domingo, 29 de enero de 2023

Joy Division - New Dawn Fades


 Joy Division - New Dawn Fades

New Dawn Fades es una canción de la banda de rock inglesa Joy Division que se incluye en su álbum debut  Unknown Pleasures (15-Jun-1979). La canción comienza con una muestra al revés y muy modificada de una canción anterior, "Insight", presumiblemente agregada por Martin Hannett, en la postproducción.

La canción se basa en un riff de guitarra ascendente de Bernard Sumner tocado contra un riff de bajo descendente de Peter Hook. La canción usa la misma progresión en todo momento, pero crece en intensidad a medida que avanza la canción, alcanzando su punto máximo con Ian Curtis cantando "Me, see me this time, hopeing for something else", y terminando con un solo de guitarra. 

La canción cierra la cara uno de 'Unknown Pleasures'. También es una de las pocas canciones de Joy Division con dos guitarras distintas tocando, una distorsionada y una guitarra eléctrica limpia que toma notas de los acordes de la guitarra.

Joy Division - New Dawn Fades (Official Reimagined Video): https://youtu.be/iHC2ozNKfYA

Efemérides: 29 de Enero

UN DÍA COMO HOY 29 DE ENERO PERO DEL AÑO....

1964. Hoy cumple 59 años el músico escocés Roddy Frame, nacido en East Kilbride. En 1980 fundó Aztec Camera, banda de la que fue el cantante y compositor principal. Desde 1996 graba y actúa bajo su propio nombre y ha colaborado con Mick Jones, Edwyn Collins y Ryuchi Sakamoto, entre otros.

Inspirado por David Bowie, Roddy se interesó por la música muy joven y con 16 años ya estaba contratado por Postcard Records, donde él y su banda Aztec Camera grabaron varios singles de pequeña tirada, como 'Just like gold' y 'Mattress of wire', que recibieron cierta difusión en las emisoras de la BBC. En 1983 Aztec Camera publica 'High Land, High Rain', su primer álbum con Trough Trade Records, que con temas como 'Oblivious', 'Walk out to winter' y 'Orchid Girl', se convierten en los abanderados y principales artistas del sello junto con Orange Juice y Josef K. A partir de ese momento, Aztec Camera dejó de ser una banda para convertirse en una 'marca' que englobaba el equipo de músicos, más o menos permanente, que acompañaba a Roddy Frame.

Al año siguiente Roddy firma con WEA, y publica el álbum 'Knife' (1984), producido por Mark Knopfler, que contiene nuevos temas de éxito como 'All I need is everything' y 'Still on fire'. Su siguiente trabajo, 'Love' (1987) fue un intento de penetrar en el mercado norteamericano con una colección de temas mucho más comerciales, cuya producción corrió a cargo de renombrados productores del momento y temas como 'Paradise', 'Killermont street' y 'How men are'. La maniobra no funcionó, pero en el Reino Unido fue su álbum más vendido, así como el single que se extrajo, 'Somewhere in my heart', que fue Top5. Le siguió 'Stray' (1990), que contenía su colaboración con Mick Jones,  'Good morning Britain'.

En 'Dreamland' (1993) se incluía su grabación con Ryuichi Sakamoto, y en 1996 publica el álbum 'Frestonia', el último bajo el nombre de Aztec Camera, que ya había dejado años atrás de ser un grupo fijo.

Su primer álbum con su nombre fue 'The North Star' (1998), álbum aclamado por la crítica, que contenía el tema 'Reason for living'. Para 'Surf' (2002) cambió de registro y ofreció un álbum de canciones acústicas en las que demostró que su talento como compositor no había disminuído. Al año siguiente actuó por primera vez en el festival de Glastonbury. El año 2006 publicó su tercer trabajo como Roddy Frame, 'Western Skies' y en octubre de 2011 comenzó una gira por el Reino Unido acompañado de un pequeño grupo. En diciembre de 2013 realizó una serie de conciertos en Londres, Manchester y Glasgow con motivo del 30 aniversario de la aparición del álbum 'High Land, Hard Rain'. Su entrega más reciente fue el álbum 'Seven Dials', en 2014.


1947. Nace David Byron (de nombre real David Garrick), en Essex Reino Unido. Fue vocalista de Uriah Heep, banda precursora a finales de los años sesenta del rock duro y del posterior heavy metal. Grabó tres elepés en solitario. Byron falleció en 1985.


1952. Nace Tommy Ramone (de nombre real Thomas Elderyi), en Budapest Hungría. Fue batería de los neoyorquinos Ramones, entre 1974 y 1978, cuando fue sustituido por Marky Ramone. Fue el autor principal de la canción ‘Blitzrieg bop’, publicada en 1975, en el primer single de los Ramones. Murió en 2014.


1953. Nace Peter Baumann en Berlín (Alemania), teclista y compositor del grupo alemán pionero de la electrónica Tangerine Dream. En 1976 grabó su primer disco en solitario.


1992. Muere Willie Dixon en California Estados Unidos, de un paro cardíaco, el fundamental bluesman,  bajista y cantante además de importantísimo productor en el sello de Chicago Chess Records (donde comenzó a trabajar como empleado de la casa en 1951), ayudando de ese modo a definir el sonido del llamado blues de Chicago. Su bajo se escucha en las primeras grabaciones de uno de los padres del rock and roll, Chuck Berry.


2005. Muere Eric Griffiths de cáncer de páncreas, en Londres. Fue guitarrista de The Quarry Men, la primera banda de John Lennon.


2009. Muere John Martyn, cantautor de folk británico en Glasgow Irlanda, a los 60 años, como consecuencia de una neumonía. Pionero del folk británico y gran guitarrista, John Martyn (de nombre real David McGeachy) nació en New Malden, Surrey. Comenzó en la música a los 17 años, convirtiéndose enseguida en una las principales figuras de la escena folk londinense. En 1967 publicó su primer álbum, “London conversation”; y en 1973 editó su más popular disco, “Solid air”.


2010. El Paseo de la Fama de Hollywood homenajea al memorable Roy Orbison instalando una estrella con su nombre. Al acto inaugural acuden T Bone Burnett, Jeff Lynne, Joe Walsh, Dan Aykroyd, David Lynch, Chris Isaak y Dwight Yoakam. Todo homenaje a Orbison es importante, aunque, como este, llegara con bastante retraso.


2011. Todd Rundgren reúne sobre el escenario del Highline Ballroom de Nueva York a la formación original de Utopia, la que, en 1974, grabó el debut del grupo, “Todd Rundgren’s Utopia”: Todd Rundgren (guitarra), Moogy Klingman (teclados), Kevin Elfman (batería), Ralph Schuckett (teclados) y John Siegler (bajo). Los ingresos del concierto están destinados a pagar el tratamiento del cáncer que padece Moogy Klingman, que finalmente fallecería en noviembre de ese año.


2015. Muere Rod McKuen a causa de una neumonía, a los 81 años en Beverly Hills, prolífico compositor y poeta. Además de una carrera literaria como autor de poesía, McKuen logró un notable éxito en los años sesenta y setenta con discos en los que cantaba y recitaba. Sus composiciones fueron grabadas por, entre otros muchos, Frank Sinatra (quien en 1969 publicó un álbum titulado “A Man Alone” con canciones de McKuen), Johnny Cash, Barbra Streisand, Perry Como, Petula Clark, Waylon Jennings, The Boston Pops, Chet Baker, Andy Williams, el Kingston Trio, Percy Faith, Dusty Springfield y Johnny Mathis. McKuen también compuso para el cine y adaptó al inglés varias canciones de Jacques Brel, como ‘Ne me quitte pas’ o ‘Le moribond’. Asimismo fue autor de una serie de conciertos, suites y sinfonías.


