viernes, 30 de junio de 2023

The Clash - London Calling


The Clash-London Calling

London Calling es una canción de la banda británica de punk rock The Clash. Fue lanzado como sencillo el 07 de diciembre de 1979 como parte del tercer álbum de estudio de la banda de titulo London Calling (14-Dic-1979). Esta apocalíptica y políticamente pesada canción presenta el sonido post-punk de la banda, la guitarra eléctrica y la voz.

"London Calling" fue lanzado como el único sencillo del álbum en el Reino Unido y alcanzó el número 11 en las listas en enero de 1980, convirtiéndose a la vez en el sencillo de la banda que llega a los lugares mas altos en listas hasta "Should I Stay or Should I Go". Alcanzó el número 1 diez años después. La canción no llegó a las listas de Estados Unidos, ya que "Train in Vain" se lanzó como sencillo e hizo que la banda la rompiera en los Estados Unidos, alcanzando el puesto 23 en las listas de éxitos.

"London Calling" fue la primera canción de Clash en aparecer en las listas de éxitos de otras partes del mundo, alcanzando el top 40 en Australia. El éxito del sencillo y del álbum se vio favorecido en gran medida por el video musical filmado por Don Letts que muestra a la banda tocando la canción en un bote (Festival Pier), junto al Albert Bridge en el lado sur del Támesis, Battersea Park en una fría y lluviosa noche a principios de diciembre de 1979.

El sencillo cayó de las listas después de 10 semanas, pero luego volvió a entrar en la lista dos veces, pasando un total de 15 semanas no consecutivas en la lista de singles del Reino Unido.

A lo largo de los años, "London Calling" ha sido considerada por muchos críticos como la mejor canción de la banda. En 2004, Rolling Stone la colocó en el puesto 15 de su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, la posición más alta para la banda y para cualquier canción de punk rock. En 1989, la revista también calificó el álbum del mismo nombre como el mejor álbum de la década de 1980; aunque se lanzó a fines de 1979 en Gran Bretaña, salió en enero de 1980 en los Estados Unidos. En 2011, Paste clasificó la canción como la número dos en su lista de las 18 mejores canciones de The Clash. En 2020, The Guardian clasificó la canción en el quinto lugar de su lista de las 40 mejores canciones de The Clash.

"London Calling" también ocupó el puesto 42 en las "100 mejores canciones de los 80" de VH1. Fue erróneamente catalogado como lanzado en 1982, cuando de hecho fue lanzado en 1979. Es una de las 500 canciones del Salón de la Fama del Rock and Roll que dieron forma al Rock and Roll.

The Clash - London Calling (Official Video): https://youtu.be/EfK-WX2pa8c

Efemérides: 30 de Junio

UN DÍA COMO HOY 30 DE JUNIO PERO DEL AÑO....

1962. Hoy cumple 61 años la cantante, guitarrista, teclista y compositora británica Julianne Regan nacida en Coventry. En 1982 se traslada a Londres para trabajar de reportera en una revista musical. Tras realizar una entrevista al grupo Gene Loves Jezabel, Julianne se une a ellos al bajo.

Las tensiones internas del grupo la llevan a abandonarlo y funda en 1984 con Andy Cousin el grupo All About Eve, que hasta 2004 sufrió diversas rupturas y cambios de formación. Publicaron cuatro álbumes y su mayor éxito comercial fue 'Martha's harbour' (1988). Desde 2004 no han vuelto a publicar nada. En abril de 2009, Julianne comentó en su página de Facebook: "All About Eve se encuentran por el momento inactivos y quizás no vuelvan a tocar juntos. No me gusta decir 'nunca', pero parece que todos hemos tomado la decisión de explorar otros caminos". Ha colaborado con sus voces en varios temas del grupo The Mission, por ejemplo en el magnífico 'Severina', además de otros trabajos con The Eden House y Judy Dyble. En 2006 comenzó con Wayne Hussey de The Mission el proyecto Hussey-Regan cuyo álbum debut, ‘Curios’ apareció en 2011.


