sábado, 2 de noviembre de 2024

Programa Tu Epoca: 02 de Noviembre de 2024

Songs to Celebrate 'The Day of The Dead'

En este programa escuchamos 'Canciones acerca de la muerte y el duelo para celebrar el Día de Muertos'.

La música toca nuestras fibras sensibles de un modo que el habla no lo hace. Nos hace llorar, nos hace sentir comprendidos, encuentra formas de comunicar cosas que a menudo nos cuesta decir en voz alta. Es mágica; y cuando se trata del dolor y la tristeza, no es diferente.

Así que aquí tiene una lista de nuestras canciones favoritas sobre la muerte y el duelo para celebrar el Día de Muertos. 

Porque a veces solo se necesita una balada y una gran caja de pañuelos, ¿Verdad?.

Lista de canciones:

01.Sarah McLachlan-Angel
McLachlan escribió esta canción sobre la lucha de un drogadicto con el mundo. El "ángel" simboliza las drogas a las que el adicto se entrega repetidamente.
Como explicó McLachlan en VH1 Storytellers, esta canción trata sobre el tecladista de gira de Smashing Pumpkins, Jonathan Melvoin, quien sufrió una sobredosis de heroína y murió en 1996. McLachlan no lo conocía y nunca fue una gran consumidora de drogas, pero cuando leyó sobre su muerte en Rolling Stone, sintió una conexión, ya que acababa de salir de dos años de gira donde "no hay nada constante, pero todo se vuelve lo mismo".

02.Celine Dion-My Heart Will Go On
¿Recuerdas esa escena desgarradora del Titanic? Esta canción habla de la muerte de un ser amado y de cómo siempre estará contigo, incluso si no está físicamente aquí.

03.Eric Clapton-Tears in Heaven
Puede que no reconozcas el título de esta canción, pero una vez que la escuches, la reconocerás por completo (y probablemente querrás cantarla). Eric escribió esta canción después de que su hijo de cuatro años falleciera. Utilizó el proceso de composición de canciones como una forma de afrontar y procesar su pérdida.

04.P!nk-Who Knew
Una canción poderosa sobre el amigo de P!nk que murió por una sobredosis de drogas. Esta es un poco más alegre que las otras; creemos que invita a bailar furiosamente en tu habitación.

05.Mumford & Sons-Beloved
La experiencia de perder a un ser querido, plasmada maravillosamente en letras y música (porque no esperábamos menos de Mumford, ¿verdad?).

06.The Band Perry-If I Die Young
Éste trata sobre vivir la vida sin remordimientos y usar la muerte como un estímulo para vivir la vida al máximo.

07.Natalia Lafourcade & Miguel-Remember Me
¿Has visto Coco en Disney? Esta canción habla del Día de los Muertos y de cómo recordar a tu familia es siempre lo más importante de todo.

08.The Offspring-Gone Away
Esta canción trata sobre el momento en que el cantante estuvo a punto de morir cuando él y su esposa estaban pidiendo helados en Baskin-Robbins. Una pandilla abrió fuego en la heladería. No hubo muertos, pero él quedó comprensiblemente conmocionado después de la experiencia.

09.Avril Lavigne-Slipped Away
Una canción sobre el fallecimiento del abuelo de Avril. Ella canta sobre que el mundo ya no es el mismo ahora que él se fue.

10.Ed Sheeran-Supermarket Flowers
Incluso si no has perdido a tu abuela, esta canción seguramente te hará llorar. Ed canta sobre su abuela y el impacto positivo que tuvo en su vida.

11.Green Day-Wake Me Up When September Ends
Esta canción fue escrita por el cantante de Green Day, cuyo padre falleció de cáncer cuando él era apenas un niño. El cantante se encerró en su habitación y le pidió a su madre que lo despertara cuando terminara septiembre; el mes en que había muerto su padre.

12.Christina Aguilera-Hurt
Escrita después de la muerte del padre de Christina. No tuvo una buena relación con él mientras estuvo con ella, pero después de su muerte se dio cuenta de que, después de todo, él la amaba.

13.Michael Jackson-Gone Too Soon
Esta canción, escrita por Larry Grossman y Buz Kohan, fue dedicada a Ryan White, una víctima del SIDA. El adolescente estadounidense se convirtió en un símbolo nacional del VIH/SIDA en los Estados Unidos después de ser expulsado de la escuela debido a su infección. Jackson se hizo amigo de Ryan antes de su muerte.

14.Beyonce-Heaven
Todo sobre el final y saber que el difunto tuvo una vida maravillosa.

15.Evanescence-My Immortal
Si bien la cantante principal de Evanescence no había perdido a nadie recientemente cuando escribió esta canción, escribió "My Immortal" sobre el duelo por alguien a quien amas.



16.Lady Gaga-Joanne
Joanne se inspiró en la difunta tía de Gaga, Joanne Germanotta, que murió como resultado de complicaciones causadas por el lupus. Si bien Gaga nunca la conoció en persona, Joanne tuvo un profundo efecto en su carrera, y escribir la canción la ayudó a lidiar con el dolor de su padre por perder a su hermana. 