2018. Muere Eddie Shaw por causas naturales en Chicago, saxofonista de blues. Tenía 80 años. Nacido en Stringtown, Mississippi, en sus primeros años tocó el saxo con músicos locales de blues como Little Milton y Willie Love. Cuando tenía 20 Moody Waters lo invitó a incorporarse a su grupo. En 1972 se unió a Howlin’ Wolf como director de su banda, The Wolf Gang. Tras la muerte de Howlin’ Wolf, continuó como líder del grupo. Shaw emprendió una carrera en solitario a finales de los setenta. Su primer disco, “Movin’ and Groovin’ Man”, llegó en 1982, y el último, “Still Riding High”, en 2012. Shaw también tocó con Eric Clapton, Bill Wyman, Ringo Starr, Hound Dog Taylor, Freddie King, Otis Rush y Magic Sam, entre otros.


2019. Muere  James Ingram a los 66 años, cantante y compositor de soul y rhythm and blues. Durante las décadas de los ochenta y noventa, Ingram cosechó numerosos éxitos con canciones como “One hundred ways”, “Yah Mo B there” (dúo con Michael McDonald), “The day I fall in love”, “Baby come to me” (dúo con Patti Austin), “I don’t have thehHeart” o “Somewhere out there” (dúo con Linda Ronstadt). En su faceta como compositor, Ingram fue el coautor de “P.Y.T. (Pretty young thing)”, del álbum 'Thriller' de Michael Jackson, y escribió para The Pointer Sisters, George Benson, Ray Charles y Shalamar, entre otros muchos.

U2 'iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour' Live In Paris

U2 es una banda de rock irlandesa de Dublín, formada en 1976. El grupo está formado por Bono (voz principal y guitarra rítmica), The Edge (guitarra principal, teclados y coros), Adam Clayton (bajo) y Larry Mullen Jr. (batería y percusión). 


Arraigado inicialmente en el post-punk, el estilo musical de U2 ha evolucionado a lo largo de su carrera, pero ha mantenido una cualidad de himno construida sobre la expresiva voz de Bono y los sonidos de guitarra basados en efectos de The Edge. Las letras de Bono, a menudo adornadas con imágenes espirituales, se centran en temas personales y sociopolíticos. Popular por sus presentaciones en vivo, el grupo ha organizado varias giras ambiciosas y elaboradas a lo largo de su carrera.

La banda se formó cuando los miembros eran alumnos adolescentes de Mount Temple Comprehensive School y tenían un dominio musical limitado. En cuatro años, firmaron con Island Records y lanzaron su álbum debut, 'Boy' (1980). 

Trabajos como su primer álbum número uno en el Reino Unido, 'War' (1983), y los sencillos "Sunday Bloody Sunday" y "Pride (In the Name of Love)" ayudaron a establecer la reputación de U2 como un grupo política y socialmente consciente. A mediados de la década de 1980, se hicieron famosos a nivel mundial por su destacada actuación en vivo en Live Aid en 1985. 

El quinto álbum de U2, 'The Joshua Tree' (1987), los convirtió en estrellas internacionales y fue su mayor éxito comercial y de crítica. Encabezando las listas musicales de todo el mundo, produjo sus únicos sencillos número uno en los EE. UU. hasta la fecha: "With or Without You" y "I Still Haven't Found What I'm Looking For".

Enfrentando un estancamiento creativo y una reacción violenta a su documental/álbum doble, 'Rattle and Hum' (1988), U2 se reinventó en la década de 1990. Comenzando con su aclamado séptimo álbum, 'Achtung Baby' (1991), y el 'Zoo TV Tour' intensivo en multimedia, la banda siguió una nueva dirección musical influenciada por el rock alternativo, la música dance electrónica y la música industrial, y adoptaron un estilo más irónico y una imagen frívola. 

Esta experimentación continuó a través de su noveno álbum, 'Pop' (1997), y el 'PopMart Tour', que fueron éxitos mixtos. U2 recuperó el favor comercial y de la crítica con los discos 'All That You Can't Leave Behind' (2000) y 'How to Dismantle an Atomic Bomb' (2004), que establecieron un sonido más convencional para el grupo. 

Su 'U2 360° Tour' de 2009–2011 estableció récords para la gira de conciertos con mayor asistencia y mayor recaudación, los cuales fueron superados en 2019. El grupo lanzó recientemente los álbumes complementarios 'Songs of Innocence' (2014) y 'Songs of Experience' ( 2017), el primero de los cuales recibió críticas por su lanzamiento generalizado y gratuito a través de iTunes Store.

U2 ha lanzado 14 álbumes de estudio y es uno de los artistas musicales más vendidos del mundo, habiendo vendido entre 150 y 170 millones de discos en todo el mundo. Han ganado 22 premios Grammy, más que cualquier otra banda, y en 2005 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en su primer año de elegibilidad. 

Rolling Stone clasificó a U2 en el puesto 22 de su lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos". A lo largo de su carrera, como banda y como individuos, han hecho campaña por causas de derechos humanos y justicia social, incluidas Amnistía Internacional, Jubileo 2000, las campañas ONE/DATA, Product Red, War Child y Music Rising.

El 'Innocence + Experience Tour' (denominado como 'iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour') fue una gira mundial de conciertos de U2 organizada en apoyo del álbum de 2014 de la banda, 'Songs of Innocence', la gira visitó estadios a lo largo de 2015. Fue la primera vez que U2 tocó en estadios desde 2005-2006 en su 'Vertigo Tour'. Con dos etapas y 76 conciertos, la gira 'Innocence + Experience Tour' comenzó el 14 de mayo de 2015 en Vancouver, Canadá, visitó América del Norte de mayo a julio y Europa de septiembre a diciembre. Los espectáculos se reservaron predominantemente en parejas para cada mercado.

Este concierto fue filmado el 06 de diciembre de 2015 en AccorHotels Arena de la ciudad de París en Francia.

Lista de canciones:

01. The Miracle (of Joey Ramone)

02. Out Of Control

03. Vertigo

04. I Will Follow / Mother (snippet)

05. Iris (Hold Me Close)

06. Cedarwood Road

07. Song for Someone

08. Sunday Bloody Sunday

09. Raised by Wolves / Psalm 23 (snippet)

10. Until The End Of The World / Love And Peace Or Else (snippet) / Words (snippet) / The Divine Image (snippet)

11. Invisible

12. Even Better Than The Real Thing / Break On Through (snippet)

13. Fashion (snippet) / Mysterious Ways / Burning Down The House (snippet)

14. Elevation

15. Ordinary Love

16. Every Breaking Wave

17. October

18. Zooropa (snippet) / Bullet The Blue Sky / Ode To Joy (snippet) / America (S&G) (snippet) / 19 (snippet)

19. Zooropa

20. Where The Streets Have No Name / California (There is no End to Love) (snippet)

21. Pride (In The Name Of Love)

22. With Or Without You

23. City Of Blinding Lights / Ne Me Quitte Pas (snippet) / If You Go Away (snippet)

24. Beautiful Day

25. Mother And Child Reunion (snippet) / One / Invisible (snippet)

26. Bad / Van Morrison's Gloria (snippet)

27. People Have The Power


U2:

Bono (Paul Hewson) – voz

The Edge (David Evans) – guitarra, teclados, coros

Adam Clayton – bajo

Larry Mullen Jr. – batería, percusión


U2 'iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour' Live In Paris : https://youtu.be/pSEugDYLaPg

U2 estrenan las nuevas versiones de “With Or Without You” y "Pride (In The Name Of Love)"

 Fuente: ultimateclassicrock.com

U2 estrenan las nuevas versiones de “With Or Without You” y "Pride (In The Name Of Love)", incluidas en el álbum 'Songs Of Surrender', en el que recrean algunas de las canciones más célebres de sus más de 40 años de carrera, este nuevo disco será publicado el 17 de marzo de 2023.

