Daydream Believer es una canción interpretada por el grupo estadounidense The Monkees que se incluye en el quinto álbum de studio de la banda de titulo The Birds, The Bees & The Monkees (22-Abr-1968).
El tema es compuesto por John Stewart y llega al primer lugar en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos en Diciembre de 1967 permaneciendo durante cuatro semanas en esa posición mientras que en el Reino Unido llega a colocarse en el lugar numero cinco de las listas de popularidad.
The Rolling Stones publica Emotional Rescue un disco que se mantuvo durante siete semanas consecutivas en el Nº 1 de Billboard. Para celebrar el lanzamiento de su vástago, sus satánicas majestades celebraron un fiestón con la prensa en la sala Danceteria de Nueva York a la que Charlie Watts no pudo asistir después de perder el avión que le traía de Londres. La prensa sensacionalista no dudó en divulgar rumores de ruptura con titulares, atribuidos al componente de los Stones. “Charlie Watts: Odio el rock’n’roll”.
1983
Billy Joel, Nº 1 con It’s Still Rock & Roll to Me’
Comenzó a forjarse su carrera cuando se trasladó a Los Ángeles en 1972, donde empezó a tocar en salones de fiestas y firmó con Columbia Records.
Su primer lanzamiento fue Piano Man en 1973. Hasta la fecha Joel ha conseguido cuatro álbumes número uno y 23 sencillos dentro del Top-20, ha vendido más de 100 millones de álbumes internacionalmente y ha ganado cinco Grammys, el Grammy de Leyenda (en 1990) y numerosos premios de cantautor de ASCAP y BMI, entre otros éxitos.
1966
Frank Sinatra se casa con Mia Farrow
En lo personal, Sinatra estabilizaba su vida después de su tormentoso matrimonio de seis años con Ava Gardner y de otras relaciones que se le atribuyeron con mayor o menor verosimilitud. Entre ellas, una con Marylin Monroe y otra con Lauren Bacall, viuda de su amigo Humphrey Bogart.
El 19 de julio de ese año, Sinatra, de origen italiano, contrajo matrimonio con María Lourdes Villiers Farrow, más conocida como Mia Farrow, hija del director John Farrow y de la actriz Maureen O’Sullivan, ambos católicos practicantes.
Es de suponer que los padres de Mia no vieron con buenos ojos la boda de su hija, de veintiún años, con un hombre de cincuenta, divorciado dos veces y padre de tres hijos, alguno mayor que la propia Mia. Pese a todo, lo cierto es que la boda se celebró y, aunque el matrimonio apenas duró dos años, Mia se mantuvo en el círculo de amistades de Frank. Y eso a pesar de Sinatra le entregó los papeles del divorcio en pleno rodaje de “La semilla del diablo” y delante del equipo.
El matrimonio se disolvió ese mismo año. Y no sería el último ni para Frank ni para Mia. El cantante volvió a casarse, ya por cuarta vez, con la viuda de Groucho Marx, en tanto que Mia Farrow se casó en 1970 con el pianista y compositor André Previn, con el que tuvo tres hijos.
En 1979 Mia y Previn se divorciaron y, dos años después, la actriz estableció una peculiar relación con Woody Allen, pero eso es otra historia.
Quizá, por último, convenga recordar lo que dicen que dijo Ava Gardner cuando supo de la relación de Sinatra con Mia Farrow: “Siempre supe que acabaría con un chico”.
Dos años después de What About Now (2013), Bon Jovi estrena una nueva canción, Saturday Night Gave Me Sunday Morning.
Fuente: M80 Radio
Esta nueva canción estará incluida en el próximo álbum de la banda de Nueva Jersey, que saldrá a la venta el 21 de agosto.
Escrita por Bon Jovi, John Shanks y Richie Sambora, y producida por Jon Bon Jovi y John Shanks, se grabó entre las ciudades de Nueva York y Los Ángeles.
Cuando la música se mezcla con la política, la historia no siempre tiene un final feliz. 10 ejemplos de artistas que no se tomaron demasiado bien que sus canciones se utilizaran en campañas electorales.
