sábado, 1 de julio de 2023

The Police - Invisible Sun

 

The Police - Invisible Sun

Invisible Sun es una canción de la banda de rock británica The Police, lanzada como sencillo en Europa el 25 de septiembre de 1981. 

Fue el primer sencillo que se lanzó en el Reino Unido del cuarto álbum de estudio de la banda que lleva como título Ghost In The Machine (02-Oct-1981) y alcanzó el puesto número  2 en la lista oficial. La canción también alcanzó el No. 5 en Irlanda y el No. 27 en los Países Bajos. No se lanzó como sencillo en los EE. UU. En la mayoría de los demás territorios, "Every Little Thing She Does Is Magic" fue elegido como sencillo principal del LP.

Sting dijo sobre escribir "Invisible Sun":

De hecho, escribí la canción en Irlanda, donde vivía en ese momento. Fue durante las huelgas de hambre en Belfast. Quería escribir sobre eso, pero quería mostrar algo de luz al final del túnel. Creo que tiene que haber un "sol invisible". No siempre puedes verlo, pero tiene que haber algo que irradie luz en nuestras vidas.

La letra de la canción proviene de la reflexión del compositor Sting sobre cómo las personas que viven en países devastados por la guerra y/o empobrecidos encuentran la voluntad de seguir viviendo y, a pesar de la música oscura y las declaraciones líricas a menudo morbosas, la canción transmite un mensaje edificante y optimista. La canción era profundamente personal para el baterista Stewart Copeland, cuya ciudad natal de Beirut estaba siendo fuertemente bombardeada en el momento de la grabación de la canción:

Para mí, la canción era sobre Beirut, donde crecí, que en ese momento estaba en llamas. Mi ciudad natal estaba siendo vilipendiada por los medios de comunicación como un bastión terrorista, y estaba siendo bombardeada con bombas y napalm. Veinte mil libaneses fueron asesinados ese año. Y los libaneses deben haber estado sintiendo algo de calor del sol invisible, porque estaban manteniendo sus pollas en alto.

El video musical de "Invisible Sun" presenta una colección de videoclips tomados del conflicto en Irlanda del Norte. Debido a su tema, fue prohibido por la BBC.

The Police - Invisible Sun: https://youtu.be/1VuDjJ9KIxM

Efemérides: 01 de Julio

UN DÍA COMO HOY 01 DE JULIO PERO DEL AÑO....

1975. Hoy cumple 48 años el músico y compositor indie Sufjan Stevens, nacido en Detroit. De formación autodidacta, su música se mueve por diferentes estilos, desde la electrónica de 'Enjoy your rabbit' (2001), álbum dedicado al zodíaco chino, hasta los arreglos orquestales de 'Illinois' (2005), que contiene su mayor éxito: 'Chicago'. Stevens toca en sus obras varios instrumentos poco habituales como el sitar, el oboe o la trompa.

Desde el año 2000 y hasta la fecha ha publicado nueve álbumes. En 2003, con 'Michigan', anunció que dedicaría un disco a cada uno de los estados americanos. A este le siguió 'Illinois' en 2005 y, aunque se dijo que el siguiente estaría dedicado a New Jersey, en 2009 confesó haber abandonado el mastodóntico proyecto. El año 2010 publicó  'The Age of Adz' (2010) y su álbum de estudio más reciente fue 'Carrie & Lowell' aparecido en marzo de 2015. En 2017 colaboró con Bryce Dessner, Jams McAlister y Nico Muhly en el álbum 'Planetarium', con temas inspirados en el sistema solar. El mismo año compuso dos canciones para la banda sonora del film 'Call me by your name'. Una de ellas, 'Mystery of love' fue nominada a un Grammy a la mejor canción para medio visual. En 2020 apareció 'The Ascension' y su trabajo más reciente, ‘Convocations’, grabado durante la pandemia, se publicó en mayo de 2021 y consta de cinco volúmenes con 49 temas instrumentales. En septiembre del mismo año se publicó ‘A Beginner’s Mind’, un trabajo conjunto de Stevens y Angelo De Augustine


1960. 63 años cumple hoy Evelyn 'Champagne' King, cantante norteamericana de R&B y música disco. King fue una de las cantantes más importantes de estos géneros durante las décadas de los años 70 y 80. Es recordada principalmente por el hit 'Shame' (1978) que fue Top 10 en el Hot100 de Billboard.

