 

En junio de 2020 se publicó, ‘Rough and Rowdy Ways’, el primer álbum con canciones originales desde ‘Tempest’ (2012), cuyos singles de presentación fueron 'Murder most foul' y 'I contain multitudes'. En diciembre de ese año Dylan vendió los derechos de todas su obras a Universal Music Publishing Group por una cantidad cercana a los $400 millones. Por otro lado continúa con su Never Ending Tour y en junio de 2023 inició en Porto (Portugal) un tour europeo que finalizó en Roma el 9 de julio. En junio de 2023 apareció el álbum de estudio que hace el nº40 de su discografía, 'Shadow Kingdom' con nuevas grabaciones de trece canciones de la primera mitad de la carrera musical de Dylan, además de un nuevo tema instrumental titulado ‘Sierra's theme’. Desde junio de 2024 hasta septiembre del mismo año, Bob se incorporó al Outlaw Music Festival Tour, donde compartió escenarios con Willie Nelson, entre otros.



1936. Nace Harold Budd, en Los Ángeles, California Estados Unidos. Músico y compositor especializado en ambient y en música neoclásica. En la onda de Brian Eno, con el que ha colaborado.



1944. Nace Patti LaBelle (de nombre real Patricia Louise Holt), en Filadelfia, Pensilvania Estados Unidos. Vocalista de soul. Comenzó su carrera en los primeros años sesenta, junto con The Bluebelles, pero los éxitos le llegaron a finales de los años setenta, en plena era de la disco music.



1955. Nace Rosanne Cash, en Memphis, Tennessee Estados Unidos. Cantautora country, hija de Johnny Cash y Vivian Liberto. Comenzó a grabar en 1979.



1963. Muere el bluesman Elmore James, en Chicago, de un ataque al corazón. Tenía 45 años. Guitarrista de blues, que, agárrense, está considerado el padre de la slide guitar; por lo menos fue el más influyente con esta técnica. Antes de comenzar a grabar, en 1951, se hacía acompañar, a la armónica por Sonny Boy Williamson. Su carrera solista se inició en Chicago en 1951 (antes se hacía acompañar, a la armónica por Sonny Boy Williamson). Su prematura muerte le impidió ver el resurgir del blues que llegaba desde Inglaterra. Es el guitarrista más influyente del género.



1969. Nace Rich Robinson, en Atlanta, Georgia Estados Unidos. Guitarrista de los Black Crowes.



1969. El single ‘Get Back’ de los Beatles llega al número uno en las listas de Billboard en los Estados Unidos.



1970. Último concierto de Peter Green con Fleetwood Mac, en el festival de Bath Reino Unido. El alma blues de Fleetwood Mac, perdido en los vericuetos de su mente, abandonaba el grupo, y nada volvería a ser como antes.



1974. Muere en Nueva York, Duke Ellington, a causa de las complicaciones que le ocasiona una pulmonía en un cáncer que padecía. El legado discográfico de Ellington es inexcusable para comprender cabalmente la historia del jazz. Tenía 75 años en el momento de su muerte.



1991. Muere Gene Clark, en Sherman Oaks, California, como consecuencia de su alcoholismo. Fue componente de los Byrds, Dillard & Clark, The New Christy Minstrels, McGuinn, Clark & Hillman y The Beefeaters. A lo largo de los años, y pese a los proyectos con otros músicos, grabó también en solitario. Tenía 46 años en el momento de su muerte.



2009. Muere el exmiembro de Wilco Jay Bennett, mientras dormía, en Urbana, Illinois. Tenía 45 años.



2011. Thurston Moore (miembro de los neoyorquinos Sonic Youth), publica en solitario “Demolished Thoughts”, con producción de Beck.