1951. Hoy cumple 72 años el músico y compositor de jazz nacido en Philadelhia Pennsylvania Stanley Clarke, cuyo virtuosismo al contrabajo y bajo eléctrico ha creado escuela. De niño Clarke aprendió a tocar el acordeón, el violín y el violonchelo antes de elegir en la adolescencia el contrabajo. "Yo era alto y el contrabajo tenía mi altura. Además se parecía al violín y al chelo, por lo que me decidí por él"

Comenzó su carrera como jazzman en 1970 con la Horace Silver Band en Nueva York. En 1971 se unió a Joe Henderson y más tarde trabajó con Stan Getz. Allí conoció al pianista Chick Corea y, en 1972, ambos dejaron la banda de Getz y fundaron una banda de jazz acústico llamada Return to Forever. Cuando la banda se electrificó, añadiendo al guitarrista Al DiMeola y al baterista Lenny White, Clarke permaneció con Corea y se cambió al bajo eléctrico. Su estilo encajaba perfectamente en la amalgama de jazz, rock y ritmos latinoamericanos de Return to Forever. Entre 1972 y 1977 grabó con ellos siete álbumes con temas como 'Light as a feather' (compuesta por Clarke y Flora Purim), 'Spain', 'Hymn of the seventh galaxy' y 'After the cosmic rain' (también de Clarke).

Con su álbum en solitario 'Children of Forever' (1973), no solo hacía un guiño con el nombre a sus mentores, también musicalmente la oferta era muy similar. Le siguieron los magníficos 'Stanley Clarke' (1974) y 'Journey to Love' (1975). En 1976 publicó 'School Days', un gran éxito comercial que muestra perfectamente el estilo de composición de Clarke, impregnado de soul, funk y rock. Es, junto al álbum debut de Jaco Pastorious, el álbum más influyente de bajo de fusión. Perfeccionó la técnica 'slap' y con ello creó su propio sonido.

Fuera del grupo y sus propios trabajos, Clarke participó en numerosas sesiones de jazz y de rock. En 1979 realizó una gira con Keith Richards y Ron Wood en lo que se llamó el New Barbarians Tour. El éxito en el mundo del rock le hizo abandonar poco a poco la escena del jazz. En los años ochenta buscó con George Duke la audiencia de las discotecas con The Clarke/Duke Project, que incluía el hit 'Sweet baby'.

En 1989 formó parte de Animal Logic con el ex-batería de Police, Stewart Copeland y la cantante y compositora Deborah Holland. Grabaron dos álbumes, 'Animal Logic' (1989) y 'Animal Logic II' (1991)

En 1995 sorprendió con 'The rite of strings', un disco grabado en contexto acústico junto a Jean-Luc Ponty y Al DiMeola. En total, ha publicado una veintena de álbumes en solitario. Clarke, cuyos solos con el bajo-piccolo han sido comparados con la técnica de John McLaughlin, también es productor y compone música para el cine y la TV.

El año 2007 publicó 'The Toys of Men', con Esperanza Spalding a las voces y Paulinho Da Costa a la percusión, entre otros célebres colaboradores. En 2010 el álbum 'Stanley Clarke Band', con Rusian Sirota a los teclados y Ronald Bruner Jr a la batería, recibió un Grammy al mejor álbum de jazz. Contiene el tema nominado al mejor tema de pop instrumental del año 'No mistery', compuesto por Chick Corea y grabado por Return to Forever en 1975. Posteriormente ha publicado 'Up' en 2014 y 'The Message' en 2018.


1949. 74 años cumple hoy Andy Scott, compositor, músico y productor británico nacido en Wrexham Gales. Fue durante años (1970-1982) una de las voces y el guitarrista solista del grupo de glam-rock Sweet, activos entre 1968 y 1982.

Durante los setenta coparon las listas del Reino Unido con temas como 'Coco' (1971) 'Blockbuster', 'Hell raiser', 'The ballroom blitz' (1973), 'Teenage rampage' (1974) y 'Fox on the run' (1975). Mucha 'culpa' del éxito de Sweet fue de Nicky Chinn y Mike Chapman, los autores de la mayoría de sus hits y productores de sus discos. También escribieron temas y produjeron discos para Suzi Quatro, Smokie y Mud. En 1985 Andy Scott y Mick Tucker reformaron el grupo con nuevos músicos. En 1991, Tucker abandonó la banda, por lo que Andy le cambió el nombre por Andy Scott's Sweet y siguió adelante. Tras las muertes de Brian Connoly en 1997, Tucker en 2002 y Steve Priest en 2020, Andy es el único superviviente de la formación original  y sigue actuando con su banda interpretando los viejos éxitos de Sweet


1943. Nace Florence Ballard, en Rosetta, Mississippi Estados Unidos. Formó parte del grupo soul de Motown The Supremes, del que fue expulsada en 1967. Un año más tarde grabó su único disco solista, bajo el nombre de The Supreme Florence Ballard. Murió en 1976.