The Edge explica el proyecto

"La música te permite viajar en el tiempo y teníamos curiosidad por saber cómo sería traer nuestras primeras canciones con nosotros a la actualidad y darles el beneficio, o no, de una reimaginación propia del siglo XXI.

Lo que empezó como un experimento se convirtió rápidamente en una obsesión personal, ya que muchas de nuestras canciones se prestaban a una nueva interpretación. La intimidad sustituyó a la urgencia post punk. Llegaron nuevos tempos, nuevas tonalidades y, en algunos casos, nuevos acordes y nuevas letras. Resulta que una gran canción es indestructible.

El proceso de selección de canciones comenzó con una serie de maquetas. Me fijé en cómo quedaría una canción si se eliminaran todos los elementos, excepto los esenciales. El otro objetivo principal era encontrar formas de dar intimidad a las canciones, ya que la mayoría de ellas se escribieron pensando en conciertos en directo.

Repasando estos bocetos de grabación con el productor Bob Ezrin, fue muy fácil ver los que funcionaban a la primera y los que necesitaban más trabajo. Todos entramos en la sensibilidad del menos es más".

With Or Without You (Songs Of Surrender): https://youtu.be/B6dvvpKZYh8


U2 - Pride (In The Name Of Love) (Songs Of Surrender / Lyric Video): https://youtu.be/thmcVMobt0s

Taylor Swift se embriaga de amor en el videoclip de ‘Lavender Haze’

Fuente: Rolling Stone 

La canción es la encargada de abrir su más reciente álbum de estudio, 'Midnights'.

Taylor Swift se deja envolver por una bruma sospechosa en el video musical de ‘Lavender Haze’, canción que abre su más reciente trabajo discográfico, Midnights.

El clip fue dirigido por la misma artista y está coprotagonizado por el actor trans Laith Ashley De La Cruz, quien aquí hace de su pareja. Al inicio, un reloj marca la media noche como un guiño al título del LP, enseguida, Swift se despierta para darse cuenta de que tiene una nube gris en su cabeza, la cual se disipa una vez la habitación se llena de un humo color lavanda.

“Lo único que me preguntan es si voy a ser tu mujer porque la única chica que ven es una que sirve para una sola noche o para ser esposa”, canta en uno de los versos, mientras parece estar en un trance. El título de la canción hace referencia a una frase usada en los años 50 para describir la fase de enamoramiento y luna de miel de una relación, más la letra aborda el escrutinio público al que ha sido sometida durante todos sus años de carrera.

“Este fue el primer video que escribí de los tres que hemos publicado”, explicó la cantautora sobre la pieza en un trino. “Este me ayudó a conceptualizar el mundo y atmósfera de 'Midnights' que es como un sueño surrealista de los 70, pero al mismo tiempo es vívido”.

El videoclip de ‘Lavender Haze’ llega después del teatral ‘Bejeweled’ y el polémico ‘Anti-Hero’, fuertemente criticado por una escena considerada como insensible con las personas que sufren trastornos de la conducta alimentaria.

Taylor Swift - Lavender Haze: https://youtu.be/h8DLofLM7No

Escucha el nuevo sencillo de Gorillaz ‘Silent Running’

Fuente: Rolling Stone 

Como un nuevo corte de su siguiente álbum, la banda virtual se alía con Adeleye Omotayo en el tema colaborativo.

Estando a tan solo unos meses del estreno de su octavo álbum de estudio, Gorillaz presenta un nuevo adelanto con ‘Silent Running’, un nuevo trabajo en colaboración con Adeleye Omotayo, vocalista y miembro del coro de Humanz. Los dibujos animados de Damon Albarn y Jamie Hewlett se reúnen nuevamente en una canción lenta, acompañada de silbidos e imprescindibles vocales de fondo, mientras que sus clásicos sintetizadores hacen parte, una vez más, de sus producciones musicales.

El sencillo llega antecedido por otros corte como ‘Baby Queen’, ‘New Gold’ junto a Tame Impala y Bootie Brown, ‘Possession Island’ con Beck y ‘Skinny Ape’. Hace unos meses, la agrupación británica desveló el nombre de las 11 pistas que aparentemente construirán el álbum. También pudimos ver a los colaboradores que intervendrán con su participación en 'Cracker Island', como Stevie Nick y Bad Bunny. Esta última colaboración ha dado mucho de qué hablar, sembrando ansias entre sus seguidores por escuchar el tema en el que posiblemente dos géneros como el urbano y el alternativo den luz a algo nuevo y fresco.

Sobre el tema, una de las mentes detrás del proyecto, Albarn, ha comentado que la canción se trata de “esa especie de estado onírico hipnotizador en el que te encuentras cuando estás siguiendo un hilo de pensamiento”, a lo que su líder animado, 2D, añadió: “a veces me pierdo y acabo en el lugar equivocado, pero luego resulta que es donde tenía que ir de todos modos”.

Entre otras noticias, Murdoc, 2D, Noodle y Russel han vuelto esta dimensión tocando en vivo a través de la tecnología de realidad aumentada para la celebración de su reciente sencillo, ‘Skinny Ape’, que tuvo lugar en Times Square en Nueva York y Piccadilly Circus en Londres el mes pasado, “tocando en medio de dos de los skylines más icónicos del mundo”. Las mencionadas actuaciones fueron dirigidas por Hewlett en alianza con el director nominado al Emmy, Fx Goby.

Mientras tanto, 'Cracker Island' tiene previsto estrenarse el próximo 24 de febrero y ya está disponible para pre-guardarlo en todas las plataformas de streaming.

Gorillaz - Silent Running ft. Adeleye Omotayo (Official Audio): https://youtu.be/RSyr6lRGssg

'Gloria' es el álbum más profundo de Sam Smith hasta ahora

Fuente: Rolling Stone 

Su cuarto LP cuenta con invitados como Kim Petras, Koffee y Ed Sheeran, pero su crecimiento personal es el alma de la música.


Desde que se dio a conocer hace una década con su impresionante interpretación en ‘Latch’ de Disclosure, Sam Smith ha sido una de las figuras más prominentes del pop. Su capacidad de expresar anhelo, ya sea usando su registro más alto o un tono más suave, le permite adaptarse con naturalidad a las baladas y a las canciones melancólicas pero movidas como ‘Dancing With a Stranger’, su colaboración de 2019 con Normani.

Smith, une artista con carisma y gran habilidad lírica, ha solido ser encasillade en la figura de cantante de música triste. Aun así, en 2022 ha superado cualquier expectativa con su irreverente dueto con Kim Petras, ‘Unholy’, el corte de synth pop que aborda la culpa que invade a un hombre de familia que pasa su tiempo libre violando sus votos matrimoniales. A la vez, le permitió exponer otra parte de su personalidad, narrando la vida desde su lado más oscuro, acompañado por un coro que rememora aquellos que utilizó en temas más sobrios y sentimentales.

'Gloria', su cuarto álbum de estudio, se erige sobre las bases que sentó su sencillo más popular. El disco abre con ‘Love Me More’, cuya introducción recuerda a ‘Stay With Me’, la balada con tintes góspel que en 2013 le estableció como un acto pop para seguirle la pista. Pero su letra trata sobre una lucha interna: “¿Alguna vez has querido ser otra persona? ¿Has sentido que mirarte al espejo no es bueno para tu salud?”, canta. Apenas la canción se va abriendo hacia un groove delicado, comienza a repetir el mantra, “Me amo más, un poco más”, y así es como acepta la versión de sí mismo que puso una fachada para ocultar que por dentro su autoestima se carcomía.