Discos publicados un 24 de Mayo:
 
• 1968 - SMALL FACES - 'Ogden’s Nut Gone Flake'

• 1974 - DAVID BOWIE - 'Diamond Dogs'

• 1982 - BLONDIE - 'The Hunter'
• 1985 - DESTRUCTION - 'Infernal Overkill'
• 1986 - AC/DC - 'Who Made Who'
• 1988 - CAMPER VAN BEETHOVEN - ‘Our Beloved Revolutionary Sweetheart’'
• 1988 - VAN HALEN - ‘OU812'
• 1988 - MECANO - ‘Descanso Dominical'
• 1988 - HOMBRES G - 'Agitar antes de usar'
• 1988 - DEVO - 'Total Devo'

• 1991 - SEAL - 'Seal'
• 1991 - MIGUEL BOSÉ - 'Directo'90'
• 1993 - JON SPENCER BLUES EXPLOSION - ‘Extra Width'
• 1993 - ORBITAL - ‘Orbital (Brown Album)'
• 1993 - RED HOUSE PAINTERS - 'Red House Painters (Rollercoaster)'
• 1993 - PAT BENATAR - 'Gravity's Rainbow'
• 1993 - THE DOOBIE BROTHERS - 'Listen to the Music: The Very Best of The Doobie Brothers'
• 1993 - JEAN MICHEL JARRE - 'Chronologie'
• 1993 - ROD STEWART - 'Unplugged...and Seated'
• 1994 - AALIYAH - 'Age Ain't Nothing But a Number'
• 1994 - TOAD THE WET SPROCKET - 'Dulcinea'
• 1994 - THE CHURCH - 'Sometime Anywhere'
• 1994 - MAYHEM - 'De Mysteriis Dom Sathanas'
• 1994 - AL JARREAU - 'Tenderness'
• 1994 - BIOHAZARD - 'State of the World Address'
• 1994 - TONI CHILDS - 'The Woman's Boat'
• 1999 - TRAVIS - 'The Man Who'
• 1999 - MIKE OLDFIELD - 'Guitars'
• 1999 - HAPPY MONDAYS - 'Greatest Hits'

• 2002 - NIGHTWISH - 'Century Child' (FIN)
• 2004 - MYLO - 'Destroy Rock & Roll'
• 2004 - ANNIHILATOR - 'All for You'
• 2004 - THERION - 'Lemuria'
• 2004 - THERION - 'Sirius B'
• 2004 - XANDRIA - 'Ravenheart'
• 2004 - NICK DRAKE - 'Made to Love Magic'
• 2004 - AYREON - 'The Human Equation'
• 2004 - SENSER - 'Schematic'
• 2005 - MOLLY HATCHET - 'Warriors of the Rainbow Bridge'
• 2005 - COMMON - 'Be'
• 2005 - SLEATER-KINNEY - 'The Woods'
• 2005 - BELLE & SEBASTIAN - 'Push Barman to Open Old Wounds'
• 2005 - ROBERT CRAY - 'Twenty'

• 2010 - EMERALDS - 'Does It Look Like I'm Here?' (AUSTRIA)
• 2010 - THE PINEAPPLE THIEF - 'Someone Here Is Missing'
• 2010 - KATIE MELUA - 'The House'
• 2010 - MODERN ENGLISH - 'Soundtrack'
• 2011 - EXTREMODURO - 'Material defectuoso'
• 2011 - JOURNEY - 'Eclipse'
• 2011 - JELLO BIAFRA  AND THE GUANTANAMO SCHOOL OF MEDICINE - 'Enhanced Methods of Questioning' (EP)
• 2013 - U.D.O. - 'Steelhammer'
• 2013 - ANVIL - 'Hope in Hell'
• 2013 - JOHNNY HATES JAZZ - 'Magnetized' (UK)
• 2019 - MORRISSEY - 'California Son'
• 2019 - STRAY CATS - '40'
• 2019 - MANUEL GARCÍA Y PEDRO AZNAR - 'Abrazo de Hermanos'
• 2019 - PANTEÓN ROCOCÓ - 'Infiernos'
• 2019 - THE WATERBOYS - 'Where the Action Is'
• 2019 - BLACK MOUNTAIN - 'Destroyer'
• 2019 - PORTER - 'Las Batallas'
• 2019 - TRUDY AND THE ROMANCE - 'Sandman'

• 2024 - PAUL WELLER - '66'
• 2024 - LENNY KRAVITZ - 'Blue Electric Light'
• 2024 - WALLOWS - 'Model'
• 2024 - BRING ME THE HORIZON - 'Post Human: Nex Gen'
• 2024 - TWENTY ONE PILOTS - 'Clancy'
• 2024 - SAY ANYTHING - '...Is Committed'

viernes, 23 de mayo de 2025

Simon and Garfunkel | The Concert in Central Park

Se grabó el 19 de septiembre de 1981, durante un concierto benéfico gratuito en el Great Lawn de Central Park, Nueva York.