17.Taylor Swift-Marjorie 
Marjorie es una de las canciones más hermosas del álbum 'Evermore' de Taylor. Un homenaje a su difunta abuela, Marjorie Finlay, Marjorie celebra el consejo que le dio a Taylor (“nunca seas tan amable que te olvides de ser inteligente, nunca seas tan inteligente que te olvides de ser amable”/ “nunca seas tan educado que te olvides de tu poder, nunca ejerzas tal poder que te olvides de ser educado”), y expresa el anhelo de Taylor de querer conocerla mejor. 

18.James Blunt-Monsters 
Para aquellos que no conocen el contexto de la canción, al padre de James, Charles, le diagnosticaron una enfermedad renal en etapa avanzada, y 'Monsters' resume sus sentimientos hacia él y su enfermedad en forma de un homenaje desgarrador.

19.Phoebe Bridgers-Sidelines 
Aunque 'Sidelines' no entra necesariamente en la categoría de canciones sobre el duelo, sin duda es una que me recuerda a esas primeras semanas de duelo, tiene connotaciones de vida después de un duelo. La idea de que estás sentado viendo pasar el mundo mientras te hundes en tu dolor y te das cuenta de que la vida es demasiado corta.

20.Sigrid-Home to You
Esta es una de esas canciones que dicen "en el lugar y el momento adecuados".
"Home to You" de Sigrid parece ser una reflexión sobre la importancia de encontrar un lugar reconfortante y una persona a la que regresar cuando uno se siente perdido o inseguro. 

21.The Beatles-Blackbird
Desde que compuso "Blackbird" en 1968, McCartney ha hecho varias declaraciones sobre su inspiración para la canción y su significado. Ha dicho que se inspiró al escuchar el llamado de un mirlo una mañana cuando los Beatles estaban estudiando Meditación Trascendental en Rishikesh, India y también escribiéndola en Escocia como respuesta al incidente de Little Rock Nine y al movimiento general de los derechos civiles, queriendo escribir una canción dedicada a las personas que habían sido afectadas por la discriminación.
Su madrastra, Angie McCartney, ha afirmado que McCartney la escribió para su anciana madre, Edith Stopforth, que se alojaba en la casa de Jim McCartney mientras se recuperaba de una larga enfermedad. Angie recordó que McCartney visitó la casa y se sentó junto a la cama de Edith, donde Edith le dijo que escucharía a un pájaro cantando por la noche.

22.Maroon 5-Memories
Líricamente, la canción rinde homenaje a los recuerdos de un ser querido que ya falleció.

23.Wiz Khalifa feat. Charlie Puth-See You Again
Esta es una canción que rinde homenaje al actor de 'Fast and Furious' Paul Walker quien murió en un accidente automovilístico el 30 de noviembre de 2013.

24.Billie Eilish and Khalid-Lovely
La canción ha sido descrita como una balada pop cuya letra relata cómo Eilish y Khalid intentan superar juntos una depresión grave.
Eilish explicó la inspiración para el título de la canción: "La llamamos así porque la canción era algo así como muy deprimente, así que es como oh, qué hermoso, simplemente tomar todo lo horrible como si fuera algo genial. Soy tan feliz siendo miserable".

25.Coldplay and Selena Gomez-Let Somebody Go
Coldplay grabó esta balada de ruptura para su noveno álbum de estudio, 'Music of The Spheres'. Selena Gomez se une a Chris Martin para cantar sobre el dolor y la tristeza que se siente cuando una relación amorosa ha llegado a su fin.
Los dos cantantes reconocen que, aunque todavía se aman, es mejor separarse. Es una decisión dolorosa que los ha dejado a ambos con el corazón roto.

26.Puff Daddy and Faith Evans feat. 112-I'll Be Missing You
Canción escrita en memoria de "The Notorious B.I.G." Christopher Wallace, quien fue asesinado el 9 de marzo de 1997. "I'll Be Missing You" incluye samples de la exitosa canción de The Police de 1983 "Every Breath You Take" con un coro interpolado cantado por Faith Evans. 

27.Daughtry-Gone Too Soon
Esta balada conmovedora y dolorosa sobre un niño que nunca nació surgió a raíz del nacimiento de los gemelos de Chris Daughtry. En un momento dado durante la sesión de composición, el líder tuvo que salir para recomponerse. "La canción habla de darse cuenta de que hoy podría haber sido el día en que alguien apagaría las velas", dijo. "Me afectó mucho. Recuerdo que le puse la maqueta a mi hermano y me di vuelta y él estaba llorando. No me di cuenta de que la esposa de mi hermano había sufrido un aborto espontáneo años antes. Fue un momento muy emotivo".

28.Elton John-Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding
Elton escribió la música de esta canción después de pensar en lo que le gustaría que sonara en su funeral. Algunas partes son muy fúnebres.
Con una duración de 11:08, comienza con la sección "Funeral For A Friend", una pieza instrumental que hace la transición a "Love Lies Bleeding", una canción furiosa sobre una relación rota con una letra del compañero de composición de Elton, Bernie Taupin. Comenzaron como canciones separadas, pero cuando el productor Gus Dudgeon las fusionó, a Elton le gustó lo que escuchó y se aseguró de que permanecieran juntas. La parte "Funeral For A Friend" contiene muchos segmentos de transición que Elton ideó para asegurar una transición fluida.