Fuente: Rolling Stone Magazine
En 1932, Franklin Delano Roosevelt se convirtió en el primer candidato presidencial en utilizar una conocida melodía popular. Sucedió cuando se apropió de Happy Days Are Here Again en su camino a la Casa Blanca.
El primer gran enfrentamiento se produjo en 1984, cuando Bruce Springsteen se negó a que Ronald Reagan hiciera uso de su Born in The U.S.A. en su carrera a la reelección. Fue el primero, pero no el último. Springsteen marcó el inicio de la dinámica de desprestigiar, y a veces demandar, a políticos (en su mayoría republicanos) que se apropiaban de canciones sin el consentimiento de los músicos.
“No creo que sea una cuestión de dinero. Tiene que ver con el punto de vista político del artista, compositor o editor”, asegura a Rolling Stone Chuck Rubin, fundador de la Corporación para la Aplicación de los Derechos de los Artistas. “Pero tienen derecho a decidir, ya sea a favor o en contra. El hecho de que los políticos quieran relacionarse con determinadas canciones nos demuestra lo poderosa que puede ser la música”.
La cuestión de quién va a decidir cómo se utiliza esa influencia de la música en el ámbito político aflora cada campaña electoral. Ejemplo de ello es el caso de Neil Young, que se posicionó sobre los segundos que sonó su Rockin in a Free Word en la candidatura presidencial de Donald Trump. “No confío en los políticos… confío en la gente”, dijo el rockero en Facebook, expresando así unos sentimientos compartidos por muchos compañeros de profesión. “Hago música para la gente, no para los candidatos”.
1. Bruce Springsteen vs. Ronald Reagan, Bob Dole y Pat Buchanan
2. Sting vs. Bush
3. Sam Moore vs. Barack Obama
4. Foo Fighters vs. John McCain
5. Abba vs. John McCain
6. Bon Jovi vs. Sarah Palin
7. MGMT vs. Nicolas Sarkozy
8. Cyndi Lauper vs. Democratic National Committee
9. Eminem vs. New Zealand National Party
10. Neil Young vs. Donald Trump
Cuándo: 1984, 1996, 2000
Canción:Born in The U.S.A.
Polémica: El clásico de 1984 del músico fue reiterativo durante la temporada electoral entre unos políticos que no parecían captar la crítica mordaz que esconde la canción tras ese título y el coro patriótico. La apropiación indebida se dio desde que el single y su álbum se alcanzaron un gran éxito. Un asesor de Reagan preguntó si podían utilizar la canción en la campaña de reelección del presidente, a lo que Springsteen respondió con una negativa. A pesar de ello, Reagan mencionó al músico durante la campaña en uno de sus discursos: “el futuro de América reside en miles de sueños dentro de nuestros corazones. Reside en el mensaje de esperanza de canciones de un joven al que los americanos admiran: Nueva Jersey pertenece a Bruce Springsteen. Ayudar a que estos sueños se hagan realidad es lo que hace que este trabajo merezca la pena”. Springsteen comenzó a hablar en contra de Reagan, cuestionándose si el político escuchaba realmente su música y comentándole a Rolling Stone más adelante “creo que la gente tiene una necesidad de sentirse bien en el país en el que viven. Pero lo que está ocurriendo es que esta necesidad, que es algo positivo, está siendo manipulada y explotada. Más adelante, Bob Dole y Pat Buchanan también utilizaron la canción en sus campañas, hasta que Springsteen se opuso.
Resultado: Al menos un comentarista ha asegurado que el hecho de que Reagan se haya apropiado de este tema ha sido en parte la causa de la politización de Springsteen, convirtiéndolo en el liberal sin tapujos que es a día de hoy. Sea este o no el caso, Bruce fue el punto de partida para que otros artistas se negaran a que los políticos utilizaran sus canciones.
Cuándo: 2000
Canción: Brand New Day
Polémica: El éxito de Sting estaba circulando por los actos de Bush hasta que el artista pidió que dejase de ponerse en la campaña. Su manager Miles Copeland asegura que, como británico que es, Sting simplemente no quería posicionarse en la política estadounidense. Pero el tema fue usado de forma reiterativa en la campaña de Gore también, y Copeland declaró que también se le pediría que dejara de utilizarlo, algo que jamás ocurrió.