El Concierto en Central Park es el primer álbum en vivo del dúo estadounidense de folk rock Simon & Garfunkel, lanzado el 16 de febrero de 1982 por Warner Bros.


El dúo actuó ante 500,000 personas. Se emitió una película del evento en televisión y se difundió en vídeo. Lo recaudado se destinó a la remodelación y el mantenimiento del parque, que se había deteriorado por la falta de financiación municipal. El concierto y el álbum marcaron el inicio de una reunión de tres años entre Paul Simon y Art Garfunkel.

El concepto de un concierto benéfico en Central Park fue propuesto por el Comisionado de Parques, Gordon Davis, y el promotor Ron Delsener. El canal de televisión HBO aceptó emitir el concierto, y trabajaron con Delsener para decidir si Simon and Garfunkel sería el artista más adecuado para el evento. Además de éxitos de sus años como dúo, su repertorio de 21 canciones incluía material de sus carreras en solitario y versiones. Entre ellas se encontraban "The Sound of Silence", "Mrs. Robinson", "The Boxer" y "Late in The Evening" de Simon; el espectáculo concluyó con una repetición de esta última. Las continuas tensiones personales entre el dúo los llevaron a decidir no reunirse definitivamente, a pesar del éxito del concierto y de una posterior gira mundial.

El álbum y la película se lanzaron al año siguiente del concierto. La actuación de Simon y Garfunkel fue elogiada por la crítica musical y el álbum fue un éxito comercial, alcanzando el número 6 en la lista Billboard 200 y obteniendo la certificación de doble platino de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA). Las grabaciones en video se transmitieron inicialmente por HBO y posteriormente estuvieron disponibles en Laserdisc, CED, VHS y DVD. Se lanzó un sencillo de la interpretación en vivo de Simon y Garfunkel de la canción "Wake Up Little Susie" de los Everly Brothers. Alcanzó el número 27 en el Billboard Hot 100 en 1982 y fue el último éxito del dúo en el Top 40. En Canadá, el sencillo se mantuvo en el número 4 durante dos semanas en las listas de éxitos de la AC.

Lista de canciones:
00:00:00  INTRO
00:01:16  Mrs. Robinson
00:04:40  Homeward Bound
00:09:00  America
00:13:40  Me and Julio 
00:16:57  Scarborough Fair
00:20:57  April Come She Will
00:23:18  Wake Up Little Susie
00:25:40  Still Crazy After All These Years
00:29:30  American Tune
00:33:43  Late in the Evening
00:38:01  Slip Slidin' Away
00:42:44  A Heart in New York
00:45:34  The Late Great Johnny Ace
00:49:33  Kodachrome/Maybellene
00:54:40  Bridge over Troubled Water
00:59:30  50 Ways to Leave Your Lover
01:03:55  The Boxer
Bis
01:10:24  Old Friends / Bookends Theme
01:13:30  The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)
01:15:53  The Sound of Silence
Bis
01:22:13  Late in the Evening (Reprise)
01:26:05  END


Músicos:
Paul Simon – voz, guitarra
Art Garfunkel – voz
Pete Carr, David Brown – guitarra
Anthony Jackson – bajo
Richard Tee – teclados
Steve Gadd, Grady Tate – batería
Rob Mounsey – sintetizador
John Gatchell, John Eckert – trompeta
Dave Tofani, Gerry Niewood – saxofón


Simon and Garfunkel | The Concert in Central Park: https://youtu.be/x2bd1zp_q6Y?si=-8sNQajIb78hLiE8

Metallica anuncia las fechas de su gira de 2026 con un cartel de gran impacto

Fuente: UltimateClassicRock.com

La gira mundial 'M72' llega a su cuarto año con un itinerario europeo repleto de actividades.


Metallica ha extendido su gira mundial 'M72' hasta 2026, anunciando una serie de fechas europeas para la próxima primavera y verano, con el apoyo de algunos de los pesos pesados ​​del metal.

