Efemérides: 05 de diciembre

UN DÍA COMO HOY 05 DE DICIEMBRE PERO DEL AÑO...

1947. 74 años cumple hoy el músico, cantante, productor e ingeniero de sonido Jim Messina, nacido en Maywood (California). Sus mayores contribuciones musicales ocurrieron durante los años sesenta y setenta, primero como bajista de Buffalo Springfield (1968) en la última época del grupo. Más tarde como co-fundador y guitarrista de Poco (1968-1970). Para culminar como la mitad del dúo Loggins & Messina (1971-1976).

Jim, cuya intención tras dejar Poco era dedicarse a producir artistas nuevos en Columbia Records, comenzó a trabajar con Kenny Loggins, cuyas composiciones para la Nitty Gritty Dirt Band, llamaron su atención. Ambos se dieron cuenta durante los ensayos que como mejor sonaba su música era interpretándola a dúo, por lo que nació Loggins & Messina. En 1972 se publicó su primer álbum, 'Sittin' In', que fue disco de platino con hits como 'Vahevala', 'House at Pooh Corner', 'Peace of mind' y 'Danny's song'.

El siguiente, 'Loggins and Messina' contenía su mayor éxito en las listas, 'Your mama don't dance', que fue Top5 y disco de oro, 'Thinking of you' y 'Angry eyes'. También su tercer trabajo, 'Full Sail', fue calificado disco de platino en 1973 y en 1974 apareció el magnífico álbum doble en directo 'On Stage'. En 'Mother Lode', también de 1974, Jim contribuyó al 50% de las composiciones. A partir de 1975 comenzó a notarse el cansancio del dúo. Publicaron un álbum de versiones, 'So Fine' y en 1976 se despidieron con 'Native Sons' y otro doble en directo, 'Finale'.

Tras la disolución de Loggins and Messina, Kenny emprendió carrera en solitario y en 1979 Jim Messina comenzó a trabajar en su primer álbum, 'Oasis'. En Columbia Records no estaban muy de acuerdo con el nuevo camino musical que pretendía Jim, orientado a un jazz-rock con toques latinos, ya que "aquello no sonaba a Loggins and Messina". Messina realizó una gira promocional y el álbum logró vender más de 150.000 copias. Sin embargo, la falta de apoyo del sello discográfico no facilitó su progreso en las listas y Jim decidió dejar Columbia.

Su segundo trabajo en solitario lo grabó en 1981 bajo Warner Records. 'Messina' fue una colección de canciones cuyos géneros abarcaban desde el folk al rock y el jazz latino. Su tercer álbum, 'One More Mile', se grabó en 1986 y pasó inadvertido en las listas de ventas.Tras varios años de silencio, interrumpido por su participación en el reencuentro de Poco y la grabación del álbum 'Legacy' (1989) al que contribuyó componiendo cuatro canciones, publicó 'Watching the river run' (1996), en el que hacía un repaso de sus temas desde´la época de Buffalo Springfield con nuevos tratamientos.

En 2005 publicó 'Watching the river run "Revisited"' y volvió a realizar giras con Kenny Loggins tras 29 años separados, giras que generaron la grabación del CD/DVD 'Sittin' in again', reavivando el interés en el público por su discografía de los setenta. Su entrega de estudio más reciente fue 'Under a Mojito Moon-Part 1' en 2009, álbum en el que Messina únicamente toca la guitarra española, con arreglos latinos que incluyen trompeta, percusión, batería y piano.

Actualmente Jim vive con su segunda mujer Michaela, cantante de ópera y profesora de música y sigue trabajando como ingeniero de grabación en su propio estudio. Por otro lado, ha desarrollado otros talentos artísticos como la pintura y la carpintería.

En 2017 se puso a la venta su más reciente entrega: 'In The Groove' con la colaboración de Rusty Young.

1935. Nace Little Richard (de nombre real Richard Wayne Penniman) en Macon, Georgia, Estados Unidos. Cantante, compositor y pianista, pionero del rock and roll. Su salvajismo se hizo famoso en los primeros días del género, cuando enloquecía, principalmente, al público blanco. Se le conoce como «la Reina del rock and roll», debido a su homosexualidad. Pasó un par de periodos religiosos en los que se hizo predicador, pero volvió al rock. También ha protagonizado episodios de máxima sordidez relacionados con su sexualidad, pero su posición como uno de los grandes es indiscutible. En gran medida, en él se encuentra la semilla del rock más disparatado y rítmico, la contundencia que años después alimentaría al hard rock, la estética del glam y el rock entendido como espectáculo escénico rozando el esperpento. Entre sus canciones más famosas, destacan “Tutti frutti”, “Lucille”, “Good golly miss Molly”. En todo caso, todas sus grabaciones para el sello Specialty son imprescindibles. Ignorarlo es desconocer las bases sobre las que se sustenta el rock.