Todas las canciones que se tocaron en este programa las puede volver a escuchar:

- En Spotify: https://open.spotify.com/playlist/1mI4hd3NQH844IbCLa9ddJ?si=ImFAaAYARWGNbE-LMMlwTQ


- En Qobuz: https://open.qobuz.com/playlist/25768111


- En Youtube: https://youtube.com/playlist?list=PLjgI2tocSul9cPuLI4PyqtMVtg0ck36BW&si=W3GWzSUvxEOk9rIB

Evanescence - My Immortal

Evanescence - My Immortal

'My Immortal' es una canción de la banda de rock estadounidense Evanescence de su álbum de estudio debut, Fallen (04-Mar-2003). Fue lanzada por Wind-up Records el 8 de diciembre de 2003 como el tercer sencillo del álbum, luego de su inclusión en la banda sonora de la película 'Daredevil'. 

La canción fue escrita por la cantante y pianista Amy Lee y el guitarrista Ben Moody cuando tenían 15 años. Se grabaron varias versiones, la primera en 1997. Wind-up usó la grabación de su CD demo de 2000 en 'Fallen' en contra de los deseos de Lee, que incluía la voz de demostración de Lee y un teclado MIDI. 

Se agregaron la sección de cuerdas del compositor de 'Daredevil', Graeme Revell, durante la producción de 'Fallen'. El sencillo, denominado "band version", es la regrabación que Lee y Moody hicieron para 'Fallen', con guitarra, batería y bajo después del puente y un arreglo de cuerdas de David Campbell. 

Una versión alternativa de la canción aparece en el cuarto álbum de estudio de la banda 'Synthesis' (2017).

"My Immortal" es una balada potente de piano, con letras ficticias sobre un espíritu persistente que persigue a alguien. La canción recibió críticas generalmente positivas. Fue un éxito comercial, llegando a estar entre los diez primeros en más de 10 países. 

Alcanzó el número siete en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos y encabezó las listas en Canadá, Grecia y Portugal, así como en la lista Billboard Adult Pop Songs. El sencillo fue certificado oro en Estados Unidos y platino en Australia. 

En 2005, recibió una nominación a Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voces en la 47.ª edición de los premios Grammy. 

El video musical dirigido por David Mould se filmó en blanco y negro en el Barrio Gótico de Barcelona. El video fue nominado al premio MTV Video Music Award como Mejor video de rock.

Evanescence - My Immortal (Official HD Music Video): https://youtu.be/5anLPw0Efmo?si=0PfYenVs29wUCdHW

Efemérides: 02 de Noviembre

UN DÍA COMO HOY 02 DE NOVIEMBRE PERO DEL AÑO....

1961. Hoy cumple 63 años la cantante canadiense de pop y country k.d. lang, ganadora de varios premios Juno y Grammy. Ha tocado con músicos de la talla de Roy Orbison, Tony Bennett, Elton John, Anne Murray y Jane Siberry y ha contribuido con sus canciones a varias bandas sonoras. Hasta la fecha ha publicado 13 álbumes de estudio y 42 sencillos. Fiel seguidora del budismo tibetano, es también una inquieta activista social siendo una firme defensora de los derechos de los homosexuales y de los animales.

Nacida Katherine Dawn Lang como la menor de cuatro hijos nacidos de la pareja formada por Audrey y Fred Lang, se crió en la pequeña localidad de Consort (Alberta) rodeada de praderas. Su padre regentaba una farmacia y abandonó a la familia cuando Katherine contaba doce años. Su madre, gran aficionada a la música, conducía cerca de una hora para acercar a sus hijos a clases de música en una ciudad cercana. Deseando continuar sus estudios musicales, Lang dejó Consort para asistir al Red Deer College, situado unas 90 millas al sur de la capital provincial Edmonton. Allí conoció la música de Patsy Cline y se sintió fascinada por su vida. Tanto, que decidió dejar los estudios y dedicarse de lleno a una carrera musical.

Su pasión por Patsy tendió a llevarla musicalmente hacia el country, e incluso pretendía ser una reencarnación moderna de la estrella de los sesenta. Sin embargo su imagen, con el pelo corto y vistiendo con un estilo ecléctico mezcla de punk y country, distaba mucho de los convencionalismos del género. En 1982 consiguió un trabajo como cantante en una banda de country swing de Edmonton llamada Dance Party. La experiencia duró poco y Lang decidió formar su propio grupo que llamó los Reclines, en honor a Patsy Cline. En 1984 publicaron su álbum debut, 'A Truly Western Experience' en el sello independiente canadiense Bumstead.

Realizó giras por todo el país y logró hacerse un hueco en la escena musical de Toronto donde se hizo con un nutrido grupo de seguidores que amaban su mezcla de country y rockabilly y a los que no les chocaba su aspecto personal o su manera de vestir. La naturaleza vanguardista de Lang impresionó a Seymour Stein de Sire Records (filial de Warner Bros) quien fichó inmediatamente a Lang y a su banda. Su primer álbum con el sello fue 'Angel With a Lariat', publicado en 1986. Obtuvo por él al año siguiente su primer premio Juno a la mejor vocalista country. En 1988 siguió el álbum 'Shadowland'. Como el anterior, contenía temas de country-punk liderados por el apasionado y particular estilo vocal de Lang.

Las críticas positivas y el número de fans crecían y en 1988 recibió su primer Grammy por su colaboración con Roy Orbison en el tema 'Crying'. A pesar de sus éxitos, la comunidad country de Nashville continuaba ignorándola. Sobre este hecho, Lang comentaba en el London Observer: "Supongo que piensan que una chica no debe tener mi imagen o actuar como actúo yo. La sociedad de Nashville es blanca, machista y cristiana, por lo que si no te riges por sus reglas, no existes."