La etapa europea comenzará el 9 de mayo en Atenas, Grecia, y concluirá el 5 de julio en Londres. Cuatro ciudades —Fráncfort, Budapest, Dublín y Londres— ofrecerán dos conciertos consecutivos como parte de la tradición del Fin de Semana Sin Repeticiones de la banda, mientras que otras ciudades albergarán actuaciones de una sola noche.

Los titanes franceses del metal Gojira y la banda de hardcore Knocked Loose abrirán la mayoría de las fechas, mientras que Pantera y los metaleros suecos Avatar abrirán algunos de los conciertos del Fin de Semana No Repeat.

La gira mundial 'M72', actualmente en curso, se realiza en apoyo del álbum más reciente de Metallica, '72 Seasons' de 2023. La banda prometió "la misma producción única en el estadio en el centro del escenario, con el Snake Pit en el centro del escenario brindando una vista completa de 360° del espectáculo". También regresarán a algunas ciudades por primera vez en décadas, como Cardiff, Gales, que no han visitado desde 1996.

Las entradas para los conciertos de 2026 salen a la venta para el público general el 30 de mayo. Puedes encontrar más información en la página web de Metallica y consultar la lista completa de fechas a continuación.

Fechas de la gira europea de Metallica 'M72' en 2026:

Mayo 09 - Athens, Greece @ Olympic Stadium *
Mayo 13 - Bucharest, Romania @ Arena Nationala *
Mayo 19 - Chorzow, Poland @ Stadion Slaski *
Mayo 22 - Frankfurt, Germany @ Deutsche Bank Park *
Mayo 24 - Frankfurt, Germany @ Deutsche Bank Park +
Mayo 27 - Zurich, Switzerland @ Stadion Letzigrund *
Mayo 30 - Berlin, Germany @ Olympiastadion *

Junio 03 - Bologna, Italy @ Stadio Renato Dall'ara *
Junio 11 - Budapest, Hungary @ Puskas Arena +
Junio 13 - Budapest, Hungary @ Puskas Arena *
Junio 19 - Dublin, Ireland @ Aviva Stadium +
Junio 21 - Dublin, Ireland @ Aviva Stadium *
Junio 25 - Glasgow, Scotland @ Hampden Park *
Junio 28 - Cardiff, Wales @ Principality Stadium *

Julio 03 - London, England @ London Stadium *
Julio 05 - London, England @ London Stadium +

* Telonero: Gojira and Knocked Loose
+ Telonero: Pantera and Avatar

Billy Joel cancela gira tras diagnóstico de un trastorno cerebral poco común.

Fuente: Loudwire.com 

Esta afección suele confundirse con la enfermedad de Alzheimer.

Billy Joel ha cancelado todos sus conciertos restantes tras ser diagnosticado con hidrocefalia normotensiva. Los médicos afirman que los conciertos han agravado su condición, lo que ha llevado a programas con problemas de audición, visión y equilibrio.

El concierto más reciente de Joel se celebró el 22 de febrero en el Mohegan Sun Arena de Uncasville, Connecticut. Unas semanas después, anunció un descanso de cuatro meses de gira para lidiar con una afección médica no especificada que requirió cirugía y fisioterapia.

"Lamento sinceramente decepcionar a nuestra audiencia", declaró Joel en un nuevo comunicado, "y gracias por su comprensión".

La hidrocefalia normotensiva es un trastorno en el que se acumula un exceso de líquido cefalorraquídeo en el cerebro, según la Asociación del Alzheimer. "A menudo se diagnostica erróneamente como Alzheimer o Parkinson", según la asociación. "De hecho, menos del 20 % de las personas con esta enfermedad reciben un diagnóstico correcto".

Joel se encuentra actualmente en fisioterapia específica y se le ha recomendado no actuar durante su recuperación, según el comunicado oficial. "Billy agradece la excelente atención que recibe y está totalmente comprometido a priorizar su salud".

La hidrocefalia normotensiva es poco frecuente y afecta solo al 0,2 % de las personas mayores. Quienes la padecen suelen someterse a una cirugía donde se les implanta una derivación para eliminar el exceso de líquidos.

El comunicado indica que quienes adquieran entradas no necesitan realizar ninguna acción para recibir su reembolso. Este se procesará automáticamente al método de pago original utilizado para la compra.