Ha publicado hasta la fecha once álbumes con temas como 'I'm in love' (1980), 'Love come down', 'Betcha she don't love you' (1982) y 'Your personal touch' (1985). En agosto de 2007 publicó, tras catorce años sin grabar, el álbum 'Open Book'.

El año 2015 formó parte con Martha Wash y Linda Clifford del grupo First Ladies of Disco y grabó el single 'Show some love'. Dejó la formación en diciembre de 2017.


1956. Hoy cumple 67 años el músico norteamericano Phil Solem, nacido en Duluth Minnesota, uno de los componentes del dúo The Rembrandts. Aunque Phil y su amigo Danny Wilde formaron el grupo a principio de los años noventa, no fueron sus álbumes los que los lanzaron al éxito. Fue un tema de sólo 42 segundos que se grabó en un día para la serie de televisión 'Friends', la que tuvo una respuesta fenomenal en la audiencia y los hizo conocidos en todo el mundo.

Amigo y compañero de Danny Wilde desde los años setenta ya probaron suerte juntos -sin éxito- con el grupo Great Buildings, con el que graban el álbum 'Apart from the Crowd' en 1981. A pesar de ello, no logran afianzarse y sus caminos se separan. Wilde se embarca en una carrera en solitario y publica 'The Boyfriend', al que Solem contribuye con guitarra y voces. Le siguieron 'Any Man's Hunger' (1983) y 'Danny Wilde' (1989).

En 1990 ambos se vuelven a reunir en California y comienzan a grabar unas demos en el estudio casero de Wilde. Llegan a reunir 13 canciones, las cuales, una vez mostradas a Atco Records, fueron suficientes para que les ofreciesen un contrato. El álbum debut, 'The Rembrandts' contenía los trece temas, entre ellos, el Top20 'Just the way it is, baby' y 'Someone'. En 1992 The Rembrandts publican su segundo álbum, 'Untitled', que incluía el single 'Johnny have you seen her'.

Fue entonces, antes de comenzar a grabar su tercer álbum, cuando los productores de una nueva serie de TV llamada 'Friends' les encarga un tema para la serie. Wilde recuerda la sesión: "Entramos en el estudio y grabamos una versión de 42 segundos de la canción y fue todo muy rápido. La grabamos un sábado en una sesión de 20 horas y realizamos la mezcla en la misma sesión, ya que el mismo lunes tenía que estar lista, porque la serie se estrenaba el jueves de esa semana. Después nos olvidamos de ella, hasta que las emisoras de radio comenzaron a emitir versiones largas hechas con loops"

Phil y Danny no podían imaginar que la serie y su tema tuvieran un éxito tan repentino y masivo. Como comentaba Wilde, los DJs de las radios habían creado una versión más larga del tema grabándolo directamente de la TV y montándolo dos o tres veces seguidas, y ese año fue una de las canciones más solicitadas en las radios. En ese momento, The Rembrandts estaban terminando de grabar su tercer álbum.

Cuando la compañía discográfica fue consciente del éxito de la versión radiofónica, instó al dúo a grabar una versión más larga, que incluyeron a toda prisa en el listado final de canciones del nuevo trabajo, titulado 'LP'.

Además de 'I'll be there for you', se incluía el tema 'Comin' home'. El álbum estaba producido por Don Smith y en aquel momento la banda tenía un sonido compacto que brillaba especialmente en directo. Sin embargo, el desmesurado éxito del tema de 'Friends' no benefició al dúo, que se separó en 1997. Sus anteriores trabajos se vieron ensombrecidos y olvidados por la popular canción y muchos los consideraban unos 'one hit wonder'. Wilde continuó actuando como Danny Wilde & the Rembrandts y Solem formó una banda llamada Thrush, cuyo álbum homónimo fue publicado a través de la web.