Su tercer álbum, 'Absolute Torch and Twang' salió a la venta en el verano de 1989 y le proporcionó a Lang un nuevo Grammy por mejor intérprete femenina de country. Un año después el álbum recibió la calificación de disco de oro.

Tampoco sus nuevos logros despertaron a los popes de Nashville y Lang se fue apartando poco a poco de las ataduras del género, introduciendo elementos pop y jazz en su música. Su primer álbum alejada del country, 'Ingenue', esta vez en solitario sin los Reclines, coincidió con su salida del armario. En una entrevista con Advocate se confesó lesbiana y no tuvo reparos en aparecer al año siguiente en la portada de Vanity Fair, sentada en un sillón de barbero y dejándose 'afeitar' por una provocativa Cindy Crawford. 'Ingenue', con sus elegantes baladas le proporcionó a Lang miles de nuevos fans procedentes del sector adulto. Los críticos también bendijeron este giro musical.

En marzo de 1993 el álbum alcanzó la categoría de platino y el single 'Constant craving', cuyo video recibió un premio MTV, fue Top10 en Canadá y Top40 en Estados Unidos. Asimismo, el álbum fue merecedor de tres Juno. El año 1994 contribuye con varios temas a la banda sonora del film de Gus Van Sant 'Even Cowgirls gets the Blues' e interpreta 'Surrender' para el film de la serie James Bond 'El mañana nunca muere'. En 1995 recibió el premio a la mejor artista internacional en la ceremonia de los BRIT Awards en Londres y en otoño de ese año publicó 'All You Can Eat'.

Dos años después graba 'Drag', una colección de versiones de temas que giran alrededor de los cigarrillos y la adicción del tabaco. El año 2000 sale a la venta su noveno álbum en solitario, 'Invincible Summer' y, gracias al álbum grabado con Tony Bennett en 2003, 'A Wonderful World', Lang consigue su cuarto premio Grammy. En su siguiente trabajo, 'Hymns of the 49th Parallel', bajo Nonesuch Records, Lang efectúa un homenaje a varios autores canadienses, cantando canciones de Neil Young, Leonard Cohen, Ron Sexsmith. Joni Mitchel y Jane Siberry.

En febrero de 2008 Lang publica su primer álbum con temas originales desde 'Invincible Summer': 'Watershed'. En 2010 actuó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Vancouver cantando 'Hallelujah' de Leonard Cohen.

Su última entrega hasta la fecha fue el álbum 'case/lang/veirs' grabado con Neko Case y Laura Veirs y publicado en junio de 2016.



1941. Hoy cumple 83 años el cantante de pop-rock británico Brian Poole, nacido en Barking Essex. Fue el cantante solista en la primera etapa del grupo The Tremeloes. Brian Poole & the Tremeloes fue el grupo que audicionó en 1962 junto a los Beatles para los ejecutivos de Decca, que estaban buscando un grupo 'beat'. Finalmente eligieron a Poole y su grupo y los cuatro de Liverpool terminaron fichando por Parlophone (EMI).

La elección no fue del todo mala, pues The Tremeloes, con o sin Brian Poole, fue un grupo de bastante éxito en el Reino Unido, pero los responsables de aquella decisión seguro que lo estuvieron lamentando el resto de sus vidas. Brian Poole grabó varios singles con el grupo que alcanzaron el top10 británico como 'Do you love me', 'Twist and shout' (1963), 'Candy man' y 'Someone someone' (1964)

Poole, seguro de su éxito, en 1966 se lanzó en solitario. Iba a ser la alternativa a nuevos cantantes como Tom Jones. Pero cuando todo parecía indicar que tras su marcha el grupo se disolvería, ocurrió lo inesperado: la carrera de Poole fracasó estrepitosamente y The Tremeloes siguieron grabando obteniendo en 1967 tres discos de oro por 'Here comes my baby', 'Silence is golden' y 'Even the good times are good'.

También cumple años hoy (77) el bajista de la banda y sustituto de Poole, Chip Hawkes. The Tremeloes siguen hoy en día actuando en shows nostálgicos, interpretando sus viejos éxitos, en ocasiones acompañados por Brian Poole, que hace unos años volvió a los escenarios al circuito europeo de 'oldies', compartiendo cartel con otras estrellas de los sesenta como Reg Presley de los Troggs, Mike Pender de los Searchers y Gerry Marsden de Gerry & the Pacemakers. En 2018 Poole actuó junto con Peter Noone, Dave Berry y Vanity Fare en lo que se anunció como su gira de despedida.





1941. Nace Bruce Welch (de nombre real Bruce Cripp), en Bognor Regis, Sussex Inglaterra. Guitarrista y compositor de The Shadows. En 1958, junto al también guitarrista Hank Marvin, se unieron a los Drifters, que acabarían por llamarse los Shadows, siendo la banda acompañante del pionero del rock en Inglaterra Cliff Richard. El grupo también grabó en solitario con notable éxito. Welch sería posteriormente productor de, entre otros, el propio Cliff Richard y Olvia Newton-John. En solitario grabó únicamente a principios de los años setenta.




