jueves, 2 de mayo de 2013

Video del día: Rod Stewart - Maggie May


Rod Stewart - Maggie May

Es una canción escrita por el cantante Rod Stewart y Martin Quittenton y grabado por Stewart en 1971 para su tercer álbum de estudio como solista de título "Every Picture Tells A Story" (May-1971).

"Maggie May", expresa la ambivalencia y las emociones contradictorias de un joven implicado en una relación con una mujer mayor, y fue escrito desde la propia experiencia de Stewart. En el mes de enero de 2007 en la revista Q, Stewart recordó: "Maggie May era más o menos una historia real sobre la primera mujer con quien tuve relaciones sexuales, en el Festival de Jazz de Beaulieu".

Fue inicialmente publicado en el Reino Unido como el lado B del sencillo "Reason To Believe" del artista folk Tim Hardin, pero se convirtió en un rotundo éxito gracias a que un DJ estadounidense le encantó este tímido y silencioso lado B. Después de dos semanas en las listas de éxitos, la canción fue reclasificada, con "Maggie May" convirtiéndose en su lado A. Sin embargo, la historia recueda que "Maggie May" fue un maravilloso lado B.

En octubre de 1971, la canción llegó al número uno en el Reino Unido y al mismo tiempo encabezó las listas en los Estados Unidos. El disco Cada Cuadro Cuenta una Historia o Every Picture Tells a Story catapultó a la cima del rock mundial a Rod Stewart ya que ha logrado poner un sencillo en el número No. 1 al mismo tiempo, un logro sólo alcanzado por un puñado de artistas, intérpretes o ejecutantes, como por ejemplo The Beatles, John Lennon, George Harrison, Paul McCartney, Ringo Starr, Simon and Garfunkel, y Michael Jackson.

La canción fue un importante éxito de Stewart y sirvió de punta de lanza de su incipiente carrera en solitario. En la actualidad sigue siendo una de sus canciones más conocidas.  Stewart mismo se sorprendió con el éxito de la canción, diciendo: "Todavía no puedo creer cómo llegó a ser un gran éxito. No tiene melodía, está llena de carácter y acordes agradables, pero no melodías."

La canción entró nuevamente en las listas de Reino Unido en diciembre de 1976, alcanzando el número 31.

En 2004, la revista Rolling Stone situó la canción en el No. 130 en su Lista de las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos.

Efemérides 02 de Mayo...

Un día como hoy, 02 de Mayo en el año...


1981
Sheena Easton llega al Nº 1 del Billboard 100 con "Morning Train" (9 to 5)

Para quienes piensen que el tema de derechos de autor es algo inventado recientemente, esto ya ocurría hace más de 25 años, de hecho en 1981 ella tuvo que modificar el titulo del tema “9 to 5” y renombrarlo como “Morning Train (Nine to Five)", ya que era otra fémina , la estrella del country Dolly Parton quien poseía los derechos de ese título por la canción que interpretaba en la película llamado precisamente así “9 to 5”.

Sin embargo ese pequeño detalle parece ser que fue favorable, ya que tras “Modern Girl”, que después de su éxito publicaría también en Estados Unidos, pero que en principio en el Reino Unido pasó desapercibida llego este Morning Train y la que fuera profesora de la Real academia escocesa de drama y arte se convirtió en una estrella de pop.

Esta canción de ritmo de lo más alegre habla de cómo una mujer espera en casa todo el día a que su marido regrese del trabajo y es él quien coge el tren de las 9 y no regresa hasta las 5, llegó al Top 5 de las listas y además puede jactarse de ser la única cantante del reino unido que en 1981 llegó al número 1 en América y además durante dos semanas seguidas.

Fue el 2 de mayo cuando alcanzaría lo más alto del Billboard Hot 100. Compuesta por Florrie Palmer el video clip se grabo en la línea de ferrocarril Bluebell entre el este y oeste de Sussex en Inglaterra.

Incluida en diversos episodios de series tan conocidas como South Park es sin duda el tema más popular de esta escocesa cantante y actriz que más tarde colaboraría con gente tan dispar como Prince o Al Jarreau pasando por Dyango o Luis Miguel, curiosa mezcla y a quien veríamos también al lado de Ricardo Tubbs y Sonny Crockett en uno de los capítulos de “Miami Vice”.

