Video del día: Daryl Hall & John Oates - Method of Modern Love

Daryl Hall & John Oates - Method of Modern Love

Method of Modern Love es una canción del dúo estadounidense Daryl Hall & John Oates. Fue lanzado como el segundo sencillo de su décimo segundo álbum de estudio que lleva como titulo Big Bam Boom (12-Oct-1984). La canción alcanzó el número cinco en el Billboard Hot 100 en febrero de 1985.

El entorno y el estado de ánimo del video musical se mantiene muy surrealista, casi como un sueño. Al principio, Hall y Oates son descubiertos en su acogedor apartamento por alguien en el techo, mirando a través de una claraboya. G.E. Smith arroja una guitarra de estilo V por la ventana, como si fuera una lanza. La guitarra se pega al piso y luego comienza a brillar. Esto incita a Hall y Oates a subir al techo para investigar. Allí, en el techo del apartamento, quedan hipnotizados por una banda de cuatro hombres, y luego todos los hombres realizan una coreografía. Mientras Daryl Hall cae del techo, y los otros hombres se apresuran a ver qué pasó con él. Allí, lo ven bailando en las nubes al lado de la luna, y al llamar a Hall, se zambullen del techo en un intento de caminar sobre las nubes. Al final, se les ve nadando y bailando en las nubes, con letreros de neón que muestran las letras del título de la canción.

La canción entró en el Billboard Hot 100 cuando el tema "Out of Touch" todavía estaba en la parte superior de la lista; debutó en el #50 la misma semana que fue lanzado; después de ocho semanas alcanzó su punto máximo en el #5 quedándose allí durante una semana; el sencillo permaneció en la lista durante 19 semanas. Curiosamente, el 19 de enero de 1985, esta canción estaba en el N° 21, mientras que 'Out of Touch' antes mencionado estaba en el N° 22.

En la lista de reproducción de Radio & Records, la canción debutó en el N° 38 en la edición del 14 de diciembre de 1984, después de cuatro semanas alcanzó el pico con el N° 5 que permaneció allí durante dos semanas, la canción estuvo en el top 10 de la lista durante cinco semanas. y permaneció en él durante 10 semanas.

Efemérides musicales, 29 de Marzo

UN DÍA COMO HOY 29 DE MARZO PERO DEL AÑO...

1944. 

Hoy cumple 76 años el cantante y productor canadiense Terry Jacks, nacido en Winnipeg (Manitoba). Terry creció dentro del movimiento hippie, y siendo adolescente, escapó del destino como arquitecto que le había organizado su padre y viajó a la costa oeste donde fue guitarrista y cantante del grupo The Chessmen de Vancouver.

Tras separarse, Jacks se une a Susan Pesklevits, con la que forma un dúo que se dedica a tocar en clubes nocturnos, hasta que añaden un guitarrista y un batería para formar The Poppy Family. Jacks y Pesklevits se casaron y apenas sobrevivían con la música hasta que en 1969 alcanzan las listas nacionales con el álbum 'Which Way You Goin' Billy?' que generó un sencillo del mismo nombre que llegó al nº1 en Canada y al nº2 en listas de Billboard de Estados Unidos, vendiendo más de 3 millones de copias. El single ganó un premio Juno, Jacks ganó dos por mejor productor de sencillo y de álbum y The Poppy Family ganó el Juno al mejor grupo. Consiguieron otros dos sencillos de relativo éxito 'That's where I went wrong' (1970) y 'Where evil grows' (1971) y a continuación el grupo se disolvió, no sin antes haber grabado otros dos álbumes antes de su fin oficial en 1973.

Terry y Susan se trasladaron a Los Angeles, donde entraron en contacto con los Beach Boys que le pidieron a Terry producir alguna sesión de grabación con ellos. Jacks les sugirió grabar 'Seasons in the sun', una versión inglesa de un tema de Jacques Brel escrito en 1961 llamado 'Le moribond', que ya había grabado el Kingston Trio en 1964. El tema fue grabado y mezclado, pero a Al Jardine no le convenció el resultado y Terry regresó a Canadá. Su matrimonio con Susan se rompió y con ayuda del legendario guitarrista Link Wray, Jacks grabó su propia versión de 'Seasons in the sun'. Aún tenían que pasar nueve meses para que en 1974 viera la luz en un sello que fundó el propio Jacks, Goldfish Records. El resultado fue uno de los singles canadienses más exitosos de la historia con más de 12 millones de copias vendidas y fue nº1 en Canadá, EE.UU. y el Reino Unido, obteniendo Jacks tres premios Juno más por él.

La letra de 'Seasons in the sun' sufrió algunos cambios según los intérpretes. En la versión original de Brel el protagonista moribundo le dice adiós a su amada que le acaba de engañar con su mejor amigo...

Adios esposa mía, te quise bien

Pero ahora he de tomar el tren hacia el buen Dios

Tomo un tren anterior al tuyo

y tú elige que tren tomar después

Adios esposa mía, voy a morir

Sabes que es duro morir en primavera

Pero dejo este mundo con los ojos cerrados, esposa mía

ya que los mantuve cerrados tan a menudo

Sé que cuidarás de mi alma.

En la versión del Kingston Trio se mantiene la referencia a la infidelidad pero bajo una distinta sensibilidad:

Adiós Francoise my fiel esposa

Sin tí mi vida habría sido solitaria

Me engañaste a menudo pero al final

te perdoné, aunque tu amante fue mi amigo.

Adiós Francoise, es duro morir

cuando los pájaros cantan en el cielo

Ahora que la primavera está en el aire

sobre vosotros, amantes...

Tened cuidado. Yo estaré allí.

Finalmente, en la versión de Terry Jacks son suprimidos algunos versos y sustituidos por otros, en los que la despedida se puede referir a una joven novia o a una hija:

Adiós Michelle, mi pequeña

me diste tu amor y me mostraste la luz

Cada vez que me encontraba hundido

Alli estabas tú para

ponerme en pie de nuevo

Adiós Michelle, es duro morir

cuando los pájaros cantan en el cielo

Ahora que la primavera está en el aire

y hay flores por todas partes

Me gustaría estar ahí contigo.

Por su fondo nostálgico y triste, 'Seasons in the sun' fue una de las canciones más utilizadas por el gobierno iraquí -que no paraba de emitirla por las ondas- para desmoralizar a las tropas americanas desplegadas allí durante la Guerra del Golfo de 1991.

Jacks lanzó otros dos sencillos 'If you go away' (una versión en inglés de otro tema de Jacques Brel, 'Ne me quitte pas') y 'Rock & Roll (I gave you the best years of my life)' del australiano Kevin Johnson, que fracasaron en el intento de pasar del top40 en las listas americanas. En Canadá siguió grabando temas como 'Christina' y 'Y' don't fight the sea'. Posteriormente Jacks se dedicó a escribir canciones y producir para otros artistas canadienses y se involucró con movimientos ecologistas que luchaban contra la contaminación de las plantas de celulosa.

 El año 2001 su viejo amigo Al Jardine de los Beach Boys, grabó y publicó una nueva versión de uno de los temas de Jacks, 'Don't fight the sea' con la colaboración de Mike Love, Brian Wilson, Bruce Johnston y Carl Wilson. Se publicó una edición limitada en vinilo blanco cuyos beneficios fueron donados a las víctimas del tsunami en Japón.

1943. 

Hoy cumple 77 años el músico y compositor griego Evangelos Odysseas Papathanassiou, más conocido como Vangelis. Compositor muy versátil, comenzó su carrera como teclista en la banda griega pop Aphrodite's Child, tras dejar su país en 1967 a causa del golpe militar e instalarse en Francia.

Con Demis Roussos a la voz y al bajo publicaron varios singles que llegaron a ser éxitos en Europa como 'Rain and tears', 'It's five o'clock' y 'Spring, sumer, winter and fall'. Pero las perspectivas musicales de Vangelis y Roussos diferían y tras publicar el álbum '666', un doble álbum conceptual sobre el Apocalipsis de San Juan, considerado uno de los primeros trabajos de rock sinfónico y alabado entre otros por el pintor Salvador Dalí, la banda se separa.

En los años setenta se trasladó a Londres y, fascinado con la música electrónica y los sintetizadores, publica su primer álbum en solitario, 'Earth'. Cuando Rick Wakeman abandona Yes, Vangelis es uno de los candidatos para sustituirle pero prefiere seguir su carrera publicando una serie de álbumes como 'Heaven and Hell' (en el que aparece Jon Anderson como vocalista, dando comienzo con ello a una estrecha colaboración que se extendería hasta 1991), 'Albedo 0.39', 'Spiral', 'Beaubourg' y 'China'. Su música llamó la atención de los cineastas y en 1981 se le encargó la banda sonora para el film británico 'Carros de Fuego', con la que obtuvo un Oscar a la mejor música original. En 1984, Steve Jobs eligió el tema principal de la película en la presentación del primer ordenador personal Macintosh.

Otra de sus bandas sonoras fue 'Bladerunner' de Ridley Scott. La versión original de Vangelis no se pudo publicar hasta 1994 a causa de un problema contractual surgido entre el compositor y la productora y hasta entonces sólo se conocía una versión de un grupo de músicos contratados para la ocasión llamados 'The New American Orchestra'. De los cuatro álbumes que Vangelis grabó con Jon Anderson entre 1980 y 1991, destaca el tercero, 'Private Collection', con temas como 'Horizon' y 'Deborah'. Su música ha sido empleada en documentales científicos de Jacques Cousteau y Carl Sagan (Cosmos).