1944. Nace Keith Emerson, en Todmorden Reino Unido. Teclista y vocalista del grupo de rock progresivo y sinfónico Emerson, Lake and Palmer. Debutó en 1967 con The Nice, para formar en 1970 el supergurpo Emerson, Lake & Palmer, algo así como el epítome del rock sinfónico. El grupo se separó en 1978 y regresó en 1992, para disolverse otra vez en 1998. Emerson en solitario, además de grabar sus propios discos, escribió un buen número de bandas sonoras. Sumido en una profunda depresión por una dolencia en un nervio de su mano derecha que le provocó la paralización de dos dedos, en un proceso degenerativo que empeoraba, Keith Emerson se suicidó de un disparo en la cabeza el 10 de marzo de  2016.




1966. Muere Mississippi John Hurt, en Grenada, Mississippi Estados Unidos. Tenía 73 años. Cantante y guitarrista de blues. Debutó en 1923, grabando para el sello Okeh Records, pero como tantos bluesmen, abandonó y regresó a trabajar en el campo. En 1963 el crítico musical Tom Hoskins lo localizó, animándolo a regresar. Se presentó aquel mismo año en el festival de Newport, siendo aclamado por la comunidad folk. Grabó varios discos y pudo disfrutar de su condición de leyenda por unos pocos años antes de morir.




1973. John Lennon publica el álbum “Mind Games”, su cuarto elepé en solitario, en el que abandona el grueso de la carga política que había alentado su anterior trabajo (“Some Time in New York City”), para regresar a lo sentimental y personal. No siendo un trabajo perfecto, es un gran disco.




1987. Se edita “Cloud Nine” de George Harrison. Cinco años después del fallido 'Gone Troppo', Harrison se pone las pilas, convoca al discípulo de los Beatles Jeff Lynne para que se encargue de la producción y este pone las cosas en su sitio, con un sonido ágil pero musculado. Hay que considerarlo entre lo mejor del ex Beatle.




2004. Los Rolling Stones ponen en circulación “Live Licks”, doble álbum en vivo con tomas de la gira “Licks Tour”, durante 2002 y 2003. Como invitados aparecen Solomon Burke y Sheryl Crow. Material, como siempre en estos casos, recomendable esencialmente para seguidores del grupo.




2018. Bob Dylan publica “More Blood, More Tracks: The Bootleg Series Vol. 14”, que contiene completas las sesiones de la grabación del álbum de 1975 “Blood On The Tracks”.




2018. Rosanne Cash publica  “She Remembers Everything”, su primer disco en cuatro años. Elvis Costello, Kris Kristofferson y Sam Phillips son algunos de los invitados.


Discos publicados un 2 de Noviembre:

• 1967 - CREAM - ‘Disraeli Gears’ (UK)
• 1969 - CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL - 'Willy and the Poor Boys'

• 1970 - ORNETTE COLEMAN - 'The Art of the Improvisers'
• 1970 - TIM BUCKLEY - 'Starsailor'
• 1973 - RINGO STARR - ‘Ringo’
• 1976 - MILES DAVIS - ‘Water Babies’
• 1978 - THE POLICE - ‘Outlandos d'Amour’
• 1979 - THE DAMNED - 'Machine Gun Etiquette'
• 1979 - MARIANNE FAITHFUL - 'Broken English'
• 1979 - NATALIE COLE & PEABO BRYSON - 'We're the Best of Friends'

• 1980 - RORY GALLAGHER - 'Stage Struck'
• 1982 - TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS - ‘Long After Dark’
• 1984 - ULTRAVOX - 'The Collection'
• 1987 - GEORGE HARRISON - ‘Cloud Nine’ (UK)
• 1987 - BRYAN FERRY - ‘Bête Noire’
• 1987 - PAUL MCCARTNEY - 'All the Best!'
• 1989 - BAD RELIGION - 'No Control'

• 1990 - HOT TUNA - ‘Pair a Dice Found’
• 1992 - NEIL YOUNG - 'Harvest Moon'
• 1992 - CHRIS REA - 'God's Great Banana Skin' (UK)
• 1992 - THE SMITHS - '...Best II'
• 1993 - THE BAND - ‘Jericho’
• 1993 - CASSANDRA WILSON - 'Blue Light 'til Dawn'
• 1993 - FRANK ZAPPA - 'The Yellow Shark'
• 1993 - GRAVE DIGGER - 'The Reaper'
• 1993 - INXS - 'Full Moon, Dirty Hearts'
• 1993 - KATE BUSH - 'The Red Shoes'
• 1993 - CULTURE CLUB - 'At Worst... The Best of Boy George and Culture Club'
• 1993 - BRYAN ADAMS - 'So Far So Good'
• 1998 - U2 - 'The Best of 1980–1990'
• 1998 - BRIGHT EYES - 'Letting Off the Happiness'
• 1998 - OASIS - 'The Masterplan'
• 1998 - THE RASMUS - 'Hell of a Tester' (FIN)
• 1998 - M PEOPLE - 'The Best of M People'
• 1999 - DANZIG - '6:66 Satan's Child'
• 1999 - RAGE AGAINST THE MACHINE - 'The Battle of Los Angeles'
• 1999 - FOO FIGHTERS - 'There Is Nothing Left to Lose'
• 1999 - SIMPLY RED - 'Love and the Russian Winter'
• 1999 - MARIAH CAREY - 'Rainbow'
• 1999 - LIL WAYNE - 'Tha Block Is Hot'

