domingo, 25 de septiembre de 2022

Rod Stewart - You're In My Heart (The Final Acclaim)

 

Rod Stewart - You're In My Heart (The Final Acclaim)

You're In My Heart (The Final Acclaim) es una canción escrita y grabada por Rod Stewart para su octavo álbum de estudio de titulo Foot Loose & Fancy Free (04-Nov-1977). 

El sencillo se promueve el 07 de octubre de 1977 y se convirtió en un éxito, alcanzando el top ten de muchos países, incluidos los Estados Unidos (número 4), Canadá (número 2) y Australia, alcanzando el número 1 durante una semana.

La letra menciona dos de los equipos de fútbol favoritos de Stewart en la frase "Celtic, United". La portada interior del álbum 'Foot Loose & Fancy Free' también muestra obras de arte con los nombres Glasgow Celtic y Manchester United saliendo del estéreo de un automóvil.

Billboard declaró que You're In My Heart debería convertirse en "el mayor éxito de fácil escucha de Stewart" y sintió que el estilo vocal era similar al de "The Killing Of Georgie".

Rod Stewart - You're In My Heart (The Final Acclaim) (Official Video): https://youtu.be/Hf6ng1Hsb7I

Efemérides: 25 de Septiembre

UN DÍA COMO HOY 25 DE SEPTIEMBRE PERO DEL AÑO...


1955. Nace Steven Severin (de nombre real Steven John Bailey),  es un cantautor, compositor, multiinstrumentista y productor inglés. Es mejor conocido como el bajista de la banda de rock Siouxsie And The Banshees, que cofundó en 1976. 

Tomó el nombre "Severin" del personaje de Leopold von Sacher-Masoch que se menciona en la canción de Velvet Underground "Venus In Furs". Severin había considerado anteriormente "Steve Spunker" para su nombre artístico. 

Después de la separación de Siouxsie And The Banshees en 1996, Severin creó su propio sello RE: y lanzó varios álbumes instrumentales a través de su sitio web oficial. A fines de la década de 2000 y principios de la de 2010, actuó regularmente en vivo en solitario, tocando música sobre imágenes de películas mudas.


1955. Nace Zucchero (de nombre real Adelmo Fornaciari), en Reggio Emilia, Emilia-Romaña Italia. Cantante y compositor de rock, pop y blues. Tras diversas aventuras grupales, debuta en solitario en 1981, grabando su primer elepé en 1983. Siempre ha unido los clásicos sonidos del pop italiano con las músicas estadounidenses, sintiendo especial fascinación por el blues. Tan lejos ha llegado su pasión por aquel país, que en diversas ocasiones ha grabado allí. Es uno de los músicos italianos más internacionales. Ha publicado, entre otros, los siguientes discos: “Un po’ di Zucchero” (1983), “Blue’s” (1987), “Zucchero” (1991), “Bluesugar” (1998), “Shake” (2001), “Fly” (2006).


1967. The Beatles graban ‘The Fool On The Hill’, una de sus canciones más emblemáticas del periodo psicodélico, escrita por Paul McCartney. Como siempre en los estudios Abbey Road, .


1975. El vocalista de soul Jackie Wilson sufre un ataque al corazón, en una actuación en Nueva Jersey; entra en coma, y permanece en estado vegetativo hasta su muerte, en 1984.


1980. En Clever, Windsor Reino Unido, en la casa de Jimmy Page, muere John Bonham, ahogado por su propio vómito tras ingerir gran cantidad de alcohol (se supone que alrededor de cuarenta vasos de vodla). Tenía 32 años. Era el batería de Led Zeppelin.


2015. Third Man Records publica “Dodge & Burn”, el tercer disco de The Dead Weather, el grupo integrado por Jack White (The White Stripes), Alison Mosshart (The Kills), Dean Fertita (Queens Of the Stone Age) y Jack Lawrence (The Raconteurs).


2015. New Order editan el álbum “Music Complete”. Es el décimo álbum de estudio de la banda de rock inglesa New Order. Fue lanzado el 25 de septiembre de 2015 por Mute Records, su debut en el sello. El álbum cuenta con las voces invitadas de Elly Jackson de La Roux, Iggy Pop y Brandon Flowers de The Killers.