En 1992 se publicó su banda sonora de la película '1492: La Conquista del Paraíso' de nuevo junto a Ridley Scott. El tema central, Conquest of Paradise, es una de las piezas más conocidas del músico, tanto que John Williams y Klaus Schulze han grabado sus propias versiones de este himno coral.

Siguieron los álbumes 'Voices', 'Oceanic' (1996), 'El Greco' (1998) con colaboraciones de Montserrat Caballé y Konstantinos Paliatsaras.  En 2001, la NASA se pone en contacto con Vangelis para encargarle la composición de un tema que sirva de himno para la misión no tripulada a Marte en 2001: Mars Odyssey. El encargo deriva en el álbum 'Mythodea' (2001), en parte basado en una obra anterior del artista no publicada oficialmente. En 2002 se publica el single con el himno oficial de la Copa Mundial de Fútbol de 2002 de Corea y Japón, compuesto e interpretado por el artista.

Una de sus bandas sonoras más recientes fue la de 'Alexander' (2004), film de Oliver Stone. El año 2012 Vangelis rearregló y escribió nuevas piezas para 'Chariots of Fire: The Play', la adaptación escénica de su banda sonora para 'Carros de Fuego', que se estrenó el mes de mayo de ese año en Londres, coincidiendo con los Juegos Olímpicos. También en 2012 se publicó la banda sonora del documental 'Trashed', presentado por Jeremy Irons. En 2016 apareció 'Rosetta', dedicado a la sonda espacial de mismo nombre lanzada en 2004 y su entrega más reciente fue 'Nocturne: The Piano Album', en 2019.

1940.

Hoy cumple 80 años la cantante brasileña de origen alemán Astrud Gilberto, que en 1964 fue conocida internacionalmente gracias a su versión vocal de 'The girl from Ipanema' en el álbum que grabaron su entonces marido João Gilberto y Stan Getz y que dio lugar al descubrimiento internacional de la bossa nova.

Nacida Astrud Weinert en Salvador (Bahia), tenía dos hermanas que asimismo llevaban nombres de diosas de la mitología germana: Eda e Iduna. Su padre era profesor de idiomas y literatura y al cumplir Astrud los ocho años, su familia se trasladó a Rio de Janeiro donde asistió al Colégio de Aplicação. Cuando cumplió los veinte años conoció a João Gilberto, un talentoso guitarrista también originario de Bahía, que formaba parte del nuevo movimiento musical brasileño llamado bossa nova. Se veían en casa de Nara Leao, amiga de Astrud y también futura cantante. En 1960 João y Astrud contrajeron matrimonio y dos años después se gestaría la canción que la haría mundialmente famosa.

Su marido solía reunirse por las mañanas con sus amigos y colegas Antonio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes en el bar Veloso frente a la playa de Ipanema. La canción, titulada originalmente 'Menina que passa', tenía otra letra, pero tanto Jobim como Moraes no estaban plenamente satisfechos de ella, por lo que una de esas mañanas en el Veloso, se inspiraron en una joven de 18 años, Heloísa Eneida Menezes Paes Pinto (hoy Heloísa Pinheiro), vecina del barrio de Ipanema, que paseaba todos los días a la misma hora frente a aquella playa, para reescribir la letra.

Según Moares: "el paradigma del tipo carioca; una mujer dorada, mezcla de flor y sirena, llena de luz y de gracia pero cuya visión es también triste, pues lleva consigo, camino del mar, el sentimento de lo que pasa, la belleza que no es nuestra — es un don de la vida en su lindo y melancólico fluir y refluir constante." Con el nuevo título, 'Garota de Ipanema', fue grabada por varios cantantes brasileños aunque la locura de la bossa nova en Brasil ya se encontraba en claro declive, por lo que Jobim se trasladó a Nueva York contratado como compositor, arreglista y pianista.

Animados por Jobim, la familia Gilberto también viaja a Nueva York en 1963. Charlie Byrd había logrado introducir la bossa nova en la escena neoyorquina tras su viaje por Brasil y el nuevo sonido sedujo al mundo del jazz. Jobim y João fueron invitados o tocar con Stan Getz, una leyenda del saxo tenor fascinado con la música brasileña, que ya la había incorporado a su propio estilo, especialmente en su álbum 'Big Band Bossa Nova' (1962). Las sesiones tuvieron lugar en marzo de 1963 producidas por Creed Taylor.

Cuando le tocó el turno a 'Garota de Ipanema', Taylor pidió que se cantara una estrofa en inglés. João, que no dominaba el idioma, se negó al principio pero Astrud, que se encontraba presente, se ofreció a intentarlo, ya que -gracias a su padre- dominaba varios idiomas y el resultado gustó tanto a Taylor que João no tuvo más remedio que aceptar. Así que el tema se grabó con la primera estrofa cantada en portugués por su marido, seguida de Astrud (en su primera experiencia profesional), que cantaba su parte en inglés. Como el tema duraba cinco minutos y quince segundos, demasiado largo para la emisión radiofónica, Taylor anuló la primera parte y dejó únicamente la cantada por Astrud para editar la canción en single. Fue un éxito rotundo, alcanzando el top5 de las listas pop y el álbum 'Getz/Gilberto' obtuvo tres premios Grammy y llegó a ser uno de los álbumes más vendidos del jazz.

Astrud no recibió créditos en la cubierta del álbum y únicamente cobró $120 por su trabajo, el sueldo de una sesión de estudio. Seguidamente realizó giras con Stan Getz grabando con él 'Getz Au Go Go' (1964).

La crítica sin embargo no creía que la frágil y delicada voz de Astrud tuviera la suficiente personalidad como para defender un álbum completo de canciones. Su compañía discográfica, Verve Records, trató de posicionarla en el mercado del 'easy listening' (música ligera) con temas como 'The shadow of your smile' y 'Fly me to the moon', pero estos no alcanzaron ni por asomo el impacto de 'Girl from Ipanema'. Su primer álbum, 'The Astrud Gilberto Album' apareció en 1965 y contenía canciones en inglés y portugués, como 'Agua de beber', 'How insensitive' y 'Dindi'

No logró pasar del Top40 aunque sus ventas fueron aceptables. Para entonces, Astrud se había divorciado de João y se instaló con sus dos hijos en Nueva York. El resto de la década publicó más álbumes con Verve como 'Look to the Rainbow' (1965), con el arreglista Gil Evans y 'A certain smile, a certain sadness' (1966) grabado con el organista Walter Wanderley. En 1969 publicó 'September 17, 1969', álbum en el que incluía versiones de éxitos pop como 'Holiday' de Bee Gees, 'Light my fire' de los Doors y 'Here there & everywhere' de los Beatles.

A finales de los años sesenta, la bossa nova también dejó de interesar en EE.UU y Europa y Astrud realizó algunos trabajos en el cine así como comerciales de TV para Eastern Airlines. En los años setenta se atrevió a escribir sus propias canciones y publicó álbumes ocasionalmente como su colaboración con Stanley Turrentine 'Gilberto with Turrentine' en 1971. En su álbum 'That Girl from Ipanema' (1977) se incluye un dueto con su ídolo el trompetista Chet Baker en una de las primeras composiciones de Gilberto, 'Far away'.

En los años ochenta formó un sexteto con su hijo Marcelo, un talentoso bajista de jazz y realizaron giras por Norteamérica, Europa y Japón. En 1984 se vivió en el Reino Unido un movimiento neo-bossa que volvió a poner a Astrud y 'The Girl from Ipanema' de moda y publicó un nuevo álbum en 1987 acompañada de la James Last Orchestra. En 1996 colaboró  en el álbum benéfico 'Red Hot+Rio' aportando el tema 'Desafinado' cantado a dúo con George Michael.

Su estilo vocal ha inspirado a muchos cantantes, entre ellos, Basia (que grabó el tema 'Astrud' como tributo), Sade, Sinead O'Connor, Michael Franks, Pat Metheney y Suzanne Vega, así como a diversos grupos 'avant-garde'. Aunque no está retirada oficialmente y continúa publicando regularmente discos en el mercado asiático, en 2002 tras publicar el álbum 'Jungle', que contenía diez temas de su autoría, anunció que suspendía "por un tiempo indefinido" las apariciones públicas. Además de la música, Astrud cultiva otras artes como la pintura y es una firme defensora de los derechos de los animales.

1959. 

Nace Perry Farrell, en Nueva York, Estados Unidos. Cantante de los rockeros Jane’s Addiction, grupo fundado en 1984 y disuelto en 1991. Luego formó la banda Porno For Pyros y más tarde grabó en solitario.

1967. 

The Beatles están grabando las sesiones de 'Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band', hoy trabajan en ‘With a little help  from my friends’ y se hace público el título definitivo de un álbum que iba a cambiar el sentido de los elepés.

1993.

The Kinks, camino de la separación, y ante la indiferencia general, publican el disco 'Phobia'. Es un trabajo muy irregular.

2009.

