10 veces en las que los rockeros perdieron el rumbo por completo

Fuente: ultimateclassicrock.com

Incluso los más grandes y mejores a veces pierden el rumbo.

No importa cuántos álbumes de platino tengan o cuántas décadas hayan pasado llenando salas, incluso los mejores y más grandes rockeros pierden el rumbo a veces.

Algunos de los ejemplos de nuestra lista de '10 veces que los rockeros perdieron totalmente el rumbo' pueden sorprenderte. Hay algunos fracasos clásicos y bien documentados aquí, por supuesto, pero no nos centramos solo en los álbumes tradicionalmente malos. También analizamos a músicos que tenían el mundo a sus espaldas, pero que aún así no pudieron evitar tomar decisiones terriblemente malas que dañaron su reputación durante años.

Eso incluye lanzamientos fallidos de álbumes, campañas de relaciones públicas desastrosas, colapsos en el escenario e intentos desesperados de cambiar de tendencia sin engañar a nadie. Revisaremos la desacertada guerra de Metallica contra sus fans, la invasión sin precedentes de la privacidad de U2 y la espantosa incursión de Aerosmith en el rap-rock, por segunda vez.

Algunos de los "pasos en falso" de estos artistas resultaron ser comercialmente exitosos, pero fue a pesar de sus decisiones, no gracias a ellas. Otros fueron fracasos rotundos, tanto a nivel crítico como comercial. La buena noticia es que en el negocio de la música, uno es tan bueno (o tan malo) como su último lanzamiento. Así que, si bien algunas de estas caídas en picada duraron más de una década, en otros casos, los artistas se recuperaron con bastante rapidez.

Prepárese para la vergüenza ajena y siga leyendo para ver 10 veces en las que los rockeros perdieron totalmente el rumbo.

Aerosmith: 'Just Push Play'

Aerosmith estaba en una buena posición comercial en los albores del siglo XXI, recién salido del éxito de "I Don't Want to Miss a Thing", que encabezó las listas de éxitos. Pero su álbum de 2001 'Just Push Play' apestaba a desesperación y mostraba a los rockeros de 50 y tantos años esforzándose demasiado por mantenerse a la moda. Con la excepción del alegre éxito pop y jangle "Jaded", 'Just Push Play' se vio empañado por baladas sensibleras e intentos de rap-metal que estaban muy lejos de su legendaria colaboración "Walk This Way" con Run-DMC. Joe Perry fue franco sobre la naturaleza inconexa de 'Just Push Play', y lo llamó "una experiencia de aprendizaje para mí: me mostró cómo no hacer un disco de Aerosmith".

Green Day: 'Uno' / 'Dos' / 'Tre'

En el papel, la trilogía 'Uno / Dos / Tre' de Green Day estaba destinada a ser un ejercicio divertido, punk y de vuelta a lo básico después de los álbumes conceptuales consecutivos 'American Idiot' y '21st Century Breakdown'. En realidad, fue un proyecto de vanidad inflado y mal concebido, con un álbum lleno de grandes canciones repartidas en tres LP mediocres. La crisis de alcohol de Billie Joe Armstrong en el escenario en el iHeartRadio Music Festival de 2012 y la posterior visita a rehabilitación también obligaron a Green Day a cambiar el calendario de lanzamiento de los álbumes, lo que resultó en menos promoción y una disminución gradual de las ventas. Casi una década después de 'American Idiot', parecía que Armstrong había estado quemando la vela por ambos extremos durante demasiado tiempo.

Guns N' Roses: El largo camino hacia 'Chinese Democracy'

Algunos fans de Guns N' Roses defenderán a muerte 'Chinese Democracy', pero no hay nada positivo que decir sobre el camino que condujo al lanzamiento del álbum en 2008. Millones de dólares gastados, una miríada de miembros de la banda despedidos, múltiples gallineros erigidos... el proceso de creación de 'Chinese Democracy' es uno de los más legendariamente enrevesados ​​y autocomplacientes de la historia del rock. ¿La peor parte? La saga de casi dos décadas culminó con una promoción chapucera de Dr Pepper y un lanzamiento exclusivo de Best Buy desaconsejado. A pesar de todo el esfuerzo de Axl Rose, 'Chinese Democracy' tuvo un debut decepcionante en el puesto número 3 de las listas y rápidamente se desvaneció en la oscuridad de las tiendas de ofertas. Lo cual es una pena, porque en realidad es bastante bueno.

Iron Maiden: 'No Prayer for The Dying'

Muchas cosas salieron mal con 'No Prayer for The Dying' de Iron Maiden, empezando por la decisión de la banda de grabar en un granero en la propiedad de Essex del bajista Steve Harris utilizando el Rolling Stones Mobile Studio. El resultado fue un álbum turbio y desenfocado que carecía del esplendor de 'Seventh Son of a Seventh Son' y no logró reavivar la agresividad callejera de los primeros discos de Iron Maiden. Su siguiente álbum, 'Fear of The Dark' producido por Harris, no fue mucho mejor y anunció la salida de Bruce Dickinson, lo que llevó a un par de álbumes deprimentes de Blaze Bayley. Maiden finalmente enderezaría el barco una década completa después de 'No Prayer for The Dying' con el triunfante álbum de reunión en el año 2000 'Brave New World'.