2015. Don Henley, vocalista y batería de los Eagles, publica “Cass County”, su quinto disco en solitario, en el que cuenta como invitados con Mick Jagger, Dolly Parton, Miranda Lambert, Merle Haggard, Vince Gill, Molly Felder, Jamey Johnson, Lee Ann Womack, Alison Krauss, Martina McBride, Trisha Yearwood, Asley Monroe, Emily Robinson, Martie Maguire y Lucinda Williams.

Erasure 'Phantasmagorical Entertainment Tour' Live In Manchester

Erasure es un dúo inglés de synth-pop formado en Londres en 1985, formado por el cantante y compositor Andy Bell con el compositor, productor y teclista Vince Clarke, anteriormente conocido como cofundador de la banda Depeche Mode y miembro del dúo electropop Yazoo. 

Desde su cuarto sencillo, "Sometimes" (1986), Erasure se estableció en la lista de singles del Reino Unido, convirtiéndose en uno de los actos más exitosos de mediados de la década de 1980 a mediados de la década de 1990. 

De 1986 a 2007, la pareja logró 24 entradas consecutivas entre los 40 primeros en la lista de singles del Reino Unido. 

Para 2009, 34 de sus 37 sencillos y EP elegibles para las listas habían llegado al top 40 del Reino Unido, incluidos 17 subiendo al top 10. 

En los Brit Awards de 1989, Erasure ganó el Brit Award al Mejor Grupo Británico. Más allá de este éxito comercial generalizado, Erasure también es popular dentro de la comunidad LGBT, para quienes el cantante abiertamente gay Andy Bell se ha convertido en un ícono en el Reino Unido.


'Chorus', el quinto álbum de estudio de Erasure, fue lanzado el 14 de octubre de 1991 por Mute Records en Alemania y el Reino Unido y el 15 de octubre de 1991 por Sire/Reprise Records en los Estados Unidos. Más tarde hizo la lista corta de nominados para el Premio Mercury de 1992. 

Tras su lanzamiento, 'Chorus' se convirtió en el tercer álbum número uno consecutivo de Erasure en el Reino Unido y les dio cuatro éxitos más entre los veinte primeros. En los EE. UU.  fue el álbum de Erasure que debutó en lo más alto de las listas en el Billboard 200 en ese momento, ingresando en el puesto 29.

Le dio a Erasure su primera entrada en el Billboard Hot 100 desde "Stop!" con la canción principal, que también se ubicó bien en la lista Modern Rock Tracks y en la lista Hot Dance Music/Club Play de Billboard. 'Chorus' también se ubicó bien en Alemania, donde alcanzó el puesto número trece.

La gira de promoción de 'Chorus' tuvo una grabación el 8 de junio de 1992, en el Manchester Apollo de Mánchester Inglaterra que fue editada como 'The Tank, The Swan & The Balloon', primero como VHS y posteriormente reeditada como DVD.



Lista de canciones:

In The Hall Of The Mountain King

01.Siren Song

02.Ship Of Fools

03.Chorus

04.Breath Of Life

05.Chains Of Love

06.Love To Hate You

07.Joan

08.Voulez-Vous

      (ABBA cover)

09.Take A Chance On Me

      (ABBA cover)

10.SOS

      (ABBA cover)

11.Lay All Your Love On Me

      (ABBA cover)

12.Am I Right?

13.Oh L'amour

14.Waiting For The Day

15.Heart Of Stone

16.Stop!

17.Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo

      (Ennio Morricone cover)

18.Who Needs Love Like That

19.Stand By Your Man

      (Tammy Wynette cover)

20.The Soldier's Return

21.Turns The Love To Anger

22.Star

23.Blue Savannah

24.Over The Rainbow

      (Harold Arlen cover)

25.Love Is A Loser

26.A Little Respect

27.Home

28.Perfect Stranger

29.Sometimes


Erasure:

Andy Bell - cantante

Vince Clarke - tecladista


Músicos de gira:

Annick Clarisse - coros

Veronique Clarisse - coros


Bailarines:

Rachel Jean-Pierre

Joanna Browler Handley

Heavon Grant

Tod Willard

Julia Kundi

Natalie Marie-Curry

Claire Frith

Sadie Fletcher


Erasure 'Phantasmagorical Entertainment Tour' Live In Manchester: https://youtu.be/s23Ru63r_zQ

The Doobie Brothers lloran la muerte del ex baterista John Hartman

Fuente: ultimateclassicrock.com

The Doobie Brothers ha rendido homenaje al baterista y miembro cofundador John Hartman.