• 2004 - AFI - 'AFI'
• 2004 - NEAL MORSE - 'One'
• 2004 - A PERFECT CIRCLE - 'eMOTIVe'
• 2004 - LIVE - 'Awake: The Best of Live'
• 2004 - MARCO ANTONIO SOLÍS - 'Razón de Sobra'
• 2005 - HARDCORE SUPERSTAR - 'Hardcore Superstar'
• 2009 - KATATONIA - 'Night Is the New Day'

• 2010 - WEEZER - 'Death to False Metal'
• 2010 - MARIAH CAREY - 'Merry Christmas II You'
• 2010 - NEIL DIAMOND - 'Dreams'
• 2010 - N.E.R.D. - 'Nothing'
• 2010 - ESCAPE THE FATE - 'Escape the Fate'
• 2012 - CELINE DION - 'Sans attendre' (GER)
• 2012 - SCOOTER - 'Music for a Big Night Out'
• 2012 - ROBBIE WILLIAMS - 'Take the Crown'
• 2018 - BARBRA STREISAND - 'Walls'
• 2018 - TENACIOUS D - 'Post-Apocalypto'
• 2018 - SICK OF IT ALL - 'Wake the Sleeping Dragon!'
• 2018 - JUMBO - 'Manual de un Viaje a un Lugar Lejano'
• 2018 - ANDRÉS CALAMARO - 'Cargar la Suerte'
• 2018 - THE PRODIGY - 'No Tourists'

Mira el concierto de tres horas de The Cure en Londres para el lanzamiento de su disco

El concierto completo está disponible para reproducir en línea.

The Cure realizó un concierto de tres horas el viernes por la noche en Londres para celebrar el lanzamiento de su nuevo álbum, 'Songs of a Lost World'.

En el Troxy, la banda tocó el nuevo álbum completo antes de lanzarse a tocar varios de los favoritos de los fans y otros clásicos de The Cure, además de un mini set de cinco canciones de su álbum de 1980, 'Seventeen Seconds'.

Además, The Cure transmitió en vivo el show, que ahora está disponible para reproducir en su totalidad .

Robert Smith no se echa atrás en lo que respecta a la venta de entradas para conciertos

En 2023, el líder de Cure, Robert Smith, se volvió viral en Internet por su tenaz cruzada en las redes sociales contra Ticketmaster, citando las tarifas "indebidamente altas" de la empresa y el modelo de precios dinámicos que, en su opinión, colocaban a los fanáticos fieles en situaciones injustas y en realidad no mantenían las entradas alejadas de los revendedores. 

Las palabras de Smith se escucharon: Ticketmaster finalmente aceptó reembolsar parcialmente las tarifas que los fanáticos de The Cure habían pagado por sus entradas.

“Fue uno de esos momentos en los que pensé: ‘No, no voy a dejar pasar esto’”, dijo Smith recientemente a The New York Times. “Y así lo hice”.

En su lugar, The Cure utilizó un enfoque de "fan verificado" en un esfuerzo por conseguir entradas asequibles para los verdaderos fans y no para los revendedores. Además, en todos los locales de la gira norteamericana de la banda, las entradas estaban disponibles por tan solo 20-25 dólares, y las camisetas de los conciertos costaban 25 dólares en lugar de los 50 dólares habituales. Fue, según The New York Times, la gira más lucrativa de The Cure en su historia, con unas ventas de aproximadamente 37.5 millones de dólares en entradas en Norteamérica.

"Se percibió que Live Nation [la empresa matriz de Ticketmaster] había cedido", aclaró Smith. "Pero tomaron su decisión porque parecía buena. Era una cuestión de imagen. En el gran esquema de las cosas, es como una miseria".

The Cure, Troxy, London, UK, 01-nov-2024, lista de canciones:

01. "Alone"

02. "And Nothing Is Forever"

03. "A Fragile Thing"

04. "Warsong" (Live Debut)

05. "Drone:Nodrone" (Live Debut)

06. "I Can Never Say Goodbye"

07. "All I Ever Am"

08. "Endsong"

09. "Plainsong"

10. "Pictures of You"

11. "High"

12. "Lovesong"

13. "Burn"

14. "Fascination Street"

15. "A Night Like This"

16. "Push"

17. "In Between Days"

18. "Just Like Heaven"

19. "From the Edge of the Deep Green Sea"

20. "Disintegration"

21. "At Night"

22. "M"

23. "Secrets"

24. "Play for Today"

25. "A Forest"

26. "Lullaby'

27. "The Walk"

28. "Friday I'm in Love"

29. "Close to Me"

30. "Why Can’t I Be You?"

31. "Boys Don't Cry"


Músicos:

Robert Smith – voz, guitarra, bajo de seis cuerdas, teclados

Simon Gallup – bajo, teclados 

Roger O'Donnell – teclados 

Perry Bamonte – guitarra, bajo de seis cuerdas, teclados 

Jason Cooper – batería 

Reeves Gabrels – guitarra, bajo de seis cuerdas


THE CURE :: SONGS OF A LOST WORLD :: FULL LIVE STREAM: https://www.youtube.com/live/_aWDlaxvEZo?si=QAiUvRZRWXTugCjX

David Foster ahora entiende que "jodió" a Chicago

Fuente: ultimateclassicrock.com 

El productor los llevó al éxito platino en los años '80s, pero sólo después de un gran cambio de dirección musical.