Incluida en diversos episodios de series tan conocidas como South Park es sin duda el tema más popular de esta escocesa cantante y actriz que más tarde colaboraría con gente tan dispar como Prince o Al Jarreau pasando por Dyango o Luis Miguel, curiosa mezcla y a quien veríamos también al lado de Ricardo Tubbs y Sonny” Crockett en uno de los capítulos de “Miami Vice”.

Shenna ganaría el grammy en 1982 en la categoría de “Artista revelación del año 1981” y desde entonces no deja de aparecer nombres y premios importantes…hasta en 2004 prestó su voz a un personaje de la película Scooby-Doo y el Monstruo del lago Ness.

Importante trayectoria para una no demasiada reconocida voz en nuestro país y eso que interpreto muchísimas canciones en nuestro idioma y puso este “For Your Eyes Only” en la banda sonora de uno de los filmes de la saga de James Bond, llamada precisamente así.

Es a ella a quien debemos este “tren mañanero”, un look de lo más ochentero, no hay más que buscar en internet algo de ella para retroceder en el tiempo con sus monos brillantes y sus ojos pintados hasta la saturación y en esto no sabemos si agradecérselo o reprochárselo, el haber participado en un documental televiso “The Big Time” que fue el padre británico de los realitys Shows que vemos hoy en día en televisión.



1961
Nace Dr. Robert (The Blow Monkeys)
Bruce Robert Howard, más conocido como Dr. Robert, nació en Haddington (Escocia, Reino Unido). Después de su larga estancia en Australia, volvió a Gran Bretaña y fundó el grupo The Blow Monkeys.
Con esta banda consiguió gran éxito en todo el mundo, sobre todo gracias a temas como Digging Your Scene, It Doesn't Have to Be This Way, Out With Her y las houseras Wait y Choice. La banda se separó a finales de los 80 tras la edición del recopilatorio Choices: The Singles Collection (1989). A partir de 1992, Dr. Robert comenzó a trabajar en diversos proyectos en solitario, además de colaborar como músico de sesión, productor e ingeniero de sonido con otros artistas como Beth Orton, Paul Weller y Kym Mazelle.



1950
Nace Lou Gramm (Foreigner)
Nació en Rochester (Nueva York, EE UU). En 1976, después de haber sido batería y cantante de una banda llamada Black Sheep, entró a formar parte de Foreigner, un grupo de hard rock fundado por el guitarrista Mick Jones en Nueva York en 1976.
Foreigner debutó en 1977 con un álbum homónimo que atesoraba uno de sus primeros éxitos: Cold as Ice. En los 80, el tema Urgent y las baladas Waiting For a Girl Like You, I Don't Want to Live Without You y I Want to Know What Love Is, les encumbraron como uno de los grupos de referencia del rock norteamericano. En 1987 Gramm comenzó una carrera paralela en solitario con la edición del álbum Ready or Not (1987).



1975
Stevie Wonder, el gran triunfador de la 17 edición de los Grammy
Stevie Wonder consiguió cuatro galardones: Mejor Canción de R&B (Living for The City), Mejor Actuación Masculina de R&B (Boogie on Reggae Woman), Mejor Actuación Pop Masculina (Fulfillingness' First Finale) y Álbum del Año (Fulfillingness' First Finale).
En esa misma ceremonia también fueron premiados Aretha Franklin (Mejor Actuación Vocal Femenina de R&B), Paul McCartney & Wings (Mejor Actuación Vocal de Pop de un Dúo o Grupo) y Olivia Newton-John (Mejor Actuación Femenina de Pop), entre muchos otros.

miércoles, 1 de mayo de 2013

John Myung de Dream Theater: "No todo el mundo quiere aprender a tocar el bajo"

En una entrevista concedida en el medio www.musicrador.com, John Myung, bajista de Dream Theater, abordó diversos tópicos sobre su quehacer como músico.


Sobre cómo se llega a elegir el bajo como instrumento, John Myung afirmó: "Creo que todo se reduce a la propia decisión juvenil de escoger el bajo o cualquier otro instrumento. Llega un momento en que eliges un instrumento y te dedicas a ello y lo conviertes en una pasión. Después viene la inspiración y la motivación. La persona tiene que mostrar interés, esta es la única manera de crecer. La motivación puede venir de muchas formas. En cuanto a mí, siempre estoy tratando de practicar la mayor parte de mi tiempo, ya sea por una hora, tres horas o todo el día".

