UN DÍA COMO HOY 21 DE MAYO PERO DEL AÑO...
El 'shoegazing' (mirar fijamente los zapatos) fue un estilo surgido en el Reino Unido a finales de los años ochenta, llamado así por la costumbre de los músicos de tocar mirando hacia el suelo sin mirar a la audiencia. Representantes de este estilo que tenía como principales influencias a Velvet Underground, The Jesus and Mary Chain, Cocteau Twins y Brian Eno, fueron, además de My Bloody Valentine, The Verve, Lush y Ride.
Su segundo álbum, 'Loveless', llevó prácticamente a la ruina al pequeño sello independiente Creation Records por su alto coste de cerca de 250.000 libras, una cantidad astronómica para una producción 'indie'. El perfeccionismo de Shields llevó a usar cerca de veinte estudios de grabación y un gran número de ingenieros. Quería un sonido único y lo consiguió. Ha sido citado por numerosos músicos como una influencia fundamental y la crítica lo consideró el mejor álbum de 1991. Pero la tensión de la grabación y las mezclas agotaron al grupo, que se separó.
En los años noventa Shields colaboró con diversos músicos como productor y guitarrista, como Dinosaur Jr, Primal Scream y Manic Street Preachers. El año 2003 aportó 'City girl' a la banda sonora del film 'Lost in Translation' de Sofia Coppola. Tras correr diversos rumores sobre un posible bloqueo creativo e incluso una enfermedad mental de Shields que llevó a muchos a compararlo con Syd Barrett o Brian Wilson, anunció en 2007 la reunión de My Bloody Valentine. Su tercer álbum de estudio, 'm.b.v.', compuesto íntegramente por Kevin, apareció en 2013.
1948. Hoy cumple 74 años Leo Sayer, cantante anglo-australiano nacido en el condado de Sussex, Inglaterra. Comenzó su carrera en 1973 y sus siete primeros temas alcanzaron el top10 británico.
En 1976 logró dos grandes éxitos: 'You make me feel like dancing' y 'When I need you' compuesta por Albert Hammond y Carole Bayer Sager, que le abrieron definitivamente las puertas a las listas estadounidenses. Les seguirían 'Raining in my heart', una versión del clásico de Buddy Holly (1979) y 'More than I can say', de los Crickets, que sería su último gran éxito internacional.
En los ochenta mantuvo su popularidad en el Reino Unido con temas como 'Orchard road' y 'Have you ever been in love'. En los años noventa desapareció de las listas y se le pudo ver en un par de ediciones del Festival de Sanremo. Siguió publicando en el mercado alemán. En 2005 Leo se trasladó a Australia y desde 2009 es ciudadano australiano. En febrero de 2006, uno de sus viejos éxitos de los setenta, 'Thunder in my heart' volvió ante su sorpresa a las listas británicas, alcanzando el nº1, gracias al remix del dj y productor inglés Meck. En mayo de 2019 publicó 'Selfie', y en enero de 2022 apareció su álbum más reciente ‘Northern Songs’.
1947. Hoy cumple 75 años el músico, cantante y productor norteamericano Bill Champlin, nacido en Oakland California. Mientras terminaba los estudios en Mill Valley, formó el grupo Sons of Champlin y grabó varios álbumes de buenas críticas pero de pobres ventas.
En 1977 se mudó a los Ángeles y comenzó un intenso trabajo como músico y sobre todo, como cantante de sesión, apareciendo en cientos de grabaciones de los 70 y 80 de artistas como Patti LaBelle, Lou Rawls, Elton John, Boz Scaggs, Donna Summer, Nancy Wilson, George Benson, Jimmy Smith, Amy Grant y Neil Diamond. Al año siguiente publica su primer álbum en solitario, 'Single'. Fue coautor de varios temas de éxito como 'After the love has gone' de Earth Wind & Fire y 'Turn your love around' de George Benson.
Tras la muerte de Terry Kath, el grupo Chicago intentó en varias ocasiones seducir a Champlin para que se uniese a ellos. Lo consiguieron en 1981 y Champlin permaneció en el grupo hasta el 2009, participando en los últimos nueve álbumes de Chicago, aportando numerosas canciones, como 'Look away' (1988), 'You're not alone' (1989), 'Hearts in trouble' (1990) y 'Chasin' the wind' (1991). En 1997 resucitó su banda Sons of Champlin, con la que sigue actuando en la actualidad. En 2008 publicó 'No Place Left to Fall' y en 2018 'Bleeding Secrets - Bill Champlin's WunderGround'. Su publicación más reciente apareció en 2020, 'Champlin, Williams, Friestedt II' con Joseph Williams y Peter Friestedt.
1941. 81 años cumple hoy Ronald Isley, cantante norteamericano nacido en Cincinnati, Ohio y fundador y voz solista del grupo Isley Brothers formado en 1957.
Grupo legendario (aún en activo, aunque reducido a dúo) que empezó haciendo doo-wop y ha sabido adaptarse como ninguno a los cambios de estilo que marcaban los tiempos: R&B, rock and roll, soul, funk, disco y hip-hop soul con temas como: 'Twist & shout' (1962), 'It's your thing' (1969), 'That lady' (1972), 'Fight the power' (1975), 'Harvest for the world' (1976), 'The pride' (1977), 'Don't say goodnight' (1980), 'Down low (Nobody has to know)' con R. Kelly (1996) y 'Contagious' (2001)
Ronald estuvo 37 meses en prisión por evasión de impuestos hasta su liberación en abril de 2010. Ese mismo año Ron publicó su primer trabajo en solitario, 'Mr I' que incluía el single 'No more'. En 2013 publicó su álbum más reciente, 'This Song Is For You' del que se extrajeron los singles 'Dinner and a movie' y ‘My favorite thing’. En 2016 cantó la voz solista de dos temas incluidos en el último álbum de Santana, ‘Santana IV’: 'Love makes the world go round' y 'Freedom in your mind'.