“Hoy estamos pensando en John Hartman, o Little John para nosotros”, escribieron los Doobies en una publicación en las redes sociales. “John fue un espíritu salvaje, un gran baterista y un showman durante su tiempo en los Doobies. ¡También fue un amigo cercano durante muchos años y una parte intrincada de la personalidad de la banda! Enviamos nuestras condolencias a todos sus seres queridos en este difícil momento. Descansa en paz John.”

Nacido el 18 de marzo de 1950 en Falls Church, Virginia, Hartman se mudó a San José, California, alrededor de 1970. Allí formó lo que se convertiría en The Doobie Brothers con el cantante y guitarrista Tom Johnston después de ser presentado por Skip Spence de Moby Grape. Hartman y Johnston compartieron una casa, y el baterista quedó impresionado por el poder de su compañero de banda.

“Cuando Johnston se encendió, era ruidoso”, recordó Hartman a Rolling Stone en 2020. “Muy pronto vino la policía y dijo: ‘Tienes que parar’. Así que bajamos el tono”.

El guitarrista Patrick Simmons y el bajista Dave Shogren serían reclutados para completar la formación inicial de Doobie Brothers. El álbum debut homónimo de la banda, producido por Ted Templeman, llegaría en 1971. En ese momento, los Doobies eran conocidos por ser salvajes y se asociaban regularmente con los Hells Angels. Hartman llamó la atención durante la creación del álbum debut de la banda cuando sacó un arma en el estudio.

“Fue una mordaza, una pistola de arranque”, confesó más tarde el baterista. “Les asustó muchísimo [a los productores]. No tenía idea de que fueran tan sensibles o frágiles. No puedo decirte cuántas veces me disculpé”.

Hartman fue el único baterista de The Doobie Brothers cuando se formaron, pero después del lanzamiento de su álbum debut, la banda agregó a Michael Hossack como segundo baterista. La banda usaría una configuración de baterista dual desde 1971 y hasta 2016, cuando el miembro de gira Ed Toth se convirtió en su único baterista.

El primer mandato de Hartman con The Doobie Brothers duró de 1970 a 1979, durante el cual tocó en varios álbumes multiplatino, incluidos 'The Captain and Me' de 1973, 'What Were Once Vices Are Now Habits' de 1974 y 'Minute by Minute' de 1978. Este último se convirtió en el primer y único LP No. 1 de la banda en el Billboard 200 y generó el sencillo ganador del Grammy "What a Fool Believes".

Aunque el grupo disfrutó de un éxito comercial masivo, las tensiones dentro de la banda se estiraron. El uso de drogas dentro del grupo engendró una situación combustible. Mientras tanto, Michael McDonald, que se había unido a los Doobies en 1975 reemplazando a Johnston, era un perfeccionista en el estudio, un rasgo que no sentaba bien a algunos de los otros miembros de la banda. En 1979, después de una gira por Japón, Hartman abandonó The Doobie Brothers.

“Todo se estaba desmoronando”, recordó décadas después. “Recuerdo estar sentado en un ensayo en California y escuchar a Michael decir que no quería salir de su auto por un poco de ansiedad”.

El grupo se disolvió más tarde en 1982, pero, luego de una pausa de cinco años, The Doobie Brothers se reunieron en 1987 para actuar en un concierto benéfico para la Fundación de Ayuda a los Veteranos de Vietnam. Hartman estuvo entre los ex miembros que participaron en el espectáculo, lo que provocó una exitosa gira de reunión el mismo año. El baterista actuó en dos álbumes de reunión posteriores, 'Cycles' de 1989 y 'Brotherhood' de 1991, antes de dejar la banda definitivamente en 1992. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll como miembro de The Doobie Brothers en 2020.