Música nueva esta semana: Stereolab, Sparks, Keb' Mo' & Taj Mahal y más

Fuente: AllMusic

 

The AllMusic New Release Newsletter

Nuevos Lanzamientos para el 23 de Mayo de 2025

Aquí tienes la selección de los editores de AllMusic de los lanzamientos más destacados de esta semana. ¿Busca más? Visite nuestra página de Nuevos Lanzamientos.

 

 

 

Instant Holograms on Metal Film

Stereolab

Instant Holograms on Metal Film

Duophonic

Experimental Rock

star rating

El primer álbum de la banda en 15 años es un llamado a la acción dinámico y estimulante que impulsa su legado hacia adelante.

 

Mad!

Sparks

Mad!

Transgressive

Contemporary Pop/Rock

star rating

El dúo ofrece una sátira más ingeniosa que abarca el caos sinfónico, el rock sintetizado tenso, el miedo existencial progresivo y el patetismo real.

 

Room on the Porch

Keb' Mo' / Taj Mahal / TajMo

Room on the Porch

Concord

Modern Acoustic Blues

star rating

Siete años después de su colaboración debut, el dúo de blues regresa con una colección de blues, jazz y música americana relajados y orgánicos.

 

 

 

 

 

Land of Hope & Dreams

Bruce Springsteen

Land of Hope & Dreams

Columbia / Legacy

Pop/Rock

Strawberries

Robert Forster

Strawberries

Tapete Records

Alternative Singer/Songwriter

Quit to Play Chess

Cola Boyy

Quit to Play Chess

Record Makers / Universal

Alternative Dance

Lushland

Silas Short

Lushland

Stones Throw

Alternative R&B

Artistic Being

Idris Ackamoor / Danny Glover / Rhodessa Jones

Artistic Being

Strut

Avant-Garde Jazz

Music for People Who Believe…

Joe Jonas

Music for People Who Believe…

Republic

Contemporary Pop/Rock

Slow Buildings [30th Anniversary…

Pale Saints

Slow Buildings [30th Anniversary…

4AD

Noise Pop

Orbital 2 [Deluxe Edition]

Orbital

Orbital 2 [Deluxe Edition]

London Records

Ambient Techno

Todos los Fuegos

Roxana Amed

Todos los Fuegos

Sony Music

Latin Jazz

Confines

Pan Amsterdam

Confines

Heavenly

Alternative R&B

Midsummer Dreaming: An…

The Flower Pot Men

Midsummer Dreaming: An…

Grapefruit

Psychedelic Pop

Map of a Blue City

Marc Ribot

Map of a Blue City

New West

Pop/Rock

Live in Philadelphia

Marshall Allen

Live in Philadelphia

Otherly Love Records

Avant-Garde Jazz

Squeeze Me

Sophia Kennedy

Squeeze Me

City Slang

Indie Electronic

Dissever

Emptyset

Dissever

Thrill Jockey

Experimental Electronic

Heartstrings

Snowpoet

Heartstrings

Edition / Edition Records

Jazz

Slow Magic, 1977-1978

Jeff Bridges

Slow Magic, 1977-1978

Light in the Attic Records

Pop/Rock

Crooked Wing

These New Puritans

Crooked Wing

Domino

Alternative/Indie Rock

Spacehopper

Turin Brakes

Spacehopper

Cooking Vinyl

Alternative/Indie Rock

Escape the Chaos

Morcheeba

Escape the Chaos

Trip-Hop

The Boat Outside Your…

Thalia Zedek Band

The Boat Outside Your…

Thrill Jockey

Pop/Rock

Bach: Goldberg Variations

Nevermind

Bach: Goldberg Variations

Alpha

Chamber Music

Shostakovich: Symphony…

Gianandrea Noseda / London Symphony Orchestra

Shostakovich: Symphony…

LSO Live

Symphony

Take Me to the Water

Ashley Jackson

Take Me to the Water

Decca

Chamber Music

Pilgrimage

Dmytro Choni

Pilgrimage

Naïve

Keyboard

Bacewicz, Lutoslawski,…

Thomas Søndergård / Royal Scottish National Orchestra

Bacewicz, Lutoslawski,…

Linn Records

Orchestral

Raven Chacon: Voiceless…

Present Music / Ariadne Greif / David Bloom

Raven Chacon: Voiceless…

New World

Chamber Music