Fuente: ultimateclassicrock.com
Estos son los 10 artistas del metal que más merecen ser incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll.
El Salón de la Fama del Rock & Roll tiene un largo camino por recorrer con sus integrantes del heavy metal.
Si se excluyen luminarias de proto-metal como Deep Purple y Led Zeppelin, el Rock Hall ha presentado solo tres actos de metal adecuados en sus casi 40 años de historia: Black Sabbath, Metallica y Judas Priest. Los íconos británicos del heavy metal, Iron Maiden, fueron nominados, pero pasaron por alto en los últimos años, mientras que los progenitores del thrash-metal como Slayer y Megadeth ni siquiera recibieron una nominación. Mientras tanto, los titanes del glam-metal Mötley Crüe afirman que han sido excluidos de la institución.
Muchos artistas del metal han criticado públicamente al Rock Hall por excluirlos y es fácil entender su frustración. En los últimos años, el museo parece más preocupado por incorporar a artistas innovadores del pop y el hip-hop, adiciones dignas, sin duda, pero quizás que deberían venir después de las leyendas del metal que están inexorablemente vinculadas al rock 'n' roll.
"Y gloria, aleluya, hay otra banda de metal ahora. Esa es la bendición que todos hemos estado esperando", dijo Rob Halford a Billboard cuando Judas Priest recibió su inducción largamente esperada, a través del Premio a la Excelencia Musical en lugar de la categoría de intérprete, en 2022. Esperemos que su inclusión no sea solo un intento de apaciguar a los fanáticos del metal que han criticado el Rock Hall, sino una señal prometedora de lo que vendrá.
Desde los reyes de la velocidad de los 70, Motorhead, hasta los expertos del groove metal de los 90, Pantera, describimos a continuación los 10 mayores desaires al metal del Salón de la Fama del Rock & Roll.
Iron Maiden
Quizás el desaire de metal más atroz del Rock Hall, Iron Maiden ha influido en innumerables actos de metal en las últimas cuatro décadas con sus duelos de guitarra, ritmos galopantes y la voz altísima de varias octavas del cantante Bruce Dickinson. Aprovechando la delicadeza técnica y la cruda agresión de los antepasados del heavy metal Black Sabbath, Deep Purple y Led Zeppelin, Maiden lanzó un álbum clásico tras otro en los años 80, generando himnos del metal como "The Number of the Beast", "Run to the Hills" y "The Trooper", por nombrar algunos. Más de 40 años después de su carrera, Maiden no muestra signos de desaceleración, conquistando estadios de todo el mundo con sus elaborados diseños y su incansable presencia en el escenario.
Ozzy Osbourne
El trabajo en solitario de Ozzy Osbourne hizo por el rock en los 80 lo que Black Sabbath hizo por él en los 70. Con el niño prodigio de seis cuerdas Randy Rhoads a su lado, Osbourne ayudó a marcar el comienzo de una nueva generación de metal que era un poco más elástica (pero todavía bastante siniestra), sobrecargada de ganchos pop y más decadente que nunca. "Crazy Train", "Bark at the Moon" y "No More Tears" son himnos del rock duro por excelencia, y la inclinación de Osbourne por sacar a los virtuosos de la guitarra —Rhoads, Jake E. Lee, Zakk Wylde— de la oscuridad sigue siendo incomparable. The Rock Hall hizo bien en otorgar a Rhoads, quien, junto con Eddie Van Halen, radicalizó el histrionismo de la guitarra en los años 80, el premio a la excelencia musical en 2021. Ahora es el momento de reconocer las innumerables contribuciones de Osbourne al rock 'n' roll como un estrella solista
Dio
Es criminal que Ronnie James Dio no haya sido incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll como miembro de Black Sabbath, ya que ayudó a rescatar a los pioneros del metal al borde de la destrucción con un par de grandes álbumes posteriores a Ozzy Osbourne, Heaven de 1980. y Hell and Mob Rules de 1981. Es igualmente ridículo que el Salón aún no haya reconocido a la banda solista de Dio, cuyo debut en 1983, Holy Diver, sigue siendo uno de los álbumes más grandes e influyentes del género. (Su sucesor, The Last in Line de 1984, tampoco es nada de lo que burlarse). Considere el excelente trabajo de Dio con Rainbow de Ritchie Blackmore, y tiene tres argumentos para la inclusión del diminuto cantante de voz dorada en el Rock Hall, pero ninguno más que su propia banda.
Mötley Crüe
Mötley Crue hizo lo que pocos de sus compañeros de pelo abultado lograron hacer: sobrevivieron. Estos golfillos de la calle vestidos con spandex se graduaron a la cima del montón de rock duro de los 80 gracias a un flujo aparentemente interminable de himnos de pop-metal que presumían de riffs más duros y ganchos más inteligentes que casi cualquier cosa que viniera de Sunset Strip en ese momento. Superaron la tormenta del grunge y los cambios de alineación en los años 90 y regresaron en la década de 2000 con una serie de giras cada vez más elaboradas, y ganaron una audiencia completamente nueva gracias a la adaptación enormemente exitosa de Netflix de sus escandalosas memorias, The Dirt. Este tipo de longevidad y conocimiento del pop merece reconocimiento, y Motley Crue pertenece al Salón de la Fama del Rock & Roll junto a Bon Jovi, Def Leppard y Guns N' Roses.