Resultado: Bush dejó de reproducir la canción.
Cuándo: 2008
Canción: Hold On, I’m Comin
Polémica: Nos encontramos ante un caso raro de un candidato demócrata al que se le pidió que dejase de utilizar una canción. Hablamos en este caso de Obama, a quien Moore, tenor del dúo de R&B Sam and Dave, pidió que dejara de reproducir Hold On, I’m Comin en los mítines, donde los asistentes cantaban Hold On, Obama’s Comin. El cantante escribió “no me siento cómodo apoyando al cargo más elevado de la tierra… mi voto es un asunto privado entre las urnas y yo mismo”. Añadió, sin embargo, que le parecía emocionante que un hombre de color luchara por la presidencia.
Resultado: El equipo de Obama dejó de utilizar la canción, y al parecer el episodio fue perdonado. Al año siguiente, Moore actuó junto a Sting y Elvis Costello en la investidura del nuevo presidente. Y en 2013 tocó en La Casa Blanca como parte de la música de las series de PBS.
Cuándo: 2008
Canción: My Hero
Polémica: Un partidario de Obama como Dave Grohl no consideraba precisamente a McCain su héroe como para permitirle que usara la canción de los Foo Fighters en su carrera a la presidencia. “Es frustrante que alguien que habla de forma reiterativa en nombre del pueblo estadounidense muestre tan poco respeto por la creatividad y la propiedad intelectual”, dijo la banda en un comunicado, refiriéndose a los otros numerosos casos en que en la campaña de McCain se habían usado canciones en contra de los deseos de los artistas. “Lo más triste de esto es que My Hero se escribió como una celebración del hombre común y su extraordinario potencial”.
Resultado: “La campaña McCain-Palin respeta el copyright”, dijo un portavoz, repitiendo la respuesta bien ensayada que se dio durante la campaña ante este enfrentamiento. “Por ello, esta campaña ha obtenido y pagado licencias a las organizaciones por los derechos de reproducción, que nos dieron el permiso de reproducir millones de canciones diferentes, incluyendo My Hero.
Cuándo: 2008
Canción: Take a Chance On Me
Polémica: Repetimos personaje político, tratándose en este caso de un enfrentamiento con la banda de pop sueco, que tampoco apostó por McCain. A pesar de que el republicano era un seguidor incondicional del grupo (su canción favorita es Dancing Queen) la banda envió un comunicado para que su creación dejara de ser utilizara en estos actos. “La pusimos un par de veces y la respuesta de Abba fue desmesurada”, sostuvo McCain.
Resultado: No sabemos si McCain le dijo a la banda “si cambias de idea… aquí estaré”. En cualquier caso, la canción dejó de ponerse durante la campaña.
Cuándo: 2008
Canción: Who Says You Can’t Go Home
Polémica: Después de reproducir la canción en varios mítines de Palin, Jon Bon Jovi se quejó en un comunicado. “Hemos escrito esta canción como agradecimiento a quienes nos han apoyado durante los últimos veinticinco años”, escribió. “La canción se ha convertido desde entonces en un símbolo de Nueva Jersey, nuestro estado natal. Aunque ni se nos preguntó, no aprobamos este uso electoralista del tema.
Resultado: No se llevó a cabo ninguna acción legal, y la campaña de McCain volvió a hacer referencia a las licencias pagadas, que les permitían la reproducción de varios artistas en actos públicos.
Cuándo: 2009
Canción: Kids
Polémica: La canción de la banda de indie sonaba por todas partes aquel año (incluyendo dos vídeos online del presidente francés de la UMP (Unión para el Movimiento Popular). Los estadounidenses amenazaron con demandarle y la UMP dijo que había usado la canción por error, ofreciendo un euro como indemnización. La abogada francesa del grupo, Isabelle Wekstein, rechazó la oferta calificándola como “insultante”. Paradójicamente, al mismo tiempo Sarkozy trabajaba en sacar adelante un proyecto de ley para acabar con la piratería en Internet.
