sábado, 25 de enero de 2025

Programa Tu Época: 25 de Enero de 2025

One-Hit Wonders From The ’80s

En este programa escuchamos 'Maravillas de un solo éxito de los '80s'.

Ninguna era ha dado, al parecer, tantas maravillas de un solo éxito como los años '80s.

Muchos factores contribuyeron a esta explosión. Los avances tecnológicos (especialmente los sintetizadores electrónicos) dieron a los jóvenes artistas la oportunidad de entrar en el mercado de un sonido completamente nuevo.

Los artistas internacionales, especialmente los de toda Europa, se distribuyeron en el mercado estadounidense más que nunca antes. Mientras tanto, las discográficas estaban inundadas de dinero, lo que dio lugar a que muchos artistas firmaran contratos de grabación antes incluso de grabar demos.

Si bien este entorno ayudó a que muchas bandas que antes no eran conocidas alcanzaran un estrellato repentino, muchas veces fue fugaz.

Algunos artistas han seguido teniendo carreras largas e influyentes, incluso después de que su tiempo en el centro de atención mundial se desvaneciera.

Otros decidieron cambiar de trayectoria profesional por completo.

Para nuestros propósitos, un one-hit wonder se define como cualquier artista que logró colocar una sola canción en el Top 20 del Billboard Hot 100 y luego nunca regresó.

A continuación, destacamos artistas de un solo éxito de los años '80s.

Devo - Whip It
"Whip It" es una canción de la banda estadounidense de new wave Devo de su tercer álbum de estudio 'Freedom of Choice' (1980). Es una canción de new wave y synth-pop que cuenta con un sintetizador, una guitarra eléctrica, un bajo y una batería en su instrumentación. La letra, aparentemente sin sentido, tiene un tema común que gira en torno a la capacidad de lidiar con los propios problemas "a base de azotes". Coescrita por el bajista Gerald Casale y el vocalista principal Mark Mothersbaugh, Devo grabó "Whip It" con el productor Robert Margouleff en Record Plant en Los Ángeles.
Alcanzando el puesto número 14 en el Billboard Hot 100, "Whip It" se convirtió en un sencillo exitoso y alcanzó el éxito en las listas en varios países.

Lipps Inc. - Funkytown
El productor de discos Steve Greenberg formó Lipps Inc. en 1979 como vehículo para la cantante Cynthia Johnson, una ex reina de belleza que fue nombrada Miss Black Minnesota en 1976. Rodeado de un talentoso grupo de músicos de sesión, incluidos los guitarristas David Rivkin y Tom Riopelle, junto con el bajista Terry Grant, Lipps Inc. logró un gran éxito en 1980 con "Funkytown". La alegre canción alcanzó el número uno en los EE. UU. y en países de todo el mundo. Aunque Lipps Inc. seguiría siendo popular en los clubes de baile, nunca logró otro éxito comercial.

Tommy Tutone - 867-5309/Jenny
En primer lugar, dejemos esto en claro: Tommy Tutone no era un individuo, sino un grupo. Formado en 1978 por el cantante Tommy Heath (ahí está el Tommy titular) y el guitarrista Jim Keller, la formación de la banda incluía una variedad fluctuante de bajistas y bateristas. La banda alcanzó el éxito en 1981 con "867-5309/Jenny", una canción sobre el número de teléfono de una chica garabateado en la pared del baño. La pegadiza canción alcanzó el puesto número 4 en el Billboard Hot 100 y se convirtió en una de las canciones más reconocibles de su época. Sin embargo, Tommy Tutone no pudo aprovechar ese impulso para obtener más éxitos. El grupo se disolvió en 1983.

Soft Cell - Tainted Love
'Tainted Love' es una canción compuesta por Ed Cobb, exmiembro del grupo estadounidense Four Preps, que fue grabada originalmente por Gloria Jones en 1964. En 1981, la canción alcanzó fama mundial después de ser versionada y reelaborada por el dúo británico de synth-pop Soft Cell para su álbum 'Non-Stop Erotic Cabaret'. Desde entonces, la canción ha sido versionada por numerosos grupos y artistas. Tardó 19 semanas en ingresar al Top 40 estadounidense y alcanzó el puesto número 8 durante el verano de 1982.

KIX-Don't Close Your Eyes
La explosión del glam metal de los '80s suele asociarse con Hollywood, pero también surgieron bandas de otros lugares. KIX es un ejemplo. Formado en Maryland, el grupo se hizo un nombre gracias a sus enérgicas actuaciones en directo. Los tres primeros álbumes de la banda no lograron el éxito comercial, pero su cuarto trabajo, 'Blow My Fuse', tuvo éxito entre el público de todo el país. El LP estaba impulsado por “Don’t Close Your Eyes”, la clásica balada potente que alcanzó el puesto número 11 en el Billboard Hot 100. La banda no pudo igualar este éxito comercial en su siguiente álbum, 'Hot Wire' de 1991. Cuando salió '$how Bu$ine$$' de 1995, el rock, y la música en general, estaban en un lugar muy diferente. KIX se disolvió poco después de su lanzamiento.

Buckner & Garcia- Pac-Man Fever
La historia de la música cuenta con muchos éxitos sorprendentes y novedosos, pero ninguno es más memorable que el sencillo de Buckner & Garcia de 1981, “Pac-Man Fever”. El dúo, formado en Akron, Ohio, aprovechó la popularidad del videojuego y llevó el sencillo al puesto número 9 en el Billboard Hot 100. Su éxito generó un álbum completo de canciones inspiradas en videojuegos, pero ninguna de las otras pistas se acercó a igualar la popularidad del sencillo original, incluido el sencillo que siguió, “Do The Donkey Kong”.

The Fabulous Thunderbirds - Tuff Enuff
"Tuff Enuff" es una canción de la banda de blues rock The Fabulous Thunderbirds. Fue escrita por Kim Wilson. La canción fue incluida en el álbum 'Tuff Enuff', producido por Dave Edmunds. Lanzada como sencillo en 1986, "Tuff Enuff" alcanzó el puesto número 10 en el Billboard Hot 100 y el número 4 en Billboard Mainstream Rock Tracks; llegó al top 20 en otros países y al número 83 en Australia. Fue el primer sencillo de la banda y desde entonces se ha convertido en su canción insignia. Ocupó el puesto número 96 en "100 Greatest One Hit Wonders of The 80s" de VH1, aunque su siguiente sencillo "Wrap It Up" fue un éxito menor.

Joey Scarbury - Believe It or Not
Después de trabajar como cantante de sesiones y corista, Joey Scarbury tuvo su gran oportunidad en 1981 cuando se asoció con el compositor Mike Post para crear la canción principal del programa de televisión 'The Greatest American Hero'. La canción, más tarde conocida simplemente como "Believe It or Not", se convirtió en un éxito pop inesperado y alcanzó el puesto número 2 en el Billboard Hot 100. El sencillo que siguió, "When She Dances", llegó al puesto número 49 y fue la última canción de Scarbury en aparecer en la lista.