Esta es la presentación perfecta para 'Gloria', una colección sólida de canciones que evidencian su versatilidad vocal, así como su crecimiento personal. Sus experiencias como una persona queer criada bajo el catolicismo tienen lugar en el disco, y no solamente en la desafiante ‘Unholy’. 

‘No God’ es un intento por salvar a alguien que se está ahogando dentro de sus propios dogmas, haciendo que se de cuenta de su arrogancia antes de que sea demasiado tarde. Al track le sigue un fragmento del documental 'Gay and Proud' (1970) de la activista y cineasta Lilli Vincenz, que expresa el dolor que sienten las personas que no han ‘salido del clóset’ cuando sufren de desamor. 

El tema que le da el título al LP, compuesto con ayuda del cantautor Foy Vance, es un himno asombroso que alaba el amor propio, donde Smith sobresale entre los coros para animar a quienquiera que le escuche a “ser tú mismo vehementemente”.

Para este trabajo, le artista ha traído consigo algunos invitados además de Petras. La canadiense Jessie Reyez le apoya en la serena ‘Perfect’, donde la apasionante voz de Smith y la interpretación embelesadora de la cantante son los opuestos ideales. Aquí, ella le impulsa a enfrentar el temor de mostrar sus defectos a medida que la melodía va creciendo hacia un caos patrocinado por un solo de guitarra. Reyez también está presente en ‘Gimme’, donde Smith se entrega por completo a las tentaciones que le ofrecen tanto ella como la jamaiquina Koffee. Además, el arreglo sencillo y el beat contagioso hacen que este corte sea perfecto para reventar los parlantes en una fiesta escandalosa.

'Gloria' cierra con ‘Who We Love’, un dueto con la eminencia pop de Ed Sheeran que hace énfasis en la frase “amamos a quien amamos” –la cual parece una tautología, pero cuyo trasfondo permite comprender su complejidad. En ella, la capacidad vocal de Smith se presenta en su máximo esplendor, contrastando maravillosamente con el registro más tenue de Sheeran. Al tiempo, la letra reflexiona sobre cómo las cosas que las personas no-queer dan por sentado –como agarrarse las manos sin temor– aún son actos de rebeldía para quienes sí lo son. 

En el álbum, Smith, que posee una de las voces más reconocibles del mundo, experimenta algo similar, llegando a comprender cómo ser fiel a sí mismo puede ser su arma más poderosa.

'Gloria' (Trailer)(Sam Smith): https://youtu.be/7kTJyEwH74U

sábado, 28 de enero de 2023

Evanescence - Bring Me To Life

Evanescence - Bring Me To Life

Bring Me To Life es el sencillo debut de la banda de rock estadounidense Evanescence de su álbum de estudio debut Fallen (04-Mar-2003). Wind-up lo lanzó como el sencillo principal del álbum el 7 de abril de 2003. La canción fue escrita por Amy Lee cuando tenía 19 años, después de un intercambio con un conocido durante un momento en que estaba en una relación turbulenta; la canción trata sobre haber sido insensible y darse cuenta de todas las cosas que se había perdido en la vida. 

El guitarrista Ben Moody y David Hodges también tienen créditos de composición en la canción, que cuenta con la voz invitada de Paul McCoy de la banda 12 Stones. Producida por Dave Fortman, Bring Me To Life es una canción que cruza el nu metal y el goth metal. El rap vocal masculino fue forzado por la discográfica en contra de los deseos de Lee, con el fin de comercializarlo en el panorama musical de la época.

La respuesta crítica a la canción fue en general positiva, y los críticos elogiaron su melodía y la voz de Lee. Tras su inclusión en una escena de la película Daredevil y su banda sonora, Bring Me To Life se convirtió en un éxito comercial, encabezando las listas de Australia, el Reino Unido e Italia, y ubicándose entre los diez primeros de más de 15 países, incluido el UU., Argentina, Alemania y Nueva Zelanda. Algunos interpretaron inicialmente que la letra de la canción era religiosa, lo que la llevó a figurar en las listas de rock cristiano. Bring Me To Life fue certificado triple platino en 2019 por la Recording Industry Association of America (RIAA).

Bring Me To Life ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock en la 46ª edición de los Premios Grammy, donde también fue nominada a Mejor Canción de Rock. 

Dirigido por Philipp Stölzl, el video musical que lo acompaña muestra a Lee cantando y escalando un rascacielos mientras tiene pesadillas en su habitación. Bring Me To Life se convirtió en una de las canciones de mayor éxito comercial de la banda. 

Evanescence - Bring Me To Life (Official Music Video): https://youtu.be/3YxaaGgTQYM

Efemérides: 28 de Enero

UN DÍA COMO HOY 28 DE ENERO PERO DEL AÑO....


1968. 55 años cumple hoy la cantautora canadiense Sarah McLachlan, nacida en Halifax. Desde 1988 ha publicado nueve álbumes  de estudio y ha recibido dos premios Grammy y cuatro Junos por su álbum 'Surfacing' (1997).

Sarah es adoptada y con diecisiete años ya formaba parte del grupo canadiense de new wave October Game. En 1988 firmó un contrato con el sello independiente Nettwerk y se trasladó a Vancouver, donde publicó su primer álbum, 'Touch'. Con su siguiente obra, 'Solace' (1991) se ganó el reconocimiento de sus compatriotas y desde la aparición de 'Surfacing' (1997), también es visitante habitual del Top10 americano. Sarah es fundadora además de los conciertos Lilith Fair, en los que participaban solamente cantantes femeninas, entre otras, Meredith Brooks, Sheryl Crow, Emmylou Harris, Dar Williams y Suzanne Vega.

Entre 1997 y 1999 se celebraron en Canadá y EE.UU más de cien conciertos y parte de los beneficios fueron donados a organizaciones benéficas para mujeres. En 1999 fue nombrada Oficial de la Orden de Canadá, por el éxito de su carrera, su papel en Lilith Fair y sus donaciones a los albergues de mujeres en Canadá. Su mayor audiencia la tuvo cuando actuó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno, celebrados en Vancouver en febrero de 2010, cantando su canción 'Ordinary miracle', ante varios millones de espectadores en todo el mundo.

El mismo año apareció su más reciente trabajo, 'Laws of Illusion' y ese verano se recuperó el proyecto de Lilith Fair, en el que tomaron parte más de 70 artistas en 22 conciertos, entre ellas The Bangles, Beth Orton, Cat Power, Emmylou Harris, Erykah Badu, Mary J. Blige, Tegan & Sara y Gossip. Una prevista gira europea nunca se materializó. En mayo de 2014 apareció 'Shine On', su primer trabajo con el sello Verve Records y su publicación más reciente fue el disco navideño 'Wonderland', aparecido en octubre de 2016.


1945. Hoy cumple 78 años el cantante y multiinstrumentista inglés Robert Wyatt, nacido en Bristol. Fue co-fundador y batería del grupo Soft Machine, uno de los grupos representantes de la escuela Canterbury de rock progresivo.

En 1965, Robert, que había recibido clases de batería del norteamericano George Niedorf, formó el grupo Wilde Flowers junto con Kevin Ayers, Richard Sinclair y Brian Hopper. Cuando al año siguiente la banda se desintegró, Kevin Ayers y Daevid Allen, invitaron a Wyatt y a Mike Ratledge a formar parte de Soft Machine, donde Robert tocaba la batería además de compartir la voz solista con Ayers. Tras cuatro álbumes y unas giras caóticas, además de crecientes tensiones internas en el grupo, Wyatt abandona la formación en 1972

Un año antes, Wyatt ya había publicado su primer álbum en solitario, 'The end of an ear' y fundado la banda Matching Mole, título que hacía referencia a la traducción francesa de Soft Machine, 'Machine Molle'. Por aquellas fechas, Robert estaba considerado uno de los baterías punteros de la escena jazz-rock y aparecía en numerosos combos con músicos como Jean-Luc Ponty, Michael Urbaniak y Terje Rypdal en Festivales de jazz europeos. Con Matching Mole publica dos álbumes. El segundo, 'Little Red Record' (1972), estuvo producido por Robert Fripp y contó con la colaboración de Brian Eno.