Resultado: El partido acordó dar en torno a 29,000 euros más que la oferta original (un total de 39,050 dólares), que MGMT donó a una organización de derechos de aristas. Mientras tanto, el proyecto de ley contra la piratería fue rechazado hasta en dos ocasiones antes de ser aprobada finalmente en septiembre de 2009.
Cuándo: 2012
Canción: True Colors
Polémica: El Comité Nacional Demócrata, encabezado por la presidenta Debbie Wasserman Schulz, utilizó el clásico de 1986 de Cyndi Lauper en un ataque contra Mitt Romney. Cuando Lauper se dio cuenta, expresó su descontento en Twitter escribiendo “no deseaba que esta canción se utilizara en este sentido” y “se puede desacreditar a Mr. Romney sin necesidad de hacer uso de mi trabajo”.
Resultado: Mitch Stewart, del equipo de Obama, respondió por Twitter “Cyndi Lauper nunca ha tenido tanta razón”. El anuncio tuvo que ser retirado de YouTube.
Cuándo: 2014
Canción: Lose Yourself
Polémica: Eminem no suele involucrarse en la política de Nueva Zelanda, pero el año pasado el rapero presentó una demanda contra el Partido Nacional por infringir los derechos de autor. El motivo: su Primer Ministro, John Key, había usado el tema del músico Lose Yourself en la campaña de reelección sin pedir permiso.
Resultado: El Partido Nacional insistió en que había conseguido el derecho de reproducción de la canción de una productora australiana, pero dejó de usarla. Sin embargo, Eminem sigue buscando daños. El caso iba a ir a la Corte el pasado febrero, pero se suspendió. Según los informes, podría retomarse en estos días.
Cuándo: Junio de 2015
Canción: Rockin’ in The Free World
Polémica: El 16 de Junio, en los pasillos de la Torre Trump resonaba este Rockin in The Free World mientras Donald anunciaba que su plan era “desarrollar el mejor trabajo como presidente que Dios había creado jamás” El manager de Young emitió un comunicado más adelante diciendo que Trump “no estaba autorizado” a usar la canción y que “Neil Young, un ciudadano canadiense, era partidario de Bernie Sanders para la presidencia. Sin embargo, los representantes de Trump aseguraron que tenían permiso para reproducir la canción gracias a un acuerdo de licencia con la organización de derechos de emisión ASCAP.
Resultado: El jefe de la campaña de Trump, Corey Lewandowski, le comentó a la Rolling Stone que el candidato republicano continuaba siendo un seguidor de Neil Young, al margen de las opiniones políticas del músico, y que “respetaría su deseo de no usar esta canción porque era lo correcto”. Como es de suponer y contando con la aprobación de Young, Sanders ha empezado a utilizar esta canción.
La canción de Bruce Springsteen que inmortalizó a Patti Smith y algunos de sus covers.
Fuente: Rolling Stone Magazine
Esta era una canción de amor prometedora que Bruce Springsteen aún no terminaba de escribir cuando determinó que no podría ir en su próximo álbum.
Componer y grabar Darkness On The Edge Of Town (1978) resultó un proceso extenuante de casi tres años; pasado por una publicitada batalla legal con el ex manager Mike Appel, la búsqueda incesante por obtener unas condiciones sonoras “adecuadas” (en ultimas “perfectas”) para la grabación y la obsesión casi compulsiva del Boss por contener en los dos lados de un vinilo únicamente la música que fuera (absolutamente) necesaria para consumar su visión artística del momento.
No había lugar para los cabos sueltos y muchas canciones –inscritas en un amplio espectro sonoro– terminaron quedando fuera de su monumental continuación para Born To Run (1975). La mayoría de ellas serían recuperadas mucho después en las colecciones Tracks y The Promise. Pero la historia de Because The Night sería otra muy distinta.