1939. Hoy cumple 83 años, el músico suizo Heinz Holliger nacido en Langenthal, al norte de Berna. Es sin lugar a dudas el oboísta más famoso de nuestros tiempos, además es director, maestro y compositor. Heinz Holliger inició sus estudios musicales a muy temprana edad. En 1959, con apenas veinte años cumplidos, logra el primer premio del Concurso Internacional de Ginebra y un año más tarde el premio al mejor solista en la Tonkünstlerverein de Suiza.
Pero el mayor logro lo consigue en ese mismo año al hacerse con el primer premio el Concurso Internacional de Munich, que le abrió las puertas de los escenarios más importantes de Europa. Alternó desde entonces su carrera como concertista con su labor como oboe solista en la Basler Sinfonie Orchester, cargo en el que se mantuvo durante tres años. Además, junto con su esposa Ursula, arpista y catedrática del Conservatorio de Berna, creó un “ensemble de cámara”.
En 1961, Holliger decide completar su formación como compositor y recibe clases de Pierre Boulez durante dos años en la Musikakademie de Basilea. Su carrera como concertista de oboe le ha llevado por los principales escenarios del mundo ya sea como oboísta o compositor. Entre sus composiciones se encuentran: Sequenzen über Johannes Y,32 (1962) para arpa, Streichquartett (1973) para cuarteto de cuerda , Scardanelli-Zyklus (1975-91) para flauta, pequeña orquesta, cinta y corazón mixto, 'Kommen und Gehen' (1976/77), Opera sobre texto de Samuel Beckett, Not Y (1978-1980) Monodrama, Lieder ohne Worte (1982-1994) Dos conjuntos de obras para violín y piano, What Where (1988), “Quintet for winds and piano”, (Ensemble Contrechamps) (1993-95) para violín y orquesta , Schneewittchen (1997/98) Opera.
Entre sus grabaciones se encuentran: Doce Conciertos para óboe de Albinoni, Op. 9, R. Strauss: “Concierto para oboe” (dir: Heinz Holliger ), Tres Conciertos para óboe BWV 1053, 1055 y 1059 de Bach, “Oboe Fantasía” (Keller Quartet) , “Concierto para violín y óboe de Bach en La mayor”, “Concierto para oboe de Marcello”, Concierto para óboe, arpa y orquesta de Lutoslawski, "Telemann - Concerti Per Oboe”, (Academy of St. Martin-in-the-Fields, director Iona Brown), Conciertos para óboe RV 446, 447, 452, 454, 463 y 545 de Vivaldi y Mozart "Serenade Es-Dur KV 375-Adagio”.
Para Heinz Holliger, el oboe se fue convirtiendo en un medio de investigación del sonido a través del cual podía crear nuevas combinaciones sonoras e innovadoras acrobacias musicales tales como trinos dobles, producción de armónicos dobles y simples, glissandi, acordes, diversos efectos con la ayuda de la lengua o con la ayuda de un micrófono, etc…. Holliger logró reintegrar el oboe al puesto de honor que se merece. Sus fraseos, unidos a un profundo control del aire y de la respiración, delatan una depuradísima técnica que en muchos momentos roza la más absoluta e ideal perfección musical. Holliger cuenta en su haber con el prestigiosísimo premio danés Sonning y asimismo logró el Premio del Festival de Zurich en 2007.
1904. Nace Fats Waller (de nombre real Thomas Wright Waller), en Nueva York. Pianista de swing y uno de los grandes del jazz primigenio. En gran medida, fijó el sonido del piano en el jazz. Murió en 1943.
1943. Nace Hilton Valentine (de nombre completo Hilton Stewart Paterson Valentine), en North Shields, Tyne & Wear Reino Unido. Guitarrista de The Animals, con los que estuvo desde el principio para entrar y salir ocasionalmente del grupo, coincidiendo con las diferentes reencarnaciones de la banda. Ha publicado un par de discos en solitario.
1963. Con doce años, Little Stevie Wonder graba ‘Fingertips’. Más adelante, quitaría el apodo “Little” de su nombre artístico.
1968. Se casa Pete Townshend, de The Who, con la diseñadora de su vestuario, Karen Astley.
1970. Crosby, Stills, Nash & Young graban la canción de Neil Young “Ohio”, compuesta por este tras ver en la televisión la noticia de la muerte de cuatro estudiantes en unos disturbios en la universidad de Kent, Ohio. Pasa a ser uno de los temas esenciales del repertorio del supergrupo.
1980. Paul McCartney edita “McCartney II”, el primer álbum tras la disolución de Wings. Un disco irregular, en el que trata de asumir las nuevas corrientes del pop.
2008. Eric Burdon y War ofrecen, 37 años después de su separación, un concierto en el Royal Albert Hall de Londres. Tiempo después, Burdon se quejó del trato recibido por sus compañeros, próximo al ninguneo, ¡y eso que en origen fue él quien los sacó a la luz!
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