Muere el compositor Maurice Jarre, en Los Ángeles, California (Estados Unidos), a causa de un cáncer. Tenía 84 años. Nacido en Lyon, pero nacionalizado estadounidense, fue un importante compositor de bandas sonoras para el cine. Entre sus trabajos se cuentan 'Doctor Zhivago' (1965), 'Lawrence de Arabia' (1962), '¿Arde París?' (1966), 'La caída de los dioses' (1968), 'Gorilas en la niebla' (1988) y 'Ghost' (1990). Era el padre del compositor de música electrónica Jean-Michel Jarre.

Canción que debes conocer: Waxahatchee, ‘Oxbow’

Fuente: Rolling Stone

La canción de apertura del nuevo álbum de Katie Crutchfield, "Saint Cloud", abre un nuevo mundo de felicidad americana.

Feliz día de lanzamiento para 'Saint Cloud' de Waxahatchee, el mejor álbum de la cantante y compositora Katie Crutchfield. En él, abraza el rock americano y country, desviándose del rock indie que le hizo conocer en su trabajo anterior y volviendo a sus raíces sureñas de Birmingham, Alabama, mientras citaba a Lucinda Williams y Linda Ronstadt como inspiraciones.

"Oxbow", la primera canción del álbum, sirve como una ventana que se abre a este nuevo territorio, una gran bienvenida en auge que presenta la batería de Nick Kinsey, quien dio con el ritmo en el estudio del oeste de Texas donde fue grabado. A lo largo de la pista, Crutchfield prepara el escenario para el resto de las canciones y sus imágenes, donde las rosas rojas se envuelven alrededor de su micrófono y una camioneta estacionada donde toma el sol, las melodías de grabación lenta derivan de la radio del tablero hacia el Cama rodante. Ella atrae a los oyentes con una narrativa casera: “Barna in white/Married the night,” she sings. “What dreams become concrete/They may feel trite.”

La pista es dulce y concisa, apenas alcanza los tres minutos. Concluye con un simple estribillo, mientras Crutchfield canta "Lo quiero todo". Quizás te preguntes qué es todo. ¿Amor? ¿Libertad? ¿Éxito? Pero no importa. Lo que importa es su voz que consume, haciendo eco de la declaración una y otra vez, mientras tocas la canción en repetición.

David Byrne escribe un artículo de opinión sobre el coronavirus: "Estamos todos en el mismo barco con fugas"

Fuente: Rolling Stone

"Los virus no respetan las fronteras. Entran incluso con controles adicionales y restricciones de viaje. Tal vez menos, pero algunos se deslizan".

Con Nueva York y los estados vecinos al borde de una cuarentena forzada, David Byrne escribió un artículo de opinión el sábado sobre el autoaislamiento y "lo que nos conecta a todos cuando la presencia física no puede". Una versión abreviada del artículo de opinión de Byrne publicado en el Wall Street Journal, mientras que la revista en línea Razones para ser alegre del cantante publicó el ensayo en su totalidad.

"Es irónico que a medida que la pandemia nos obliga a entrar en nuestros rincones separados, también nos muestra cuán intrincados estamos todos conectados", escribió Byrne. "Está revelando las muchas formas en que nuestras vidas se cruzan casi sin que nos demos cuenta. Y nos muestra cuán tenue se vuelve nuestra existencia cuando intentamos abandonar esas conexiones y la distancia entre nosotros. Cuidado de la salud, vivienda, raza, desigualdad, el clima: todos estamos en el mismo bote con fugas ".

Continuó: "Los virus no respetan las fronteras. Entran incluso con controles adicionales y restricciones de viaje. Tal vez menos, pero algunos se deslizan. Y hasta que haya una vacuna, nadie es inmune ".

Byrne luego se centró en cómo algunas ciudades de todo el mundo respondieron a la pandemia; En Vo, Italia, el sitio de la primera muerte de COVID-19 de ese país, la ciudad inmediatamente fue cerrada, puso a prueba a todos los residentes y puso en cuarentena a los infectados hasta que los pacientes con coronavirus disminuyeron a cero. En Taiwán, el GPS con seguimiento satelital aseguró que las personas en cuarentena permanezcan en sus hogares. En ambos casos, las libertades personales fueron sofocadas temporalmente en aras de la seguridad nacional.

Las 50 mejores memorias de rock de todos los tiempos

Fuente: Rolling Stone

Impresionantes lecturas de rock & roll, desde Keith Richards y Patti Smith hasta Slash y Nikki Sixx.

Lo gracioso de las memorias de rock & roll: tienden a tener la misma trama. Nuestros héroes comienzan con grandes sueños de convertirse en estrellas de rock. Están los bares de mala calidad, los moteles baratos, los gerentes sombríos. Luego prueban el gran momento: discos exitosos, limusinas, orgías de drogas, groupies, enfermedades, las obras. ¿Qué puede salir mal? Craaaash! Pero, oye, las tragedias de venganza isabelina también tienen la misma trama, y nadie se queja cuando la familia real es asesinada en la escena final. Las grandes memorias de rock no siempre provienen de grandes artistas: a veces se necesitan maravillas de un solo golpe, perdedores, hacks, adictos, ladrones. Cada personaje de rock & roll tiene una historia que contar. Aquí hay 50 de nuestros favoritos.

50. Steven Tyler: ‘Does the Noise in My Head Bother You?’ (2011)
49. Nikki Sixx: 'The Heroin Diaries' (2007)
48. Alice Bag: ‘Violence Girl’ (2011)
47. Billy Idol: 'Dancing With Myself' (2017)
46. Debbie Harry: Face It (2019)
45. Rick James: 'Glow' (2014)
44. Elton John: ‘Me’ (2019)
43. Gucci Mane, The Autobiography of Gucci Mane (2017)
42. Dean Wareham: 'Black Postcards' (2008)
41. Bobbie Brown: Dirty Rocker Boys (2013)
40. Peter Hook: Substance: Inside New Order (2016)
39. Neil Peart: Ghost Rider (2002)
38. Tegan and Sara: High School (2019)
37. Donald Fagen: Eminent Hipsters (2013)
36. Joe Boyd: White Bicycles (2006)
35. John Lydon: 'Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs' (1993)
34. Gregg Allman: 'My Cross To Bear' (2012)
33. Boy George: 'Take It Like A Man' (1995)
32. Marilyn Manson: The Long Hard Road Out Of Hell (1998)
31. Luke Haines: Bad Vibes: Britpop and My Role in Its Downfall (2009)
30. Brian Wilson: I Am Brian Wilson (2016)
29. Robbie Robertson: Testimony (2016)
28. Lemmy: White Line Fever (2002)
27. Neil Young: Special Deluxe (2014)
26. Henry Rollins: 'Get In The Van: On The Road With Black Flag' (1994)HenryRoll
25. Kim Gordon: Girl in a Band
24. Jay-Z: 'Decoded' (2010)
23. Tommy James: 'Me, The Mob and the Music' (2010)
22. David Lee Roth: 'Crazy From The Heat' (1998)
21. Kristin Hersh: 'Rat Girl' (2010)
20. Morrissey: Autobiography (2013)
19. Richard Hell: I Dreamed I Was a Very Clean Tramp (2013)
18. Chuck Berry: 'The Autobiography' (1987)
17. David Bowie: 'Moonage Daydream: The Life and Times of Ziggy Stardust' (2002)
16. Rod Stewart: Rod (2012)
15. Anthony Kiedis: 'Scar Tissue' (2004)
14. Ronnie Spector: 'Be My Baby: How I Survived Mascara, Miniskirts, and Madness' (1989)
13. John Taylor: In The Pleasure Groove (2012)
12. Paul McCartney: 'Many Years From Now' (1997)
11. Nile Rodgers: 'Le Freak' (2011)
10. Carrie Brownstein: Hunger Makes Me a Modern Girl (2015)
09. The RZA: 'The Tao of Wu' (2009)
08. Slash: ‘Slash’ (2007)
07. Michael Diamond and Adam Horovitz: Beastie Boys Book (2018)
06. Viv Albertine: Clothes Clothes Clothes Music Music Music Boys Boys Boys (2014)
05. Keith Richards: 'Life' (2010)
04. Questlove: Mo Meta Blues (2013)
03. Bruce Springsteen: Born to Run (2016)
02. Patti Smith: 'Just Kids' (2010)
01. Bob DylaBob Dylan: ‘Chronicles, Volume One’ (2004)

La Comodidad de la Cuarentena: Las mejores presentaciones en vivo hasta ahora

Fuente: Rolling Stone

Diplo, Neil Young, Waxahatchee y otros le han dado a los fanáticos lo mejor para un show de música en vivo.

Dado que el coronavirus continúa obligando a los artistas a cancelar o posponer giras y festivales, muchos han llevado sus espectáculos a las redes sociales, transmitiendo en vivo desde la comodidad de sus hogares y ofreciendo a los fanáticos un vistazo de sus vidas. Desde Brian Wilson hasta Diplo, estas son las mejores actuaciones hasta ahora de la era de quedarse en casa. Haga clic y encuentre algo para pasar todas las horas que tendrá que pasar adentro por su bien y el de los demás.