El año 2000 Solem y Wilde se vuelven a reunir para grabar un nuevo álbum como The Rembrandts. Firman con J-Bird Records y en octubre de 2001 publican 'Lost Together', producido por John Fields. Desde entonces han publicado dos álbumes recopilatorios de grandes éxitos y continúan realizando giras. Además de sus propias canciones, Phil y Danny componen música para numerosos otros artistas como Katie & Katie, Gin Blossoms, Christo Savalas, Matt Dodge, Dez Dickerson, Joey Molland y The Melismatics.

Solem ha publicado en 2011 un álbum en solitario, 'Hodgepoge', que está disponible para la descarga en su página web. En 2019 Phil y Danny grabaron nuevo álbum como The Rembrandts: 'Via Satellite'.



1951. Hoy celebra su 72 cumpleaños el músico norteamericano nacido en Newark, (NJ) Fred Schneider, conocido por ser el líder y fundador en 1976 del grupo rock The B-52s.

Con ellos ha publicado desde 1978 hasta la fecha siete álbumes con temas como 'Rock lobster' (1978), 'Private Idaho' (1980), 'Love shack' (1989), 'Good stuff' (1992) y '(Meet) The Flinstones' (1994). En 2008 publicaron el séptimo álbum de la banda, 'Funplex'.

Schneider también está involucrado actualmente en un proyecto paralelo llamado The Superions, trío de música electrónica formado junto a Noah Brodie y Dan Marshall. Su entrega más reciente fue el álbum 'The Vertical Mind' publicado en mayo de 2017. The Superions tienen página en Facebook.


1949. Hoy cumple 74 años el cantante australiano John Farnham, nacido en Dagenham Inglaterra. En 1959 su familia emigra a Australia y allí comienza su carrera musical. En 1967 consigue su primer nº1, 'Sadie (The cleaning Lady)' y se convierte en un ídolo de adolescentes en Australia.

Es el único artista australiano que ha logrado un nº1 en cinco décadas consecutivas. Entre 1982 y 1985 fue la voz solista del grupo Little River Band, con los que grabó tres álbumes. Continuó en solitario y ha publicado desde entonces nueve álbumes entre los que destaca ‘Whispering Jack’ de 1986 que contenía el tema 'You're the voice', un hit en varios países europeos. Su álbum de estudio más reciente hasta la fecha fue 'Jack', apareci.do en octubre de 2010. El año 2014 se publicó el álbum en directo de Farnham con Olivia Newton-John titulado 'Two Strong Hearts Live'  y en 2016 ambos repitieron con el álbum navideño 'Friends for Christmas'.


1945. Hoy cumple 78 años la cantante y actriz norteamericana Debbie Harry, nacida en Miami Florida. Con 19 años se muda a Nueva York y comienza su carrera en la música como cantante folk a finales de los sesenta. En 1974 funda junto al guitarrista Chris Stein la banda The Angel and the Snake, más tarde renombrada a Blondie, que se convierte en el grupo preferido de los artistas neoyorquinos.

Con su tercer álbum, 'Parallel Lines' (1978), consiguen ser conocidos en todo el mundo y se convierten en uno de los abanderados de la new wave americana y en un referente estético de los ochenta. Hasta 1982 publicaron seis álbumes con temas como 'Denise' (1978), 'Sunday girl', 'Dreaming', 'Heart of glass' (1979), 'Call me', 'The tide is high' (1980), 'Rapture' (1981). El fracaso comercial del último álbum y una grave enfermedad de Chris Stein, pareja de Debbie en aquella época, llevan a la disolución del grupo, por lo que Debbie continúa en solitario y hasta 1993 publica cuatro álbumes con temas como 'Backfired' (1981), 'French kissin in the USA' (1986), 'I want that man' (1989) y 'I can see clearly' (1993).

En 1997 la formación original de Blondie se volvió a reunir y en 1999 publicaron un nuevo álbum, 'No Exit', que contenía el single de éxito 'Maria'. En 2003 grabaron 'The Curse of Blondie', que a pesar del fracaso comercial es uno de los preferidos de numerosos críticos y fans del grupo. Desde entonces han vuelto a realizar numerosas giras y en 2006 fueron admitidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Al año siguiente Debbie Harry publicó su quinto álbum, 'Necessary Evil', el primero en catorce años, aunque seguía actuando con el grupo que en 2011 publicó un nuevo trabajo, 'Panic of Girls'. Le siguió en 2014 'Ghosts of Download' como parte del doble CD 'Blondie 4(0)-Ever' que incluia un 'grandes éxitos' con nuevas grabaciones de sus hits clásicos y en mayo de 2017 se publicó su undécimo y más reciente álbum, 'Pollinator' que fue top5 en el Reino Unido.