En junio de 1973, cuando estaban preparando el tercero, durante una fiesta en la que el alcohol corrió a raudales, un ebrio Wyatt sufrió una caída desde un tercer piso que lo dejó paralítico de cintura hacia abajo, por lo que tuvo que hacer uso de una silla de ruedas. Todavía en el hospital, recuperándose, comenzó a componer el material de su nuevo álbum 'Rock Bottom', producido por Nick Mason y con la colaboración de Mike Oldfield a la guitarra.

Posteriormente grabó una versión del tema de Neil Diamond 'I'm a believer', que alcanzó el puesto número 29 en las listas de éxitos británicas, lo que le llevó a presentarse en el mítico programa Top of the Pops, a pesar de la negativa inicial de la BBC de mostrarlo en silla de ruedas.

Su continuación pretendía ser otra versión, ésta vez de 'Yesterday man' de Chris Andrews, también producido por Nick Mason, pero en Virgin no llegaron a publicar el tema por considerarlo demasiado 'lúgubre', evitando lo que podía haber sido un nuevo éxito de ventas para Robert. Le siguió el álbum, 'Ruth Is Stranger Than Richard' (1975), que se aproximaba más al free jazz e incluso a la música étnica africana, y tuvo de nuevo como invitado a Brian Eno. Durante el resto de la década de 1970, Wyatt desarrolló un fuerte activismo político en favor del comunismo, y colaboró con músicos como Phil Manzanera, Roxy Music y Henry Cow.

Hasta la fecha, han aparecido diez álbumes de Wyatt, en algunos de los cuales Robert toca todos los instrumentos. En el resto, sin embargo, cuenta con colaboraciones de grandes músicos, entre ellos Brian Eno, Paul Weller y David Gilmour, como fue el caso en sus álbumes 'Shleep' (1997) y 'Cuckooland' (2003). Su último álbum oficial hasta la fecha fue 'Comicopera', publicado en octubre de 2007 y en el que Wyatt volvió a contar con Paul Weller, Phil Manzanera, Dave Sinclair y Brian Eno.

Recientemente algunos periodistas musicales y blogueros comenzaron a usar el verbo 'wyatting', nuevo término que describe el hecho de seleccionar en las juke-box de los pubs temas extraños y disonantes  para desconcertar y molestar al resto de asistentes. Preguntado al respecto por un periodista, Hyatt manifestó: "Creo que es bastante divertido y me siento muy honrado 'convirtiéndome' en un verbo." No obstante, cuando se le preguntó si el 'wyatting' era una práctica habitual en él, respondió: "Oh no. No me gusta desconcertar a la gente. Aunque la mayoría de las veces que trato de actuar con normalidad, ya suelo producir desconcierto en algunas personas". En diciembre de 2014 anunció en una entrevista que ya estaba retirado de la música.


1943. Nace Dick Taylor (de nombre real Richard Clifford Taylor), en Dartford, Kent Inglaterra. Fue bajista del grupo de adolescentes Little Boy Blue and The Blue Boys, donde militaban Mick Jagger y Keit Richards, a los que se unieron el pianista Ian Stewart y el guitarrista Brian Jones y el batería Tony Chapman. En 1962, Taylor dejó el grupo, que pasó a denominarse The Rolling Stones, su lugar con las cuatro cuerdas lo ocupó Bill Wyman. Taylor, un año después, fundó el grupo The Pretty Things, formación de segunda división pero de largo recorrido.


1983. Muere de un ataque al corazón Billy Fury (de nombre real Ronald William Wycherley). Tenía 42 años. Pionero del rock and roll en Inglaterra, comenzó su carrera a finales de los años cincuenta.


1985. Se graba ‘We Are The World‘, canción compuesta por Michael Jackson y Lionel Richie y que bajo la producción de Quincy Jones interpretan 21 estrellas pop anglosajonas para recaudar fondos para paliar el hambre en Etiopía. Allí estuvieron Bob Dylan, Bruce Springsteen, Tina Turner, Kenny Rogers, Billy Joel o los mismos Michael Jackson y Lionel Richie. El single que la contenía se puso a la venta el 7 de marzo de aquel año.


2005. Muere el batería y cantautor de rock Jim Capaldi, de un cáncer de estómago, en Londres. Tenía 60 años. Fue cofundador, junto a Steve Winwood, de la influyente banda psicodélica de los sesenta Traffic. Como batería, también acompañó a Eric Clapton, Jimi Hendrix y George Harrison. Desde 1972 comenzó a grabar discos en solitario. Altamente recomendable es su álbum de 1975 “Short cut draw blood”.


2009. Muere Billy Powell, teclista de Lynyrd Skynyrd,  en su casa de Jacksonville, Florida Estados Unidos. Tenía 56 años. Se unió a Lynyrd Skynyrd en 1972 como “roadie”. Al año siguiente, y hasta 1977, se convirtió en miembro oficial de la banda. En 1977 resultó gravemente herido en el accidente aéreo en el que murieron Ronnie Van Zant, el guitarrista Steve Gaines y la vocalista Cassie Gaines. En 1987 se unió de nuevo a Lynyrd Skynyrd para participar en varios conciertos.


2016. Muere Paul Kantner, guitarrista y cofundador del grupo pionero del rock psicodélico Jefferson Airplane, a los 74 años, como consecuencia de un fallo multiorgánico, tras sufrir unos días antes un ataque al corazón. En marzo de 2015 ya había sufrido otro ataque al corazón y en los últimos años había tenido diversos problemas de salud. Kantner nació en San Francisco, en 1941, y allí comenzó como músico folk y conoció a otro folky, Marty Balin, con el que formó Jefferson Airplane. La banda la completaron el guitarrista Jorma Kaukonen, el bajista Jack Casady, el batería Skip Spence y la vocalista Signe Anderson. Tras su debut, de 1966, Spence y Anderson fueron sustituidos, respectivamente, por Spencer Dryden y Grace Slick. El primer álbum con la nueva formación fue “Surrealistic Pillow”, una de las obras clave, absolutamente imprescindible, de la psicodelia, que incluía canciones como ‘Somebody to Love’ y ‘White Rabbit’. Tras pasar por los festivales de Woodstock y Altamont y publicar cinco álbumes, Jefferson Airplane se separaron. Kantner y Slick siguieron juntos y publicaron el disco conceptual “Blows Against the Empire”, acreditado Paul Kantner and Jefferson Starship. Luego Balin volvió con sus excompañeros en los nuevos Jefferson Starship. En 1978, las disputas internas, llevaron a Slick y Balin a dejar Jefferson Starship. La banda continuó con Kantner al frente hasta 1984, cuando pasó a denominarse Starship. Kantner reflotó Jefferson Starship en 1992, con los que se mantuvo en activo en los siguientes años.


2016. Muere Signe Anderson, la primera cantante de Jefferson Airplane, a los 74 años. En los últimos años Anderson había tenido diversos problemas de salud. Nacida en Portland (Oregón), Signe Anderson (Toly de soltera), se trasladó a San Francisco ya de adulta, donde fue reclutada por Marty Balin y Paul Kantner para la banda que estaban formando. Tras fichar por RCA, Jefferson Airplane debutaron en 1966 con el álbum “Takes Off”, con Anderson como voz solista. Poco después, Anderson dejó Jefferson Airplane por las dificultadades de compatibilizar la actividad de la banda con su reciente maternidad. Su puesto lo ocupó Grace Slick. De regreso a Oregón, Anderson se incorporó al grupo local Carl Smith and the Natural Gas Company, con el que estuvo algunos años. Y en los noventa se unió a una nueva formación de Jefferson Starship, con Paul Kantner al frente.