Toni Basil - Mickey
Toni Basil se lanzó al mundo del espectáculo a una edad temprana, bailando profesionalmente cuando era niña. Años más tarde, coreografió una variedad de programas de variedades y series de televisión, lo que le permitió hacerse un nombre en Hollywood y finalmente conseguir papeles en películas como 'Easy Rider' y 'Five Easy Pieces'. Al mismo tiempo, Basil estaba desarrollando su carrera como cantante. Entre sus primeros momentos destacados se incluyen actuaciones en The Merv Griffin Show y Saturday Night Live. Las cosas despegaron aún más en 1982, cuando Basil logró un gran éxito con el pegadizo sencillo "Mickey". El estribillo contagioso de la canción y el canto al estilo de una reunión de motivación tocaron la fibra sensible de los oyentes de todo el mundo. La canción llegó al número uno en los EE. UU. y fue certificada como disco de platino. Basil consiguió otros dos sencillos en posiciones muy bajas del Billboard Hot 100: "Shoppin' from A to Z" (número 77) y "Over My Head" (número 81), pero nunca se acercó a replicar su éxito con "Mickey". Su último álbum, un trabajo homónimo, salió en 1983.

After The Fire - Der Kommissar
'Der Kommissar' es una canción grabada por el artista austríaco Falco en 1981. A mediados de 1982, la banda de rock británica After The Fire grabó una versión en inglés, también titulada "Der Kommissar", y la lanzó como sencillo, pero el disco fracasó. Después de una gira como teloneros de Van Halen, After The Fire estaba trabajando en material para un nuevo álbum cuando en diciembre de 1982, el grupo anunció en el escenario durante un concierto que se disolvía. Tanto la versión de After The Fire como la de Falco estaban subiendo en las listas canadienses en ese momento, pero ninguna había entrado en las listas de éxitos pop de Estados Unidos. 
La versión de After The Fire finalmente llegó al Billboard Hot 100 de Estados Unidos el 22 de febrero de 1983 y comenzó a ascender. El video musical de la canción recibió una amplia difusión en MTV en 1983, lo que impulsó su popularidad en la radio estadounidense. La canción entró en el top 40 de Estados Unidos el 5 de marzo de 1983, alcanzando el puesto número 5 y pasando un total de 14 semanas en el top 40.

Thomas Dolby - She Blinded Me With Science
Criado en una familia de intelectuales, Thomas Dolby se interesó en la intersección de la música y la tecnología desde muy joven. Cuando la música electrónica empezó a despuntar, Dolby comenzó su carrera en solitario con el álbum 'The Golden Age of Wireless' de 1982. Ese mismo año lanzó "She Blinded Me with Science", un sencillo independiente que se disparó al puesto número 6 en el Billboard Hot 100. (La canción se añadió a posteriores ediciones del álbum en Estados Unidos). Dolby lanzaría un total de cinco álbumes de estudio, con muchos más sencillos, pero su segunda canción con mejor clasificación, "Hyperactive" de 1984, logró llegar solo al puesto número 39.

Midnight Oil - Beds are Burning
En 1987, la banda de rock australiana Midnight Oil ya era una sensación en su país de origen. Los primeros cinco álbumes del grupo habían sido certificados platino en Australia, mientras que el sencillo "Power and The Passion" se convirtió en un éxito Top 10 en Australia. Aun así, las cosas alcanzaron un nuevo nivel en 1987 cuando el grupo alcanzó el éxito internacional con su álbum 'Diesel and Dust'. El LP fue impulsado por "Beds Are Burning", una canción pegadiza y conmovedora que criticaba el trato del gobierno australiano a los pueblos indígenas. El sencillo alcanzó el puesto número 17 en el Billboard Hot 100, el único éxito Top 20 de la banda en los EE. UU.

Dazz Band - Let It Whip
"Let It Whip" es un sencillo de 1982 de Dazz Band y es su mayor éxito, alcanzando el número uno en la lista de R&B durante cinco semanas no consecutivas. El sencillo también alcanzó el número dos en la lista Dance y el número cinco en la lista Billboard Hot 100. La canción ganó el premio Grammy de 1982 a la Mejor interpretación de R&B de un dúo o grupo con voces.
La canción fue coescrita por los productores Reggie Andrews y Leon "Ndugu" Chancler. 

Dexys Midnight Runners - Come On Eileen
Dexys Midnight Runners, formada en Birmingham en 1978, fue cofundada por Kevin Rowland y Kevin "Al" Archer, quien la abandonó en 1981. El primer álbum de la banda, 'Searching for The Young Soul Rebels', se lanzó en 1980 y logró un par de sencillos en el Top 10 en el Reino Unido. Sin embargo, el grupo no se hizo popular en el extranjero hasta dos años después, cuando el sencillo "Come On Eileen" encabezó las listas en los EE. UU. y otros países del mundo. La melodía pegadiza y su letra "Too-ra-loo-ra Too-ra-loo-rye-ay" se convirtieron en uno de los temas distintivos de la época. Aunque Dexys Midnight Runners siguió teniendo éxito en el Reino Unido, "Eileen" fue su único éxito en los EE. UU.

Frank Stallone-Far From Over
¿Quién tuvo un éxito Top 10 en 1983 con la canción “Far From Over”? ¡Adivinaste, Frank Stallone! El sencillo apareció en la banda sonora de 'Staying Alive' e incluso le valió a Stallone nominaciones al Globo de Oro y al Grammy. Sigue siendo el único éxito en la carrera del cantante.

Eddy Grant - Electric Avenue
"Electric Avenue" es una canción del músico guyanés-británico Eddy Grant. Escrita y producida por Grant, fue lanzada en su álbum de estudio de 1982 'Killer on The Rampage'. En los Estados Unidos, con la ayuda del video musical que hizo y la rotación constante en el canal MTV, fue uno de los mayores éxitos de 1983. La canción hace referencia a Electric Avenue en Londres durante los disturbios de Brixton de 1981.

Frankie Goes to Hollywood - Relax
Frankie Goes to Hollywood surgió en Liverpool a principios de los años '80s. Los cambios de personal eran algo habitual en los primeros días del grupo, pero Holly Johnson (voz), Paul Rutherford (coros), Peter Gill (batería), Mark O'Toole (bajo) y Brian Nash (guitarra) completaron lo que se convertiría en su formación clásica. En 1983 lanzaron su single debut, "Relax", que se convirtió en el mayor éxito de su carrera. La canción desató una polémica en el Reino Unido: después de meses de tocar "Relax", la BBC de repente se ofendió por la letra "Relax, don’t do it / When you want to come" y la canción fue posteriormente prohibida. Esto solo hizo que la canción fuera más popular. "Relax" llegó al número 1 en el Reino Unido y al número 10 en el Billboard Hot 100.

Peter Schilling - Major Tom (Coming Home)
El cantante alemán Peter Schilling siempre había estado fascinado con la ciencia ficción, un tema que abordaría en su sencillo de 1983 “Major Tom (Coming Home)”. Schilling se basó en el personaje de Major Tom creado por David Bowie, añadiendo un nuevo capítulo a la historia cuando el astronauta se desplaza hacia el espacio. La canción alcanzó el puesto número 14 en el Billboard Hot 100, la única canción de la carrera de Schilling en aparecer en las listas de Estados Unidos.