En su carrera como actriz, Debbie Harry ha intervenido en más de 30 películas y numerosos documentales.


1915. Nace el bluesman Willie Dixon en Vicksburg, Mississippi Estados Unidos. Fue bajista y cantante, además de importantísimo productor en el sello de Chicago Chess Records, donde comenzó a trabajar como empleado de la casa en 1951, ayudando de ese modo a definir el sonido del llamado blues de Chicago. Su bajo se escucha, por ejemplo, en las primeras grabaciones de uno de los padres del rock and roll, Chuck Berry. Murió en 1992.


1963. Los Beatles graban el single con las canciones ‘She Loves You’ y ‘I’ll Get You’. El disco se lanzaría en agosto y fue el más vendido del grupo en el Reino Unido.


1963. Nace Roddy Bottum, en Los Ángeles, California Estados Unidos. Teclista de Faith No More. Su declarada homosexualidad le convirtió en un icono para la comunidad gay estadounidense.


2003. Muere Herbie Mann, de cáncer de próstata, en Santa Fe, Nuevo México Estados Unidos. Tenía 73 años. Flautista de jazz que en los años cincuenta se movió entre el be bop y el cool para, en los sesenta y los setenta, lanzarse abiertamente a la fusión con otras músicas, desde la brasileña al soul o el pop.


2005. Muere Luther Vandross, en Edison, Nueva Jersey Estados Unidos, como consecuencia de un derrame cerebral debido a su diabetes. Tenía 54 años. Intérprete de R&B. Durante años grabó coros para otros artistas. Aunque debutó en solitario 1976, no sería hasta 1981, con “Never Too Much” que comenzó de verdad su andadura discográfica. Murió en 2005.

Van Halen 'OU812 Tour' Live at Tokyo Dome

El 'OU812 Tour' fue una gira de conciertos de la banda de hard rock Van Halen en apoyo de su álbum de estudio 'OU812'.

Van Halen comenzó su gira con una etapa en los Estados Unidos conocida como la gira "Monsters of Rock" a través de 23 ciudades junto a Metallica, Scorpions, Dokken y Kingdom Come, que contaría con un escenario especialmente construido con luces y equipo de sonido de última generación. 

La gira se originó cuando el promotor Louis Messina se acercó a la banda y sugirió una gira de verano de cinco bandas, en la que la banda no dudó en inscribirse. Al final, la etapa en sí fue un fracaso financiero, aunque sería su gira más cara. Sin embargo, algunas de las ciudades en las que actuó la banda durante la gira "Monsters of Rock" mostraron cierto éxito, mientras que los promotores confundieron que la gira no funcionó bien, lo que generó especulaciones de que el álbum no estaba familiarizado con la audiencia, sin embargo, mientras que otros afirmaron que los espectáculos eran en un día laborable mientras la escuela estaba en marcha.

Durante el espectáculo en East Troy, Hagar se cayó durante la canción de apertura en el set y sufrió una fractura menor en el coxis. A pesar de su lesión, terminó la actuación. 

Después de la gira 'Monsters of Rock', la banda hizo una breve pausa antes de continuar de gira. En la segunda etapa de América del Norte, Van Halen actuó en lugares más pequeños y cerró la gira con espectáculos en Japón y Hawai.

Este concierto fue filmado el 01 de febrero de 1989 en el Tokyo Dome de Tokyo Japón durante la gira 'OU812 Tour'.