1953. Nace Hal Lindes, en Monterrey, California Estados Unidos. Fue el guitarra rítmica de Dire Straits durante los primeros años ochenta. Posteriormente se dedicó, principalmente, a la composición de bandas sonoras para el cine.


1975. Cher se casa con Greg Allman, cuatro días depués de divorciarse de Sonny Bono. ¡El amor corre que vuela!


1982. Nace Andy Knowles (de nombre real Andrew John Knowles), en Bolton Reino Unido. Batería de Franz Ferdinand.



1987. Se publica el álbum “Life”, de Neil Young. Un disco de redención, grabado con Crazy Horse e intentado hacer olvidar su apoyo a Ronald Reagan. No es el mejor Young, corresponde a uno que, una vez más, está buscando su espacio y su lugar.


2001. Muere Chet Atkins, de un cáncer, en Nashville, Tennesse Estados Unidos. Tenía 76 años. Fue uno de los guitarristas y músicos más influyentes en la historia del country, su estilo, en gran medida, marcó a todos los guitarristas que vinieron después. Además de grabar sus propios discos, Mister Guitar (que era como se le conocía), fue guitarrista y productor en grabaciones de otros artistas, incluyendo a Elvis Presley o Roy Orbison.


2009. El batería y vocalista de The Band, Levon Helm publica “Electric Dirt”, otra pieza en la que explora el folk estadounidense.

U2 'The Joshua Tree Tour 2017' Live From Dublin

'The Joshua Tree Tour 2017' y 'The Joshua Tree Tour 2019' fueron dos giras mundiales de conciertos de la banda de rock U2 que conmemoraron el 30 aniversario de su álbum de 1987 'The Joshua Tree'. 

La gira de 2017 visitó estadios en cuatro etapas: América del Norte de mayo a julio y en septiembre, Europa de julio a agosto y América Latina en octubre. La gira de 2019 visitó Oceanía y Asia en noviembre y diciembre, marcando los primeros conciertos de la banda en Corea del Sur, Singapur, Filipinas e India. La banda tocó todo el álbum de 'The Joshua Tree' durante los conciertos, que incluyeron sus primeras presentaciones en vivo de la canción "Red Hill Mining Town". Fue la primera vez que el grupo realizó una gira para promocionar un álbum de su catálogo anterior, en lugar de un nuevo lanzamiento. Como parte de la gira, U2 encabezó el Festival de Música Bonnaroo en Manchester, Tennessee, en junio de 2017.

U2 originalmente quería tocar una serie de espectáculos únicos en los EE. UU. y Europa para conmemorar el 30 aniversario de 'The Joshua Tree', pero finalmente decidió organizar una gira de conciertos completa. La banda citó eventos mundiales, como las elecciones presidenciales de EE. UU. de 2016, por lo que percibieron como una resonancia renovada del tema del álbum y una razón para volver a visitarlo. El escenario contó con una pantalla de video de resolución 7.6K que medía 200 pies × 45 pies (61 m × 14 m), lo que la convirtió en la pantalla de video más grande y de mayor resolución de cualquier gira de conciertos, según The Guardian. Se pintó en la pantalla una silueta de 'The Joshua Tree' de la portada del álbum, mientras que un escenario B en forma de 'The Joshua Tree' representaba la sombra de la planta. El fotógrafo Anton Corbijn, que fotografió la portada del álbum, proporcionó películas que acompañaron las interpretaciones de las canciones del álbum.


Inicialmente, algunos críticos interpretaron el anuncio de una gira de aniversario como un reconocimiento por parte de U2 de que se habían convertido en un acto heredado, aunque la banda rechazó cualquier caracterización de nostalgia. En cambio, se esforzaron por hacer que los espectáculos se sintieran con visión de futuro y debutaron dos nuevas canciones que luego se lanzarían en su álbum 'Songs of Experience' en diciembre de 2017. Las giras recibieron críticas positivas de los críticos, con elogios por las actuaciones, la producción y la lista de canciones. La gira de 2017 recaudó $ 317 millones, lo que la convierte en la gira más taquillera del año a nivel mundial, y vendió más de 2,71 millones de entradas para sus 51 espectáculos. En 2019, la banda recaudó 73,8 millones de dólares y vendió 567,000 entradas en 15 espectáculos, lo que elevó la recaudación bruta acumulada de las dos giras a 390,8 millones de dólares de 3,3 millones de entradas vendidas.