Neil Young

Cuando Neil Young transmitió una presentación del rally digital para Bernie Sanders a principios de semana, estaba apuntando a una audiencia masiva y, por lo tanto, estalló su mayor éxito, "Heart of Gold". En su concierto inaugural de Fireside Sessions, dirigido por la esposa Daryl Hannah en la casa que poseen en Colorado, decidió complacer a sus fanáticos más devotos con un increíble conjunto de rarezas filmadas por toda la casa. El show íntimo contó con "Vampire Blues", "Love Art Blues", "Little Wing" y otras melodías maravillosamente oscuras de su vasto catálogo. Puso el listón muy alto para futuros shows de Fireside Session.

Code Orange

Muchos artistas están retrocediendo en este momento, transmitiendo canciones en vivo desde sus salas de estar o rincones del desayuno. Pero de manera típicamente impetuosa, el equipo de metalcore de Pittsburgh, Code Orange, respondió a la crisis subiendo de nivel. Cuando su ciudad natal, Roxian Theatre, pospuso el show de lanzamiento de su nuevo álbum de pesadilla, Underneath, la banda aprovechó la oportunidad para presentar una película de concierto en tiempo real en el lugar vacío. Más de 13,000 fanáticos sintonizaron Twitch, más del doble de la capacidad del lugar, y vieron cómo Code Orange golpeaba sus canciones melancólicas, caóticas y de tintes industriales, sin la más mínima disminución de intensidad. (Su nueva alineación, con el baterista Jami Morgan ahora asumiendo tareas de frontman, solo mejoró el ataque de sobrecarga sensorial del grupo). El reciente video musical que parece sacado de una película de ciencia ficción distópica se mezcló perfectamente con el show en vivo, creando un pieza inmersiva de teatro de heavy metal, y un plan para otros actos a seguir en este momento profundamente incierto. "Las cosas se sienten frías, despiadadas, ruidosas, confusas y desconectadas", escribió la banda al anunciar la transmisión. "Pero todos debemos negarnos a aprovechar".

Brian Wilson

La leyenda de los Beach Boys dio inicio a la nueva serie de IGTV de Rolling Stone, "In My Room", el miércoles, sentado frente a su piano en casa en California mientras tocaba el desgarrador clásico de Beach Boys del mismo nombre. Después de una versión alegre de "Do It Again", concluyó con "Love and Mercy", de su debut en solitario en 1988. "Espero que todos estén bien durante este momento difícil por el que todos estamos pasando", dijo. “Por favor cuídense ustedes y sus familias”.

La reunión de la suerte de Willie Nelson

Se suponía que la octava reunión anual de la Suerte atraería a 4,000 personas al rancho de Willie Nelson en Texas esta semana, con una alineación que incluía a Nelson, Lucinda Williams, John Prine, Margo Price, Nathaniel Rateliff y otros. Esos planes, por supuesto, se fueron por la ventana ("Me preocupaba que 4,000 personas vinieran a nuestro patio trasero durante una pandemia", dijo el hijo de Willie, Lukas, a Rolling Stone el jueves). Después de cancelar el evento, el pequeño equipo de Luck decidió ser creativo, reviviendo el festival como una transmisión en vivo que se sintió más impactante que cualquier festival tradicional.

Con 'Asleep at the Wheel's' Ray Benson como anfitrión de los Estudios Arlyn de Austin, los artistas transmiten actuaciones en vivo de todo el mundo. Tami Nelson ceñía un set ardiente de una tienda de discos en Nueva Zelanda. Paul Simon, Edie Brickell y su hija Lulu cantaron los Everly Brothers con su vecino de Hawai, Woody Harrelson. Lucinda Williams realizó un conjunto escaso y electrizante desde su casa. Margo Price y su esposo Jeremy Ivey probaron algunas nuevas y hermosas canciones en el piano de su casa, con un monitor para bebés cerca.

Lo más destacado de la noche fue Willie y sus hijos, Lukas y Micah. Sentados en la sala de estar de Texas, donde crecieron tocando música juntos, se lanzaron al set principal de Willie, incluidos "Whiskey River" y "On the Road Again". La voz de Nelson era fuerte, y parecía emocionado de estar nuevamente en el trabajo. "Mantente seguro y sobrio", dijo Willie a sus televidentes antes de reírse a carcajadas.

Third Man Records

El sello discográfico con sede en Nashville de Jack White está planeando transmisiones diarias en vivo desde el íntimo local Blue Room de Third Man. El mago atmosférico del pedal de acero Luke Schneider inició la serie el jueves con un deslumbrante set que demostró que los conciertos en línea pueden ser una experiencia inmersiva. Póngase los auriculares y sea transportado por el espectáculo de luces que lo acompaña.

Waxahatchee

A punto de lanzar su excelente nuevo álbum, Saint Cloud, Katie Crutchfield de Waxahatchee transmitió en vivo una actuación desde su casa en Kansas City, Kansas, el jueves por la noche. Junto a su compañero, el músico Kevin Morby, el dúo cubrió las "Reglas aleatorias" de Silver Jewish y la "Santa Mónica" de Everclear. Crutchfield desgarró su nueva cámara lenta "The Eye", sonriendo y tocando su guitarra acústica. “La mierda da mucho miedo, pero espero que en nuestro respiro colectivo podamos tener mucho cuidado, ser creativos, amarnos, leer algunos libros, ser productivos, estar conectados y saber que eventualmente todos saldremos de haberlo hecho. lo que pudimos como especie para luchar contra un obstáculo compartido ", dijo. Amen a eso.

Brad Paisley

Brad Paisley es uno de los tipos más conectados de la música country (el sábado, reunirá a Marty Stuart y Vince Gill para un set de Grand Ole Opry transmitido en vivo), y para su primer concierto en casa, sacó las armas grandes. Carrie Underwood, Tim McGraw y Chris Young, todos en FaceTimed para dúo. La versión de McGraw y Paisley de "The Fireman", de George Strait, valió la pena, pero fue la camaradería entre Paisley y sus invitados virtuales, y su esposa, la camarógrafa, Kimberly Williams-Paisley, lo que hizo que el espectáculo fuera tan deslumbrante. ungüento alegre.

Diplo

"Si bien todos estamos en cuarentena autoimpuesta y estoy castigado por tocar en shows, voy a ser creativo y crear sets y shows aleatorios en vivo desde mi casa", escribió Diplo en Instagram cuando presentó su primer set virtual de DJ. Transmitidas simultáneamente en Instagram Live, Twitch y YouTube, las actuaciones presentan a Diplo detrás de su mesa de mezclas en una habitación adornada con plantas gigantes, discos, accesorios extraños, velas, luces estroboscópicas y un televisor con su nombre. Rhye se unió a él para el primer "sábado de corona", y en otro debutó un nuevo material de Major Lazer. La mayoría de los sets son Diplo refrescantemente típicos: una mezcla embriagadora de sonidos caribeños con EDM de sala grande y trampa. El jueves por la noche, invitó a David Kong, del Instituto de Biotecnología de la Comunidad, a discutir el distanciamiento social antes de que comenzara el set. Sus sets no solo son una banda sonora reconfortante a altas horas de la noche, sino que también son una excusa perfecta para moverse y quizás acercar a algunos amigos mientras estás en casa protegiéndote a ti mismo y a otros. Y si está viendo el feed, es posible que también vea a Idris Elba o Cat Power sintonizados y comentando.

Ben Gibbard

Ben Gibbard ha estado actuando en vivo desde el estudio de su casa todos los días desde el martes, ofreciendo favoritos del Servicio Postal ("The District Sleeps Alone Tonight"), Death Cab for Cutie standbys ("A Lack of Color") y portadas inesperadas, como "Ceremony" de New Order y "Fake Plastic Trees" de Radiohead, que presentó como una canción de "Thomas Aquinas Yorke". En las próximas semanas, los fanáticos deberían esperar que las listas establecidas se aflojen aún más, con Gibbard insinuando que vendrán invitados especiales. Cada noche, Gibbard dirige donaciones a una organización benéfica diferente con sede en Seattle. Mientras el líder de Death Cab cantaba el martes por la noche, "no saldré hasta que esto termine".

Rufus Wainwright

Rufus Wainwright puede hacer suyo cualquier escenario, desde un glamoroso espectáculo pop hasta una íntima velada acústica en solitario. Últimamente ha estado llevando esa última parte aún más lejos, sentado al piano con su bata cada mañana para interpretaciones sabias e ingeniosas de favoritos como "Gray Gardens" de 2001 y "Vibrate" de 2003 en Instagram TV. ("Mi teléfono está vibrando para ti / Electroclash también es karaoke", canta en este último. Resulta que también lo es Instagram.) Wainwright tiene un nuevo álbum pop, 'Unfollow the Rules', que saldrá este año, pero es bueno recuerde que no necesita valores deslumbrantes de producción para organizar un espectáculo para recordar.