Lista de canciones:

01.There's Only One Way to Rock

     (Sammy Hagar song)

02.Summer Nights

03.Panama

04.A.F.U. (Naturally Wired)

05.Why Can't This Be Love

06.Mine All Mine

Drum Solo

07.Cabo Wabo

08.When It's Love

09.Eagles Fly

     (Sammy Hagar song)

10.I Can't Drive 55

     (Sammy Hagar song)

11.Best of Both Worlds

Guitar Solo

12.Black and Blue

13.You Really Got Me

     (The Kinks cover)


Van Halen:

Eddie Van Halen – guitarra, coros, teclados

Michael Anthony – bajo, coros, teclados

Alex Van Halen – batería

Sammy Hagar – voz, guitarra


Van Halen  'OU812 Tour' Live at Tokyo Dome: https://youtu.be/H9Xw90qC8Zk

Por qué Jack Blades temía revelar 'High Enough' a Ted Nugent

Fuente: Ultimateclassicrock.com 

A pesar de las preocupaciones del bajista, esta power ballad se convirtió en el mayor éxito de los Damn Yankees.


Jack Blades recordó la inquietud que sintió al presentar el futuro éxito de Damn Yankees, "High Enough", a su compañero de banda Ted Nugent, y dijo que esperaba que el guitarrista explotara de rabia ante la idea de que le pidieran que grabara una poderosa balada.

En un nuevo episodio de 'The Kenny Aronoff Sessions', el bajista de Night Ranger, Blades, dijo que él y Tommy Shaw de Styx tropezaron con el concepto de la canción por accidente mientras trabajaban en el álbum debut homónimo de 1990 del supergrupo.

“Estaba lavando la ropa abajo en el sótano [de Shaw]”, dijo Blades. “Solo estaba cantando palabras con esa melodía. Tommy está arriba, y dice: 'Oye, ¿qué es eso?' Y yo dije: 'Algo con lo que estoy jugando'. Y él dijo: 'Sube, sube'. Y subimos al estudio. y empiezo a cantar, lo dejamos muy rápido”.

Explicó que la pareja construyó rápidamente un coro y un puente, y que la canción se escribió en 45 minutos. El siguiente paso fue dejar que Nugent lo escuchara. "Nos miramos y dijimos: 'Esto es bueno, ¿verdad? Creo que esto es realmente bueno'", continuó. "Pero teníamos miedo de tocarla para Nugent, ¿verdad? Es una balada. Entramos en el ensayo y pensamos... 'Oye, Ted. Ted, escribimos esta canción'". Está como sentado en una silla, reclinado, con su arma en la espalda... masticando un palillo como lo hace Ted".

Puedes ver la entrevista a continuación: https://youtu.be/jJCX01fEYuE


Blades dijo que Nugent reprodujo su cinta de demostración mientras estaba completamente quieto, sin moverse hasta que terminó la canción. "Miré a Tommy y pensamos, 'Oh, vaya, aquí va. Aquí viene la mierda... Nugent se volverá nuclear con nosotros", recordó. En cambio, Nugent tomó su guitarra y dijo: 'Esto es lo que creo que necesita'. Creo que necesita esto, justo antes del coro. Así de simple, y Tommy y yo nos miramos. Eso es exactamente lo que necesita. Eso es exactamente correcto. Así que lo cortamos. No fue un problema. Le encantó y boom, se convirtió en un gran disco número uno”.

"High Enough" alcanzó el número 3 en el Billboard Hot 100 y el número 2 en la lista Mainstream Rock, lo que ayudó a impulsar el álbum 'Damn Yankees' a más de 2 millones de ventas en los próximos años.

Damn Yankees - High Enough (Official Music Video): https://youtu.be/l_uh8XjgLTE


Cómo una hamburguesa y un porro ayudaron a Van Halen a hacer "Jamie's Cryin'"

Fuente: Ultimateclassicrock.com 

A veces los vicios ayudan.

A diferencia de la mayoría del otro material, "Jamie's Cryin'" no estaba completamente desarrollado cuando Van Halen comenzó a grabar su álbum debut homónimo en 1977.

“Cuando entramos al estudio por primera vez a fines de agosto, los muchachos tenían la mayor parte de la canción juntos, pero no estaba terminada”, recordó más tarde el productor Ted Templeman en 'A Platinum Producer’s Life in Music'. “El puente no estaba terminado, así que no teníamos una melodía completa. [David Lee Roth] aún no tenía la letra; dispersó su voz cuando la analizamos inicialmente”.