Este concierto fue filmado el 22 de julio de 2017 en el Croke Park de Dublin Irlanda durante la gira 'The Joshua Tree Tour 2017'.

Lista de canciones:

01. Sunday Bloody Sunday

02. New Year's Day

03. Bad 

04. Pride (In The Name of Love)

05. Where The Streets Have No Name

06. I Still Haven't Found What I'm Looking For

07. With or Without You

08. Bullet The Blue Sky

09. Running To Stand Still 

10 Red Hill Mining Town

11. In God's Country

12 Trip Through Your Wires

13. One Tree Hill

14. Exit

15. Mothers of The Disappeared

16. Miss Sarajevo

17. Beautiful Day

18. Elevation

29. Vertigo

20. Ultraviolet

21. One

22. The Little Things That Give You Away


U2:

Bono (Paul Hewson) – voz, guitarra rítmica, harmónica

The Edge (David Evans) – guitarra, teclados, coros

Adam Clayton – bajo

Larry Mullen Jr. – batería, percusión


Músicos de gira:

Terry Lawless – teclados


U2 'The Joshua Tree Tour 2017' Live From Dublin: https://youtu.be/HLW51ueiEZ4

Flea quiere volver a grabar el álbum debut de Red Hot Chili Peppers

Fuente: Rolling Stone 

El bajista reconoció que su primer trabajo como banda no fue tan bueno por la falta de conexión entre sus miembros.

Los Red Hot Chili Peppers debutaron en 1984 con un álbum homónimo que fue producido por Andy Gill, pero que al momento de su publicación tuvo un mal recibimiento por el público y la crítica. El disco tampoco ha sido nombrado por la banda como uno de sus favoritos, y recientemente Flea manifestó su deseo de volver a grabarlo.

Aunque el bajista aclaró que a su parecer el trabajo contiene buenas canciones y la agrupación pasaba por un buen momento, los cambios repentinos en su alineación le jugaron en contra. “El baterista Jack Irons y el guitarrista Hillel Slovak habían renunciado y llamamos a estos dos chicos: Jack Sherman y Cliff Martínez. Ambos eran muy buenos músicos, pero la conexión no era lo tan profunda como la que teníamos con los otros que iniciaron con nosotros”, le dijo a Los Angeles Times.

Al momento de la formación de la banda, Irons y Slovak ya tenían otro proyecto en paralelo llamado What Is This? que fue firmado por una disquera un par de semanas antes de a los RHCP les llegara su primer contrato. Ambos tomaron la decisión de despedirse de Anthony Kiedis y Flea, por lo que la adición de Sherman y Martínez tuvo que hacerse rápidamente para cumplir con la grabación de The Red Hot Chili Peppers.

“Siempre he querido repasar y volver a grabar aquel álbum, pero nunca he podido comentárselo a nadie”, agregó el bajista en la reciente entrevista. Varios años después de la publicación de su LP debut, llegaría 'Blood Sugar Sex Magik' (1991), trabajo que sí considera como su favorito, aunque hizo la anotación de que ciertos temas no debieron haber pasado el corte final. “‘The Greeting Song’ no era lo suficientemente buena”, sostuvo.

Sobre el futuro del grupo, comentó: “Sé que a todos nos importa mucho la música y queremos crecer para ser mejores. Todavía conservamos ese sentimiento que teníamos cuando comenzamos”.

Los Red Hot Chili Peppers lanzaron su más recientes álbumes de estudio en 2022, 'Unlimited Love' y 'Return of the Dream Canteen' –el primero llegó en abril y el segundo lo hizo en octubre. Ambos discos fueron grabados durante las mismas sesiones, pero el último incluyó un tributo a Eddie Van Halen. 

La academia anuncia fechas importantes para la próxima edición de los Grammys

Fuente: Rolling Stone 

Descubre los detalles acerca de la ceremonia que se llevará a cabo en Los Ángeles.

La academia ha anunciado fechas importantes para todos los fanáticos de la industria musical y aquellos que pertenecen a ella. Las nominaciones para los prestigiosos premios Grammy 2024 serán anunciadas el viernes 10 de noviembre, mientras que los premios se llevarán a cabo el domingo 4 de febrero del 2024. La votación culminará un mes antes de la ceremonia, el 4 de enero del 2024. 

La arena Crypto.com (antes conocida como el Staples Center) albergará la ceremonia en Los Ángeles por 21ª vez en los últimos 25 años. Los premios tendrán una duración de 3 horas y media, de 8 p.m. a 11:30 p.m. ET, y serán transmitidos en vivo para todo público por la cadena estadounidense CBS, la cual ha sido su hogar desde 1973. 