2017. Muere Geoff Nicholls, teclista durante 25 años de Black Sabbath a los 68 años, como consecuencia de un cáncer de pulmón. Nicholls se unió a Black Sabbath en 1979 como segundo guitarrista. Tras la breve marcha de Geezer Butler se encargó del bajó y cuando este regresó se convirtió en miembro permanente de la Banda como teclista. Antes de abandonar Black  Sabbath en 2004, Geezer Butler participó en la grabación de nueve de sus álbumes.

Siouxsie 'Finale: The Last Mantaray & More Show'

Susan Janet Ballion conocida profesionalmente como Siouxsie Sioux, es una cantante, compositora, música y productora de discos inglesa. Fue la cantante principal de la banda de rock Siouxsie And The Banshees (1976-1996). Lanzaron 11 álbumes de estudio y tuvieron varios sencillos en el Top 20 del Reino Unido, incluidos "Hong Kong Garden", "Happy House" y "Peek-a-Boo", además de un éxito en el Top 25 del Billboard de EE. UU. "Kiss Them for Me".


Siouxsie también formó un segundo grupo, Creatures (1981-2005). Con The Creatures grabó cuatro álbumes de estudio y el exitoso sencillo "Right Now". Después de disolver The Creatures a mediados de la década de 2000, continuó como solista, solo usando el nombre Siouxsie, y lanzó el álbum 'Mantaray' con gran éxito de crítica en 2007.

AllMusic nombró a Siouxsie como "una de las cantantes británicas más influyentes de la era del rock". Las canciones de Siouxsie han sido versionadas por Jeff Buckley, Tricky y LCD Soundsystem. Las pistas de Siouxsie han sido muestreadas por Massive Attack y The Weeknd. 

Sus discos han sido elogiados por artistas como PJ Harvey y TV on the Radio. En 2011, fue galardonada por Contribución Destacada a la Música en los Premios Q y en 2012, en los Premios Ivor Novello, recibió el Premio Inspiración.


En diciembre de 2022, Siouxsie anunció su regreso a los escenarios, con un concierto como cabeza de cartel en el Cruel World Festival en Pasadena, California en mayo de 2023, y un concierto en el Latitude Festival en Inglaterra en julio de 2023.

'Finale: The Last Mantaray & More Show' es un DVD en vivo de Siouxsie, lanzado en 2009. Es el último show del 'Mantaray and More Tour', que tuvo lugar el 29 de septiembre de 2008 en el KOKO de Londres.

El DVD incluye música de sus bandas Siouxsie And The Banshees y The Creatures, y canciones de su álbum 'Mantaray', aclamado por la crítica.

También incluye dos versiones que solo se interpretaron en la gira, "Hello, I Love You" de The Doors y "These Boots Are Made For Walkin'" de Nancy Sinatra, además de una interpretación de "Cish Cash" de Basement Jaxx, que Siouxsie co-compuso y cantó en 2003.

Siouxsie comenzó el concierto diciéndole a la audiencia una frase de Bette Davis de la película All About Eve: "Abróchense los cinturones de seguridad, será una noche agitada".

Lista de canciones:

01.They Follow You 

     (from Siouxsie's 'Mantaray')

02.About to Happen 

     (from Siouxsie's 'Mantaray')

03.Hong Kong Garden 

     (from Siouxsie and the Banshees 'The Best of'')

04.Dear Prudence 

     (from Siouxsie and the Banshees 'The Best of')

05.Right Now 

     (from the Creatures 'A Bestiary of')

06.Sea of Tranquility 

     (from Siouxsie's 'Mantaray')

07.Christine 

     (from Siouxsie and the Banshees 'Kaleidoscope')

08.Happy House 

     (from Siouxsie and the Banshees 'Kaleidoscope')

09.One Mile Below 

     (from Siouxsie's 'Mantaray')

10.Into a Swan 

     (from Siouxsie's 'Mantaray')

11.Israel 

     (from Siouxsie and the Banshees 'The Best of')

12.Arabian Knights 

     (from Siouxsie and the Banshees 'Juju')

13.Here Comes That Day 

     (from Siouxsie's 'Mantaray')

14.Hello, I Love You

     (The Doors cover)

15.If It Doesn't Kill You 

     (from Siouxsie's 'Mantaray')

16.Night Shift 

     (from Siouxsie and the Banshees 'Juju')

17.Loveless 

     (from Siouxsie's 'Mantaray')

18.These Boots Are Made for Walkin'

     (Nancy Sinatra cover)

19.Spellbound 

     (from Siouxsie and the Banshees 'Juju')

20.Nicotine Stain 

     (from Siouxsie and the Banshees 'The Scream')

21.Cish Cash

     (Basement Jaxx cover)

22.Swansway/Reprise


Integrantes de la banda:

Steve Evans - guitarra

Robert Brian - batería

Ted Benham - percusión

Amanda Kramer - teclados/sintetizador

Joe Short - bajo


Siouxsie 'Finale: The Last Mantaray & More Show': https://youtu.be/2PAC4HIQ3lk

Brendon Urie anuncia el final de Panic! At The Disco

Fuente: Rolling Stone 

La agrupación de pop rock se disolverá luego de su gira por Europa.

Brendon Urie ha anunciado este martes que, tras 19 años de carrera, Panic! At The Disco se separará una vez culmine su gira por Europa.

“Bueno, ha sido una aventura excepcional… Al crecer en Las Vegas, nunca me imaginé hasta dónde me llevaría la vida. Tantos lugares en el mundo y todos los amigos que hicimos en el camino”, escribió el frontman en una publicación en las redes oficiales de la banda. “A veces una historia tiene que terminar para que comience una nueva”.

El músico citó el nacimiento de su primer hijo como una de las razones para disolver la agrupación, y añadió: “Hemos intentado mantenerlo en secreto pero como algunos de ustedes habrán escuchado… ¡Sarah y yo estamos esperando un bebé! El panorama de ser padre y ver cómo mi esposa se convierte en madre es conmovedor y emocionante. Espero con ansias esta siguiente aventura”.

La publicación continuó: “Dicho esto, voy a cerrar este capítulo de mi vida y voy a enfocarme en mi familia, por esta razón, Panic! At The Disco no continuará. Gracias por su inmenso apoyo a través de los años. Me senté aquí intentando encontrar la manera perfecta de comunicar esto y en verdad no puedo describir con palabras lo mucho que esto ha significado para nosotros. Ya sea que estuvieses desde el principio o que apenas nos hubieses encontrado, no solo ha sido un placer compartir tarima con personas talentosas, sino también compartir nuestro tiempo con ustedes”.

La banda iniciará su última gira el 20 de febrero en Viena, mientras que su último show está programado para el 10 de marzo en Manchester, Inglaterra. “Espero verles en Europa y Reino Unido para una última celebración”, comentó Urie. “Les amo, les aprecio y les agradezco por existir”.

Panic! At the Disco se formó en los suburbios de Las Vegas en 2004, cuando Urie se juntó con el guitarrista Ryan Ross y el baterista Spencer Smith en la escuela secundaria. El éxito llegó casi de inmediato cuando el grupo publicó su álbum debut en 2005, 'Fever You Can’t Sweat Out', impulsado por su sencillo ‘I Write Sins Not Tragedies’.