Kajagoogoo - Too Shy
'Too Shy' es una canción escrita y grabada por la banda británica Kajagoogoo, lanzada en enero de 1983. El primer sencillo de su álbum debut 'White Feathers', la canción fue un éxito inmediato y alcanzó el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido durante dos semanas. También tuvo mucho éxito en otros países europeos y Japón, pasando cinco semanas en el número uno en Alemania, también alcanzó el número uno en Bélgica e Irlanda, así como el número dos en Francia y Suiza, y el número cuatro en Suecia, Austria y los Países Bajos. En el Reino Unido, se convirtió en el decimotercer sencillo más vendido de 1983.
Con la ayuda de una fuerte rotación en MTV, la canción se convirtió más tarde en un éxito en los Estados Unidos, alcanzando el puesto número 5 en el Billboard Hot 100. "Too Shy" es el único éxito significativo de Kajagoogoo en los EE. UU., donde la banda es ampliamente considerada como una maravilla de un solo éxito. En el Reino Unido, Kajagoogoo tuvo más éxitos, incluidos dos sencillos más en el top 10: "Ooh to Be Ah" y "Big Apple", ambos en 1983.

Rockwell - Somebody's Watching Me
El cantante Rockwell nació como Kennedy William Gordy, hijo del fundador de Motown, Berry Gordy. Cuando era adolescente, el aspirante a cantante escribió la canción "Somebody's Watching Me", pero se mostró reacio a firmar un contrato discográfico con el sello de su padre debido a la percepción de nepotismo que ello implicaba. Finalmente, tras obtener el apoyo de los ejecutivos discográficos aparte de su padre, Rockwell lanzó el sencillo en 1984. Con tan solo 19 años, de repente tuvo un éxito en sus manos, gracias a la enorme ayuda de Michael Jackson, que cantaba en el disco. La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y fue certificada como disco de oro. A pesar de su impulso musical y del respaldo de Motown, Rockwell nunca volvió a conseguir un éxito. "Obscene Phone Caller", también publicada en 1984, alcanzó el número 35, el otro único sencillo de Rockwell en el Top 40.

Nena - 99 Luftballons
Gabriele Susanne Kerner se hizo conocida en todo el mundo como Nena, cantante de la banda alemana de synth-pop del mismo nombre. El grupo lanzó su álbum debut en 1983, con el sencillo "99 Luftballons". La canción, que logró hacer que la guerra nuclear sonara pop, fue lanzada en alemán antes de ser reeditada en inglés. Una audiencia internacional se enganchó a la canción, que alcanzó el puesto número 2 en los Estados Unidos y alcanzó el número 1 en otros países. Ninguna otra canción de Nena llegó a las listas de éxitos de los EE. UU. La banda se separó en 1987; Nena continuó como solista a partir de 1989.

Bobby McFerrin - Don't Worry, Be Happy
"Don't Worry, Be Happy" es una canción de 1988 de Bobby McFerrin, lanzada como el primer sencillo de su álbum 'Simple Pleasures' (1988). Fue la primera canción a capela en alcanzar el número uno en la lista Billboard Hot 100, posición que mantuvo durante dos semanas. Originalmente lanzada junto con la película 'Cocktail', la canción alcanzó el número uno el 24 de septiembre de 1988, desplazando a "Sweet Child o' Mine" de Guns N' Roses.
La canción también alcanzó el puesto número 11 en la lista Billboard Hot Black Singles y el número siete en la lista Billboard Hot Adult Contemporary Tracks.

TIMBUK3 - The Future's So Bright, I Gotta Wear Shades
"The Future's So Bright, I Gotta Wear Shades" es una canción de Timbuk 3. Es el tema de apertura de su álbum debut, 'Greetings from Timbuk3'. Lanzado como el primer sencillo del álbum en 1986, fue el único éxito comercial significativo de la banda alcanzando el puesto número 19 en el Billboard Hot 100 y el número 14 en la lista Billboard Album Rock Tracks. Además, la canción alcanzó el puesto número 21 en la lista de sencillos del Reino Unido.
La inspiración para la canción, y el título en particular, surgió cuando Barbara MacDonald le dijo a su esposo, el cantante y compositor Pat MacDonald: "The future is looking so bright, we'll have to wear sunglasses!". Pero, aunque Barbara había hecho el comentario en serio (eran los años '80s, los dos se habían conocido, se habían casado y estaban formando una familia, su primer EP estaba por salir, su libro se estaba llenando de conciertos), Pat interpretó el comentario como una broma irónica y escribió en su lugar: "The Future's So Bright, I Gotta Wear Shades".

Musical Youth - Pass The Dutchie
"Pass The Dutchie" es una canción interpretada por la banda británico-jamaicana Musical Youth, extraída de su álbum de estudio debut, 'The Youth of Today' (1982). Fue producida por Toney Owens de Kingston, Jamaica. El sencillo alcanzó la cima de la lista de singles del Reino Unido. Fuera del Reino Unido, "Pass The Dutchie" encabezó las listas en al menos otros cinco países, incluidos Australia, Canadá e Irlanda, además de ubicarse entre los diez primeros de las listas en Islandia y los Estados Unidos. El sencillo vendió más de cinco millones de copias en todo el mundo.


Lista de canciones:

Parte 1, 1:01:47 - https://drive.google.com/file/d/1Xh5hMNqLO9flKbPMwyDbTsu-aRsRpYwa/view?usp=drive_link
01.Devo-Whip It
02.Lipps Inc.-Funkytown
03.Tommy Tutone - 867-5309/Jenny
04.Soft Cell-Tainted Love
05.KIX-Don't Close Your Eyes
06.Buckner & Garcia- Pac-Man Fever
07.Dazz Band-Let It Whip
08.Dexys Midnight Runners-Come On Eileen
09.Frank Stallone-Far From Over
10.After The Fire-Der Kommissar
11.Thomas Dolby-She Blinded Me With Science
12.Midnight Oil-Beds are Burning


Parte 2, 58:18 - https://drive.google.com/file/d/1SYxF8Ixu6e_CVPM07msUX_4GKrQzXumF/view?usp=drive_link
13.The Fabulous Thunderbirds-Tuff Enuff
14.Joey Scarbury-Believe It or Not
15.Toni Basil-Mickey
16.Eddy Grant-Electric Avenue
17.Frankie Goes to Hollywood-Relax
18.Peter Schilling-Major Tom (Coming Home)
19.Kajagoogoo-Too Shy
20.Rockwell-Somebody's Watching Me
21.Nena-99 Luftballons
22.Bobby McFerrin-Don't Worry, Be Happy
23.TIMBUK3-The Future's So Bright, I Gotta Wear Shades
24.Musical Youth-Pass The Dutchie


Todas las canciones que se tocaron en este programa las puede volver a escuchar:

- En Spotify: https://open.spotify.com/playlist/2EjWno8Pqih8e20IXCf23m?si=23oMQ7c3TgOOZHT4Tr61rQ

- En Qobuz: https://open.qobuz.com/playlist/28632816

- En Youtube: https://youtube.com/playlist?list=PLjgI2tocSul-E-jIqE_BGhS9CQtgSI-08&si=3XO_9vSGzjfD8XlZ

Thomas Dolby - She Blinded Me With Science


Thomas Dolby - She Blinded Me With Science

"She Blinded Me with Science" es una canción del músico inglés Thomas Dolby, lanzada como sencillo el 25 de octubre de 1982. Posteriormente se incluyó en el EP Blinded by Science y en el relanzamiento del álbum debut de Dolby, The Golden Age of Wireless en el año 1983.