Patti Smith Group, 1978
Patti Smith todavía no lograba encontrar un primer sencillo contundente para su álbum Easter. Lo estaba grabando con el ingeniero/productor Jimmy Iovine, que simultáneamente terminaba Darkness junto a Springsteen en una puerta contigua de los mismos Record Plant Studios. Y en ese álbum ya no cabía “otra canción de amor” más, así que Iovine convenció al Boss de entregarle una cinta con Because The Night en huesos a la cantante nacida en Chicago. Esta fue la primera versión publicada de la canción, y es considerada por muchos como la definitiva. La honestidad en la interpretación, llena de claroscuros emocionales, y la línea “Love is a ring, the telephone” vinieron de una Smith que aguardaba en casa impaciente por la llamada de su novio Fred 'Sonic' Smith. En principio la poeta punk se resistía a la idea de incluirla en su álbum pero, esa noche, mientras esperaba durante horas a que el guitarrista de MC5 apareciera, logró llenar los espacios en blanco y terminó contando su propia historia de amor. También consiguió editar la canción más popular de todo su catálogo hasta el día de hoy.
Bruce Springsteen, 1978
Desde la gira de Darkness en 1978 y a través de los años, el Boss ha ofrecido sus propias versiones de Because the Night durante numerosos conciertos, a menudo improvisando letras diferentes durante los versos. Siempre intentando llevarla al límite –como un verdadero tour de forcé en medio de sus sets–, Springsteen busca espacio entre cada segmento de la canción para que la E Street Band se estire instrumentalmente, acentuando de manera dramática la tensión contenida en la progresión de notas, dándole un oscuro matiz de esquizofrenia sexual y desterrándola drásticamente del terreno de la balada.
10,000 Maniacs, 1993
A pesar de reemplazar las guitarras por violines, el intento de estos rockeros alternativos no se alejó demasiado en intensión y resultados a la original de Patti Smith Group. Lo innegable es que esta versión cantada por Natalie Merchant revindicó la grandeza de la canción en tiempos de grunge, a través de esta versión formato MTV UnPlugged de 1993. Curiosamente los Maniacs lograrían trepar unas casillas más arriba que su intérprete original en los listados norteamericanos. Este también sería el momento musical más popular de su carrera.
Keel, 1986
Dejemos el piano de cola y la etiqueta de clásico del rock fuera de esto por un momento. Pongámosle algo de laca y un agudo solo de guitarra Charvel/Jackson. También (por qué no) una rubia nadando en una piscina y un guardarropa con el mejor mal gusto del Sunset Strip circa 1986. Esta banda de peludos –alguna vez apadrinados por Gene Simmons– apela aquí a los atributos básicos de la canción y le pone algo de bolas. A pesar del formato heavy metal, esta melódica versión acentúa la esencia pop de la composición. ¡Súbanle el volumen hasta 11!
Co.Ro featuring Taleesa, 1992
Aquí es cuando el eurodance comienza a intentar capitalizar el éxito de la canción, sin demasiada credibilidad musical en todo caso. Compartimos esta versión, digamos que más a manera de anécdota que de recomendación. Este sencillo de principios de los 90 –que sampleaba Master and Servant de Depeche Mode al mismo tiempo– vendió más de 660,000 copias, fue disco de oro en Francia y llegó al número uno en Italia, España y muchos otros países. Así, abrió la puerta (¿del infierno?) para que otros artistas electrónicos y DJs también intentaran su movida Ibiza con Because The Night.
El 18 de septiembre se publicará ‘Rattle That Lock’ de David Gilmour pero ya tenemos el primer adelanto disponible para escuchar online.
Fuente: Portal Esquizofrenia
El primer single del disco, con el mismo nombre que éste, y que supone un aperitivo para que durante el verano vayamos preparando el esperado regreso del guitarrista de Pink Floyd:
Gilmour dice que este tema está inspirado en un tono que se escucha en los anuncios de paradas en los trenes franceses: “Todo el tiempo puedes escucharlo, y al final te entran ganas de ponerte a bailar”, comenta el mítico músico. También revela que lo grabó con su teléfono móvil y luego creo un sample basado en él y que se puede escuchar en el resultado final de la canción.