Su segundo LP, 'Pretty. Odd.', llegó en 2008 pero cerca de un año después de su lanzamiento, la banda tuvo el primer cambio significativo en su formación cuando Ross y el bajista John Walker (quien había reemplazado a Brent Wilson) anunciaron su retiro. A partir de entonces, Panic! permaneció como un trío con Urie, Smith y el multiinstrumentista Dallon Weekes para su tercer disco, 'Vices and Virtues' (2011), y el cuarto, 'Too Weird to Live, Too Rare to Die!' (2013). Eventualmente, Smith y Weekes abandonaron la banda y para 2016, con la publicación de 'Death of a Bachelor', Panic! At the Disco prácticamente se convirtió en el proyecto personal de Urie. En los años siguientes, obtuvo más éxito con sencillos como ‘Hallelujah’ y ‘High Hopes’, este último perteneciente a 'Pray for the Wicked' (2018). En agosto pasado, llegó el que significará su último álbum de estudio, 'Viva Las Vengeance'.

Miembros de The Doors venden sus derechos de publicación en un “acuerdo monumental”

Fuente: Rolling Stone

El guitarrista Robby Krieger y el patrimonio del teclista Ray Manzarek llegaron a un trato con Primary Wave.

El guitarrista Robby Krieger y el patrimonio del teclista Ray Manzarek han vendido su parte de los derechos de The Doors a la editora musical Primary Wave. Aunque el “acuerdo monumental” no incluye las partes pertenecientes a Jim Morrison y John Densmore, sí incluye derechos de publicación, masterizaciones, la marca de la banda, mercancía y ganancias.

Los detalles monetarios de la adquisición se desconocen, sin embargo, se ha revelado que esta contaría con clásicos como ‘People Are Strange’, ‘Riders on the Storm’, ‘L.A. Woman’ y más. Krieger fue uno de los compositores principales del cuarteto, por lo que el acuerdo también incluiría ‘Touch Me’, ‘Love Her Madly’ y ‘Light My Fire’.

“Luego de 58 años y de los momentos más mágicos, he decidido vender mi parte de The Doors a Primary Wave”, expresó el guitarrista y compositor a través de un comunicado. “Esto me permitirá ayudar a las fundaciones con las que tengo algún vínculo, así como otras nuevas. Sé que Primary Wave se preocupa por nuestra música, arte y por hacer que nuestro legado llegue a otros niveles. Nuestro manager de toda la vida, Jeff Jampol, continuará protegiendo nuestro legado en asociación con Primary Wave, así que estoy conforme y contento con el futuro de The Doors”.

“Ray y yo pasamos mucho tiempo conversando sobre el futuro del legado de The Doors y cómo manejar las cosas cuando él ya no estuviera en este plano”, sostuvo Dorothy Fujikawa, actriz y viuda de Manzarek. “Nuestra familia ha trabajado pacientemente para encontrar los socios adecuados para continuar protegiendo y promoviendo el arte de Ray, y ahora nos complace haber llegado a un acuerdo con Primary Wave. Bajo la batuta de nuestro manager, Jeff Jampol, Primary Wave será el socio ideal en esta tarea de construir una nueva generación de fans de The Doors”.

En noviembre pasado, The Doors lanzó la recopilación 'Paris Blues', que cuenta con canciones de blues interpretadas por la banda, al igual que la “pista perdida” que le da el título a la colección. El tema pudo haber sido grabado entre 1968 y 1970, pero “nadie parece recordarlo bien”, aun así, se logró rescatar la única copia que existía para remasterizarla y hacerla pública.

Thomas Bangalter, de Daft Punk, se quita el casco y anuncia álbum en solitario

Fuente: Rolling Stone 

El primer trabajo del francés desde la separación del icónico dúo será un álbum orquestal de 90 minutos.

Daft Punk, dúo francés que revolucionó la música electrónica, anunció en 2021 su separación, dejando una incógnita sobre lo que harían sus partes a continuación. Hoy una mitad del dúo, Thomas Bangalter, ha anunciado 'Mythologies', un álbum orquestal en solitario que será su primer trabajo fuera de los Robots Supremos. 

Bangalter también se quitó el icónico casco de Daft Punk y mostró su rostro pública e intencionalmente por primera vez en una ilustración. El dúo francés intentó mantenerse en el anonimato durante sus años haciendo música. 

'Mythologies' llegará el 7 de abril de este año y es una obra que inicialmente fue encargada por el coreógrafo Angelin Preljocaj para el ballet del mismo nombre y estrenada por la Orchestre National Bordeaux Aquitaine bajo la dirección de Romain Dumas. 

“Como una obra lírica sustancial, 'Mythologies' encuentra al cofundador de Daft Punk reinventando su enfoque de la composición”, dice un comunicado sobre el álbum, que tiene una duración de 90 minutos y “revela su amor por la música barroca y alude a las huellas del minimalismo estadounidense”.

Bangalter compartió la portada y el tracklist del material: 

Lista de canciones:

I. Premiers Mouvements

II. Le Catch

III. Thalestris

IV. Les Gémeaux I

V. Les Amazones

VI. L’Arrivée d’Alexandre

VII. Treize Nuits

VIII. Danae

IX. Zeus

X. L’Accouchement

XI. Les Gorgones

XII. Renaissances

XIII. Le Minotaure

XIV. Eden

XV. Arès

XVI. Aphrodite

XVII. Les Naïades

XVIII. Pas de Deux

XIX. Circonvolutions

XX. Les Gémeaux II

XXI. Icare

XXII. Danse Funèbre

XXIII. La Guerre

En febrero de 2021, Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo pusieron fin a su historia como Daft Punk con un video titulado 'Epilogue', en el que ambos caminan a lo largo de un desierto hasta que Thomas se detiene pensativo. Guy-Manuel se da cuenta del retraso y regresa con su compañero; tras intercambiar miradas, Thomas se quita la chaqueta con la leyenda de Daft Punk y muestra un dispositivo en su espalda que explota al ser oprimido por Guy-Manuel, poniéndole un fin al personaje de Thomas.

Después de casi tres décadas juntos y con cuatro icónicos álbumes en su discografía, 'Homework', 'Discovery', 'Human After All', 'Discovery' y 'Random Acces Memories', Daft Punk cambió la cultura popular con su música, sus característicos cascos y sus videos animados. Sus presentaciones como la de Coachella en 2006 con su icónica pirámide también cambiaron el rumbo de los actos electrónicos presentados en vivo.

Motörhead publica la canción inédita de Bad Magic, ‘Greedy Bastards’

Fuente: Rolling Stone 

La canción aparecerá en la próxima reedición 'Bad Magic: SERIOUSLY BAD MAGIC', a la venta el 24 de febrero.


Motörhead salió por la puerta grande con su último álbum de estudio, 'Bad Magic'. Compartido en 2015, el disco registró poco menos de 43 minutos con una lista de 13 canciones. Pero todo lo que crearon para el álbum no salió del estudio, incluido el recién lanzado ‘Greedy Bastards’, una joya escondida de las bóvedas de las sesiones de grabación de 'Bad Magic'.

“Otra belleza de las sesiones de 'Bad Magic' con las letras de Lemmy golpeando nuestra cabeza”, dijo el guitarrista Phil Campbell en un comunicado. ‘Greedy Bastards’ presenta una introducción hablada del fundador de la banda de rock, Lemmy, cuya muerte en 2015 marcó el final de Motörhead.

La canción, que aparecerá en la próxima reedición 'Bad Magic: SERIOUSLY BAD MAGIC', que se lanzará el 24 de febrero, llega acompañada de un video animado creado por Natalia Jonderko Śmiechowicz.

La reedición incluirá más contenido póstumo de Kilmister, incluida una entrevista titulada “War, Love, Death and Injustice”, que se grabó mientras la banda estaba de gira. Para cualquiera que quiera llevar las cosas un paso más allá, también habrá un tablero de ouija en la caja para llevar el contacto entre los fans y la banda a otro nivel.