A pesar de que se consideró un éxito tanto en los Estados Unidos como en Canadá, alcanzando el puesto número 5 en el Billboard Hot 100 y dos semanas en el número 1 en la revista RPM de Canadá, la canción apenas logró ubicarse entre los 50 mejores en el Reino Unido natal de Dolby, alcanzando el puesto número 49 en la lista de singles del Reino Unido en 1982.

Dolby suele considerarse una maravilla de un solo éxito en los Estados Unidos debido al éxito de la canción en las listas allí. En 2002, la cadena de televisión por cable estadounidense VH1 nombró a "She Blinded Me with Science" en el puesto número 20 de su lista de las "100 mejores canciones de un solo éxito". 

Si bien la canción es el único sencillo de Dolby que se encuentra entre los 40 mejores en el Billboard Hot 100, ha tenido otras canciones que han logrado entrar en las listas musicales. 

En 2006, VH1 la colocó en el puesto número 76 de su lista de "Mejores canciones de los '80s". Luego, en 2009, ocupó el puesto número 13 en la lista de "100 mejores canciones de un solo éxito de los '80s" de VH1.

El video de "She Blinded Me with Science" fue concebido y guionizado antes de que se escribiera la canción. Dolby agregó el título de la canción, escribió la canción para que se ajustara al video planeado y luego dirigió el video musical. El video presenta a Magnus Pyke como El Doctor, en "The Home for Deranged Scientists". Gran parte de él se filmó en The Holme cerca de Regent's Park en Londres, en ese momento propiedad y administrado por Crown Estate.

Dolby dijo más tarde que escribió la línea "Good heavens, Miss Sakamoto" porque quería que apareciera una mujer japonesa en el video. Fue citado diciendo: "Me adelanté audazmente a los tiempos en fetichizar a las mujeres asiáticas". El nombre es una referencia a la esposa de Ryuichi Sakamoto, Akiko Yano, que estaba en el estudio en ese momento; Ella había cantado previamente como corista en el sencillo de Dolby de 1982, "Radio Silence", y él colaboraría con Sakamoto en el sencillo "Field Work" un par de años después.

Thomas Dolby - She Blinded Me With Science (Official Video - HD Remaster): https://youtu.be/V83JR2IoI8k?si=DJ_7JQw4vtsUruJw

Efemérides: 25 de Enero

UN DÍA COMO HOY 25 DE ENERO PERO DEL AÑO....

1981. Hoy cumple 44 años la actriz, cantante, compositora y productora norteamericana de soul y R&B Alicia Keys, nacida en Manhattan New York, considerada la actual reina del Rhythm & Blues. Ha recibido hasta la fecha 16 Grammys y ha vendido más de 90 millones de copias de los nueve álbumes que ha grabado desde su debut  'Songs in A Minor' en 2001.

Hija de un auxiliar de vuelo afroamericano y una cantante de musicales de ascendencia italo-irlandesa, se crió tras la separación de sus padres en el barrio neoyorquino de Hell's Kitchen, donde entró pronto en contacto con la música de Marvin Gaye, Donny Hathaway, Lauryn Hill y Stevie Wonder. Con cinco años tomó clases de ballet y piano, en el que interpretaba sólo piezas de compositores clásicos como Mozart, Beethoven y su favorito, Chopin. A los dieciséis años concluyó prematuramente sus estudios. A pesar de obtener plaza en la Universidad, prefirió dedicarse  profesionalmente a la música y firma con Columbia Records, sello con el que graba su primera grabación profesional 'Dah dee dah (Sexy thing)', que se incluyó en la banda sonora del film 'Men in Black' (1997).

Alicia graba la maqueta de un álbum, que es rechazado por lo que rompe su relación con la discográfica y se marcha al nuevo sello de Clive Davis, J Records, en el que graba su álbum debut, 'Songs in A Minor' (2001), componiendo, arreglando y produciendo la mayoría de los temas del álbum. Contrariamente a lo que sugiere el título, el disco sólo contiene una canción en tono de La menor, 'Jane Doe'. El álbum fue un éxito -Rolling Stone lo nombró segundo mejor álbum del año- consiguiendo 5 premios Grammy vendiendo hasta la fecha más de 12 millones de copias. El single 'Fallin' permaneció seis semanas en el nº1 del Hot100 de Billboard.

Su segundo álbum 'The Diary Of Alicia Keys' (2003) no le fue a la zaga, vendiendo ocho millones de copias y ganando cuatro premios Grammy. Contenía éxitos como 'You don't know my name', 'If I ain't got you' y 'Diary'. En 2005 publicó un 'MTV Unplugged' y a continuación, tras aparecer como artista invitada en diversas series de TV como el Show de Bill Cosby y 'Embrujadas', hace su incursión en el cine realizando un papel coprotagonista en el fim 'Smokin' Aces' junto a Ben Affleck y Andy García al que siguió otro papel en 'Diario de una niñera' (2007).

Ese mismo año aparece 'No one', el primer single de su nuevo álbum 'As I Am', que de nuevo triunfa en las listas, aunque empiezan a llegarle críticas por su falta de imaginación y sus letras inmaduras, tachándola de artista sobrevalorada. El video superó en YouTube los 40 millones de visitas en tan sólo tres meses y actualmente ha superado los 175 millones.

En 2008, grabó la canción 'Another way to die' a dúo junto con Jack White para la película 'Quantum of Solace' de la saga de James Bond. Este trabajo se vio envuelto en polémica porque fue elegido a costa de descartar una canción de Amy Winehouse, quien anunció que publicaría su canción para demostrar que era superior a la elegida. Volvió a encarnar un papel en el cine en 'La vida secreta de las abejas' junto a Queen Latifah, Jennifer Hudson y Dakota Fanning.

El año 2009 publicó 'The Element of Freedom' (2009) el primero de sus álbumes que no alcanzó el nº1 en USA. Sin embargo en el Reino Unido, sí lo logró.  En noviembre de 2012 apareció su quinto álbum, 'Girl on Fire', publicado bajo el sello RCA y merecedor de un Grammy en la categoría de R&B contemporáneo. Volvió al nº1 en el Billboard 200 pero es su álbum peor vendido hasta la fecha. En 2013 grabó un dueto con la cantante italiana Giorgia interpretando 'I will pray' (Pregherò) y en septiembre de 2014 Alicia publicó en su página de Facebook un nuevo tema llamado 'We are here', al que siguió en 2015 '28 thousand days', adelantos de su nuevo álbum 'Here' publicado en 2016. Ese año participó como coach en la undécima edición del programa de talentos 'The Voice', actividad que repitió en 2017 y 2018. En enero de 2019 se anunció que Alicia sería la presentadora de la 61ª edición de los premios Grammy. En septiembre de 2020 apareció 'Alicia' y le siguieron 'Keys' en diciembre de 2021, y en 2022, 'Santa Baby', su primer álbum navideño.

En noviembre de 2023 se estrenó en Broadway el musical 'Hell's Kitchen' basado en la carrera de Alicia y su crecimiento durante los años 90 en el homónimo barrio neoyorquino. La música consiste en canciones conocidas de Keys además de alguna nueva como 'Kaleidoscope', editada en single en marzo de 2024. El musical fue nominado en 12 categorías en los premios Tony, logrando dos de ellos: mejor actriz (Maleah Joi Moon) y mejor actriz de reparto (Kecia Lewis).