Roth finalmente evocó la historia de una chica cuyo corazón fue roto por una aventura de una noche, una inversión de roles ya que él generalmente estaba en el otro extremo de este tipo de cosas. Aún así, "Jamie's Cryin'" no estuvo completa hasta que Eddie Van Halen agregó su distintiva línea de guitarra.

"Escuchamos a Edward tocando con su guitarra entre tomas", dijo Roth en Van Halen Rising, "y gritamos: 'Oye, eso es justo lo que necesitamos en el álbum'". Templeman estuvo de acuerdo, creyendo que el riff de Van Halen sonaba como un llanto. .

Con la canción ahora lista para grabar, Roth tomó una decisión sorprendente. "Jamie's Cryin'" requería un enfoque vocal más dulce que las pistas más agresivas de la banda, por lo que Roth optó por dejar el alcohol y fumar durante un par de días antes de grabar su parte.

El plan fracasó. Después de algunos pases iniciales en "Jamie's Cryin", Templeman detuvo la sesión y preguntó por qué la voz de Roth sonaba diferente. Explicó lo que había hecho y el productor le dijo abruptamente que recuperara el tono de su voz.

Roth volvió a sus viejos hábitos en busca de ayuda. “Salí y me senté en la pequeña cancha de baloncesto fuera [del] estudio”, dijo Roth en 'Crazy From The Heat'. “Me comí media hamburguesa con queso, apuré una gaseosa y me fumé medio porro. Entré, noqueé a 'Jamie's Cryin' en 40 minutos".

A pesar de nunca lograr el éxito en las listas, "Jamie's Cryin'" se convirtió en una de las canciones más populares de Van Halen. Más tarde se incluyó en la compilación de la banda de 2004 'The Best of Both Worlds' y se clasificó entre sus canciones más interpretadas en concierto.

Van Halen - Jamie's Cryin' (Official Music Video): https://youtu.be/OOjm4I7LRgY

Hace 45 años ¿Por qué Kansas se convirtió en un acto de apertura en el pico de la fama?

Fuente: Ultimateclassicrock.com 

El guitarrista Rich Williams habló sobre un par de conciertos de apoyo de 1978 con los Rolling Stones en una entrevista exclusiva.

Kansas estaba en la cima de su juego en el verano de 1978 cuando los Rolling Stones hicieron una oferta que no pudieron rechazar.

Acababan de registrar dos álbumes Top 5 consecutivos, 'Leftoverture' en 1976 y 'Point of Know Return' en 1977, los cuales lograron el estatus de cuádruple platino mientras engendraban los favoritos de la radio "Carry On Wayward Son" y "Dust in The Wind". ." Eso convirtió a Kansas en un cabeza de cartel por derecho propio.

Entonces, ¿Cómo terminaron abriendo para los Rolling Stones en fechas en apoyo de la gira de 'Some Girls'? Resulta que la oportunidad de tocar en un par de estadios —el 1 de julio de 1978 en Cleveland y el 16 de julio en Boulder— con los Stones era demasiado buena para dejarla pasar. "Eran uno de nuestros héroes", le dice el guitarrista Rich Williams a UCR. "No puedes rechazar una oportunidad como esa".

Significaba que Kansas tuvo que recortar sus sets, solo seis canciones en Cleveland, siete en Boulder, pero al grupo no le importó. Para Williams y el baterista Phil Ehart, sin embargo, lo más destacado del espectáculo de Cleveland fue asistir a su reunión de secundaria de 10 años al día siguiente en Topeka.

"Nos sentíamos bastante llenos de nosotros mismos", recordó Williams, "así que alquilamos un jet Lear y fuimos de ese espectáculo en un jet privado a Topeka, con nuestras esposas en ese momento". Williams, que una vez había sido expulsado de la escuela por tener el cabello demasiado largo, encontró algo irónico que esos mismos maestros lo saludaran como un héroe que regresa.

Aún así, la pareja descubrió que su estrellato se extendió solo hasta cierto punto: sus antiguos compañeros de clase estaban "más interesados ​​en las estrellas reales que podríamos haber conocido", dijo el guitarrista.