En su vida posterior a The Doobie Brothers, Hartman se entrenó para convertirse en oficial de policía. El baterista se graduó de una academia de policía de reserva en 1988 y pasó varios años trabajando para su departamento de policía local. Sin embargo, cuando quería ser contratado como un oficial totalmente investido, el pasado de estrella de rock de Hartman resultó ser problemático. El ex baterista fue rechazado por más de 20 departamentos de policía debido a su consumo previo de drogas admitido cuando estaba en The Doobie Brothers.

"Estos muchachos todavía piensan que soy un problema de credibilidad por lo que solía hacer", declaró Hartman en 1994 después de demandar sin éxito a un departamento de policía por lo que consideró discriminación. Aunque insistió en que "no tenía nada que ocultar", Hartman expresó su exasperación porque estaba siendo juzgado por su pasado. "¿Quién diría? Tienes que crecer. Los niños comen pasta. Los niños comen comida para perros. Pero hay algunas cosas que no quieres hacer. Consumir drogas. Podría haber sido una Janis Joplin".

¿Por qué no hay muchas posibilidades de música nueva de Eagles?

Fuente: ultimateclassicrock.com

Timothy B. Schmit dijo que no había muchas posibilidades de que Eagles hiciera música nueva debido a la decepcionante reacción al material que apareció en su último proyecto de estudio.

'Long Road Out Of Eden' se lanzó en 2007 y la banda tocó varias de sus pistas en la carretera. En una entrevista reciente con Classic Rock, Schmit recordó los resultados.

“Sinceramente lo dudo”, dijo cuando se le preguntó si Eagles regresaría al estudio. “Hicimos una gira detrás de nuestro último álbum… y pusimos de cinco a siete de esas canciones. Pero ya no los hacemos porque no hubo una gran reacción. ... Cuando la gente viene a ver a Eagles, quiere escuchar "Best Of My Love", "One Of These Nights", todas esas cosas. Así que se lo damos a ellos”.

A pesar de eso, Schmit estuvo de acuerdo en que estaba "en racha" con su carrera en solitario, luego de lanzar su séptimo disco, 'Day By Day', en mayo. “Tiendo a hacer las cosas un poco más tarde que otras personas”, admitió. “No tuve una carrera en solitario de apogeo cuando era más joven, como muchos amigos míos. No tenía las herramientas, no tenía el conocimiento. Pero hace tres álbumes en solitario comencé a escribir todo yo mismo y producir, o coproducir, mis propias canciones. Me encanta el proceso. Me da algún tipo de significado”.

Si bien el álbum presenta apariciones especiales de varios nombres importantes, Schmit dijo que no tenía una lista de deseos de colaboradores cuando comenzó. “Básicamente, cuando una canción llega a cierto punto y necesita algo más, trato de pensar en quién podría ser bueno en ella”, explicó. “Llamé a Lindsey [Buckingham] y John Fogerty, lo mismo con Jackson [Browne]. Y todos dijeron que sí. Su objetivo era complacerme. En el pasado, he cantado para muchos proyectos diferentes, así que conozco ese sentimiento”.

Sam Smith lanza su esperada colaboración con Kim Petras en ‘Unholy’

Fuente: Rolling Stone

Según Smith, el sencillo habla sobre liberarse de las cadenas impuestas por los secretos de otros.

Tras un largo mes de promoción, Sam Smith finalmente ha publicado su nueva colaboración con la cantante y compositora alemana Kim Petras, ‘Unholy’.

Como lo presume el título, esta inicia con un coro que interpreta un fragmento de la canción antes de que le cantante inicie su primer verso. “Mummy don’t know daddy’s getting hot/At the body shop/Doing something unholy”, se escucha al comienzo. De acuerdo con Smith (que se identifica como persona no binaria y usa el pronombre “elle”), el tema trata sobre liberarse de las cadenas que imponen los secretos de los demás.