1927. Nace Antonio Carlos Jobim, en el barrio de Tijuca, Río de Janeiro Brasil. Fue uno de los grandes músicos (brillante compositor) brasileños. Experto en bossa nova, se aproximó con sentido al jazz obteniendo notable éxito en Estados Unidos, donde grabó varios discos y asombró a propios y extraños, especialmente a músicos de jazz. Llegó a grabar junto a Sinatra. Es el autor de la inmortal ‘Garota de Ipanema’. Murió en 1994.



1938. Nace Etta James (de nombre real Jamesetta Hawkins), en Los Ángeles, California Estados Unidos. Enorme vocalista de soul y rhythm and blues. En 1960, fichó por Chess Records, donde grabó canciones como ‘At last’, ‘Trust in me’, ‘The fool that I am’, ‘Something’s got a hold on me’, ‘Stop the wedding’ y ‘Pushover’. En los sesenta, y hasta mediados de los setenta, fue adicta a la heroína. Recaída en su adicción se sometió a tratamiento en 1988. En la década de los ochenta, teloneó a los Rolling Stones. En 1993 ingresó en el Rock and Roll Hall of Fame y en 2001 en el Rockabilly Hall of Fame. Su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood llegó en 2003. Su último disco, “The Dreamer” se publicó pocos meses antes de su muerte, acaecida en 2012.



1956. Nace Andy Cox, en Birmingham Reino Unido. Guitarrista de The Beat, grupo de ska de finales de los años setenta del que fue fundador, y Fine Young Cannibals. Más tarde formó el dúo Cribabi.



1959. Nace Mike Peters, en Prestatyn Reino Unido. De 1981 a 1991 fue el vocalista del grupo de rock The Alarm. En el año 2000 publicó un disco en solitario.



1978. Se estrena la película “Renaldo and Clara”, escrita, dirigida y protagonizada por Bob Dylan (bueno, en la escritura del guión contó con la ayuda de Sam Shepard). En esta película de cuatro horas, se mezcla el documental en gira y la ficción. Fue duramente criticada cuando se estrenó, aunque hay críticos que ven ella una gran cinta.



1978. Primer concierto de Joy Division, en Manchester Reino Unido, aunque antes habían actuado bajo otros nombres, como Warsaw. Joy Division fue el grupo que lideraba Ian Curtis y del que tras el suicidio de éste surgiría New Order.



2010. La banda alemana de metal Scorpions anuncia su separación. Emitieron un comunicado en el que se leía: “Queremos acabar la extraordinaria carrera de Scorpions con una nota alta. Esta es la razón por la cual, especialmente ahora, estamos de acuerdo en que hemos llegado al final del camino”. Tras el lanzamiento de un nuevo disco, salen a la carretera para ofrecer una gira de despedida. Posteriormente cambiaron de idea y hoy continúan en activo.



2011. Se publica “The Party Ain’t Over”, de Wanda Jackson, cantante clásica de rock y country que regresa a la actualidad, de manera sorprendente, con producción y edición de Jack White en su sello Third Man. Un gran disco, qué duda cabe.



2015. Muere el cantante griego Demis Roussos, en Atenas, a los 68 años. Artemios Ventouris Roussos nació en Alejandría Egipto, de padres griegos. Una vez establecida la familia en Grecia, Roussos comenzó tocando en bandas como The Idols y We Five, antes de incorporarse como cantante, en 1968, al grupo de rock progresivo Afrodite’s Child, del que también formaba parte su primo Vangelis y que fue toda una sensación a nivel europeo. Después de la disolución de Afrodite’s Child, Demis Roussos grabó algunos discos con Vangelis, como “Sex Power”y “Magic”, al tiempo que iniciaba su carrera en solitario como cantante de pop. Durante las décadas de los setenta y ochenta, logró gran éxito en toda en Europa con canciones como ‘Forever and Ever’, ‘My Friend the Wind’ o ‘Velvet Mornings’, ‘Goodbye, My love, Goodbye’.



Discos publicados un 25 de Enero:

• 1970 - JOHN PHILLIPS - 'John Phillips (John, the Wolf King of L.A.)'
• 1973 - THE KINKS - ‘The Great Lost Kinks Album’
• 1973 - LITTLE FEAT - ‘Dixie Chicken’
• 1979 - CHER - 'Take Me Home'

• 1980 - SPLIT ENZ - 'True Colours' (NZE)
• 1985 - PHIL COLLINS - ‘No Jacket Required’
• 1989 - GARY MOORE - ‘After The War’

• 1991 - GLORIA ESTEFAN - 'Into the Light'
• 1993 - BELLY - 'Star'
• 1993 - JESUS JONES - 'Perverse'
• 1993 - THE THE - 'Dusk'
• 1994 - MEAT PUPPETS - 'Too High to Die'
• 1996 - MR. BIG - 'Hey Man' (JAP)
• 1996 - DIMMU BORGIR - 'Stormblåst'

• 2000 - D'ANGELO - ‘Voodoo’
• 2000 - WARREN ZEVON - 'Life'll Kill Ya'
• 2005 - ...AND YOU WILL KNOW US BY THE TRAIL OF DEAD - ‘Worlds Apart’
• 2005 - BRIGHT EYES - ‘I'm Wide Awake, It's Morning’
• 2005 - LOW - ‘The Great Destroyer’
• 2005 - CINDERELLA - 'Rocked, Wired & Bluesed: The Greatest Hits'
• 2005 - BRIGHT EYES - 'Digital Ash in a Digital Urn'
• 2005 - ADRIAN BELEW - 'Side One'
• 2005 - SPOCK'S BEARD - 'Octane'
• 2006 - BLACKMORE'S NIGHT - 'The Village Lanterne' (JAP)
• 2008 - AVANTASIA - 'The Scarecrow' (EUR)

• 2010 - ORPHANED LAND - 'The Never Ending Way of ORWarriOR'
• 2010 - TINDERSTICKS - 'Falling Down a Mountain' (EUR)
• 2011 - IRON & WINE - ‘Kiss Each Other Clean’
• 2011 - AMOS LEE - 'Mission Bell'
• 2019 - VANGELIS - 'Nocturne: The Piano Album'
• 2019 - THE DANDY WARHOLS - 'Why You So Crazy'
• 2019 - STEVE HACKETT - 'At the Edge of Light'
• 2019 - THE NEAL MORSE BAND - 'The Great Adventure'
• 2019 - MONO - 'Nowhere Now Here'
• 2019 - EVERGREY - 'The Atlantic'
• 2019 - SWERVEDRIVER - 'Future Ruins'
• 2019 - BRING ME THE HORIZON - 'Amo'
• 2019 - SAY ANYTHING - 'Oliver Appropriate'

viernes, 24 de enero de 2025

Seal 'World Tour 2024' Live at Baloise Session

Filmado el 19 de octubre de 2024 en The Baloise Session, Event Halle, Messe Basel, Basel, Suiza

Un barítono conmovedor con una voz aterciopelada, Seal desafió la resistencia de su padre y se lanzó a la música. 

Fue sobre todo con "Crazy" y "Kiss From a Rose" que se convirtió en una estrella mundial: vendió más de 30 millones de álbumes y ganó cuatro premios Grammy. Tras una pausa por motivos de salud, vuelve a la Baloise Session 2024 con estándares de jazz.

Una voz que toca las almas. Seal, un barítono conmovedor con un timbre tan cálido como potente, ha dejado su huella en la historia del pop. Siendo joven, comenzó su carrera como cantante, a pesar de la oposición de su padre. 