Chris Martin y John Legend

"Hola, mi nombre es Chris", dijo Chris Martin cuando se instaló en el estudio de su casa el lunes pasado para una transmisión en vivo adecuadamente acogedora que llamó Juntos, en casa. "Estoy aquí a su servicio durante los próximos 20 minutos". Cumplió su promesa, tocando canciones en guitarra y piano y respondiendo a los comentarios de los fanáticos. Incluso recibió algunas solicitudes, incluido el éxito revolucionario de Coldplay, "Yellow", y trató a los espectadores de una versión de "Life on Mars" de David Bowie. En el espíritu del Ice Bucket Challenge, Martin etiquetó a John Legend en su publicación, y Legend respondió al día siguiente. “Como prometí, no tengo pantalones; Tengo puesta una bata y no tengo pantalones ”, bromeó Legend con los fanáticos antes de su propio conjunto conmovedor y extravagante. Cubrió a Stevie Wonder, y Simon y Garfunkel, bromearon con su esposa, Chrissy Teigen, quien estaba sentada en el piano con una toalla y bebiendo una copa de vino, y anunciaron nueva música en el camino. Espere visiones más íntimas y sin guiones en la vida de nuestros artistas favoritos en los próximos días.

Low Cut Connie

Predicando un mensaje irresistible de unidad desde una distancia segura, el showman de Low Cut Connie, Adam Weiner, logró la pista mágica más impresionante de conciertos en cuarentena hasta el momento: hacer una conexión honesta a la bondad con los fanáticos mirando en sus computadoras portátiles y teléfonos. Era una exhibición sudorosa y entusiasta, con Weiner y el guitarrista Will Donnelly usando cada centímetro de la sala de estar de Weiner en el sur de Filadelfia. Weiner hizo posturas de yoga en su banco de piano, sacudió el culo y, al final de una hora, no llevaba nada más que sus skivvies negros y una bata. "¿Es esto demasiado para una pandemia?" preguntó. Demonios no.

El mundo occidental de Robert

El seminal honky-tonk de Nashville puede estar cerrado al público, pero su escenario permanece abierto a los recolectores y cantantes que tocan allí regularmente para recibir consejos. Joshua Hedley, Sara Gayle Meech, Rachel Hester y los Royal Hounds son algunos de los músicos de Broadway que han estado trabajando como siempre, sin una audiencia en vivo. Sus melodías country clásicas, desde las versiones de Haggard y Jones hasta las originales ocasionales, van muy bien con un PBR frío, lo que lo convierte en la mejor opción para acercarse al bar de Robert.

La mente brillante de Miley Cyrus

En lugar de seguir la ruta del concierto de DIY, Miley Cyrus ha decidido meterse en el vacío dejado por varios programas de entrevistas que se han visto obligados a salir del aire o encontrar formas inteligentes de continuar de forma remota. A principios de esta semana, lanzó Bright Minded, un programa de entrevistas diario que se transmite de lunes a viernes a las 11:30 a.m.PT / 2: 30 p.m. ET en IGTV (los episodios también se publican más tarde en YouTube). El ambiente es muy relajado, con un enfoque en el bienestar, la salud mental y, como lo expresó la estrella del pop, tratando de "mantenerse iluminado en tiempos oscuros". Hasta ahora, Bright Minded ha presentado una variedad de invitados, incluidos Demi Lovato, Rita Ora, Amy Schumer, el diseñador Jeremy Scott y el elenco de Love Is Blind, mientras que Cyrus también ha ofrecido consejos para hacer ejercicio en casa y ha utilizado el programa para recaudar dinero para una variedad. de organizaciones benéficas, como bancos de alimentos y organizaciones de vivienda.

Ariana Grande

Ariana Grande ha sido una de las voces de sabiduría y razón más confiables a lo largo de la pandemia de coronavirus hasta el momento, especialmente cuando se trata de asegurarse de que todos practiquen un distanciamiento social adecuado ("como su clase de hip hop yoga puede esperar, lo prometo" - palabras más ciertas nunca se ha hablado). Y aunque Grande aún tiene que anunciar un concierto completo en vivo o algo por el estilo, el jueves ofreció un breve clip de ella cantando una tierna interpretación a cappella de "I Believe in You and Me". Aunque, por desgracia, no fue mucho, uno ciertamente puede esperar que haya más como este en el camino.

Programa Tu Epoca del 28 de Marzo de 2020

Programa Tú Época que se transmitió el 28 de Marzo de 2020 a las 19:00 hrs. en el 90.5 F.M. Radio Cultura en Mazatlán, Sinaloa, México.

Remembering FM: The '80s
En este programa recordamos el F.M. de los años ochenta.
Escuchamos los temas que marcaron esa década.

Los años 80 fueron una época que se destacó por el talento y los artistas que protagonizaron la escena musical. Sin duda, las canciones y temas aún son recordados por millones de personas que las llevan muy presentes en sus playlist.

Además de los peinados, de los atuendos coloridos, de la onda glam y de los extravagantes estilos que se manejaban en esa temporada, la música logró marcar una huella muy grande en el desarrollo de la industria a lo largo de los años.

Muchos temas lograron destacarse y alcanzar un éxito a nivel mundial, convirtiéndose así en un emblema de aquel momento. Varios brillaron por sus ritmos, por sus letras y hasta por sus videos musicales, que se grabaron en la memoria de infinidad de fanáticos.

Lista de canciones que se escucharon en el programa:

Parte 1, 1:05:35
01.Money's Too Tight To Mention-Simply Red
02.Cosmetics-Gowan
03.A New England-Billy Bragg
04.Waters Part-Let's Active
05.Summertime In England-Van Morrison
06.Gringo-Little Feat
07.Out Of The Darkness-Little Steven
08.Monkey Gone To Heaven-Pixies
09.Do It Again-The Kinks
10.Duchess-Genesis
11.Let's Dance-David Bowie


Parte 2, 51:43
12.Method Of Modern Love-Daryl Hall & John Oates
13.The Maker-Daniel Lanois
14.Boys In Town-Divinyls
15.What's The Matter With You-Split Enz
16.Town Called Malice-The Jam
17.She Blinded Me With Science-Thomas Dolby
18.Antmusic-Adam And The Ants
19.Colours Fly Away-The Teardrop Explodes
20.Everything Is Broken-Bob Dylan
21.Add It Up-Violent Femmes
22.Sweet Sweet Baby (I'm Falling)-Lone Justice
23.Dancing in Berlin-Berlin
24.In The Mood-Robert Plant


Links para descarga:
Parte 1:  Tu Epoca 28 de Marzo de 2019 Parte 1
Parte 2:  Tu Epoca 28 de Marzo de 2019 Parte 2

Video del día: Robert Plant - In The Mood

Robert Plant - In The Mood

In the Mood es una canción del artista inglés Robert Plant que se incluye en su segundo álbum de estudio en solitario de titulo The Principle of Moments (11-Jul-1983). Como canción popular del álbum, alcanzó el número 4 en la lista de Billboard Top Tracks.

Más tarde fue lanzado como single e ingresó al Billboard Hot 100 el 19 de noviembre de 1983, alcanzando el número 39 en enero de 1984. 

Era en ese momento para Plant su segundo Top 40 single como solista, siguiendo "Big Log", también de The Principle of Moments. En el Reino Unido, el single alcanzó el puesto número 81 en la lista de singles. 

'In the Mood' fue escrita por Plant, el guitarrista Robbie Blunt y el bajista Paul Martinez. El baterista en la grabación fue Phil Collins.

Efemérides musicales, 28 de Marzo

UN DÍA COMO HOY 28 DE MARZO PERO DEL AÑO...

1986.

Nace Lady Gaga. Stefani Joanne Angelina Germanotta es una cantante, compositora, productora, bailarina, actriz, activista y diseñadora de moda estadounidense.​ Nacida y criada en la ciudad de Nueva York, estudió en la escuela Convent of the Sacred Heart y asistió por un tiempo breve a la Tisch School of the Arts, perteneciente a la Universidad de Nueva York, hasta que abandonó sus estudios para enfocarse en su carrera musical. Fue así como irrumpió en la escena del rock en el Lower East Side de Manhattan y firmó un contrato con Streamline Records hacia fines de 2007. En la época en que trabajaba como compositora para dicha discográfica, su voz llamó la atención del artista Akon, quien la hizo firmar un contrato con Kon Live Distribution.

Gaga adquirió fama como artista tras el lanzamiento de su álbum debut, 'The Fame' (2008), que incluye los sencillos 'Just Dance', 'Poker Face', 'LoveGame' y 'Paparazzi'. El disco tuvo éxito comercial —llegó al primer lugar en numerosas listas de éxitos— y buenas críticas.​ Tras comenzar su gira 'The Fame Ball Tour', lanzó el EP 'The Fame Monster' (2009), que contiene las canciones 'Bad Romance', 'Telephone' y 'Alejandro'. Su éxito le permitió realizar su gira 'The Monster Ball Tour', considerada como una de las series de conciertos con mayor recaudación en la historia de la industria musical. Su siguiente álbum, 'Born This Way' (2011), llegó al primer lugar de varias listas de ventas y contiene sencillos como 'Born This Way', 'Judas', 'The Edge of Glory' y 'Yoü and I'.​ El álbum fue promocionado con su gira 'Born This Way Ball Tour', donde la artista se presentó en distintos estadios de todo el mundo. Tras una lesión en la cadera que la forzó a cancelar la gira, la artista se tomó un descanso y posteriormente lanzó su tercer álbum de estudio, 'Artpop' (2013), que se convirtió en su segundo álbum número uno en Estados Unidos y contiene las canciones 'Applause' y 'Do What U Want'. Su cuarto álbum de estudio fue 'Cheek to Cheek' (2014), un álbum de jazz en colaboración con Tony Bennett que se convirtió en su tercer álbum número uno en Estados Unidos.​

Luego de culminar la promoción de 'Cheek to Cheek', Gaga hizo su debut en la televisión protagonizando la quinta temporada de la serie American Horror Story, subtitulada Hotel. Meses más tarde, publicó su quinto álbum de estudio, 'Joanne' (2016), que incluye el tema 'Million Reasons'. El disco continuó con su racha de números uno en los Estados Unidos y fue promocionado con el documental Gaga: 'Five Foot Two' (2017), una actuación en el Super Bowl LI y su gira 'Joanne World Tour', la cual debió cancelar a causa de su fibromialgia. En 2018, Gaga debutó en el cine en la película 'A Star Is Born', la cual fue un éxito en crítica y taquilla. La banda sonora del filme, que contiene los temas 'Shallow', 'Always Remember Us This Way' y 'I'll Never Love Again', también logró vasto éxito en ventas. Poco después, inició su residencia de conciertos Enigma en Las Vegas.