La academia ha estado haciendo varios cambios recientemente. Se añadieron tres categorías nuevas: Mejor Interpretación de Música Africana, Mejor Grabación de Baile Pop y Mejor Álbum de Jazz Alternativo. Además de que las cuatro categorías más importantes (Álbum, Canción y Récord del Año, así como Mejor Artista Nuevo) pasarán de tener 10 nominaciones a 8. 

La semana pasada, la academia extendió 2,800 invitaciones a nuevos miembros con derecho a participar en las votaciones y a más de 850 miembros profesionales (sin derecho a voto). Actualmente la academia cuenta con más de 11,000 miembros con derecho a voto y aunque aún quedan alrededor de 4 meses para los esperados premios, las invitaciones deberán ser aceptadas antes del 14 de julio para poder participar en las votaciones de la próxima 66ª entrega de los Grammys. 

Olivia Rodrigo se sumerge en una nueva era con ‘Vampire’

Fuente: Rolling Stone 

“Creo que refleja el camino por el que estaba pasando y el enojo que se acumula en una experiencia como la que trata la canción”, dijo la ganadora del Grammy a Rolling Stone.

Por mucho tiempo, Olivia Rodrigo ha tenido el título de ‘Vampire’ en la aplicación de notas que utiliza para guardar ideas. Un día, después de experimentar una situación personal que la hizo enojar, comenzó a jugar con el piano en una lluvia de ideas. Una canción que le pareció perfecta para el título fluyó de ella.

“Solo me senté en el piano un día y toqué estos acordes que se sentían algo góticos para mí”, dijo a Rolling Stone de su nuevo sencillo. “Creo que hay mucha tradición vampírica con la que jugar, como ‘Solo sales de noche’ y cosas así. Hay mucho material divertido para escribir canciones de ahí”.

En la canción, se dirige a alguien que compara con un vampiro hambriento de fama. El lanzamiento del sencillo marca el comienzo de la era del segundo álbum de la ganadora del Grammy, 'Guts', el cual se lanzará el 8 de septiembre. 

Rodrigo co-escribió la canción con el productor Daniel Nigro, quien también trabajó con la estrella en su álbum debut 'Sour'. ‘Vampire’ comienza como una balada de piano en la misma línea que ‘Drivers License’ antes de crecer a un himno de pop más intenso y rápido en el que la cantante arrasa con alguien que estaba usando y abusando de su relación con ella.

“I should’ve known it was strange you only come out at night”, canta. La canción está repleta de referencias de la tradición vampírica, incluyendo el coro pegajoso: “Bloodsucker/Fame-fucker/Bleeding me dry like a goddamn vampire.”

Para el video, Rodrigo se reunió con su amiga Petra Collins, quien dirigió los videos de ‘Good 4 U’ y ‘Brutal’. Grabaron el video de noche en el centro de Los Ángeles y lo llenaron con referencias de vampiros sin ser demasiado obvias.

Entrar a un mundo inspirado por vampiros era un deseo para la cantante y actriz: Es una “gran” fan de Twilight y ha publicado acerca de la franquicia de romance de vampiros con frecuencia. Aunque el anuncio de 'Guts' estuvo lleno de pistas para sus fans, las publicaciones no referencian la canción: “Publicaría acerca de Twilight aún si no tuviera una canción llamada ‘Vampire’”,  bromea.

Rodrigo y Nigro grabaron 'Guts' entre Nueva York y Los Ángeles. La cantante comenzó a trabajar en ‘Vampire’ en los estudios Electric Lady a finales del 2022 y no solo fue la primera canción que realmente amó de sus sesiones de composición, sino que su sonido terminó influenciando el resto de Guts.

“Se sintió como una muy buena progresión hacia adelante. No era tan diferente de todo lo que hice en el álbum pasado, pero aún se sentía nuevo y emocionante para mí. Fue un muy buen sentimiento. Es algo que hemos tratado de hacer para el resto del récord”.

El gran crescendo que ocurre después del primer coro refleja gran parte de la música favorita de Rodrigo. “Soy una chica muy interesada en el dinamismo. Toda mi música favorita es súper dinámica, se vuelve muy silenciosa y luego muy ruidosa. Siempre me he sentido atraída a cosas así”, explica. La creciente velocidad e intensidad de la producción también tiene un peso emocional.