El lanzamiento de "Killer" en 1990 marcó el inicio de su carrera. Compuesto junto al DJ house Adamski, el título es un gran éxito, tanto en clubes como entre el público general. Pero fue su siguiente éxito, "Crazy", el que realmente lo convirtió en una estrella. Con sus melodías hipnóticas y letras profundas, el título es un éxito mundial. 

Mezclando influencias soul, pop y electro, el estilo de Seal trajo un soplo de aire fresco y fue perfecto para principios de los '90s. El cantante consolidó aún más su estatus de artista único con su primer álbum, sobriamente titulado 'Seal'. 

Desgraciadamente, no se salva de los golpes del destino. Después de años de éxito, tuvo que tomarse un descanso por motivos de salud. Una pausa que le dio la oportunidad de reinventarse de una manera bastante inesperada. 

En 2017 se volcó hacia el jazz para hacer su regreso con un álbum compuesto de standards. Lejos del pop y del soul, el británico muestra una elegancia y un virtuosismo dignos de un jazzista. Una nueva faceta de la personalidad musical de un artista ecléctico que sabe trascender géneros y sorprender a sus fanáticos. 

Seal es más que nunca una figura imprescindible en la escena musical. Un cantante que se reinventa constantemente, sin perderse nunca ni traicionar sus valores: la emoción, la sinceridad y la excelencia.


Lista de canciones:
00:00 Intro
01:10 AIKIN (All I Know Is Now)
05:18 The Beginning
11:20 Deep Water
20:40 Future Love Paradise
27:02 I've Been Thinking
34:46 Prayer for the Dying
43:16 A Little Lie
50:54 Killer
58:52 The Love We Give
1:04:10 Kiss From A Rose
1:11:42 Bring It On
1:17:48 Crazy
1:24:44 20th Century Boy
1:28:40 Get It Together
1:34:58 Band 🎶 presentation
1:41:40 Love's Divine


Músicos:
Seal - Voz, Guitarra
Zack Wish - Guitarra
Alex Montaque - Teclados
Drew McKeon - Batería


Seal 'World Tour 2024' Live at Baloise Session: https://youtu.be/aF_kOSEWb0I?si=CcBJY2fvwdk_dEMa

10 veces en las que los rockeros perdieron el rumbo por completo

Fuente: ultimateclassicrock.com

Incluso los más grandes y mejores a veces pierden el rumbo.

No importa cuántos álbumes de platino tengan o cuántas décadas hayan pasado llenando salas, incluso los mejores y más grandes rockeros pierden el rumbo a veces.

Algunos de los ejemplos de nuestra lista de '10 veces que los rockeros perdieron totalmente el rumbo' pueden sorprenderte. Hay algunos fracasos clásicos y bien documentados aquí, por supuesto, pero no nos centramos solo en los álbumes tradicionalmente malos. También analizamos a músicos que tenían el mundo a sus espaldas, pero que aún así no pudieron evitar tomar decisiones terriblemente malas que dañaron su reputación durante años.

Eso incluye lanzamientos fallidos de álbumes, campañas de relaciones públicas desastrosas, colapsos en el escenario e intentos desesperados de cambiar de tendencia sin engañar a nadie. Revisaremos la desacertada guerra de Metallica contra sus fans, la invasión sin precedentes de la privacidad de U2 y la espantosa incursión de Aerosmith en el rap-rock, por segunda vez.

Algunos de los "pasos en falso" de estos artistas resultaron ser comercialmente exitosos, pero fue a pesar de sus decisiones, no gracias a ellas. Otros fueron fracasos rotundos, tanto a nivel crítico como comercial. La buena noticia es que en el negocio de la música, uno es tan bueno (o tan malo) como su último lanzamiento. Así que, si bien algunas de estas caídas en picada duraron más de una década, en otros casos, los artistas se recuperaron con bastante rapidez.

Prepárese para la vergüenza ajena y siga leyendo para ver 10 veces en las que los rockeros perdieron totalmente el rumbo.


Aerosmith: 'Just Push Play'

Aerosmith estaba en una buena posición comercial en los albores del siglo XXI, recién salido del éxito de "I Don't Want to Miss a Thing", que encabezó las listas de éxitos. Pero su álbum de 2001 'Just Push Play' apestaba a desesperación y mostraba a los rockeros de 50 y tantos años esforzándose demasiado por mantenerse a la moda. Con la excepción del alegre éxito pop y jangle "Jaded", 'Just Push Play' se vio empañado por baladas sensibleras e intentos de rap-metal que estaban muy lejos de su legendaria colaboración "Walk This Way" con Run-DMC. Joe Perry fue franco sobre la naturaleza inconexa de 'Just Push Play', y lo llamó "una experiencia de aprendizaje para mí: me mostró cómo no hacer un disco de Aerosmith".



Green Day: 'Uno' / 'Dos' / 'Tre'

En el papel, la trilogía 'Uno / Dos / Tre' de Green Day estaba destinada a ser un ejercicio divertido, punk y de vuelta a lo básico después de los álbumes conceptuales consecutivos 'American Idiot' y '21st Century Breakdown'. En realidad, fue un proyecto de vanidad inflado y mal concebido, con un álbum lleno de grandes canciones repartidas en tres LP mediocres. La crisis de alcohol de Billie Joe Armstrong en el escenario en el iHeartRadio Music Festival de 2012 y la posterior visita a rehabilitación también obligaron a Green Day a cambiar el calendario de lanzamiento de los álbumes, lo que resultó en menos promoción y una disminución gradual de las ventas. Casi una década después de 'American Idiot', parecía que Armstrong había estado quemando la vela por ambos extremos durante demasiado tiempo.



Guns N' Roses: El largo camino hacia 'Chinese Democracy'

Algunos fans de Guns N' Roses defenderán a muerte 'Chinese Democracy', pero no hay nada positivo que decir sobre el camino que condujo al lanzamiento del álbum en 2008. Millones de dólares gastados, una miríada de miembros de la banda despedidos, múltiples gallineros erigidos... el proceso de creación de 'Chinese Democracy' es uno de los más legendariamente enrevesados ​​y autocomplacientes de la historia del rock. ¿La peor parte? La saga de casi dos décadas culminó con una promoción chapucera de Dr Pepper y un lanzamiento exclusivo de Best Buy desaconsejado. A pesar de todo el esfuerzo de Axl Rose, 'Chinese Democracy' tuvo un debut decepcionante en el puesto número 3 de las listas y rápidamente se desvaneció en la oscuridad de las tiendas de ofertas. Lo cual es una pena, porque en realidad es bastante bueno.



Iron Maiden: 'No Prayer for The Dying'

Muchas cosas salieron mal con 'No Prayer for The Dying' de Iron Maiden, empezando por la decisión de la banda de grabar en un granero en la propiedad de Essex del bajista Steve Harris utilizando el Rolling Stones Mobile Studio. El resultado fue un álbum turbio y desenfocado que carecía del esplendor de 'Seventh Son of a Seventh Son' y no logró reavivar la agresividad callejera de los primeros discos de Iron Maiden. Su siguiente álbum, 'Fear of The Dark' producido por Harris, no fue mucho mejor y anunció la salida de Bruce Dickinson, lo que llevó a un par de álbumes deprimentes de Blaze Bayley. Maiden finalmente enderezaría el barco una década completa después de 'No Prayer for The Dying' con el triunfante álbum de reunión en el año 2000 'Brave New World'.