También puedes disfrutar de una pequeña entrevista donde David habla del tema:
El álbum ‘Rattle That Lock’ será el cuarto álbum en solitario del guitarrista de Pink Floyd que seguirá a ‘David Gilmour’ (1978), ‘About Face’ (1984) y’ On an Island’ (2006).
Según dijo hace meses Gilmour, ‘Rattle That Lock’ tratará sobre vivir la vida al máximo, desarrollando la idea del carpe diem, aprovechar cada momento y las oportunidades que nos brinda la vida misma. Incluso hace unos meses, en un festival, esbozó uno de los temas, ‘Just do it’ para regocijo de los asistentes.
Las letras, que como es habitual en David, corrieron a cargo de su pareja, Polly Samson, están inspiradas en el segundo libro de ‘El paraíso perdido’ del poeta John Milton. El single de adelanto cuenta con la interpretación del Liberty Choir y de las cantantes Mica Paris y Louise Marshall.
La portada, que tanto está gustando, es obra de Aubrey Powell de los estudios Hipgnosis, que como es sabido, es responsables de las mejores portadas de Pink Floyd.
Por último comentar que el disco ‘Rattle That Lock’ estará disponible en varios formatos, como ya es habitual en la industria: CD estándar, vinilo formato gatefold, CD/DVD deluxe y CD/Blu-ray deluxe, así como en formatos de descarga digital.
La revista digital ‘The Prog Report’ ha hecho un ranking de los mejores discos de rock progresivo de los últimos 25 años de historia, en el que Dream Theater y Porcupine Tree arrasan, como era de esperar…
Fuente: The Prog Report Magazine
La lista de ‘The Prog Report’ es bastante coherente y da lugar a varios estilos, aunque en los últimos 25 años el metal progresivo queda retratado en este ranking como el subgénero progresivo más laureado, al menos en este ranking. De los 10 puestos altos, al menos 4 se consideran del género, mientras que otras bandas se acercan a ese sonido metalero.
Sin duda que los reyes del ranking son dos bandas que en estas 3 décadas han sido fundamentales para el progresivo y su regeneración: Dream Theater y Porcupine Tree. Los primeros se llevan el puesto de honor con su mítico ‘Images And Words’ de 1992, su segundo disco y primero a nivel profesional. Además, se lleva el bronce con su no menos mítico ‘Metropolis 2: Scenes From A Memory’, sin duda su trabajo más progresivo y laureado.
Por contra, Porcupine Tree y su líder, Steven Wilson, copan 4 puestos. En solitario, Wilson se lleva la medalla de plata con su álbum ‘The Raven That Refused To Sing’, el penúltimo que ha sacado fuera de su grupo, y por supuesto el más reconocido como el mejor. Una obra de arte que se rodea del metalero ‘In Absentia’ de Porcupine en el puesto cuarto y de ‘Deadening’ en el puesto número 8.
Fuera de esos puestos de honor están Transatlantic con su primer trabajo, ‘Bridge Across Forever’, en el puesto quinto, y Opeth aparecen sextos con su aplaudido trabajo ‘Blackwater Park’. Y aunque sea en puestos más bajos, Spock’s Beard tiene el placer de acaparar dos puestos con ‘The Light’ y ‘Snow’, en los puestos 7 y 10, respectivamente. Neal Morse, por tanto, deja clara su hegemonía también con 3 presencias gracias a su ex banda y otra de sus actuales formaciones, Transatlantic.
Se cuelan, por último, los norteamericanos Tool con ‘Lateralus’, en el número 9 de dicha lista. Cabe destacar que toda las bandas son ‘modernas’, no apareciendo ninguna de la época de los 70 ni de los 80. The Mars Volta y Mastodon son otras de las bandas que dejan en puestos más bajos con sus discos, y por supuesto Wilson, Morse y Dream Theater acaparan muchos más puestos según descendemos en el ranking.
– Éste es el top 10 de la lista de ‘The Prog Report':
1.Dream Theater – Images And Words
2.Steven Wilson – The Raven That Refused To Sing
3.Dream Theater – Metropolis 2: Scenes From A Memory