En particular, se refirió a si el bajo tiene algo diferente, pues la mayoría de las personas escogen guitarra, batería o teclados. "Eso es cierto. Creo que es la forma en que se escucha la música. Al principio, y hasta hoy, lo primero que escucho es el bajo. No importa quién es el artista o el tipo de música. En algunas de las bandas que me inspiraron como Rush, Yes o Iron Maiden, el bajo es un elemento fundamental. El bajo no sólo está allí para mejorar el ritmo, sino que establece el tono de la música. Cada persona es diferente, por supuesto, pero la gente reacciona a lo que ellos interpretan. Yo siempre he sido bajista, pero en realidad nunca pensé serlo. Pero como tu has dicho, es muy diferente, y no todo el mundo quiere aprender a tocar el bajo. Siempre he tenido una gran satisfacción en tocar este instrumento."

Black Sabbath vuelven a adelantar en directo otro tema del disco '13': 'Methademic'


Tras adelantar el 19 de abril el sencillo de su nuevo disco, el tema 'God Is Dead?', Black Sabbath presentaron hace unos días en directo otro nuevo: Se trata de la canción 'The End of the Beginning'. Ahora han hecho lo mismo en Melbourne con el tema 'Methademic'.

El anterior tema adelantado en vivo, 'The End of the Beginning', se interpretó en directo el sábado 20 de abril en la gira que acaban de iniciar por todo el mundo, concretamente Black Sabbath la tocaron en Auckland, Nueva Zelanda. Ahora, dentro también de su gira oceánica, han presentado 'Methademic' en la ciudad australiana de Melbourne, el pasado 29 de abril.

Aqui tienes el tema nuevo 'Methademic':


Otras tomas del mismo tema en el mismo concierto:




Rush, inmortalizados en un sello canadiense

Como si ser admitidos en el Rock and Roll Hall of Fame no fuera suficiente, los componentes de Rush reciben otro gran honor. El trío ha sido elegido como uno de los grupos de las series sobre artistas canadienses. The Guess Who y Tragically Hip también tendrán su sello.


Jim Phillips, el director del servicio postal canadiense, ha dicho lo siguiente: “Las series de este año tienen como protagonistas a bandas canadienses que han dado forma a la industria musical a este país. Cada grupo ha logrado el reconocimiento nacional además de una gran proyección en las emisoras de radio internacionales y han hecho enormes giras”.

Las tiradas canadienses de sellos se encontrarán disponibles en el servicio postal del país a partir del 19 de julio y se podrán adquirir vía online a través de su web oficial.

Rockeros tatuados con su propia vida musical

Desde Axl Rose con la 'cruz del Appetite' en el antebrazo hasta Slash, la relación entre los músicos y sus creaciones queda definitivamente imborrable gracias a la tinta de los tatuajes. Porque sus canciones son su vida misma, y eso debe quedar claro para todos, para siempre, en todo momento y en todo lugar.

[IMAGEN: Axl Rose, Bret Michaels, Eddie Van Halen y Ozzy Osbourne]

Un consejo habitual a la hora de hacerse un tatuaje es elegir algo realmente importante para cada uno, algo que no sea pasajero (debería estar prohibido por ley imprimirse en la piel el nombre de la pareja sentimental de turno), algo con auténtico significado. Por eso no extraña que sean muchos los músicos que lucen en diversas partes de sus cuerpos los logos de sus bandas, títulos de sus discos o canciones, apodos artísticos, estrofas de canciones o imágenes de las portadas de sus álbumes.

Después de todo, aunque el tiempo pase y lo arrase todo, la música sigue ahí cobrando nuevos significados para cada nuevo oyente. Y de alguna manera, los artistas tienen así una manera de recordarse a sí mismos el sentido creativo último de sus vidas. Por ejemplo, por mucho que Axl odie a Slash, cada vez que mire su antebrazo derecho tendrá bien presente que los Guns n' Roses originales hicieron algo realmente grande para la historia del rock. He aquí algunos ejemplos de músicos tatuados con motivos relacionados con sus creaciones artísticas.

AXL ROSE
El líder de Guns n' Roses comenzó a ilustrar su cuerpo a mediados de los ochenta, antes de que la banda se conviritiera en la última gran esperanza blanca del rock. La cruz que luce en su antebrazo derecho la diseño Bill White Jr y se la dibujó en un estudio del Sunset Strip de West Hollywood después de firmar el contrato discográfico con Geffen Records. Esta imagen terminó convirtiéndose en legendaria al ser usada como alternativa de urgencia para la portada censurada del Appetite for Destruction.