Judas Priest: 'Nostradamus'

Con Rob Halford de vuelta, Judas Priest protagonizó un notable regreso con el abrasador 'Angel of Retribution' de 2005, reafirmando su estatus como una de las bandas más grandes e importantes del heavy metal. Pero puede que se les haya subido demasiado el éxito a la cabeza, ya que después de 'Angel of Retribution' lanzaron el serpenteante álbum conceptual de dos discos 'Nostradamus'. Con una asombrosa duración de 102 minutos, el álbum está repleto de cuerdas sintetizadas e interludios que parecen himnos. El problema es que las canciones que prepararon no eran interesantes. Judas Priest claramente apuntaba a la grandeza épica de la era progresiva de Iron Maiden, pero con demasiada frecuencia, 'Nostradamus' se acerca más al territorio de Spinal Tap.


KISS: 'Crazy Nights'

Los errores de KISS a finales de los '70s y principios de los '80s ('Dynasty', 'Music From “The Elder”') han sido documentados hasta la saciedad, pero ¿Qué hay de sus errores de finales de los '80s? Después de su exitosa reinvención en 'Lick It Up' y los respetables esfuerzos de glam-metal 'Animalize' y 'Asylum', KISS se lanzó al estrellato crossover con 'Crazy Nights', un disco con muchos teclados. La canción principal fue un gran éxito en el Reino Unido, pero el álbum en su conjunto era plástico y olvidable (debido en parte a la limitada participación de Gene Simmons), y mostraba a KISS una vez más esforzándose demasiado por ser todos los demás. Sabiamente, abandonaron los teclados para 'Hot in The Shade' de 1989, que generó el éxito Top 10 "Forever".



Metallica: "I Disappear" / Demanda contra Napster / 'St. Anger'

Muchos fans de Metallica consideran que el turgente 'St. Anger' fue el punto más bajo de su discografía. Pero los problemas de las leyendas del metal comenzaron mucho antes de que Lars Ulrich desatara su notorio sonido de caja de basura sobre el mundo. Metallica había estado en constante caída al menos desde las incursiones en el rock sureño de 'Load' en 1996, y la terrible canción "I Disappear" de Misión: Imposible II fue un debut poco prometedor en el siglo XXI. La demanda contra Napster que siguió a la filtración de "I Disappear" hizo que la banda pareciera millonaria desconectada de la realidad, y puso las acciones de Metallica en un mínimo histórico antes del lanzamiento de 'St. Anger'. Por suerte para ellos, eso no impidió que el álbum debutara en el número uno y se convirtiera en doble platino.


Mötley Crüe: post-retiro / Era John 5

El álbum de reunión de 1997, 'Generation Swine', demasiado experimental, dejó mucho que desear, pero los rockeros aun así actuaron con ganas en la gira de presentación del álbum. No se puede decir lo mismo del Mötley Crüe que emergió del “retiro” a fines de 2019 y se embarcó en una gira por estadios retrasada por la pandemia en 2022. La travesía se caracterizó por ritmos lentos, voces ininteligibles y acusaciones desenfrenadas de playback y pistas de acompañamiento. El retiro del guitarrista original Mick Mars y el reclutamiento de John 5 no ayudaron en nada: solo despojaron aún más a la banda de su brillo e hicieron que los fanáticos se preguntaran: “¿Por qué nos hacen esto a nosotros y a ellos mismos?”



U2: 'Songs of Innocence'

El álbum de U2 de 2014, 'Songs of Innocence', es recordado menos por su contenido que por su desastroso lanzamiento, en el que el grupo lo agregó a la biblioteca de todos los clientes de iTunes Store de forma gratuita. Es fácil ver por qué este truco habría atraído a los autodenominados revolucionarios musicales, pero resulta que cuando se fuerza a 500 millones de personas a comprar un álbum sin su consentimiento, muchas de ellas lo interpretarán como una invasión de la privacidad en lugar de un regalo. Esta debacle de relaciones públicas, junto con la música insulsa e instantáneamente olvidable de 'Songs of Innocence', mostró hasta qué punto U2 había caído en su búsqueda de relevancia duradera.

.


Van Halen: 'Van Halen III'

Van Halen estaba en la cima del mundo (nunca mejor dicho) a mediados de los '90s, disfrutando de una racha de cuatro álbumes consecutivos que encabezaron las listas con Sammy Hagar. Pero el éxito tuvo un precio. Los hermanos Van Halen estaban atrapados en sus propios vicios y constantemente en desacuerdo con Hagar, lo que resultó en su salida de la banda en 1996. Después de que los rumores de una reunión de David Lee Roth fracasaran, la banda reclutó al líder de Extreme, Gary Cherone, para el desacertado 'Van Halen III' de 1998. La voz laboriosa de Cherone no encajaba bien con la banda, pero honestamente, ningún cantante podría haber redimido esta extraña amalgama de rock alternativo sin rumbo y pop artístico autocomplaciente.

'Private Dancer' de Tina Turner celebra 40 años con una nueva caja

Fuente: ultimateclassicrock.com 

El set ampliado incluye caras B, temas en vivo y canciones inéditas.

El 21 de marzo se lanzará una edición especial del 40.° aniversario del álbum de regreso de Tina Turner, 'Private Dancer', álbum ganador del Grammy.

El set de cinco CD y un Blu-ray incluirá caras B, temas en vivo y canciones inéditas de la época.

Uno de esos cortes inéditos, "Hot for You Baby", se ha publicado junto con el anuncio de la caja. Puedes escuchar la canción, grabada originalmente para el álbum pero que quedó fuera, a continuación.

Tina Turner - Hot For You Baby (Visualiser): https://youtu.be/gA00X3kQfNE?si=u3xZvaeTZHMXeHpV

Además de la música incluida en el próximo set, 'Private Dancer' (edición 40.º aniversario) incluye un Blu-ray con versiones en 4K de los vídeos del álbum para los exitosos sencillos "What's Love Got to Do With It", "Better Be Good to Me", 'Private Dancer' y más.

'Private Dancer' fue el quinto álbum en solitario de Turner después de dejar a su marido y compañero musical Ike Turner a finales de los años '70s. El maltrato que sufrió durante el matrimonio dio lugar a una de las mayores historias de regreso a la música, ya que Turner rehizo su carrera y se convirtió en una de las artistas más importantes de los años '80s.

Después de un paréntesis de cinco años sin grabar un álbum, Turner logró un éxito en el Reino Unido en 1983 con una versión de "Let's Stay Together" de Al Green. Eso la llevó a trabajar en 'Private Dancer', lanzado en mayo de 1984 y que llegó al número uno en todo el mundo, ganó varios premios Grammy y convirtió a la cantante, que ya tenía 40 años, en una de las estrellas más grandes de la época.

El disco multiplatino fue seguido por giras mundiales con entradas agotadas y otros álbumes de éxito durante las siguientes dos décadas. Turner murió en 2023 a los 83 años.

¿Qué incluye el box set "Private Dancer" de Tina Turner?

El próximo box set de 'Private Dancer' incluye la remasterización de 2015 del álbum original, que incluía los exitosos sencillos "What's Love Got to Do With It", una canción número uno, "Better Be Good to Me" y "Private Dancer", todos éxitos del Top 10 de Estados Unidos.