Williams "hablaba con una chica, era una de las chicas más bonitas que había visto en mi vida. Fui a la escuela secundaria y preparatoria con ella y ella entraba en la habitación, la primera hora del séptimo grado y se sentaba al frente" de mí, y me quedé estupefacto. Nunca había visto a una niña tan hermosa. Por supuesto, ella era una animadora y todo eso. No la conocía bien, pero me habló por un momento en una reunión escolar de la escuela secundaria - '¿Cómo te gusto ahora?' más o menos, para mí. Quería saber si conocía a Barry Manilow. Oh, bueno, no puedes irte a casa ".

Los miembros de Kansas no conocieron a los Rolling Stones en Cleveland, pero tuvieron su momento en Boulder. "Mick en realidad entró en nuestro camerino", recordó Ehart, "'Hola chicos', o compañeros o lo que sea que dijo. '¿Tienes todo lo que necesitas? OK, que tengas un buen concierto'. Estábamos parados allí con la boca abierta. '¡Ese era Mick Jagger! ¡Estaba allí!'"

Williams dijo que Kansas estaba sentado en su tienda unas horas antes de la hora del espectáculo y escuchó vítores desde afuera. "Miramos a través de la pantalla y vimos un montón de limusinas pasar y, 'OK, los Stones están aquí'", dijo. "Estoy calentando y la gente está haciendo lo que sea, y de repente Mick y Keith [Richards] simplemente entran a nuestro camerino. 'Hola, chicos. Es un placer tenerlos en el programa. Amo a su banda. Permítanos sé si hay algo que necesites...' Esa es la única vez que he estado deslumbrado. No dije nada. No podía pronunciar palabras. Eran unos caballeros. Fue genial".

Esa noche, Williams se paró en un costado del escenario para ver la actuación de los Rolling Stones y tomar algunas fotos y se encontró junto a Jerry Hall, con quien Jagger estaba saliendo en ese momento.

"Estaba aterrorizado de decirle algo", recordó Williams. "Lo que realmente quería hacer, y nunca lo hice, era tomar fotografías de sus pies. Mide como 6'1, una modelo, deslumbrante, y tenía los pies más largos y delgados que jamás había visto. No dejaba de pensar , '¡Dios mío, mira esos pies!' Solo quería tomarles una pequeña instantánea, pero pensé que si me atrapaba, el equipo de los Stones me haría tirar por la parte de atrás del escenario, así que me acobardé".

Ringo Starr confirma que la nueva pista de los Beatles no usa voces falsas

Fuente: Ultimateclassicrock.com 

El baterista dice que la canción asistida por IA contiene partes totalmente auténticas grabadas por George Harrison y John Lennon.

Ringo Starr ha confirmado que una próxima "nueva" pista de los Beatles utiliza solo partes auténticas grabadas por John Lennon y George Harrison antes de su muerte.

El mes pasado, Paul McCartney reveló que la canción sin nombre se completó con la ayuda de inteligencia artificial y se construyó a partir de una vieja cinta de demostración de Lennon. "Pudimos tomar la voz de John y obtenerla pura a través de esta IA para que luego pudiéramos mezclar el disco como lo harías normalmente, te da cierto margen de maniobra", explicó. "Así que hay un lado bueno y luego un lado aterrador y solo tendremos que ver a dónde lleva eso".

Esto generó cierta confusión entre los fanáticos sobre si la voz de Lennon en la pista era real o una versión de IA, pero Starr, en un próximo episodio de podcast de Rolling Stone Music Now, enfatizó que la banda "nunca" falsificaría la voz de Lennon.

"Fue hermoso", continuó, "y es la última canción que escucharás con los cuatro muchachos. Y eso es un hecho".

Por supuesto, esta no es la primera vez que los Beatles trabajan a partir de los demos de Lennon. En 1994, McCartney, Starr y Harrison se reunieron para completar "Free as a Bird" y "Real Love", que aparecieron en las compilaciones 'Anthology 1' y 'Anthology 2'.

McCartney luego aclaró sus comentarios anteriores. "Parece que hay muchas conjeturas por ahí", escribió en Twitter. "No puedo decir demasiado en esta etapa, pero para ser claros, nada se ha creado artificial o sintéticamente. Todo es real y todos tocamos en él. Limpiamos algunas grabaciones existentes, un proceso que se ha prolongado durante años. Espero que les guste tanto como a nosotros. Más noticias a su debido tiempo".