Influenciada por varias personalidades, Gaga es reconocida por su sentido estético cambiante y extravagante con respecto a la música, la moda, las presentaciones en directo y los vídeos musicales. Hacia febrero de 2017, había vendido 31 millones de álbumes y 150 millones de sencillos, ​de los cuales algunos figuran entre los más vendidos en el mundo.​ Entre sus reconocimientos están once premios Grammy, siete Billboard Music Awards, tres premios Brit, trece MTV Video Music Awards y un lugar dentro del Salón de la Fama de los Compositores, así como un Óscar, dos Globos de Oro, un BAFTA y dos nominaciones al Emmy.​ Figuró consecutivamente como 'artista del año' en la revista Billboard y en el cuarto puesto de la lista de VH1 de las 'Cien mujeres más grandes de la música', así como en otras listas elaboradas por la revista Forbes y Time, donde la consideran asimismo como una de las personas más influyentes del mundo. Es la fundadora de la empresa de cosméticos y perfumes Haus Laboratories, con la cual lanzó su línea de maquillaje y las fragancias Fame y Eau de Gaga.​ Más allá de su carrera como artista, Gaga también se dedica a causas humanitarias y al activismo en favor de la comunidad LGBT.

1948. 

Nace John Evans, tecladista del grupo británico de rock progresivo Jethro Tull, formación liderada por el flautista y cantante Ian Anderson y creada en 1967.

1948. 

Nace Milan Williams, en Mississippi Estados Unidos. Teclista del grupo de soul The Commodores, del que fue uno de los fundadores. Murió en 2006.

1969.

Nace Rodney Atkins, en Knoxville, Tennessee. Intérprete de country. Formado en Nashville, firmó su primer contrato en 1997 y lanzó su primer elepé, aunque no quedó en absoluto contento y su verdadero debut se considera el disco de 2003 'Honesty'. Es uno de los intérpretes del género más populares de los surgidos en la última década.

1973.

Led Zeppelin publican su quinto álbum de estudio, “Houses of The Holy”, tan tremendo e imprescindible como los precedentes pero el primero que acaba con la habitual numeración en los títulos del grupo.

1976.

Nace David Keuning,  es un guitarrista y compositor estadounidense, mejor conocido por su papel como guitarrista principal de la banda de rock The Killers, que fundó junto a Brandon Flowers en 2001 y con quien ha grabado cinco álbumes de estudio. Keuning tocó en todos los shows con The Killers desde su creación hasta el show en Lollapalooza de Chicago en agosto de 2017. Actualmente se encuentra en una pausa de The Killers. En 2018, Keuning anunció que lanzaría un álbum en solitario titulado 'Prismismo' bajo su apellido Keuning en 2019.

Bob Dylan recuerda a John F. Kennedy con el tema “Murder Most Foul”

Fuente: Rolling Stone

La música es algo que nos llena, nos da esperanza en momentos tan oscuros como los que estamos pasando. Gracias a los creadores de estas hermosas melodías hemos encontrado paz y calma para afrontar lo que se nos viene. 2020 sin duda nos está dando varias sorpresas –algunas no tan gratas– pero otras como esta las recibimos con los brazos abiertos, porque después de casi tres años sin escuchar nada nuevo de Bob Dylan está de regreso y por la puerta grande.

Por años, los fans de Dylan se han hecho una pregunta muy específica, ¿cuál es la canción más larga en la carrera del legendario músico? la respuesta en ese entonces era “Highlands”, un tema del álbum de 1997 'Time Out of Mind' que duró 16 minutos y 31 segundos, pero 23 años después el músico se supera con un nuevo tema que lanzó hace unas horas llamada “Murder Most Foul”, pues dura casi 17 minutos y están llenos de nostalgia pura. 

Se trata de una canción compuesta por el cantante de “Mr. Tambourine Man” para las sesiones de grabación de su disco de 2012, 'Tempest'. A nivel musical se basa en un piano y algunos arreglos de cuerdas muy sutiles que acompañan la particular y característica voz rasposa de Bob Dylan. A lo largo de la canción, el ganador del Nobel de Literatura de 2016 nos demuestra por qué la Academia Sueca le dio este reconocimiento a pesar de los miles de retractores que hubo alrededor del mundo.

En los 17 minutos, Dylan nos describe y da su propia visión detallada de un hecho bastante particular en la historia de los Estados Unidos, el asesinato del presidente John F. Kennedy el 22 de noviembre de 1963. Con su manera tan peculiar, el músico recuerda algunos acontecimientos alrededor de este suceso como la llegada de los Beatles a América, la popularidad de personajes como Marilyn Monroe, Nat King Cole, Carl Wilson y más. Es Bob Dylan en estado puro.

En un comunicado compartido por el propio Dylan en sus redes sociales, dijo que había decidido estrenar “Muder Most Foul” para todos sus fans del mundo, invitándolos a tomar las medidas correspondientes a la situación que vivimos: “Saludos a mis fans y seguidores con gratitud por todo su apoyo y lealtad a lo largo de los años. Esta es una canción inédita que grabamos hace un tiempo y que puede ser interesante para ustedes. Manténganse a salvo, permanezcan atentos y que Dios esté con ustedes”. 

Sin más qué decir, dejen lo que están haciendo y escuchen los 17 minutos de Bob Dylan cantando “Murder Most Foul” a continuación: 

Pink Floyd: el cortometraje artístico inspirado en Van Gogh con el tema 'Breathe'

Fuente: rock-progresivo.com

Si hace unos días les ofrecíamos ese maravilloso vídeo-cortometraje que ponía música y animación al famoso cuadro 'El Grito' de Edvard Munch con el tema 'The Great Gig in The Sky' de Pink Floyd, ahora hemos encontrado esta otra joya con la canción 'Breathe', también del mítico álbum 'The Dark Side of the Moon' de 1973.

En este caso, el vídeo homenajea los cuadros de Vincent van Gogh y su serie de creaciones de su última etapa artística.

Más creaciones de Van Gogh con la música eterna de Pink Floyd:

Pearl Jam planea un escape antes del fin del mundo en 'Quick Escape'

Fuente: Rolling Stone

La nueva canción es una crítica a Donald Trump y hace parte del próximo disco, 'Gigaton'.

Peal Jam profundiza en un apocalipsis medioambiental y le lanza sus dardos a Donald Trump en 'Quick Escape', su nueva canción. El tema será parte de 'Gigaton', el álbum que la banda publicó el pasado 27 de marzo.

Se trata de un sencillo con toda la energía del hard rock, cargado de una batería poderosa, guitarras explosivas y una línea de bajo potente. Eddie Vedder trata el caos controlado con una voz que tiene efectos distorsionados, mientras narra una historia de ciencia ficción de la destrucción del planeta que termina con la humanidad yendo en un viaje sin regreso hacia Marte, para empezar la vida desde cero.

“The lengths we had to go to then/To find a place Trump hadn’t fucked up yet” [Las distancias que tuvimos que recorrer/ para encontrar un lugar que Trump no se hubiera cagado todavía], sentencia Vedder.

La agrupación acompañó el lanzamiento de 'Quick Escape' con un juego inspirado en Space Invaders en el que se puede manejar una nave espacial piloteada por los integrantes de Pearl Jam, mientras se defiende de un ataque alienígena. 'Quick Escape' es el tercer adelanto de 'Gigaton' después de 'Dance of the Clairvoyants' y 'Superblood Wolfmoon'.

Metallica publicará un concierto cada lunes para pasar la cuarentena

Fuente: Rolling Stone

La primera entrega es su show en el castillo de Slane en Irlanda.

Metallica creó los #MetallicaMondays para que sus fanáticos pasen todo este aislamiento a punta de conciertos de la legendaria banda de thrash metal. La primera entrega fue el show en el castillo de Slane en Meath, Irlanda, que se llevó a cabo el pasado mes de junio. El grupo interpretó 18 canciones, repasando clásicos como 'Enter Sandman', 'One' y 'Ride The Lightning'.

Los conciertos serán publicados los lunes en la noche en el canal de YouTube de la banda y su página en Facebook. “Mientras todos hacemos nuestra parte y nos quedamos en casa, extrañamos la música en vivo. ¿Qué tal si nos recordamos algunos de nuestros shows favoritos mientras estamos socialmente distanciados?”, escribió el grupo en un comunicado. “No queremos sonar cursi, pero este es el momento en el que debemos permanecer juntos, y manteniéndonos conectados es que superaremos esto”.