OZZY
Original como no podría ser de otra manera, el jovenzuelo John Michael Osbourne se tatuó él mismo con una aguja de coser y un trozo de grafito su primer tatuaje, mientras estuvo en la cárcel por robar un televisor en su Birmingham natal. Tampoco es que el futuro líder de Black Sabbath se complicara mucho la vida en este caso, pues se limitó a imprimirse las letras con su ahora legendario apodo rockero en sus nudillos. Nunca nadie hubiera imaginado lo que le deparaba el futuro.



EDDIE VAN HALEN
Van Halen tienen uno de los logotipos más reconocibles de la historia del rock. Por eso no es de extrañar en absoluto que su carismático y virtuoso guitarrista haya plasmado su amor por la banda tatuándose dicho logo en uno de sus brazos. Para hacerlo algo más personal, lo acompaña del nombre Wolfgang, que es como se llama su hijo y actual bajista del grupo californiano.



LEMMY KILMISTER
El pétreo líder de Motörhead no tiene demasiados tatuajes, pero desde luego el que lleva en su antebrazo derecho es toda una declaración vital de intenciones. "Born to Lose, Live to Win" es la inapelable leyenda que exhibe orgulloso Lemmy, y que además aparece en una cantidad importante de artículos de merchandising relacionados con la banda. Asi mismo, Iron Horse/Born to Lose es el título de una de sus canciones.



STEVE HARRIS
El antebrazo derecho es la parte de su cuerpo donde el bajista de Iron Maiden decidió prestar un hueco a Eddie, famosa mascota de la banda, tal y como aparece en la portada de The Trooper. Harris argumenta que decidió hacerse este tatuaje en particular porque Eddie representa a la perfección lo que es Iron Maiden y, además, sale con la Union Jack británica. Patriotismo y toda una vida dedicada el rock aglutinadas en el mismo dibujo.



BRET MICHAELS
El vocalista de Poison sabe que le debe tanto a su banda que lleva un pedazo de tatuaje bien visible y a todo color en su brazo derecho. Del botox posterior a esta imagen mejor no hablar.



HENRY ROLLINS
El músico estadounidense es de esos que no tienen miedo de convertir su cuerpo en todo un lienzo. De entre todos sus tatuajes, llama especialmente la atención el sol que lleva en su enorme espalda, pues corresponde a la portada de su disco con la Rollins Band de 1992 The End of Silence. Sobre su piel, el astro rey va acompañado de leyenda "search and destroy".



SEBASTIAN BACH
Entre la multitud de diferentes tatuajes que recorren su cuerpo, el que fuera vocalista de Skid Row lleva siempre bien visible en su antebrazo izquierdo el título de uno de los mayores éxitos de su antigua banda, Youth Gone Wild. La canción, publicada originalmente en 1989, se convirtió instantáneamente en un himno de rebeldía para los jóvenes rockeros de finales de los ochenta.



SLASH
No, no va a suceder. O seguramente sí, porque lo lleva por ahí. Pero el tatuaje del por siempre guitarrista de Guns n' Roses no tiene nada que ver con pistolas y rosas, sino con terciopelos y tal. A ver, sí, tiene otros que significan otras cosas y recuerdan a otras bandas, pero ahora nos fijamos en este.


El 'Extended Play' de Fleetwood Mac

La banda publica material de estudio después de diez años.


Fleetwood Mac están actualmente de gira por Estados Unidos. En uno de sus primeros conciertos, en Columbus, tocaron una canción inédita, Sad Angel, que ahora llega en su versión oficial de estudio dentro de un EP llamado sencillamente Extended Play, ya disponible en iTunes. 

Aparte del mencionado tema, incluye otro par de inéditos, It Takes Time y Miss Fantasy, así como una nueva versión del Without You del Buckingham Nicks de 1973, disco que sirvió de alguna manera para la entrada de Lindsey y Stevie en el grupo un par de años después.








Extended Play significa el regreso discográfico de Fleetwood Mac desde el disco de 2003 titulado Say You Will. La formación actual de la banda cuenta con Mick Fleetwood y John MacVie, miembros originales del grupo desde 1967, junto a Lindsey Buckingham y Stevie Nicks, que se sumaron al proyecto en 1975.