Motörhead
Pocos artistas han personificado la actitud forajida del rock 'n' roll como Motörhead. Con el líder gruñón y bebedor de whisky Lemmy Kilmister a la cabeza, el poderoso trío británico creó un híbrido de punk-metal pulverizador con riffs saturados de hipervelocidad y explosiones de bombo doble que revientan las tripas. Clásicos de proto-speed metal como "Overkill" y "Ace of Spades" influyeron en innumerables actos de thrash y hardcore en las décadas siguientes, desde Metallica hasta Napalm Death y Venom. Sin embargo, a pesar de su influencia en el género, Kilmister nunca se identificó con el metal, sino que dejó en claro sus lealtades al comienzo de cada espectáculo: "Somos Motorhead y tocamos rock n' roll".
Slayer
Slayer no solo influyó en el metal extremo; ellos lo inventaron. El cuarteto de thrash-metal tocó más fuerte y más rápido que sus hermanos Big 4, elevando el listón de la brutalidad y la creación de canciones en Reign in Blood de 1986, que sigue siendo el álbum de thrash por excelencia más de 35 años después de su lanzamiento. Los vertiginosos riffs de guitarra de Slayer, el contundente asalto del contrabajo, las espeluznantes letras y las imágenes gráficas allanaron el camino para el death metal, y consolidaron el legado de la banda como uno de los mejores y más grandes actos extremos de todos los tiempos.
Megadeth
Si Metallica consumó el pico comercial del thrash metal con el Black Album de 1991, entonces Megadeth llevó el subgénero a su cúspide creativa con su obra magna de 1990 Rust in Peace. El líder de Surly, Dave Mustaine, ofreció una versión más valiente y técnicamente más exigente del subgénero que sus ex compañeros de banda, reclutando una puerta giratoria de guitarristas virtuosos para dar vida a sus visiones post-apocalípticas. Desde el ataque punky de pis-and-vinegar de "Peace Sells" hasta los ritmos palpitantes y enganchados de "Symphony of Destruction", Megadeth superó los límites del thrash y disfrutó de un éxito comercial considerable en el camino, acumulando una serie de oro y álbumes de platino en los años 80 y 90. Nunca igualaron el éxito comercial de Metallica, pero las contribuciones de Megadeth al género son igualmente importantes y merecen ser consagradas en el Rock Hall.
Pantera
Con un dedo medio envuelto alrededor del cuello de una botella de cerveza y el otro levantado con orgullo contra el grunge y la tormenta alternativa de principios de los 90, los miembros de Pantera reescribieron el libro de jugadas del heavy metal con sus riffs de losas de acero y ritmos apilados. y voces pulidas con chorro de arena que escupen bilis. Su obra de 1990, Cowboys From Hell, llevó el groove metal a la corriente principal, mientras que Far Beyond Driven, de 1994, se convirtió en el primer álbum de metal extremo en debutar en el número 1 en el Billboard 200. Las venenosas peroratas del líder Phil Anselmo se convirtieron en evangelio para millones de descontentos adolescentes, mientras que la deslumbrante trituración cromática y los chillidos armónicos de "Dimebag" Darrell Abbott lo convirtieron en el guitarrista más revolucionario del heavy metal desde Eddie Van Halen. Para el Rock Hall, esta es una obviedad.
Scorpions
Scorpions ya estaba en camino de convertirse en estadistas veteranos del rock en el momento en que perforaron la corriente principal con los álbumes de gran éxito de los años 80 Blackout y Love at First Sting. La voz atronadora de Klaus Meine y el ataque de guitarras gemelas de Matthias Jabs y Rudolph Schenker cimentaron a "No One Like You" y "Rock You Like a Hurricane" en el panteón de los himnos del rock de todos los tiempos, y la banda incluso se volvió política en la década de 1990. la mega balada “Wind of Change”, inspirada en el final de la Guerra Fría y la caída del Muro de Berlín en su Alemania natal. Scorpions influyó en la próxima generación de rockeros, desde Motley Crue hasta Metallica, y su legado musical y su éxito comercial merecen ser recordados en el Rock Hall.
Anthrax
Con su travieso sentido del humor y su afinidad por los antihéroes satíricos de los cómics, Anthrax a menudo se descarta como los primos más jóvenes e inmaduros de los 4 Grandes. Pero no piense ni por un segundo que no pueden enfurecerse con los mejores. . Spreading the Disease, Among the Living y Persistence of Time son clásicos del thrash metal frío como la piedra, repletos de riffs de alambre de púas, tambores duros que revientan las tripas y gritos abrasadores del líder Joey Belladonna, quien escupe historias de terror caricaturescas y comentarios sociales descarnados a la vez. medida. Anthrax resistió los cambios de alineación y las tendencias cambiantes de la industria de la música, y los triunfos finales de su carrera como Worship Music de 2011 y For All Kings de 2016 demostraron que habían llegado a la mediana edad con su dignidad y brutalidad intactas.
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