1938. Nace J.J. Cale (de nombre completo John Weldon Cale), en Oklahoma City, Oklahoma, Estados Unidos. Refractario a los focos, alcanzó la fama mundial gracias a Eric Clapton cuando en 1970 versionó “After midnight” para su primer disco en solitario; pero en 1977, cuando hizo lo propio con “Cocaine” (para su disco Slowhand), transformándola en todo un éxito, Cale tuvo que abandonar la confortable posición que disfrutaba como músico de culto admirado solo por minorías. A mediados de los años cincuenta se fogueó en diversas bandas de swing y rock and roll. En 1964 se instaló Los Ángeles. Tocó durante unos meses con el dúo Delaney & Bonnie y en 1965 comenzó a actuar en solitario, pero un año después, junto a Roger Tillision formo el grupo psicodélico Leathercoated Minds, con el que grabó aquel mismo año un elepé de escaso éxito. En 1970 Eric Clapton grabó “After midnight”, para su homónimo álbum de debut en solitario, colocando la canción en el top 20 de Estados Unidos. Con su nombre en boca de los expertos, en diciembre de 1971 lanzó su primer álbum, Naturally. En él definió ese estilo pegajoso, reposado, apegado a la tradición y marcado completamente por su singular manera de rasgar la guitarra eléctrica que no abandonaría jamás. Hasta 1976, la carrera de Cale puede calificarse de razonable, y grabó cada poco: en 1972 lanzó Really, en 1974 Okie y en 1976 Troubadour (con la toma original de Cocaine). Pero pasaron cuatro años hasta su siguiente disco, 5. En 1981 debutó con el sello MCA, para el que grabó Shades. Tras haber firmado con Mercury, registró un disco por año entre 1981 y 1984, pero ahí paró y no se volvió a saber de él hasta 1990, cuando lanzó Travel log. Vinieron algunos albumes más hasta 1996 y desapareció durante ocho años, cuando regresó con el celebrado To Tulsa and back. En 2006 se unió a Eric Clapton para dar forma juntos a The road to Escondido (con Cale firmando once de las catorce canciones que lo componían) y en 2009 publicó su último trabajo, Roll on (otra vez con Clapton como colaborador). Murió en 2013.

1973. Se pone a la venta 'Band On The Run', de Wings, considerado unánimente el mejor disco de Paul McCartney junto a Wings. Una obra maestra inexcusable.

2003. The Who publican 'Live At The Royal Albert Hall', recogiendo un concierto benéfico ofrecido en noviembre de 2000. No es el mejor directo del grupo, así que queda reservado para completistas.

2012. Muere Dave Brubeck, a los 92 años, como consecuencia de un fallo cardiaco, en un hospital de Connecticut. Pianista y compositor de jazz. Aplicó al jazz lo aprendido junto al compositor francés de música clásica Darius Millaud. Al frente del Dave Brubeck Quartet, vendió millones de discos entre las décadas de los cincuenta y sesenta. Time out, de 1959, fue uno de sus trabajos más logrados, por sus estructuras y tiempos complejos procedentes de su formación clásica. Además de obras estrictamente jazzísticas, Brubeck compuso para ballet (Points of jazz), obras orquestales (Elementals), oratorios (The light in the wilderness) y otras obras sacras. Sin duda fue uno de los más completos e innovadores creadores de jazz de todos los tiempos.

2017. Muere el rockero francés Johnny Hallyday, a los 74 años, a causa de un cáncer de pulmón. Nacido Jean-Philippe Léo Smet, en París, hijo del artista belga de music-hall Léon Smet y la modelo Huguette Clerc, Johnny Hallyday debutó en 1960 con su primer single. Conocido como el Elvis francés, se convirtió en emblema de la juventud que buscaba su independencia a inicios de los sesenta. Cinco matrimonios –uno de ellos con Sylvie Vartan–, excesos con las drogas y el alcohol, más de 110 millones de discos y el cariño de varias generaciones de franceses jalonan la vida de Johnny Hallyday, que siempre se mantuvo activo, grabando discos, actualizando su sonido pero siempre con ese regusto del rock clásico, y desde hace años con tendencia por los sonidos de raíz estadounidense, como el country y sus derivados, pero llevados a su terreno.