‘Greedy Bastards’ sigue al lanzamiento de ‘Bullet in Your Brain’, otra canción inédita de las sesiones de 'Bad Magic'. El álbum también incluirá una grabación oficial de la interpretación de Motörhead de ‘Heroes’ de David Bowie.

Motörhead - Greedy Bastards (Official Video): https://youtu.be/a_JgLSgHA1M

viernes, 27 de enero de 2023

Siouxsie And The Banshees - Spellbound


Siouxsie And The Banshees - Spellbound

Spellbound es una canción de la banda de rock inglesa Siouxsie And The Banshees. Fue escrita por el grupo y coproducida con Nigel Gray. Fue lanzado el 22 de mayo de 1981 por el sello discográfico Polydor como el primer sencillo del cuarto álbum de estudio de la banda de titulo Juju (19-Jun-1981).

Antes de grabar la canción, la banda había estado de gira en el Reino Unido en febrero de 1981 para estrenar el nuevo material compuesto con el guitarrista John McGeoch. Al revisar esta era, Barney Hoskyns de NME había descrito Spellbound como una "tormenta eléctrica gloriosa", y agregó, "Siouxsie and the Banshees son una de las grandes bandas británicas de todos los tiempos".

El sencillo alcanzó el puesto 22 en la lista de sencillos del Reino Unido en 1981. También alcanzó el puesto 64 en la lista Top 80 de National Disco Action de EE. UU. 

La versión extendida de 12" de la canción apareció en la versión remasterizada de 2006 del álbum 'Juju'.

Siouxsie And The Banshees - Spellbound (Official Music Video): https://youtu.be/TjvvK-Rj0WI

Efemérides: 27 de Enero

UN DÍA COMO HOY 27 DE ENERO PERO DEL AÑO....

1961. Hoy cumple 62 años Margo Timmins, la cantante solista de la banda canadiense Cowboy Junkies, formada en Toronto en 1985 con sus hermanos Michael (guitarra) y Peter (batería) y el bajista Alan Anton. Con su música mezcla de blues, country, folk, rock y jazz consiguieron llamar la atención en su segundo trabajo, 'The Trinity Session' (1988), que fue grabado en directo con un solo micrófono en una iglesia de Toronto.

Le siguieron 'The Caution Horses' (1990) y 'Black Eyed Man' (1992). En aquellos años, Margo fue nombrada una de 'las personas más bellas del mundo' por la revista People. Muy conocidos y apreciados en Canadá, donde han sido nominados varias veces a los premios Juno, no han logrado éxitos fuera de su país. Temas conocidos de la banda incluyen 'Sweet Jane', 'Misguided angel', 'Blue moon revisited', 'Southern rain', 'Anniversary song', 'A common disaster' y 'Angel mine'.

El grupo ha seguido realizando giras por todo el mundo con extensos tours por Europa y Estados Unidos a continuación de las publicaciones en 2002 y 2004 de sus álbumes 'Open' y 'One Soul Now', respectivamente. El año 2007, para celebrar el 20 aniversario de la publicación de su segundo álbum, publicaron 'Trinity Revisited' una regrabación del trabajo que fue registrada en video, con artistas invitados como Ryan Admas, Vic Chesnutt, Natalie Merchant y Jeff Bird. En 2010 publicaron 'Renmin Park', el primero de una serie de cuatro álbumes aparecidos como proyecto Nomad. Le siguieron en 2011 'Demons' con once versiones de Vic Chesnutt (fallecido en 2009) y 'Sing in my Meadow'. 'The Wilderness', en 2012. En 2018 los Cowboy Junkies publicaron nuevo álbum: 'All That Reckoning'. Le siguió 'Ghosts' en marzo de 2020. y su entrega más reciente fue ‘Songs of the Recollection’ en 2022.


1918. Nace Elmore James, en Richland, Mississippi Estados Unidos. Guitarrista de blues, que, agárrense, está considerado el padre de la slide guitar; por lo menos fue el que con más claridad desarrolló esta técnica. Antes de comenzar a grabar, en 1951, se hacía acompañar, a la armónica, por Sonny Boy Williamson. Su carrera solista se inició en Chicago en 1951, y su prematura muerte, en 1963, le impidió ver el resurgir del blues que llegaba desde Inglaterra. Sin duda es el guitarrista más influyente del blues.


1930. Nace Bobby “Blue” Bland (de nombre real Robert Calvin Bland) en Rosemark, Tennesseee Estados Unidos. Intenso cantante de blues, también se ha aproximado a otros géneros como el soul. En su momento, sus seguidoras lo consideraban toda una bomba sexual, quizá influidas, no solo por su belleza, sino por su manera de cantar, próxima al llanto. En sus días de juventud formó parte del grupo Beale Streeters, en el que también militaban, ni más ni menos, que B.B. King y Johnny Ace. Sus grandes grabaciones tuvieron lugar desde finales de los años sesenta. Murió en junio de 2013.


1944. Nace Nick Mason (Nicholas Berkeley Mason), en Birmingham Inglaterra. En 1965 participó como batería en la fundación de Pink Floyd, la banda a la que ha estado unida su trayectoria profesional. También fue productor de los furiosos The Damned.


1958. Little Richard, el pionero más salvaje del rock and roll, cesa su actividad musical e ingresa en un seminario de Huntsville, Alabama Estados Unidos, cambiando los escenarios por el púlpito. En 1962, abandonó los hábitos, se encrespó el pelo de nuevo, se pintó los ojos y regresó al rock and roll hecho una furia.


1968. Nace Tricky (de nombre real Adrian Thaws), en Bristol Gran Bretaña. Músico de trip hop, el más influyente de Inglaterra, formó parte de Massive Attack. Comenzó a grabar en 1994.


1970. Phil Spector produce en los estudios londinenses de Abbey Road el single “Instant karma!”, de John Lennon y la Plastic Ono Band. Es la primera vez que Lennon y Spector trabajan juntos, esa misma madrugada queda grabado y mezclado. Un par de meses después, el productor “metería mano”, y cómo, en las cintas que dieron lugar al último álbum de los Beatles, “Let it be”.



1972. Fallece la cantante de gospel y blues Mahalia Jackson, en Evergreen Park, Illinois Estados Unidos. Jackson fue conocida como la Reina del Gospel, siendo la figura femenina más importante del género.


1984. Se edita el álbum “Milk and Honey”, de John Lennon y Yoko Ono. El disco era continuación de 'Double Fantasy' (1980), recogiendo temas de las mismas sesiones junto a inéditos de Lennon grabados poco antes de morir.


2009. Se publica el álbum de Bruce Springsteen “Working on a Dream”, en el que se muestra algo más optimista que en el anterior, «Magic», que estuvo marcado por la era Bush; en este el Boss atisbaba la llegada de Obama al poder. El disco lo produjo Brendan O’Brien y el grupo que le acompaña es la E Street Band, siendo el último álbum grabado con los teclados de Danny Federici (que había muerto en abril de 2008).


2010. Muere Shirley Collie Nelson, en Missouri, a los 78 años de edad. Fue cantante de country y estuvo casada con Willie Nelson (de 1963 a 1971), con el que grabó en 1962 el dúo ‘Willingly’, que llegó al número diez en las lista de country de “Billboard”, siendo además la primera vez que Willie Nelson entraba en las listas de esa publicación.


2011. Wilco anuncian la creación de su propio sello (en el verano de 2010 abandonaron la discográfica Nonesuch): dBpm Records. La sede está situada en Easthampton, Massachusetts, en las oficinas del manager del grupo, Tony Margherita, que es además quien se encarga de la gestión de la nueva discográfica. En un comunicado, el grupo asegura que dBpm Record publicará “todos los futuros discos de Wilco y más”.


2017. John Mayall publica el disco “Talk about That”. Joe Walsh, guitarrista de los Eagles, colabora en un par de canciones.