Judas Priest: 'Nostradamus'

Con Rob Halford de vuelta, Judas Priest protagonizó un notable regreso con el abrasador 'Angel of Retribution' de 2005, reafirmando su estatus como una de las bandas más grandes e importantes del heavy metal. Pero puede que se les haya subido demasiado el éxito a la cabeza, ya que después de 'Angel of Retribution' lanzaron el serpenteante álbum conceptual de dos discos 'Nostradamus'. Con una asombrosa duración de 102 minutos, el álbum está repleto de cuerdas sintetizadas e interludios que parecen himnos. El problema es que las canciones que prepararon no eran interesantes. Judas Priest claramente apuntaba a la grandeza épica de la era progresiva de Iron Maiden, pero con demasiada frecuencia, 'Nostradamus' se acerca más al territorio de Spinal Tap.

KISS: 'Crazy Nights'

Los errores de KISS a finales de los '70s y principios de los '80s ('Dynasty', 'Music From “The Elder”') han sido documentados hasta la saciedad, pero ¿Qué hay de sus errores de finales de los '80s? Después de su exitosa reinvención en 'Lick It Up' y los respetables esfuerzos de glam-metal 'Animalize' y 'Asylum', KISS se lanzó al estrellato crossover con 'Crazy Nights', un disco con muchos teclados. La canción principal fue un gran éxito en el Reino Unido, pero el álbum en su conjunto era plástico y olvidable (debido en parte a la limitada participación de Gene Simmons), y mostraba a KISS una vez más esforzándose demasiado por ser todos los demás. Sabiamente, abandonaron los teclados para 'Hot in The Shade' de 1989, que generó el éxito Top 10 "Forever".

Metallica: "I Disappear" / Demanda contra Napster / 'St. Anger'

Muchos fans de Metallica consideran que el turgente 'St. Anger' fue el punto más bajo de su discografía. Pero los problemas de las leyendas del metal comenzaron mucho antes de que Lars Ulrich desatara su notorio sonido de caja de basura sobre el mundo. Metallica había estado en constante caída al menos desde las incursiones en el rock sureño de 'Load' en 1996, y la terrible canción "I Disappear" de Misión: Imposible II fue un debut poco prometedor en el siglo XXI. La demanda contra Napster que siguió a la filtración de "I Disappear" hizo que la banda pareciera millonaria desconectada de la realidad, y puso las acciones de Metallica en un mínimo histórico antes del lanzamiento de 'St. Anger'. Por suerte para ellos, eso no impidió que el álbum debutara en el número uno y se convirtiera en doble platino.

Mötley Crüe: post-retiro / Era John 5

El álbum de reunión de 1997, 'Generation Swine', demasiado experimental, dejó mucho que desear, pero los rockeros aun así actuaron con ganas en la gira de presentación del álbum. No se puede decir lo mismo del Mötley Crüe que emergió del “retiro” a fines de 2019 y se embarcó en una gira por estadios retrasada por la pandemia en 2022. La travesía se caracterizó por ritmos lentos, voces ininteligibles y acusaciones desenfrenadas de playback y pistas de acompañamiento. El retiro del guitarrista original Mick Mars y el reclutamiento de John 5 no ayudaron en nada: solo despojaron aún más a la banda de su brillo e hicieron que los fanáticos se preguntaran: “¿Por qué nos hacen esto a nosotros y a ellos mismos?”

U2: 'Songs of Innocence'

El álbum de U2 de 2014, 'Songs of Innocence', es recordado menos por su contenido que por su desastroso lanzamiento, en el que el grupo lo agregó a la biblioteca de todos los clientes de iTunes Store de forma gratuita. Es fácil ver por qué este truco habría atraído a los autodenominados revolucionarios musicales, pero resulta que cuando se fuerza a 500 millones de personas a comprar un álbum sin su consentimiento, muchas de ellas lo interpretarán como una invasión de la privacidad en lugar de un regalo. Esta debacle de relaciones públicas, junto con la música insulsa e instantáneamente olvidable de 'Songs of Innocence', mostró hasta qué punto U2 había caído en su búsqueda de relevancia duradera.

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Van Halen: 'Van Halen III'

Van Halen estaba en la cima del mundo (nunca mejor dicho) a mediados de los '90s, disfrutando de una racha de cuatro álbumes consecutivos que encabezaron las listas con Sammy Hagar. Pero el éxito tuvo un precio. Los hermanos Van Halen estaban atrapados en sus propios vicios y constantemente en desacuerdo con Hagar, lo que resultó en su salida de la banda en 1996. Después de que los rumores de una reunión de David Lee Roth fracasaran, la banda reclutó al líder de Extreme, Gary Cherone, para el desacertado 'Van Halen III' de 1998. La voz laboriosa de Cherone no encajaba bien con la banda, pero honestamente, ningún cantante podría haber redimido esta extraña amalgama de rock alternativo sin rumbo y pop artístico autocomplaciente.