Antes de que el productor David Foster completara su transformación en estrellas del pop, Chicago ya se había ganado una reputación temprana como un grupo de jazz-rock duro.

Peter Cetera era sólo uno de sus vocalistas, en lugar del cantante de baladas melosas. De hecho, tocaba el bajo. Robert Lamm, otro de los cantautores destacados de Chicago, era el pianista principal.

Foster cambió todo eso, a partir de 'Chicago 16', de 1982.

"Lo entiendo, entiendo por qué no estaban contentos", le dice Foster a Los Angeles Times. "Llegué como un joven arrogante y presuntuoso: 'Vale, ahora toco todo el piano' y Peter me dejó tocar el bajo sintetizado en todo porque ya no quería tocar el bajo".

Así que, de repente, el nuevo productor de Chicago era también "el bajista, yo era el pianista, era el coautor de las canciones. Yo era el productor, era el arreglista en su mayor parte", añade Foster. "No sabía entonces que estaba intentando que se parecieran más a mí que a ellos".

Estos cambios se conectaron con una nueva generación de oyentes: 'Chicago 16' se convirtió en un éxito de ventas de platino en el Top 10, el primero desde 'Chicago XI' de 1977. Bajo la dirección de Foster, los éxitos también siguieron llegando: 'Chicago 17' de 1984 fue aún más grande, llegando al Top 5 mientras vendía más de seis millones de copias solo en los EE. UU.

Cetera claramente no tenía objeciones, ya que continuó trabajando con Foster incluso después de lanzarse en solitario. Foster se quedó para ayudar a su antiguo grupo a seguir adelante: el siguiente 'Chicago 18' fue un éxito de ventas de oro en el Top 40 en 1986.

"No los culpo por estar enojados"

Pero admito que algo se perdió en el camino.

"Estaba tratando de imitarlos, pero supongo que se manifestó más de lo que debería, y se enojaron porque no querían ser una banda de baladas", admite ahora Foster. "Quiero decir, mi misión con Chicago era recordarles su grandeza. Yo era un gran fan a fines de los años '60s cuando eran Chicago Transit Authority. Pero para 'Chicago 16', simplemente habían olvidado su grandeza, eso es todo. La conclusión es: no los culpo por estar enojados".

Cuatro sencillos de Chicago producidos por Foster, todos baladas, también llegaron al Top 5, incluido el éxito "Hard to Say I'm Sorry". Pero incluso eso no logró cambiar algunas mentes sobre este nuevo cambio de dirección.

"No, porque ya habían tenido mucho éxito antes", añadió Foster. "Eran tan venerados, eran los favoritos de los críticos, en su mayoría. Yo arruiné eso".

Reseña del nuevo álbum de The Cure

Fuente: ultimateclassicrock.com

The Cure, 'Songs of a Lost World': reseña del álbum.

El largo camino hacia el decimocuarto álbum de The Cure, y el primero en 16 años desde el lanzamiento de '4:13 Dream', ha estado marcado por presentaciones en vivo ocasionales, una incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll y otro cambio de formación. 'Songs of a Lost World' estuvo en etapas de planificación durante más de una década y se programó por primera vez para su lanzamiento en 2019; así que si las expectativas oscilaban entre una anticipación cautelosa y una aprensión nerviosa, la buena noticia es que el disco entregado finalmente vale la pena la demora.

Mientras que '4:13 Dream' de 2008 a menudo parecía sonar como los grandes éxitos de The Cure sin los éxitos, 'Songs of a Lost World' es algo diferente: un resumen de una carrera que suena como una progresión y un hito. Es familiar en partes, pero estos momentos sirven como recordatorios de cuán hábiles e intrínsecos son Robert Smith y la banda para alcanzar máximos atmosféricos (a menudo a los seis minutos o más) y luego mantener ese impulso a lo largo de un disco.

La sutileza con la que The Cure ensambla las ocho canciones es acorde con los temas principales de 'Songs of a Lost World', que tratan principalmente sobre la pérdida y la mortalidad. Smith, que ahora tiene 65 años, anunció antes del lanzamiento del álbum que planea retirarse en cinco años; 'Songs of a Lost World' es triste, pero solo ocasionalmente suena como el final de algo. Puede ser exagerado llamarlo un nuevo comienzo, pero The Cure no había sido tan convincente en un disco en más de tres décadas.

"This is the end of every song that we sing" son las palabras iniciales del álbum -casi tres minutos y medio después de "Alone" y la mitad de la canción- y dan comienzo a este disco de profunda introspección con notas de gracia y elegancia. "And Nothing Is Forever" continúa el tema como un canto fúnebre de construcción lenta que alcanza un momento de paz al final de sus siete minutos; "A Fragile Thing", por su parte, repite "Nothing you can do to change the end" como una especie de mantra.

Varias de las canciones fueron preestrenadas durante una larga gira de 2023, pero la banda (los miembros que regresan Simon Gallup (bajo), Jason Cooper (batería) y Roger O'Donnell (teclados), y el ex guitarrista de David Bowie Reeves Gabrels, con The Cure durante más de una década pero haciendo su debut grabando con ellos aquí) suena perfectamente cómodo con ellos en este contexto, ya sea la guitarra wah psicodélica de "Drone:Nodrone" o el midtempo "All I Ever Am", que podría ser un corte perdido de principios de los '90s. 