La canción ofrece detalles incisivos sobre el «fame-fucker» que traicionó a Rodrigo, con menciones de «seis meses de tortura» y una referencia a que pudiera tratarse de alguien mayor con la línea «girls your age know better». “Creo que refleja el camino por el que estaba pasando y el enojo que se acumula en una experiencia como la que trata la canción”.

Olivia Rodrigo - vampire (Official Music Video): https://youtu.be/RlPNh_PBZb4

Música nueva esta semana de Lucinda Williams, Neko Case, Brigid Mae Power, Cornelius y más

Fuente: AllMusic

The AllMusic New Release Newsletter

Nuevos lanzamientos para el 30 de junio de 2023

Aquí están las selecciones de los editores de AllMusic para los lanzamientos más destacados de esta semana. ¿Buscando por mas? Visite nuestra página de Nuevos Lanzamientos.

 

 

 

Stories From a Rock 'n' Roll Heart

Lucinda Williams

Stories From a Rock 'n' Roll Heart

Highway 20 Records

Americana

star rating

El primer álbum de canciones originales de esta gran compositora después de un accidente cerebrovascular está bien elaborado pero no tan inspirado como cabría esperar.

 

Wild Creatures

Neko Case

Wild Creatures

Anti-

Alternative/Indie Rock

star rating

Un resumen deslumbrante de los primeros 25 años en la carrera de un cantante y compositor único y singularmente talentoso.

 

Dream from the Deep Well

Brigid Mae Power

Dream from the Deep Well

Fire Records

Indie Folk

star rating

Tocando lo personal y lo político, el tierno cuarto LP del indie folkster está anclado en dos melodías tradicionales y una versión de Tim Buckley.

 

 

 

 

Radio en la televisión

Monedas extrañas: Música de la temporada 2 de The Bear

 

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Dream in Dream

Cornelius

Dream in Dream

Alternative Pop/Rock

Grand Salami Time

The Baseball Project

Grand Salami Time

Omnivore

Alternative/Indie Rock

Good Living Is Coming…

Sweeping Promises

Good Living Is Coming…

Sub Pop

Indie Pop

Continuing

Tyshawn Sorey / Tyshawn Sorey Trio

Continuing

Pi Recordings

Modern Jazz

Blowout

John Carroll Kirby

Blowout

Stones Throw

Contemporary Jazz

To Be Cruel

Khanate

To Be Cruel

Sacred Bones

Doom Metal

Wait Until the Flames…

Special Friend

Wait Until the Flames…

Skep Wax Records

Indie Rock

The Happiest Times I Ever…

Hayden Pedigo

The Happiest Times I Ever…

Mexican Summer

Alternative/Indie Rock

James & the Giants

James & the Giants

James & the Giants

Kill Rock Stars

Alternative/Indie Rock

I've Got Me

Joanna Sternberg

I've Got Me

Fat Possum Records

Alternative Singer/Songwriter

Systemic

Divide and Dissolve

Systemic

Invada

Doom Metal

Toil and Trouble

Angelo De Augustine

Toil and Trouble

Asthmatic Kitty

Alternative/Indie Rock

I Don't Know

bdrmm

I Don't Know

Rock Action

Alternative/Indie Rock

Souls on Fire: The Recordings…

Tracie

Souls on Fire: The Recordings…

Cherry Red

Sophisti-Pop

Deram Recordings 1970-1971

Frijid Pink

Deram Recordings 1970-1971

Esoteric

Hard Rock

The Statik Records Years

The Sound

The Statik Records Years

Edsel

Post-Punk

Telepathic Heights

Hawksmoor

Telepathic Heights

Soul Jazz

Electronic

When You Wish Upon a Star:…

King's Singers

When You Wish Upon a Star:…

Warner Classics

Acappella

Contra-Tenor

Michael Spyres / Francesco Corti / Il Pomo d'Oro

Contra-Tenor

Erato

Opera

Nielsen: Violin Concerto;…

James Ehnes / Edward Gardner / Bergen Philharmonic Orchestra

Nielsen: Violin Concerto;…

Chandos

Symphony

Pavel Chesnokov: Sacred…

Cambridge University Chamber Choir / St. John's Voices / Graham Walker

Pavel Chesnokov: Sacred…

Naxos

Choral

Im Freien

Zlata Chochieva

Im Freien

Naïve

Keyboard

Anna Thorvaldsdottir:…

Eva Ollikainen / Iceland Symphony Orchestra

Anna Thorvaldsdottir:…

Sono Luminus

Orchestral