‘Unholy’ fue grabada en Jamaica en medio de una de las mejores rachas creativas que ha tenido como artista. “Fue catártico y liberador experimentar algo así y romper las reglas. También ha sido un honor trabajar con Kim y poder ser testigo de su talento”, comentó. “Es genial conocer a otro artista que componga tan bien y tenga una visión sobre lo que es suyo. Elle creyó en mí y me impulsó a ser yo misma. Me siento honrada de que me haya elegido para esta canción”, añadió Petras.

Este es el primer adelanto de su próximo álbum de estudio, del que aún no se conocen detalles, pero será el sucesor de su LP de 2020, ‘Love Goes’. En abril de este año, Smith marcó el inicio de una nueva etapa con ‘Love Me More’, tema que dedicó a quienes se sienten diferentes y son duros consigo mismos.

“Siento que por mucho tiempo he estado aprendiendo cómo ser más amable conmigo”, explicó al momento del lanzamiento. “Quería compartir eso porque lo plasmé en esta canción. Durante los últimos dos años, la música ha sido mi terapia más que nunca, así que espero que esta canción pueda ser su amiga”.

Sam Smith - Unholy (ft. Kim Petras) (Lyric Video): https://youtu.be/7QXDnWRy6MI

Red Hot Chili Peppers rinde homenaje a Eddie Van Halen en ‘Eddie’

Fuente: Rolling Stone 

La canción aparecerá en el próximo álbum doble de la banda de rock, 'Return Of The Dream Canteen'.

Los Red Hot Chili Peppers han publicado su nuevo sencillo, ‘Eddie’. El tema conmovedor y reflexivo habla sobre el difunto guitarrista Eddie Van Halen y hace guiños a David Lee Roth, quien dejó Van Halen en 1985.

“Apenas es 1983/Por favor, no me recuerdes”, canta Anthony Kiedis en el coro. “Por lo que hice con David/Ya saben que estoy hablando de David Lee”.

“Algunas veces no nos damos cuenta de lo profundamente influenciados y conectados que estamos con los artistas hasta el día de su muerte”, dijo el cantante en un comunicado. “Eddie Van Halen era especial. El día después de su fallecimiento, Flea llegó a ensayar con una línea de bajo conmovedora. John [Frusciante], Chad [Smith] y yo comenzamos a tocar y pronto, desde lo más profundo de nuestros corazones, surgió naturalmente un tema en su honor. Se sintió bien estar triste y preocuparse tanto por una persona que nos dio tanto. Aunque la canción no se refiere a Eddie por su nombre, habla sobre sus primeros días en Sunset Strip y el mapa de rock n’ roll que Van Halen dibujó en nuestras mentes. Al final, nuestra canción les pide que no lo recuerden por su muerte, sino por vivir su sueño más temerario”.

‘Eddie’ llega después del sencillo ‘Tippa My Tongue’, lanzado el mes pasado. Ambos tracks aparecerán en el próximo LP doble de RHCP, 'Return Of The Dream Canteen', que se publicará el 14 de octubre. Las noticias de un nuevo álbum de la banda llegan a pocos meses después del lanzamiento de 'Unlimited Love' –el primer disco de la agrupación con el guitarrista John Frusciante desde 2006–, marcando el segundo trabajo discográfico que el grupo publique en 2022.

“Fuimos en busca de nosotros mismos como la banda que de alguna manera siempre hemos sido. Solo por diversión, improvisamos y aprendimos algunas canciones antiguas”, comentó RHCP al momento del anuncio. “En poco tiempo comenzamos el misterioso proceso de construir nuevas canciones. Una vez que encontramos ese flujo de sonido y visión, seguimos minando. Con el tiempo convertido en una cintura elástica de ropa interior de gran tamaño, no teníamos motivos para dejar de escribir y rockear. Se sentía como un sueño”.

Red Hot Chili Peppers terminó recientemente una gira por estadios de Estados Unidos. La banda encabezarán el Festival de Música Austin City Limits el 9 y 16 de octubre en Austin. Su gira por estadios continúa en enero de 2023 en Nueva Zelanda y Australia.

Red Hot Chili Peppers - Eddie (Official Audio): https://youtu.be/pXMEXCT5ohY