"I'm outside in the dark wondering how I got so old" canta Smith en la canción de cierre de 10 minutos, "Endsong", "I will lose myself in time". 

Es una conclusión apropiada para 'Songs of a Lost World' y dependiendo de dónde planee ir Smith a continuación, tal vez The Cure.

Todas las pistas están escritas por Robert Smith.

Lista de canciones de 'Songs of a Lost World':

1."Alone"                                         6:48

2."And Nothing Is Forever"         6:53

3."A Fragile Thing"                          4:43

4."Warsong"                                 4:17

5."Drone:Nodrone"                         4:45

6."I Can Never Say Goodbye" 6:03

7."All I Ever Am"                         5:21

8."Endsong"                                    10:23


The Cure 'Songs of a Lost World' Out Now: https://youtu.be/TD0t9oIi86g?si=YI8Ea3V2skkXK4xB

Nueva música de The Cure, Tyler The Creator, Elvis Costello, Weezer y más

Fuente: AllMusic

The AllMusic New Release Newsletter

Nuevos Lanzamientos para el 01 de noviembre de 2024

Aquí estan las selecciones de los editores de AllMusic de los lanzamientos mas destacados de esta semana Visite nuestra página de Nuevos Lanzamientos.

 

 

 

Songs of a Lost World

The Cure

Songs of a Lost World

Capitol / Polydor

Alternative/Indie Rock

star rating

En su primer álbum en 16 años, estas superpotencias del rock gótico despiertan ecos de la lenta y triste belleza de su trabajo más querido.

 

Weezer [Blue Album] [30th Anniversary Deluxe Edition]

Weezer

Weezer [Blue Album] [30th Anniversary Deluxe Edition]

Geffen / Polydor / UMC

Alternative Pop/Rock

star rating

Un box set recientemente remasterizado más 36 temas inéditos que incluyen demos, grabaciones en vivo y sesiones iniciales.

 

4 Hits & a Miss: The Essential Richard Swift

Richard Swift

4 Hits & a Miss: The Essential Richard Swift

Secretly Canadian

Alternative/Indie Rock

star rating

Una colección de 14 pistas, incluida una canción inédita, que abarca el catálogo en solitario de 15 años del fallecido inconformista indie.

 

 

 

 

 

King of America &…

Elvis Costello

King of America &…

UMe

College Rock

Last Leaf on the Tree

Willie Nelson

Last Leaf on the Tree

Sony Music

Country

CHROMAKOPIA

Tyler, The Creator

CHROMAKOPIA

Columbia

Rap

Night Palace

Mount Eerie

Night Palace

Pop/Rock

The Cleansing

Peter Perrett

The Cleansing

Domino

Pop/Rock

A Willed and Conscious…

Tomin

A Willed and Conscious…

International Anthem

Avant-Garde Jazz

It​'s Getting Late (​...​and…

The Fleshtones

It​'s Getting Late (​...​and…

Yep Roc

Alternative/Indie Rock

All Pleasure

Thus Love

All Pleasure

Captured Tracks

Pop/Rock

Tuxedo IV

Tuxedo

Tuxedo IV

Funk on Sight

R&B

Bolan Boogie: The Very…

T. Rex

Bolan Boogie: The Very…

Edsel

Pop/Rock

Hot Buttered Singles 1969-1972

Isaac Hayes

Hot Buttered Singles 1969-1972

Ace

Soul

Take Off from Mercy

Contour

Take Off from Mercy

Mexican Summer

Alternative R&B

The Floor Is Lava

Michael Mayer

The Floor Is Lava

Kompakt

Club/Dance

Aurelia

deary

Aurelia

Sonic Cathedral

Alternative/Indie Rock

Scarred for Life

Military Genius

Scarred for Life

Revolver USA

Alternative/Indie Rock

Fever Longing Still

Paul Kelly

Fever Longing Still

Cooking Vinyl

Pop/Rock

Real Life Thing

Sam Blasucci

Real Life Thing

Innovative Leisure

Alternative Singer/Songwriter

Has It Been a While?

Trust Fund

Has It Been a While?

Tapete Records

Indie Folk

Holiday Seasoning

Jimmy Fallon

Holiday Seasoning

Republic

Christmas

Liminal Space

mxmtoon

Liminal Space

Orchard

Pop/Rock

Spellbound

Boyscott

Spellbound

Top Shelf Records / Topshelf

Indie Pop

Our Time in the Sun

Jeremie Albino

Our Time in the Sun

Easy Eye Sound

Pop/Rock

Repeat Rewind

Mary Coughlan

Repeat Rewind

Strange Brew / Universal

Pop/Rock

War Poems: Szymanowski,…

Maria Narodytska

War Poems: Szymanowski,…

Somm

Keyboard

Carlos Simon: Four Symphonic…

Gianandrea Noseda / National Symphony Orchestra

Carlos Simon: Four Symphonic…

National Symphony

Orchestral

Fluid Dynamics

Rachel Lee Priday / David Kaplan

Fluid Dynamics

Orchid Classics

Chamber Music

Imogen Holst: Discovering…

Alice Farnham / BBC Concert Orchestra / BBC Singers

Imogen Holst: Discovering…

NMC

Orchestral

Elgar: Violin Concerto

Vilde Frang / Robin Ticciati / Deutsches Symphonie-Orchester Berlin

Elgar: Violin Concerto

Warner Classics

Concerto