Metallica no ha tocado en vivo desde septiembre del año pasado, cuando hizo sus presentaciones con la Sinfónica de San Francisco. Al poco tiempo se conoció que el vocalista James Hetfield regresaría a rehabilitación. A finales de enero hizo su primera reaparición pública, pero anunció que el grupo no podría presentarse en algunos festivales porque todavía estaba trabajando en sus problemas con el alcohol. La siguiente fecha que tiene la banda es el 17 de septiembre en el festival 'Louder Than Life' en Louisville, Kentucky.

Escucha los nuevos álbumes sorpresa de Nine Inch Nails

Fuente: Rolling Stone

“La música, ya sea al escucharla, crearla o pensar en ella, ha sido lo que nos ha ayudado a sobrepasar cualquier cosa, buena o mala”, dijeron Trent Reznor y Atticus Ross.

Nine Inch Nails publicó sorpresivamente un par de álbumes secuela de la serie instrumental de 2008 llamada Ghosts: 'Ghosts V: Together' y 'Ghosts VI: Locusts'. Ambos están disponibles en la página web de la banda.

“Son tiempos muy extraños… Mientras las noticias parecen ponerse más oscuras tras cada hora que pasa, nos hemos puesto a pensar que es posible que haya un poco de esperanza en tiempos de desesperación. Aunque cada uno de nosotros nos definimos como personas asociales que prefieren estar solas, esta situación nos ha hecho apreciar el poder y la necesidad de estar conectado”, dijeron Trent Reznor y Atticus Ross para el lanzamiento. “La música, ya sea al escucharla, crearla o pensar en ella, ha sido lo que nos ha ayudado a sobrepasar cualquier cosa, buena o mala. Con eso dicho, hemos decidido completar estos nuevos álbumes de Ghost como una forma de mantener la cordura”.

Estas nuevas entregas de la serie Ghost llegaron 12 años después de la publicación de Ghosts I-IV, una colección de piezas oscuras de música de ambiente lanzadas bajo la licencia Creative Commons; el álbum tuvo un resurgimiento inesperado después de una década luego de que la canción 34 Ghosts IV hiciera parte del sampling del tema Old Town Road de Lil Nas X. Debido a esto, Reznor obtuvo un Country Music Awards en 2019.

Video del día: Simply Red - Money's Too Tight (to Mention)

Simply Red - Money's Too Tight (to Mention)

Money's Too Tight (to Mention) es una canción escrita y grabada por primera vez por The Valentine Brothers, John Valentine y Billy Valentine, y lanzado como sencillo en 1982. La canción fue clasificada en el número 6 entre las diez mejores "Pistas del año" para 1982 por NME. 

Fue cubierto por el grupo de pop / soul británico Simply Red en 1985. La versión de Valentine Brothers alcanzó el puesto # 41 en las listas de Billboard R&B, mientras que el sencillo con Simply Red fue al # 13 en las listas del Reino Unido en julio de 1985 y al # 28 en la lista pop estadounidense de Billboard en 1986. Fue el primer sencillo de Simply Red en el Reino Unido lanzándolo el 28 de Marzo de 1985. La canción también fue un éxito internacional, llegando al Top 40 en varios países. Se incluye en el álbum debut de la banda de titulo Picture Book (11-Oct-1985).

La letra trata de una persona con problemas económicos y menciona Reaganomics, un conjunto de políticas económicas implementadas por el presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan, para alentar el crecimiento de la economía estadounidense. La letra incluye las líneas "el viejo que está sobre la colina" y "¿Se movió la tierra por ti, Nancy?" Quiere pedir dinero prestado, primero de su hermano que responde: "Hermano, me gustaría ayudarte pero no puedo", luego a su "Padre, Padre, Padre todopoderoso", que luego responde: "El dinero es demasiado ajustado para mencionarlo".

Efemérides musicales, 22 de Marzo

UN DIA COMO HOY 22 DE MARZO PERO DEL AÑO....

1943. 

Nace George Benson. Es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de jazz, funk y soul.

Se trata de uno de los artistas más populares de las últimas décadas y elogiado por la crítica. Entre las muchas distinciones que ha recibido, posee diez premios Grammy desde 1976, con 'This Masquerade' elegido disco del año, hasta 2006, con 'God Bless The Child', elegida mejor interpretación vocal de R&B tradicional.

Su música abarca tanto el swing y el bebop como el hard bop, el quiet storm y la fusión del jazz con el pop y el soul. En él se reconocen las influencias de Charlie Christian y Wes Montgomery.

Benson nació en Pittsburgh, Pennsilvania. A los siete años, tocó por primera vez el ukelele, ganándose unos pocos de dólares como músico callejero. A los ocho, empezó a tocar la guitarra en un club nocturno sin licencia los viernes y los sábados por la noche, hasta que la policía cerró el local. A los diez, registra su primera composición, 'She Makes Me Sad', bajo el pseudónimo de Little Georgie.​

Benson asistió y se graduó en la Schenley High School.​ Desde muy joven, aprendió a tocar jazz instrumental en directo gracias al apoyo del organista Jack McDuff. Uno de sus muchos ídolos tempranos de la guitarra era Hank Garland.​ A los 21 años, grabó su primer álbum como líder, 'The New Boss Guitar', con McDuff. La siguiente grabación de Benson fue 'It's Uptown', con el cuarteto formado por él mismo, incluyendo a Lonnie Smith en el órgano y a Ronnie Cuber en el saxofón barítono. Benson siguió, esta vez con 'The George Benson Cookbook', también con Smith y Cuber, añadiendo al batería Marion Booker.

Trabajó con Miles Davis a mediados de los sesenta, presentándolo como guitarrista en 1968 con 'Miles in The Sky',​ poco antes de firmar un contrato con Verve Records, hasta un año después, cuando firma con el sello de jazz del productor Creed Taylor, CTI Records, donde grabó varios álbumes con varios pesos pesados del jazz como invitados, cosechando pequeños éxitos en el mundo del jazz en Norteamérica.​

Su lanzamiento de 1974, 'Bad Benson', alcanzó la cima de las listas de jazz de Billboard, muy cerca de Good King Band y Benson and Farrell, ambos siendo los más vendidos.​

Benson también realizó una versión del álbum de 1969 de los Beatles 'Abbey Road' titulado 'The Other Side of Abbey Road',​ también lanzado en 1969, y una versión de 'White Rabbit',​ de Jefferson Airplane. También colaboró para numerosos artistas de CTI durante esa época, incluyendo Freddie Hubbard y Stanley Turrentine, alcanzando un notable éxito con el álbum 'Sugar'.​

A mediados de los setenta, momento en el que grababa para la discográfica Warner Bros. Records, gran parte de los oyentes conocían a Benson o estaban a punto de hacerlo. Con el lanzamiento en 1976 de 'Breezin'', Benson cantó 'This Masquerade', consiguiendo un gran éxito y ganando por ello un Grammy para el disco del año.​ El resto del álbum es instrumental, incluyendo una interpretación de  'Here Comes The Sun'.

En 1976, Benson salió de gira con la cantante de soul Minnie Riperton,​ que había sido diagnosticada con cáncer de mama terminal a principios de ese mismo año. También en 1976 apareció como guitarrista y vocalista de reserva en la canción de Stevie Wonder 'Another Sad', del álbum 'Songs in the Key of Life'. También grabó la versión original de 'The Greatest Love of All' para la biografía de 1977 de Muhammad Ali, 'The Greatest', en la que más tarde participó Whitney Houston.

En esta época también grabó con el compositor alemán Claus Ogerman. La grabación en vivo de 'On Broadway', meses después del lanzamiento en 1978 de 'Weekend in L.A.', también ganó un Grammy. Por su parte, también ha trabajado con Freddie Hubbard en estas dos décadas.

El sello discográfico Qwest (filial de Warner) lanzó el álbum pop 'Give Me the Night', producido por Jones. Benson consiguió gran éxito con la canción, colándose en el top ten de las listas de pop y R&B. Fue escrita por el ex tecladista HeatWave Rod Temperton. Más tarde, recibió otros muchos sencillos, aunque de menor éxito, como 'Love All the Hurt Away', 'Turn your Love Around', 'Inside Love', 'Lady Love me', '20/20', 'Shiver' y 'Kisses in the Moonlight'.

Quincy Jones animó a Benson a buscar sus raíces para una mayor inspiración vocal y volvió a descubrir su amor por Nat Cole, Ray Charles y Donny Hathaway, influyendo en una serie de nuevos álbumes vocales para los años noventa. A pesar de volver a su jazz más tradicional y a tocar la guitarra recientemente, todo esto se reflejó en el álbum del 2000 de Benson, 'Absolute Benson', con una portada en la que aparece una de las canciones más notables de Hathaway, 'The Ghetto'. Benson acumuló otros tres LPs de platino y dos álbumes de oro.