También hay discos de caras B, ediciones de sencillos y versiones extendidas de los sencillos, y temas inéditos y sencillos que no forman parte de álbumes, como la versión de Turner de "Ball of Confusion" de The Temptations que ayudó a lanzar su regreso.

Dos CD de actuaciones en directo, de Chicago y Birmingham en 1984, completan los sets musicales. La lista de canciones de 'Private Dancer' (edición del 40.º aniversario) de Turner se encuentra a continuación.

Lista de canciones de Tina Turner, 'Private Dancer (40th Anniversary Edition)' :

CD1 – Private Dancer (2015 Remaster)

I Might Have Been Queen

What’s Love Got To Do With It

Show Some Respect

I Can’t Stand The Rain

Private Dancer

Let’s Stay Together

Better Be Good To Me

Steel Claw

Help

1984


CD2 – B-Sides, Single Edits And Extended Versions

B-sides:

I Wrote A Letter

Rock ‘n’ Roll Widow

Don’t Rush the Good Things

When I Was Young

Keep Your Hands Off My Baby

Single edits:

Let’s Stay Together

Help

Better Be Good To Me

Private Dancer

Extended versions:

What’s Love Got to Do With It

Better Be Good To Me

I Can’t Stand the Rain

Show Some Respect


CD3 – Previously Unreleased & Rare Tracks Plus Other Singles

Previously unreleased & Rare Tracks:

Hot For You Baby*

Let’s Stay Together (Alternative Radio Mix, 1983)

Let’s Stay Together (TV Instrumental)*

What’s Love Got to Do With It (Dub Mix)*

Private Dancer (Sterling Version)

Total Control

Non-Album singles:

Ball of Confusion (That’s What the World Is Today) (with B.E.F.) - Remix

We Don’t Need Another Hero (Thunderdome) (Single Edit)

One of the Living (Single Remix)

We Don’t Need Another Hero (Extended Mix)

One of the Living (Special Club Mix)

We Don’t Need Another Hero (Dub Version)

One of the Living (Dub version)


CD4 – World Tour ‘84 - Live At Park West, Chicago - August 2nd 1984*

Let’s Pretend We’re Married

Show Some Respect

I Might Have Been Queen

River Deep, Mountain High

Nutbush City Limits

What’s Love Got to Do With It

I Can’t Stand the Rain

Better Be Good to Me

Private Dancer

Let’s Stay Together

Help

Proud Mary

Legs


CD5 – Private Dancer Tour - Live From Nec, Birmingham 1984

Show Some Respect

I Might Have Been Queen

What’s Love Got To Do With It

I Can’t Stand The Rain

Better Be Good To Me

Private Dancer

Let’s Stay Together

Help

It’s Only Love (Feat. Bryan Adams)

Tonight (Feat. David Bowie)

Let’s Dance (Feat. David Bowie)


Blu-ray – Promo videos

Let’s Stay Together (Restored from original 16mm film)

Help

What’s Love Got to Do With It (Colour version)

What’s Love Got to Do With It (B/W version)

Better Be Good to Me

Private Dancer (Full-length version) (Restored from original 35mm film)

Private Dancer (Restored from original 35mm film)

Show Some Respect


*previously unreleased

Música nueva esta semana: Mogwai, FKA twigs, Anna B Savage, Rose City Band y más

Fuente: AllMusic

The AllMusic New Release Newsletter

Nuevos Lanzamientos para el 24 de enero de 2025

Aquí están las selecciones de los editores de AllMusic de los lanzamientos más destacados de esta semana. ¿Busca más? Visite nuestra página de Nuevos Lanzamientos.

 

 

 

The Bad Fire

Mogwai

The Bad Fire

Rock Action

Experimental Rock

star rating

El undécimo álbum de la banda destila su historia de experimentación en un todo notablemente accesible -e incluso conmovedor-.

 

You & I Are Earth

Anna B Savage

You & I Are Earth

City Slang

Alternative/Indie Rock

star rating

Con una paleta terrosa, mayoritariamente acústica, la londinense rinde homenaje tanto a su pareja como a su hogar adoptivo, Irlanda, en un afectuoso tercer LP.

Sol y Sombra

Rose City Band

Sol y Sombra

Thrill Jockey

Indie Rock

star rating

El quinto álbum de esta banda de country jam de la era espacial continúa la lenta pero constante evolución de su sonido americano cósmico.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En Memoria

John Sykes, 1959-2025

 

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EUSEXUA

FKA twigs

EUSEXUA

Atlantic

Electronic

Looking for the Thread

Mary Chapin Carpenter

Looking for the Thread

Lambent Light Records

Country

I've Tried Everything…

Teddy Swims

I've Tried Everything…

Warner Music / Warner Records

Contemporary Pop/Rock

Heard Noises

Matt Berry

Heard Noises

Acid Jazz

Pop/Rock

The Acoustic Sessions

Thin Lizzy

The Acoustic Sessions

Mercury / Universal

Pop/Rock

The Definitive Collection:…

Brass Construction

The Definitive Collection:…

Robinsongs

Funk

It's Only a Love Song

C Duncan

It's Only a Love Song

Bella Union

Chamber Pop

West Coast

Studio

West Coast

Ghostly International

Alternative Dance

Love You All Over Again

Tunng

Love You All Over Again

Full Time Hobby

Indie Pop

Salt River

Sam Amidon

Salt River

River Lea Recordings

Indie Folk

lull

Taffy

lull

Club AC30

Alternative/Indie Rock

Come Back Down

High.

Come Back Down

Kanine Records

Alternative/Indie Rock

The High Road

Kane Brown

The High Road

Columbia / SME

Contemporary Country

Cités Analogues

Lightwave

Cités Analogues

Bureau B

Ambient

C92

Various Artists

C92

Cherry Red

Alternative Pop/Rock

Asphodels

The Veils

Asphodels

V2 Benelux

Alternative/Indie Rock

Freedom

Joey McIntyre

Freedom

Bowen Arrow Entertainment…

Pop/Rock

Khandroma

Patti Smith / Soundwalk Collective

Khandroma

Ubi Ku

International

What Is Success

Open Head

What Is Success

Wharf Cat Records

Pop/Rock

Not Enough Time to Get…

Boilermaker

Not Enough Time to Get…

Numero / Numero Group

Pop/Rock

The Song of Songs, the…

Gwilym Bowen / Anna Huntley / Thomas Mole / Kenneth Woods / English Symphony Orchestra

The Song of Songs, the…

Signum Classics

Choral

Playfair Sonatas

Ethan Iverson

Playfair Sonatas

Urlicht Audiovisual

Classical Crossover

Mozart: Piano Concertos…

Kristian Bezuidenhout / Freiburger Barockorchester

Mozart: Piano Concertos…

Harmonia Mundi

Concerto

Brahms: Piano Trio No.…

Mikayel Hakhnazaryan / David Haroutunian / Sofya Melikyan

Brahms: Piano Trio No.…

Rubicon

Chamber Music

Christopher Young: Nosferatu…

Christopher Young / The Musicians of the Tonhalle Orchester Zürich / Frank Strobel / Saya Hashino / Zurich Tonhalle Orchestra

Christopher Young: Nosferatu…

Warner Classics

Film Score

MacDowell: Orchestral…

Xiayin Wang / John Wilson / BBC Philharmonic Orchestra

MacDowell: Orchestral…

Chandos

Orchestral