En 1992, Benson trabaja con Jack McDuff's en el álbum 'Colour me Blue', su primera colaboración con la discográfica Concord Records. Benson volvió a firmar con Concord en 2005 y salió de gira con Al Jarreau en Norteamérica, Sudamérica, Australia y Nueva Zelanda para promocionar su éxito 'Givin' It Up'.​

Para conmemorar la larga relación de Benson y guitarras Ibanez, además de celebrar los treinta años de colaboración con GB Signature Models, Ibanez diseña una guitarra de edición limitada, el GB30TH, con acabado en papel de oro y de clara inspiración japonesa.​ En 2009, se reconoció la trayectoria de Benson en el National Endowment of Arts como un as del jazz, el mayor honor a un músico de jazz en la nación. Por su parte, Benson actuó en la 49 edición del Ohrid Summer Festival en Macedonia el 25 de julio de 2009 y en su tributo a Nat King Cole, con An Unforgettable Tribute to Nat King Cole, como parte del Festival Internacional de Jazz en Turquía el 27 de julio del mismo mes.​

A finales de 2009, Benson termina de grabar un nuevo álbum titulado 'Songs and Stories', con Marcus Miller, producido por John Burk, y con la colaboración de David Paich y Steve Lukather. Como parte de la promoción del último álbum, Benson actúa en televisión en el The Taves Smiley Show,​ en el Jimmy Kimmel Live!25​ y en Late Night with Jimmy Fallon.​

En 2010, Benson recorre Norteamérica, Europa y la costa del Pacífico, incluyendo una breve aparición en el Sun Festival de Singapur.​ Actúa en el Java Jazz Festival en marzo de 2011. En ese mismo año, Benson lanza el álbum 'Guitar Man', recordando sus trabajos en los sesenta y principios de los setenta con doce covers de jazz y pop bajo la supervisión del productor John Burk.

En junio de 2013, Benson lanza su cuarto álbum para Concord, 'Inspiration: A Tribute to Nat King Cole', en el cual colaboran Wynton Marsalis, Idina Menzel, Till Brönner y Judith Hill. En septiembre del mismo año, regresa al Rock in Rio,​ celebrado en Río de Janeiro, 35 años después de su primera actuación en el festival.

En julio de 2016, Benson participa como mentor en el reality Guitar Star, buscando por Reino Unido e Irlanda talentosos guitarristas.​

En mayo de 2018, participó como coros y guitarra en el sencillo 'Humility' del sexto álbum de Gorillaz, 'The Now Now'.

Actualmente está casado con Johnnie Lee desde 1965. Es Testigo de Jehová.​

1943. 

Nace Keith Relf,  músico y cantante británico, fue miembro de las bandas The Yardbirds, Armageddon, Renaissance e Illusion. Fue unas de las mayores influencias del blues rock.

Era la voz principal y tocaba la armónica. Sus Temas más conocidos son: 'For Your Love' (1965), 'Louise' (1963), 'Heart full of soul' (1964), 'Shapes of things' (1966), 'Train Kept A-Rollin' (1966). 

Después de la disolución del grupo formó un dúo acústico con su compañero de los Yardbirds Jim McCarty, con la participación de los miembros de las bandas Renaissance (que incluyó a su hermana Jane Relf) y Armageddon. Él también produjo pistas para el grupo acústico Amber, para Saturnalia y también para Medicine Head, donde también tocó el bajo.

Relf sufrió un accidente mientras tocaba su guitarra eléctrica que estaba mal conectada, y falleció electrocutado.​ Se dice que murió cuando tocaba en una bañera, pero esto es una leyenda urbana. Durante esa época estaba en la banda de la reagrupación de Renaissance llamada Illusion.

1956. 

Carl Perkins sufre una fractura de cráneo en un grave accidente de tráfico, mientras se dirigía al programa de Ed Sullivan, que lo aleja de la música durante un año. Durante su periodo de convalecencia, Elvis Presley lanzó su propia versión de ‘Blue Suede Shoes’ y ante eso, Perkins ya no tuvo nada que hacer, el tren de la historia le pasó por encima.

1957.

Nace Stephanie Mills. Es una cantante, compositora y actriz estadounidense. Mills saltó al estrellato como "Dorothy" en la versión original de Broadway del musical The Wiz de 1975 a 1977. 

La canción "Home" del programa más tarde se convirtió en un éxito de R&B estadounidense número 1 para Mills y su canción característica. Durante la década de los ochenta, Mills obtuvo cinco éxitos número 1 en R&B, incluyendo "Home", "I Have Learned to Respect the Power of Love", "I Feel Good All Over", "(You're Puttin') A Rush on Me" and "Something in the Way (You Make Me Feel)".

Mills ganó un premio Grammy a la mejor interpretación vocal femenina de R&B por su canción "Never Knew Love Like This Before" en 1981.

1963. 

Se edita en Gran Bretaña el primer álbum de los Beatles: 'Please Please Me'. Integrado por los dos singles previos (‘Please Please Me’ y ‘Love Me Do’) y diez temas nuevos registrados en un día, el 11 de febrero de ese mismo año. El pop mundial iba a cambiar por completo.

1963.

Nace Susan Ann Sulley,  anteriormente conocida como Susanne Sulley y Susan Ann Gayle, es una cantante inglesa que es una de las dos vocalistas femeninas de la banda de synth-pop The Human League.

Nacida y criada en Sheffield, Inglaterra, como una colegiala en 1980, Sulley (17 años) y su amiga Joanne Catherall fueron "descubiertas" en el club nocturno Crazy Daisy en Sheffield por Philip Oakey, el cantante principal y miembro fundador de The Human League. Pronto se les pidió que proporcionaran voces completas por parte de Oakey como experimento.

Sulley es un socio comercial conjunto en la banda, que todavía graba y actúa. The Human League ha dominado la vida de Sulley; ella ha sido cantante toda su vida adulta y nunca ha tenido otro trabajo a tiempo completo. Ella explica: "Joanne y yo no éramos ambiciosas; no queríamos estar en un grupo pop. Éramos solo dos chicas en la escuela que querían ir a la universidad".

1965.

Bob Dylan publica 'Bringing It All Back Home', su quinto elepé, compuesto de una cara eléctrica (la A) y la otra acústica. Es un disco importante no solo por la electrificación (que estallaría por completo en su segundo disco de ese año, 'Highway 61 Revisited'), sino porque su escritura estaba cambiando, yendo hacia una mayor abstracción: Dylan no quería ser el estandarte político de una generación, quería ser un músico de rock. Imprescindible, por supuesto.

1966. 

Se edita en single de la brutal canción ‘Wild Thing’, del grupo británico The Troggs.

1973.

Nace Beverley Knight, es una cantante británica de soul y R&B, aclamada por la crítica, cuyo álbum de debut fue lanzado en 1995. Influenciada por grandes intérpretes de soul, como Sam Cooke y Aretha Franklin, Knight fue fichada por Parlophone Records y ha editado siete álbumes de estudio hasta la fecha. Considerada como una de las mejores intérpretes británicas de soul, Knight es principalmente conocida por sus singles "Greatest Day", "Shoulda Woulda Coulda" y "Come As You Are".

Es embajadora de diversas causas como campañas de la lucha contra el sida, como Christian Aid y el Terrence Higgins Trust, y en 2006 fue nombrada miembro de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II por sus contribuciones creativas y caritativas.​

1979.

Nace Aaron Wright North, fue el guitarrista principal de Nine Inch Nails (2005-2007) y ex-compontente del grupo punk The Icarus Line. Actualmente es cantante y guitarrista en Jubilee. 

Según sus propias palabras (de una serie de preguntas y respuestas de NIN de 2005), "Soy el más joven y el más pequeño del grupo. También creo que soy el que menos pedos se tira. Me gustan los batidos, los unicornios y los discos oscuros y underground alemanes de speed metal...". 

Suele usar guitarras Hagstrom, una de las cuales se puede ver en su actuación en el vídeo de 'The Hand That Feeds', de Nine Inch Nails. Aaron North destaca por su dominio caótico y poco convencional de la guitarra, su uso y dominio de los acoples y por mover su guitarra salvajemente cuando está en el escenario.

1986.

Nace David Choi. Es un músico coreano estadounidense, YouTuber y miembro del grupo de parodia K-pop BgA con sede en Los Ángeles. Las canciones originales y las versiones pop de Choi se han escuchado en NBC, FOX, VH1, MTV, A&E, E !, Travel Channel, Style Network, PBS, Food Network, Disney, así como en comerciales internacionales. Ha trabajado con compañías como Kellogg's, Starburst, la American Cancer Society, General Electric, Samsung, J. C. Penney y el minorista asiático de moda y belleza en línea YesStyle.

David lanzó su álbum debut, 'Only You', en octubre de 2008.  Su segundo álbum, 'By My Side',  fue lanzado el 19 de mayo de 2010, y su tercer álbum, 'Forever and Ever' fue lanzado el 25 de octubre de 2011.

2008.

Muere Jason Rae, marido de Corinne Bailey Rae de 31 años y saxofonista de The Haggis Horns.

Fue encontrado muerto en un departamento en el área de Hyde Park en Leeds. En diciembre de 2008, el tribunal forense de Leeds emitió un veredicto de muerte por accidente y declaró que Rae había muerto por una sobredosis accidental de metadona y alcohol.

2011.

The Strokes publican el álbum “Angles”, producido por Albert Hammond, padre del guitarrista de la banda, un álbum en el que siguen fieles a su sonido.